Bizimle iletişime geçin

Haberler

Bir podcast’i hit yapan nedir?

Pacific Content’ten Annalise Nielsen, bir podcast’in “başarılı” olması için odaklanılması gereken 4 etken olduğunu savunuyor.

Yayınlanma tarihi

on

Lucas Shaw’un 10 Ocak 2022’de Bloomberg’de yazdığı yazı podcast camiasında tartışmalar yarattı. Kaçırdıysanız, buradan okuyabilirsiniz: “ Podcasting Yıllardır Yeni Bir Hit Yaratmadı”. Okunmaya değer… Temel argümanı, podcast yayıncılarının Serial’in 2014’te piyasaya sürülmesinden bu yana yeni bir hit şov üretmek için mücadele ettikleri. Shaw bu sonuca varıyor çünkü 2021’deki en popüler 10 podcast’ten hiçbiri yeni bir yayın değil; eski yayınlar. Peki bu, podcast üretmekle ilgilenen markalar için ne anlama geliyor?

Podcast Başarısı Her Zaman En Yüksek İndirme Sayılarına Sahip Olmakla İlgili Değil

Birinci Faktör: Kitle Etkileşimi

“Her zamankinden daha fazla podcast var. Spotify, birkaç yıl önce birkaç yüz bin olan podcast’e sahipken, şu anda 3 milyondan fazlasına ev sahipliği yapıyor. Bu yeni şovların büyük çoğunluğu ya yayından kaldırılmış ya da çok az dinleyiciye sahip olsa da, hala birkaç yıl öncesine göre çok daha fazla podcast var. ” –Lucas Shaw, “Podcasting Yıllardır Yeni Bir Hit üretmedi

İlk olarak, podcast başarısını nasıl belirlediğimizi değerlendirmek önemli. Shaw’un Bloomberg yazısına göre, bir “hit”, dinleyici sayısına göre belirleniyor. (Ancak podcast endüstrisi bu veriler konusunda herkesin bildiği gibi net (şeffaf) olmadığından, tam indirme sayılarına sahip değiliz). Ayrıca, özellikle markalar için indirmeler hikayenin tamamı değildir. Bir gösterinin başarısını değerlendirmek için kullanabileceğimiz başka ölçütler de var. Podcasting’de “başarıyı” nasıl tanımladığımızı yeniden değerlendirmeyi tavsiye ederim. Hedef sadece en yüksek tıklama sayısını elde etmek mi? Hedefimizin doğru kitleye ulaşmak ve kitlenin katılımını sağlamak olması gerektiğini savunuyorum.

Podcast’ler, markalara, izleyicilerini her yeni bölümle 20 artı dakika boyunca meşgul etme fırsatı sunar. Bu, diğer medya türlerinin çoğu için erişilemeyecek bir orandır. Bir komşu(çevre) ağ analizi kullanmak, bir hedef kitleyi daraltmaya yardımcı olabilir ve katılım, elde tutma oranları veya derecelendirmeler ve incelemeler yoluyla değerlendirilebilir. Ortalama tüketim istatistiklerimiz insanların her bölümün yüzde 80’ini veya daha fazlasını dinlediğini gösteriyorsa, bu bize dinleyicilerin şovdan keyif aldığına ve ilgi duyduğuna dair oldukça iyi bir fikir verir. Kaç kişinin birden fazla bölümü dinlediği hakkında bir fikir edinmek için indirmeleri benzersiz dinleyicilerle karşılaştırarak hızlı bir matematik yapabiliriz – dinleyicilerin gösteriyi beğendiğinin bir başka iyi göstergesi.

Ve elbette, olumlu geri bildirimler ve yüksek reytingler, dinleyicilerin programı nasıl bulduğunu anlamamıza yardımcı oluyor. En iyi senaryoda, markalar şovları için süper hayranlar, yani sadece podcast’i değil, aynı zamanda onu yayınlayan markayı da yayacak insanlar oluşturabilir. Bu nedenle, indirme sayıları bize tam hikayeyi anlatmıyor. Markalar, hedef kitlelerinde az sayıda özel dinleyiciye ulaşarak büyük podcast başarısına ulaşabilir.

Kalabalık Bir Alanda, Podcast’lerin Öne Çıkmak İçin Yaratıcı Olması Gerekiyor

İkinci Faktör: Yaratıcı Cesaret

“Hafta sonu yürüyüşünüzde denediğiniz program olmak için yarışan şovların listesi, izlemek istediğiniz TV şovlarının toplamından daha uzun.” –Lucas Shaw, “ Podcasting Yıllardır Yeni Bir Hit Üretmedi”

Shaw, makalesinde, yeni şovların giderek kalabalıklaşan podcast alanına geniş kitleleri çekmek için mücadele etmesinin bir nedeni olduğunu söylüyor. Dinleyicilerin dikkatini çeken ve tutan bir gösteri üretmek hiç bu kadar önemli olmamıştı. Dinlemek için çok fazla program seçeneği varken, biri neden podcast’inizle zaman geçirmeyi seçsin? Bu yüzden markaların harika bir gösteri yapması gerekiyor. Pacific Content’te biz buna yaratıcı cesaret diyoruz; dinleyicilerin sadece bir pazarlama parçası yerine aktif olarak dinlemeyi seçeceği benzersiz bir podcast yapıyoruz.

İzleyicileri yeni podcast’lerine çekmek için markaların, ulaşmaya çalıştıkları insanlar için değerli olan, hedef kitlelerinin her bölümü gönüllü olarak dinleyeceği kadar iyi bir şov yapmaları gerekiyor. Örneğin, McAfee internet güvenliğiyle ilgilenen kişilere ulaşmak istiyordu. Podcast’leri Hackable (Haclenebilir mi? ) Myth Busters’ın eğlenceli ve aktif formatını, siber saldırılara karşı savunmasız kalmanın nasıl önleneceğine dair değerli bilgilerle birleştirdi. Tam olarak istedikleri kitleyi eğlendiren ve kendine çeken bir gösteri yaratmayı başardılar.

Bir Kitleyi Büyütmek Zaman ve Büyük Potansiyel Gerektirir

Üçüncü Faktör: Tutarlılık

“Yeni bir podcast saldırısıyla karşı karşıya kalan insanlar tanıdık olana geri çekiliyorlar…” –Lucas Shaw, “ Podcasting Yıllardır Yeni Bir Hit Üretmedi”

Shaw’ın analizinden çıkarabileceğimiz bir diğer ders, podcasting söz konusu olduğunda uzun vadeli taahhütte bulunmanın önemidir. Bir marka zaman içinde ne kadar çok bölüm yayınlarsa ve gösteri ne kadar uzun sürerse, podcast dizinin izleyicileriyle aşinalık kazanma şansı artar. Geçen yılın en popüler 10 podcast’inden dokuzu, sürekli olarak yeni bölümler yayınlayan (tek istisna Serial oldu) devam eden şovlardı. Konu geniş bir kitleyi büyütmek olduğunda, podcasting uzun bir oyundur. Her sezon izleyiciler büyüyecek ve yeni insanlar podcast’i keşfedecek.

Bir gösterinin uzun ömürlü olmasını taahhüt etmeye istekli markalar en çok başarılı olanlar olacak. Yeni bir podcast geliştirirken bunu en baştan dikkate almak gerekiyor. Şunu sormak önemli: Bu podcast’in birden fazla sezon ve yıllarca dayanacak ayakları var mı? Örneğin, Red Hat’in Command Line Heroes 2017’de yayınlandı ve sekizinci sezonunu yeni tamamladı. Gösteri ilerledikçe, her sezon yeni ve farklı temalar ön plana çıktı (yedinci sezon, internet tarihinin en biçimlendirici yılı olan 1995’e derin bir dalış yapıyor; sekizinci sezon tamamen robotlarla ilgili).

Şov sadece çeşitli konuları keşfetme potansiyeline sahip olmakla kalmıyor (hepsi de hedef kitleleri için hala çok alakalı ve ilginç), aynı zamanda her sezon keşfedilen konuların çeşitliliği de Red Hat’in yarattıkları yayını büyütmeye kararlı olduğunu gösteriyor. Bu konuların her birini keşfetmek için yeni bir podcast beslemesi (feed) başlatmak yerine Command Line Heroes mevcut yayınının yerleşik temaları üzerine inşa edildi ve halihazırda oluşturdukları bir beslemeden yararlandı. Red Hat podcast’i daha dar bir odakla başlatmış olsaydı (örneğin, 1995 yılında İnternet hakkında bir gösteri) bu hikaye anlatıldıktan sonra gidecek hiçbir yer olmayacaktı ve kendi hikayelerini geliştirmeye devam edemeyeceklerdi. Bunun yerine, önce hedef kitlelerine odaklandılar ve keşfedebilecekleri ilginç hikayeler için sonsuz potansiyele sahip bir yayın yaptılar. Kalite ve tutarlılık taahhüdü ile podcast dinleyici büyümesi zamanla gerçekleşecek.

Keşfedilmek İçin Şovunuzu Tanıtmaya Yatırım Yapın

Dördüncü Faktör: Akıllı Bir Pazarlama Stratejisi

“Şirketlerin yeni şovları tanıtmak için bu hitleri kullanması gerekiyor. Bu aynı zamanda pazarlama yatırımı ve formatlarda yenilik gerektirecek.” –Lucas Shaw, “ Podcasting Yıllardır Yeni Bir Hit Üretmedi”

Son olarak Shaw, podcast alanı çok kalabalık olduğu için şirketlerin sadece kaliteli bir podcast üretmeye değil, aynı zamanda bu şovu pazarlamaya da yatırım yapmaları gerektiğine dikkat çekiyor. Şimdiye kadarki en inanılmaz podcast’i yapabilirsiniz, ancak kimse bilmiyorsa kimse dinlemez.

Shaw, şirketlerin yeni şovları tanıtmak için mevcut popüler podcast’lerini kullanmasını tavsiye ediyor. Yeni bir podcast’i tanıtmanın en iyi yollarından biri başka bir podcast’tir. Favori ve güvenilir bir sunucudan yeni bir podcast önerisi önemli bir destek sağlayabilir.

Son düşünceler

Podcast alanı kalabalık ve keşfedilebilirlik konusunda sıkıntılı olsa da, yüksek kaliteli bir şov üreten, uzun bir süre boyunca tutarlı bir şekilde yayınlamayı taahhüt eden ve akıllı bir pazarlama stratejisine yatırım yapan markalar yine de sağlam bir dinleyici kitlesi oluşturabilir ve podcast başarısına ulaşabilir.

Kaynak: Annalise Nielsen / Pacific Content

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Spotify’ın ‘video podcast’e ilgisi artıyor

Müzik akış platformu olarak ünlenen, 2018 yılından itibaren podcast tarafına da hızlı yatırımlar yaparak “sesin her şeyi olmayı” hedefleyen Spotify, video tarafında büyüme eğilimleri göstermeye devam ediyor. Spotify CEO’su Daniel Ek, bir podcast söyleşisinde bir soru üzerine, “Giderek daha fazla içerik oluşturucunun video içerik yüklediğini görüyoruz. Günümüz tüketicileri formatları çok fazla önemsemiyor. Aslında ses, video ve hatta okuma arasında çok zahmetsizce geçiş yapıyorlar, özellikle de genç tüketiciler” dedi.

Yayınlanma tarihi

=>

Müzik akış platformu olarak ünlenen, 2018 yılından itibaren podcast tarafına da hızlı yatırımlar yaparak “sesin her şeyi olmayı” hedefleyen Spotify, video tarafında büyüme eğilimleri göstermeye devam ediyor. Spotify CEO’su Daniel Ek, bir podcast söyleşisinde bir soru üzerine, “Giderek daha fazla içerik oluşturucunun video içerik yüklediğini görüyoruz. Günümüz tüketicileri formatları çok fazla önemsemiyor. Aslında ses, video ve hatta okuma arasında çok zahmetsizce geçiş yapıyorlar, özellikle de genç tüketiciler” dedi.

Spotify CEO’su Daniel Ek, bir podcast söyleşisinde soruları yanıtlarken video podcast’e ilişkin sıcak mesajlar vermeye devam etti.

Soru: Artık büyük podcast’ler büyük ölçüde münhasır olmadığına göre, sektörün büyük bir kısmı video podcast’lere kaydıkça Spotify’da podcast etkileşimi nasıl değişti? YouTube gibi bir platforma kıyasla daha fazla içerik oluşturucuyu nasıl çekiyorsunuz ve etkileşimi nasıl artırıyorsunuz?

Daniel Ek: Her şeyden önce podcast’lerde çok sağlıklı bir etkileşim görüyoruz. Video podcast’lerimizin olduğu yerlerde etkileşim, yalnızca sesli olduğunda gördüğümüzden bile daha yüksek, bu da gerçekten olumlu bir kanıt. Bu aynı zamanda içerik oluşturucular arasında organik olarak kulaktan kulağa yayılmayı da sağlıyor. Dolayısıyla giderek daha fazla içerik oluşturucunun video içerik yüklediğini görüyoruz. Halihazırda yaklaşık çeyrek milyon var. Günümüz tüketicileri formatları çok fazla önemsemiyor. Aslında ses, video ve hatta okuma arasında çok zahmetsizce geçiş yapıyorlar, özellikle de genç tüketiciler. Dolayısıyla içerik oluşturucuların da buna yanıt vereceği ve içeriklerini mümkün olduğunca çok formatta sunmaları gerektiği açık.

Daha fazla içerik oluşturucu çekmenin yolu üç şeyden oluşan bir kova. Bence ilk kova Spotify platformuna özgü şeyler. Yani podcast yayıncıları, müzisyenler gibi şeyler, daha yüksek etkileşim ve dolayısıyla daha yüksek para kazanma görecekleri için dönüştürmek ve daha fazla şey eklemek için bir tür ana kova.

Bence ikinci bir kova daha var, yani bugün zaten diğer platformlara video yüklüyorsanız, maliyetlerinizin çoğunu zaten almışsınız demektir. Dolayısıyla bu maliyeti mümkün olduğunca çok platformda amorti etmeye çalışmak sizin için çok mantıklı. Ve bunu zaten kısa tarafta birçok insanın sadece bir platforma değil, birçok platforma yükleme yaptığı yerlerde görüyorsunuz. Bu davranışın bir kısmını Spotify’da da görmeye başladık.

Ve son olarak, Spotify platformunda diğer platformlara kıyasla çok daha iyi performans gösterecek şeyler olduğunu düşünüyorum. Örneğin, daha uzun biçimli içerikler Spotify’da videoda gerçekten iyi performans gösterme eğiliminde, çünkü insanlar arka plan ve ön plan arasında gidip geliyorlar. Ve bu, bir platform olarak geriye yaslanan geçmişimiz nedeniyle Spotify’da gerçekten iyi çalışan bir şey. Yani genel olarak çok güzel görünüyor ve elbette pek çok gelişme var ve her geçen gün daha fazla içerik oluşturucu platforma geliyor.

Okumaya devam et

Haberler

Steve Goldstein: Abonelikler neden çoğu podcast yayıncısı için çözüm değil?

The New York Times ve The Times gibi büyük yayıncılar podcast yayınlarını abonelik duvarının arkasına koymaya başlarken bu, çoğu podcast yayıncısı için uygun olmayan zorlu bir modeli içeriyor. Steve Goldstein, abonelik modeli içeren podcast yaklaşımının, cazibesine rağmen, pek çok kişinin umduğu altın bilet olmayabileceğini söylüyor.

Yayınlanma tarihi

=>

The New York Times kısa bir süre önce, oyunlar, yemek pişirme ve diğer niş içeriklerdeki başarılı stratejisini yansıtarak, yeni gelir elde etmek için podcast’lerinin çoğunu bir ödeme duvarının arkasına kaydırmayı planladığını duyurdu.

Geçmişte, The Times podcast’leri için düşük reklam gelirlerinden bahsetmişti, bu nedenle ödeme duvarı hamlesi onlar için daha kazançlı bir yol olabilir. Ancak bu, çoğu podcast yayıncısı için uygun olmayan zorlu bir model.

İşte abonelik podcast yaklaşımının, cazibesine rağmen, neden pek çok kişinin umduğu altın bilet olmayabileceği.

Abonelik Ülkesinde Çok Fazla Çalkantı Var

Medya dünyasının zeki gözlemcisi Evan Shapiro da dahil olmak üzere pek çok uzman, video abonelik modelini rahatsız eden bir sorunun altını çizdi: Abone kaybı.

Abone kaybı, abonelerin aboneliklerini iptal etme oranıdır ve giderek artıyor. Netflix ve Disney+ gibi platformlar aboneleri çekmek için orijinal içeriğe büyük yatırım yapıyor ancak onları elde tutmakta zorlanıyor. Shapiro’ya göre, premium yayın platformlarının aboneleri elde tutma oranı iki yılda %73 düştü. İnsanlar kaçıyor.

Video Aboneliklerinin Doygunluğu

Göçün neden gerçekleştiğini anlamak kolay: Video abonelik pazarı bir doygunluk noktasına ulaştı. Kredi kartı faturaları acımasız olabiliyor. Çoğu tüketici halihazırda Netflix, Hulu, Disney+, Max, Peacock, Paramount+ ve Amazon Prime gibi birden fazla abonelikle hokkabazlık yapıyor. Mevcut hizmetlerin çokluğu ve birden fazla aboneliği sürdürmenin maliyeti tüketicileri daha seçici hale getirdi.

Abonelik Evrenindeki Podcast’ler

Ses tarafında, insanlar zaten Spotify ve diğer hizmetlere abonelik için ödeme yapıyor. Aslında, Spotify en yapışkanlardan biri. Ancak podcast yayıncıları abonelik başarısı konusunda benzersiz zorluklarla karşılaşıyor. İzleyicilerden başka bir program veya podcast ağı aboneliği için ödeme yapmalarını beklemek zor bir satış. Ses ortamı mükemmel ücretsiz içeriklerle doymuş durumda. Dinleyiciler çok sayıda seçeneğe sahip. Bu erişilebilirlik podcast’leri bu kadar popüler ve yaygın yapan şeyin bir parçası.

İnsanlardan podcast’iniz için ödeme yapmalarını istemek için olağanüstü olmanız ve içeriğinizin kolayca kopyalanmaması gerekir. Yüksek bir çıta.

İyi haber: Bazı insanlar ödeme yapmaya istekli. Kötü haber: Çok fazla insan değil.

Signal Hill Insights‘ın Kurucusu ve Başkanı Jeff Vidler, Kanada’daki aylık podcast dinleyicilerinin %16’sının bir podcast ya da hizmete ücretli abonelikleri olduğunu söylüyor. Bu rakamların genellikle ABD verileriyle örtüştüğünü söylüyor. Rakamları tersine çevirirsek, podcast dinleyicilerinin %84’ü ödeme yapmıyor demektir. İsterseniz bunu verimli bir arazi olarak görebilirsiniz.

Bir abonelik işi başlatmanın birden fazla yolu var.

Apple erken davrandı ama nadiren veri paylaştıkları için işlerin nasıl gittiğini anlamak zor. Duyduklarımız, dikkat çekici şovlar için bile bunun zor olabileceği, çok fazla zaman gerektirdiği ve birçoğunun (çoğu?) abone hedeflerine ulaşmakta zorlandığı yönünde.

İstisnalar da var. Tüm Patreon’da en çok içerik üreten kişi 95.000 abonesi olan Matt and Shane’s Secret Podcast adlı bir podcast. Aslında, Patreon’da en çok kazanan 15 kişiden 10’u podcast yayıncısı. 14.000’den fazla abonesi olan Last Podcast on the Left her ay 100.000 dolardan biraz daha az kazanıyor. Etkileyici ama nadide bir örnek. En popüler 40. Patreon podcast’ine geldiğinizde, 2.100’den biraz fazla destekçileri var. Son üç ayın en popüler Patreon podcast’lerini buradan görebilirsiniz.

Freemium ile Premium’u harmanlayın

Aboneliklerle başlayan podcast yayıncıları için daha uygun bir yaklaşım, genellikle temel içeriğin ücretsiz kaldığı, ancak ek, özel içeriğin premium olarak sunulduğu freemium modelidir. Bu yaklaşım, sıradan dinleyicilere ve ekstra içerik için ödeme yapmaya istekli sadık hayranlara hitap edebilir. Erişilebilirlik ve para kazanma arasında denge kurarak podcast yayıncılarının gelir potansiyelinden ödün vermeden kitlelerini büyütmelerine yardımcı olur.

Wondery, Pushkin ve Lemonada gibi podcast ağlarının durumunu düşünün. Bu şirketler, reklamların ötesinde gelir akışlarını çeşitlendirmeye yardımcı olan abonelikler sunuyor. Bu, kolay olmasa da akıllıca bir görev gibi görünüyor.

Podcaster’ın İkilemi

New York Times’ın ses girişiminin büyük bir hayranıyım. Yıllar önce, günlük bir programın nasıl yapılacağı konusunda podcast sektörüne ders verdiler ve birçok kez sınırları zorladılar.

New York Times örneğinde bile, podcast’ler ücretli ve ücretsiz bir karışım olacak. Örneğin, The Daily’nin en yeni bölümleri birkaç günlüğüne ücretsiz olacak ve kütüphane ödeme duvarının arkasında yer alacak.

Sonunun nereye varacağını kim bilebilir? Anekdot olarak, kendi ses uygulamalarının kullanımı karışıktı. Bugün bile, karışımla maymunluk yapıyorlar. Sadece uygulamada yer alan The Headlines podcast’i sık sık The Times web sitesinin ön sayfasında yer alıyor.

Yapmalı mısın?

Pek çok podcast yayıncısı aboneliği deneyip denemeyeceklerini merak ediyor. New York Times’ın podcast’leri bir ödeme duvarının arkasına koyması dikkate değer bir deney, ancak bu herkese uyan tek bir çözüm değil. Gerçek şu ki, içerik bombardımanına tutulan ortalama bir dinleyicinin, olağanüstü bir değer sunmadığı sürece bir podcast için ödeme yapması pek olası değil.

Abonelikli TV hizmetlerindeki yüksek kayıp oranları uyarıcı bir hikaye niteliğinde. Yüksek değerli içerik yaratmak, izleyici sadakatini teşvik etmek ve çeşitlendirilmiş para kazanma stratejilerini keşfetmek çoğu podcast yayıncısı için daha sürdürülebilir bir yol. Medya ortamı gelişmeye devam ettikçe, uyarlanabilirlik ve izleyici bağlantısı podcasting’de başarının temel taşları olmaya devam edecek.

Kaynak: Steve Goldstein / RainNews

 

Okumaya devam et

Haberler

Adopter Media, sunucu tarafından okunan reklamlarda yapay zekayı sınırlandırıyor

Podcast reklam ajansı Adopter Media, özgünlüğü korumak ve yapay zekanın kolaylık ve doğruluğundan yararlanmak amacıyla, ana bilgisayarda okunan reklamların yapay zeka tarafından seslendirilmesine sınırlamalar getirdi.

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast reklam ajansı Adopter Media, özgünlüğü korumak ve yapay zekanın kolaylık ve doğruluğundan yararlanmak amacıyla, ana bilgisayarda okunan reklamların yapay zeka tarafından seslendirilmesine sınırlamalar getirdi.

Özellikle, ekleme siparişleri artık reklam metninin yapay zeka tarafından seslendirilmesine ilişkin sınırları tanımlayacak. Küçük post prodüksiyon düzeltmelerine ve “erişilebilirlik düzenlemelerine” izin verilmeye devam edilecek.

Geleneksel olarak bölüm dosyasına yerleştirilen canlı okuma ile üretilen sunucu tarafından okunan reklam kampanyalarının özellikle etkili olduğu yaygın olarak gösterildi. Bu etkililik büyük ölçüde podcasting’in en önemli tanımlayıcı değerine dayanıyor: Özgünlük.

Adopter Media yenilikçilik ve geleneksellik dengesini şu şekilde tanımlıyor:

“ADOPTER Media’da, iş akışlarımızı geliştirmek için inovasyon ve teknolojiyi savunuyoruz, ancak özgünlüğe olan bağlılığımızdan da vazgeçmiyoruz.”

Adopter Media, bir standart taşıyıcı olma çabasıyla, içerik oluşturuculara, ağlara, reklamcılara ve ajanslara benzer standartları korumaları ve kişisel onaylara olan güveni sürdürmeleri için genel bir çağrıda bulunuyor. Tam olarak bir manifesto sayılmasa da, şirketin duyurusu yapay zekanın etik kullanımı konusunda geniş bir bakış açısı sunuyor. Buradan okuyabilirsiniz.

Şirket, “Bir sunucunun izleyicileri nezdindeki güvenilirliği önemli. Sponsorlukların bunu korumaya yardımcı olmasını sağlamalıyız” diyor.

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

En son