Bizimle iletişime geçin

Haberler

Anlatı podcast’leri neden çoğu yayıncı için kötü bir yatırımdır?

Bir hikayeyi ve özel kurguyu içeren anlatı (narrative – hikaye) podcast’leri son yıllarda ekosistemde dikkat çekiyor. Ancak Simon Owens, anlatı podcast’lerine yatırım yapmanın çok mantıklı olmadığını savunuyor. Owens’a göre, yapım maliyetleri çok yüksek ve beklenen popülerlik ile reklam geliri elde etmeleri çok zor.

Yayınlanma tarihi

on

Şubat 2020’de, pandemi kaynaklı kapanmadan hemen önce, hevesli bir podcast dinleyicisi olduğunu bildiğim bir arkadaşımla akşam yemeği yedim. Zevk aldığımız çeşitli şovları tartışmaya başladık ve bu noktada şok edici bir itirafta bulundu: “Biliyorsun,” dedi, “Artık gerçekten anlatısal (narrative – hikaye) podcast dinlemiyorum.”

Hepsini medya diyetinden çıkarmıştı ve şimdi iki veya daha fazla kişinin bir mikrofonun başına oturup filtrelenmemiş, düzenlenmemiş düşüncelerini izleyicileri için kaydettiği türden sohbet programlarını tüketiyordu.

O zaman, bu ifadeyi inanılmaz buldum. Ne de olsa herkesin medyumun “altın çağı” olarak kabul ettiği bir döneme giriyorduk. Spotify, kendisini “podcast’lerin HBO’su” olarak konumlandırarak Gimlet Media’yı 230 milyon dolara satın almıştı. Pineapple Media gibi butik stüdyolar ana akım haber merkezi haline geliyordu ve neredeyse her büyük yayıncı kendi anlatı dizisini duyuruyordu. Ve arkadaşım, iki mikrofon ve bir dizüstü bilgisayardan biraz daha fazlasını gerektiren programlar lehine tüm bu harika hikaye anlatımını terk mi ediyordu?

Ama sadece iki yıl sonra buradayız ve anlatı (hikaye) programlarının çoğu kendi podcast beslememden gitti. Geçiş kademeli olarak gerçekleşti. Kendimi konuşma podcast’lerinin yeni bölümlerini dört gözle beklerken buldum; oysa senaryolu olanları dinlemeyi sadece ev ödevi gibi hissetmeye başladım. Önemli olay örgüsü noktalarında aklım kayıyordu, bu da anlatıdaki dayanağımı yeniden kazanabilmek için birkaç dakika geriye gitmek anlamına geliyordu. Çoğu durumda, dinlediğim anlatı dizileri tek bir sezondan sonra öldü ve yenilerini denemek için enerjim kalmadı. Bugün, düzenli olarak dinlediğim 23 gösteriden sadece dördü bir hikaye anlatımı yapısına dayanıyor.

Bu konuda yalnız olduğumu düşünmüyorum. Geçen hafta Nick Quah, “ Podcasting Is Just Radio Now ” başlıklı bir makale yayınladı. 2014’te baştan sona yayınlanan Serial’in ilk sezonunun neden monokültüre giren tek podcast gibi göründüğünü yorumlamaya çalışıyor. İşte Quah:

“[Serial] hızla bir sansasyon haline geldi, kültürel zorunluluktan dinlemeniz gereken bir şeydi ve sizi bir sonraki başarıyı hangi şovun yöneteceğini merak etmeye yöneltti.

Açıkçası? Herhangi birinin olduğunu söylemek zor.

Serial’ın yayına başlamasından bu yana neredeyse sekiz yıl geçti. Hollywood stüdyolarını, şirketleri, ünlüleri ve milyarlarca doları çeken koca bir endüstri oluştu. Ancak, medyanın sanatsal bir güç olarak yükselişi için gerekli bir alt tür veya prestij katmanı olan gişe rekorları kıran podcast ciddi bir korku içinde. Telefonunun podcast’lerle dolu olduğundan eminim ve belki de bir arkadaşını sevdiklerinden birini sıraya eklemeye ikna etmişsindir. Ama en son ne zaman tanıdıklarınız tarafından tek bir tanesi incelendi?”

Kimsenin anlatısal podcast’leri dinlemediğini tartışmak için burada değilim; bu tür iddialı hikaye anlatımı için açıkça bir pazar var ve bu kategorideki en popüler şovlar hala milyonlarca indirmeyi çekebilir. Ama aynı zamanda senaryolu dizilerin izleyici kitlesinin çoğu yayıncının umduğundan çok daha küçük olduğunu ve bu tür projelerin çoğunun tutunacak bir yer edinemediğini düşünüyorum.

Dahası, bu tür bir programdan para kazanmak herkesin bildiği gibi zor. Faktörlerin bu birleşimi göz önüne alındığında, çoğu yayıncı için anlatısal sesli programlara yapılan yatırımın buna değdiğini düşünmüyorum. Nedenlerimin ayrıntısına bakalım:

Çok fazla reklam envanteri sağlamazlar

Bölüm çıktısı söz konusu olduğunda, anlatı podcast’leri konuşma muadilleriyle rekabet etmeye bile başlayamıyor. “This American Life” muhtemelen sektördeki en büyük içerik bütçelerinden birine sahip ve yine de yılda yalnızca birkaç düzine yeni bölüm üretiyor. Bunu, aynı zaman diliminde kelimenin tam anlamıyla yüzlerce bölüm yayınlayan The Joe Rogan Experience veya Fresh Air gibi konuşma bölmeleriyle karşılaştırın.

Bu, başarılı anlatıların bile başarılarından tam olarak yararlanmak için mücadele gösterdiği anlamına gelir. Anlatı podcast’iniz sezon başına yalnızca 10 bölüm yayınlıyorsa – bu tür için standart uzunluk gibi görünüyor – bu, mevcut reklam envanterini ciddi şekilde sınırlar. Bu arada The New York Times’ın hit podcast’i The Daily yılda 250 bölüm üretiyor ve bu da 500 kullanılabilir reklam alanına çıkıyor. 

Kitle boyutu tahmin edilemez

Herhangi bir endüstri temsilcisi size podcast keşfinin inanılmaz derecede zor olduğunu söyleyebilir ve bu özellikle anlatı gösterileri için geçerlidir. Konuşmalı podcast’ler, ivme kazandıran tutarlılıktan yararlanır, ancak anlatı şovlarının bu lüksü yoktur. Bunun yerine izleyicilerini oluşturmak için son derece kısa bir pistleri var.

Diyelim ki, yeni bir anlatı dizisine sponsorluk yapmak isteyen birinci sınıf bir markasınız. Gösterinin ne kadar popüler olacağı hakkında hiçbir fikriniz yok – tam bir dud (fiyasko) ile sonuçlanabilir – ve gösteri yayınlanmadan önce reklam satın almayı taahhüt etmeniz gerekiyor. Bu arada, her biri oldukça öngörülebilir izleyici sayılarına ve biçimlerine sahip, reklam verebileceğiniz yüzlerce konuşma şovunuz var. Hangi rotayı seçerdiniz?

Peki ya dizinin başarılı olduğu kanıtlanmış önceki sezonları varsa? Eh, anlatı gösterileri, özellikle sezonlar arasında uzun aralar ve konuda büyük değişiklikler olduğunda, ortalamadan daha yüksek izleyici yoğunluğuna sahip olabilir. Bir dinleyicinin Slow Burn’ün 1. Sezonunda yer alan Nixon suçlamasıyla ilgilenmesi, Tupac Shakur ile Sezon 3’te tasvir edilen Notorious BIG arasındaki düşmanlığı duymak isteyecekleri anlamına gelmez.

Üretilmeleri son derece pahalı

Bir anlatı podcast’inin tek bir sezonunu üretmenin maliyeti hakkında birçok iddia duydum. Bir kaynak bunu yaklaşık 250.000 dolar olarak veriyor, ancak bundan daha fazlasına mal olan şovları kesinlikle duydum. Araştırma ve düzenleme, sohbet programlarının gerektirdiğinden çok daha uzun sürmekle kalmaz, aynı zamanda ses tasarımı, müzik lisanslama ve pazarlama gibi şeyler için de ödeme yapmanız gerekir.  

10 bölümlük bir sezonun toplam maliyetinin 300.000 dolar olduğunu varsayalım. Bu, başabaşa geçmek için reklam satışlarında bölüm başına 30.000 $ kazanmanız gerektiği anlamına gelir. Ortalama 25 ABD doları BGBM olduğunu varsayarsak, kaç reklam alanı çalıştırdığınıza bağlı olarak bölüm başına 500.000 ile 1 milyon arasında indirme oluşturmanız gerekir. Bu eşiğe ulaşan podcast sayısı son derece küçüktür ve ihtimaller lehinize değildir.

***

Anlatı podcast’lerinde uzmanlaşan çoğu şirket, maliyetlerini doğrudan karşılamaya bile çalışmaz; bunun yerine, modelleri başarılı bir dizinin IP’sini yeniden paketlemeye ve onu bir TV şovuna veya filme uyarlanması için ekosistemde satmaya çalışır. 

Ayrıca programlarını daha fazla konuşma podcast’leri ile sübvanse ediyorlar. Gimlet’ten QCode’a kadar uzanan premium podcast ağları, yakın zamanda senaryosuz şovları listelerine ekledi. Yöneticileri bunu açıkça kabul etmese de, daha güvenilir kitle büyümesi ve para kazanma envanteri sağlamak için bunu yaptıklarını tahmin ediyorum.

Anlatı podcast türü ortadan kalkmıyor, ancak bence başarılı olan şirketler, yıllar boyunca birçok şova yatırım yapmak için zamana ve kaynaklara sahip olanlar. Öte yandan yayıncıların büyük çoğunluğu için meyve suyu sıkmaya değmez. 

Kaynak: Simon Owens

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Spotify’ın ‘video podcast’e ilgisi artıyor

Müzik akış platformu olarak ünlenen, 2018 yılından itibaren podcast tarafına da hızlı yatırımlar yaparak “sesin her şeyi olmayı” hedefleyen Spotify, video tarafında büyüme eğilimleri göstermeye devam ediyor. Spotify CEO’su Daniel Ek, bir podcast söyleşisinde bir soru üzerine, “Giderek daha fazla içerik oluşturucunun video içerik yüklediğini görüyoruz. Günümüz tüketicileri formatları çok fazla önemsemiyor. Aslında ses, video ve hatta okuma arasında çok zahmetsizce geçiş yapıyorlar, özellikle de genç tüketiciler” dedi.

Yayınlanma tarihi

=>

Müzik akış platformu olarak ünlenen, 2018 yılından itibaren podcast tarafına da hızlı yatırımlar yaparak “sesin her şeyi olmayı” hedefleyen Spotify, video tarafında büyüme eğilimleri göstermeye devam ediyor. Spotify CEO’su Daniel Ek, bir podcast söyleşisinde bir soru üzerine, “Giderek daha fazla içerik oluşturucunun video içerik yüklediğini görüyoruz. Günümüz tüketicileri formatları çok fazla önemsemiyor. Aslında ses, video ve hatta okuma arasında çok zahmetsizce geçiş yapıyorlar, özellikle de genç tüketiciler” dedi.

Spotify CEO’su Daniel Ek, bir podcast söyleşisinde soruları yanıtlarken video podcast’e ilişkin sıcak mesajlar vermeye devam etti.

Soru: Artık büyük podcast’ler büyük ölçüde münhasır olmadığına göre, sektörün büyük bir kısmı video podcast’lere kaydıkça Spotify’da podcast etkileşimi nasıl değişti? YouTube gibi bir platforma kıyasla daha fazla içerik oluşturucuyu nasıl çekiyorsunuz ve etkileşimi nasıl artırıyorsunuz?

Daniel Ek: Her şeyden önce podcast’lerde çok sağlıklı bir etkileşim görüyoruz. Video podcast’lerimizin olduğu yerlerde etkileşim, yalnızca sesli olduğunda gördüğümüzden bile daha yüksek, bu da gerçekten olumlu bir kanıt. Bu aynı zamanda içerik oluşturucular arasında organik olarak kulaktan kulağa yayılmayı da sağlıyor. Dolayısıyla giderek daha fazla içerik oluşturucunun video içerik yüklediğini görüyoruz. Halihazırda yaklaşık çeyrek milyon var. Günümüz tüketicileri formatları çok fazla önemsemiyor. Aslında ses, video ve hatta okuma arasında çok zahmetsizce geçiş yapıyorlar, özellikle de genç tüketiciler. Dolayısıyla içerik oluşturucuların da buna yanıt vereceği ve içeriklerini mümkün olduğunca çok formatta sunmaları gerektiği açık.

Daha fazla içerik oluşturucu çekmenin yolu üç şeyden oluşan bir kova. Bence ilk kova Spotify platformuna özgü şeyler. Yani podcast yayıncıları, müzisyenler gibi şeyler, daha yüksek etkileşim ve dolayısıyla daha yüksek para kazanma görecekleri için dönüştürmek ve daha fazla şey eklemek için bir tür ana kova.

Bence ikinci bir kova daha var, yani bugün zaten diğer platformlara video yüklüyorsanız, maliyetlerinizin çoğunu zaten almışsınız demektir. Dolayısıyla bu maliyeti mümkün olduğunca çok platformda amorti etmeye çalışmak sizin için çok mantıklı. Ve bunu zaten kısa tarafta birçok insanın sadece bir platforma değil, birçok platforma yükleme yaptığı yerlerde görüyorsunuz. Bu davranışın bir kısmını Spotify’da da görmeye başladık.

Ve son olarak, Spotify platformunda diğer platformlara kıyasla çok daha iyi performans gösterecek şeyler olduğunu düşünüyorum. Örneğin, daha uzun biçimli içerikler Spotify’da videoda gerçekten iyi performans gösterme eğiliminde, çünkü insanlar arka plan ve ön plan arasında gidip geliyorlar. Ve bu, bir platform olarak geriye yaslanan geçmişimiz nedeniyle Spotify’da gerçekten iyi çalışan bir şey. Yani genel olarak çok güzel görünüyor ve elbette pek çok gelişme var ve her geçen gün daha fazla içerik oluşturucu platforma geliyor.

Okumaya devam et

Haberler

Steve Goldstein: Abonelikler neden çoğu podcast yayıncısı için çözüm değil?

The New York Times ve The Times gibi büyük yayıncılar podcast yayınlarını abonelik duvarının arkasına koymaya başlarken bu, çoğu podcast yayıncısı için uygun olmayan zorlu bir modeli içeriyor. Steve Goldstein, abonelik modeli içeren podcast yaklaşımının, cazibesine rağmen, pek çok kişinin umduğu altın bilet olmayabileceğini söylüyor.

Yayınlanma tarihi

=>

The New York Times kısa bir süre önce, oyunlar, yemek pişirme ve diğer niş içeriklerdeki başarılı stratejisini yansıtarak, yeni gelir elde etmek için podcast’lerinin çoğunu bir ödeme duvarının arkasına kaydırmayı planladığını duyurdu.

Geçmişte, The Times podcast’leri için düşük reklam gelirlerinden bahsetmişti, bu nedenle ödeme duvarı hamlesi onlar için daha kazançlı bir yol olabilir. Ancak bu, çoğu podcast yayıncısı için uygun olmayan zorlu bir model.

İşte abonelik podcast yaklaşımının, cazibesine rağmen, neden pek çok kişinin umduğu altın bilet olmayabileceği.

Abonelik Ülkesinde Çok Fazla Çalkantı Var

Medya dünyasının zeki gözlemcisi Evan Shapiro da dahil olmak üzere pek çok uzman, video abonelik modelini rahatsız eden bir sorunun altını çizdi: Abone kaybı.

Abone kaybı, abonelerin aboneliklerini iptal etme oranıdır ve giderek artıyor. Netflix ve Disney+ gibi platformlar aboneleri çekmek için orijinal içeriğe büyük yatırım yapıyor ancak onları elde tutmakta zorlanıyor. Shapiro’ya göre, premium yayın platformlarının aboneleri elde tutma oranı iki yılda %73 düştü. İnsanlar kaçıyor.

Video Aboneliklerinin Doygunluğu

Göçün neden gerçekleştiğini anlamak kolay: Video abonelik pazarı bir doygunluk noktasına ulaştı. Kredi kartı faturaları acımasız olabiliyor. Çoğu tüketici halihazırda Netflix, Hulu, Disney+, Max, Peacock, Paramount+ ve Amazon Prime gibi birden fazla abonelikle hokkabazlık yapıyor. Mevcut hizmetlerin çokluğu ve birden fazla aboneliği sürdürmenin maliyeti tüketicileri daha seçici hale getirdi.

Abonelik Evrenindeki Podcast’ler

Ses tarafında, insanlar zaten Spotify ve diğer hizmetlere abonelik için ödeme yapıyor. Aslında, Spotify en yapışkanlardan biri. Ancak podcast yayıncıları abonelik başarısı konusunda benzersiz zorluklarla karşılaşıyor. İzleyicilerden başka bir program veya podcast ağı aboneliği için ödeme yapmalarını beklemek zor bir satış. Ses ortamı mükemmel ücretsiz içeriklerle doymuş durumda. Dinleyiciler çok sayıda seçeneğe sahip. Bu erişilebilirlik podcast’leri bu kadar popüler ve yaygın yapan şeyin bir parçası.

İnsanlardan podcast’iniz için ödeme yapmalarını istemek için olağanüstü olmanız ve içeriğinizin kolayca kopyalanmaması gerekir. Yüksek bir çıta.

İyi haber: Bazı insanlar ödeme yapmaya istekli. Kötü haber: Çok fazla insan değil.

Signal Hill Insights‘ın Kurucusu ve Başkanı Jeff Vidler, Kanada’daki aylık podcast dinleyicilerinin %16’sının bir podcast ya da hizmete ücretli abonelikleri olduğunu söylüyor. Bu rakamların genellikle ABD verileriyle örtüştüğünü söylüyor. Rakamları tersine çevirirsek, podcast dinleyicilerinin %84’ü ödeme yapmıyor demektir. İsterseniz bunu verimli bir arazi olarak görebilirsiniz.

Bir abonelik işi başlatmanın birden fazla yolu var.

Apple erken davrandı ama nadiren veri paylaştıkları için işlerin nasıl gittiğini anlamak zor. Duyduklarımız, dikkat çekici şovlar için bile bunun zor olabileceği, çok fazla zaman gerektirdiği ve birçoğunun (çoğu?) abone hedeflerine ulaşmakta zorlandığı yönünde.

İstisnalar da var. Tüm Patreon’da en çok içerik üreten kişi 95.000 abonesi olan Matt and Shane’s Secret Podcast adlı bir podcast. Aslında, Patreon’da en çok kazanan 15 kişiden 10’u podcast yayıncısı. 14.000’den fazla abonesi olan Last Podcast on the Left her ay 100.000 dolardan biraz daha az kazanıyor. Etkileyici ama nadide bir örnek. En popüler 40. Patreon podcast’ine geldiğinizde, 2.100’den biraz fazla destekçileri var. Son üç ayın en popüler Patreon podcast’lerini buradan görebilirsiniz.

Freemium ile Premium’u harmanlayın

Aboneliklerle başlayan podcast yayıncıları için daha uygun bir yaklaşım, genellikle temel içeriğin ücretsiz kaldığı, ancak ek, özel içeriğin premium olarak sunulduğu freemium modelidir. Bu yaklaşım, sıradan dinleyicilere ve ekstra içerik için ödeme yapmaya istekli sadık hayranlara hitap edebilir. Erişilebilirlik ve para kazanma arasında denge kurarak podcast yayıncılarının gelir potansiyelinden ödün vermeden kitlelerini büyütmelerine yardımcı olur.

Wondery, Pushkin ve Lemonada gibi podcast ağlarının durumunu düşünün. Bu şirketler, reklamların ötesinde gelir akışlarını çeşitlendirmeye yardımcı olan abonelikler sunuyor. Bu, kolay olmasa da akıllıca bir görev gibi görünüyor.

Podcaster’ın İkilemi

New York Times’ın ses girişiminin büyük bir hayranıyım. Yıllar önce, günlük bir programın nasıl yapılacağı konusunda podcast sektörüne ders verdiler ve birçok kez sınırları zorladılar.

New York Times örneğinde bile, podcast’ler ücretli ve ücretsiz bir karışım olacak. Örneğin, The Daily’nin en yeni bölümleri birkaç günlüğüne ücretsiz olacak ve kütüphane ödeme duvarının arkasında yer alacak.

Sonunun nereye varacağını kim bilebilir? Anekdot olarak, kendi ses uygulamalarının kullanımı karışıktı. Bugün bile, karışımla maymunluk yapıyorlar. Sadece uygulamada yer alan The Headlines podcast’i sık sık The Times web sitesinin ön sayfasında yer alıyor.

Yapmalı mısın?

Pek çok podcast yayıncısı aboneliği deneyip denemeyeceklerini merak ediyor. New York Times’ın podcast’leri bir ödeme duvarının arkasına koyması dikkate değer bir deney, ancak bu herkese uyan tek bir çözüm değil. Gerçek şu ki, içerik bombardımanına tutulan ortalama bir dinleyicinin, olağanüstü bir değer sunmadığı sürece bir podcast için ödeme yapması pek olası değil.

Abonelikli TV hizmetlerindeki yüksek kayıp oranları uyarıcı bir hikaye niteliğinde. Yüksek değerli içerik yaratmak, izleyici sadakatini teşvik etmek ve çeşitlendirilmiş para kazanma stratejilerini keşfetmek çoğu podcast yayıncısı için daha sürdürülebilir bir yol. Medya ortamı gelişmeye devam ettikçe, uyarlanabilirlik ve izleyici bağlantısı podcasting’de başarının temel taşları olmaya devam edecek.

Kaynak: Steve Goldstein / RainNews

 

Okumaya devam et

Haberler

Adopter Media, sunucu tarafından okunan reklamlarda yapay zekayı sınırlandırıyor

Podcast reklam ajansı Adopter Media, özgünlüğü korumak ve yapay zekanın kolaylık ve doğruluğundan yararlanmak amacıyla, ana bilgisayarda okunan reklamların yapay zeka tarafından seslendirilmesine sınırlamalar getirdi.

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast reklam ajansı Adopter Media, özgünlüğü korumak ve yapay zekanın kolaylık ve doğruluğundan yararlanmak amacıyla, ana bilgisayarda okunan reklamların yapay zeka tarafından seslendirilmesine sınırlamalar getirdi.

Özellikle, ekleme siparişleri artık reklam metninin yapay zeka tarafından seslendirilmesine ilişkin sınırları tanımlayacak. Küçük post prodüksiyon düzeltmelerine ve “erişilebilirlik düzenlemelerine” izin verilmeye devam edilecek.

Geleneksel olarak bölüm dosyasına yerleştirilen canlı okuma ile üretilen sunucu tarafından okunan reklam kampanyalarının özellikle etkili olduğu yaygın olarak gösterildi. Bu etkililik büyük ölçüde podcasting’in en önemli tanımlayıcı değerine dayanıyor: Özgünlük.

Adopter Media yenilikçilik ve geleneksellik dengesini şu şekilde tanımlıyor:

“ADOPTER Media’da, iş akışlarımızı geliştirmek için inovasyon ve teknolojiyi savunuyoruz, ancak özgünlüğe olan bağlılığımızdan da vazgeçmiyoruz.”

Adopter Media, bir standart taşıyıcı olma çabasıyla, içerik oluşturuculara, ağlara, reklamcılara ve ajanslara benzer standartları korumaları ve kişisel onaylara olan güveni sürdürmeleri için genel bir çağrıda bulunuyor. Tam olarak bir manifesto sayılmasa da, şirketin duyurusu yapay zekanın etik kullanımı konusunda geniş bir bakış açısı sunuyor. Buradan okuyabilirsiniz.

Şirket, “Bir sunucunun izleyicileri nezdindeki güvenilirliği önemli. Sponsorlukların bunu korumaya yardımcı olmasını sağlamalıyız” diyor.

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

En son