Bizimle iletişime geçin

Haberler

Anlatı podcast’leri neden çoğu yayıncı için kötü bir yatırımdır?

Bir hikayeyi ve özel kurguyu içeren anlatı (narrative – hikaye) podcast’leri son yıllarda ekosistemde dikkat çekiyor. Ancak Simon Owens, anlatı podcast’lerine yatırım yapmanın çok mantıklı olmadığını savunuyor. Owens’a göre, yapım maliyetleri çok yüksek ve beklenen popülerlik ile reklam geliri elde etmeleri çok zor.

Yayınlanma tarihi

on

Şubat 2020’de, pandemi kaynaklı kapanmadan hemen önce, hevesli bir podcast dinleyicisi olduğunu bildiğim bir arkadaşımla akşam yemeği yedim. Zevk aldığımız çeşitli şovları tartışmaya başladık ve bu noktada şok edici bir itirafta bulundu: “Biliyorsun,” dedi, “Artık gerçekten anlatısal (narrative – hikaye) podcast dinlemiyorum.”

Hepsini medya diyetinden çıkarmıştı ve şimdi iki veya daha fazla kişinin bir mikrofonun başına oturup filtrelenmemiş, düzenlenmemiş düşüncelerini izleyicileri için kaydettiği türden sohbet programlarını tüketiyordu.

O zaman, bu ifadeyi inanılmaz buldum. Ne de olsa herkesin medyumun “altın çağı” olarak kabul ettiği bir döneme giriyorduk. Spotify, kendisini “podcast’lerin HBO’su” olarak konumlandırarak Gimlet Media’yı 230 milyon dolara satın almıştı. Pineapple Media gibi butik stüdyolar ana akım haber merkezi haline geliyordu ve neredeyse her büyük yayıncı kendi anlatı dizisini duyuruyordu. Ve arkadaşım, iki mikrofon ve bir dizüstü bilgisayardan biraz daha fazlasını gerektiren programlar lehine tüm bu harika hikaye anlatımını terk mi ediyordu?

Ama sadece iki yıl sonra buradayız ve anlatı (hikaye) programlarının çoğu kendi podcast beslememden gitti. Geçiş kademeli olarak gerçekleşti. Kendimi konuşma podcast’lerinin yeni bölümlerini dört gözle beklerken buldum; oysa senaryolu olanları dinlemeyi sadece ev ödevi gibi hissetmeye başladım. Önemli olay örgüsü noktalarında aklım kayıyordu, bu da anlatıdaki dayanağımı yeniden kazanabilmek için birkaç dakika geriye gitmek anlamına geliyordu. Çoğu durumda, dinlediğim anlatı dizileri tek bir sezondan sonra öldü ve yenilerini denemek için enerjim kalmadı. Bugün, düzenli olarak dinlediğim 23 gösteriden sadece dördü bir hikaye anlatımı yapısına dayanıyor.

Bu konuda yalnız olduğumu düşünmüyorum. Geçen hafta Nick Quah, “ Podcasting Is Just Radio Now ” başlıklı bir makale yayınladı. 2014’te baştan sona yayınlanan Serial’in ilk sezonunun neden monokültüre giren tek podcast gibi göründüğünü yorumlamaya çalışıyor. İşte Quah:

“[Serial] hızla bir sansasyon haline geldi, kültürel zorunluluktan dinlemeniz gereken bir şeydi ve sizi bir sonraki başarıyı hangi şovun yöneteceğini merak etmeye yöneltti.

Açıkçası? Herhangi birinin olduğunu söylemek zor.

Serial’ın yayına başlamasından bu yana neredeyse sekiz yıl geçti. Hollywood stüdyolarını, şirketleri, ünlüleri ve milyarlarca doları çeken koca bir endüstri oluştu. Ancak, medyanın sanatsal bir güç olarak yükselişi için gerekli bir alt tür veya prestij katmanı olan gişe rekorları kıran podcast ciddi bir korku içinde. Telefonunun podcast’lerle dolu olduğundan eminim ve belki de bir arkadaşını sevdiklerinden birini sıraya eklemeye ikna etmişsindir. Ama en son ne zaman tanıdıklarınız tarafından tek bir tanesi incelendi?”

Kimsenin anlatısal podcast’leri dinlemediğini tartışmak için burada değilim; bu tür iddialı hikaye anlatımı için açıkça bir pazar var ve bu kategorideki en popüler şovlar hala milyonlarca indirmeyi çekebilir. Ama aynı zamanda senaryolu dizilerin izleyici kitlesinin çoğu yayıncının umduğundan çok daha küçük olduğunu ve bu tür projelerin çoğunun tutunacak bir yer edinemediğini düşünüyorum.

Dahası, bu tür bir programdan para kazanmak herkesin bildiği gibi zor. Faktörlerin bu birleşimi göz önüne alındığında, çoğu yayıncı için anlatısal sesli programlara yapılan yatırımın buna değdiğini düşünmüyorum. Nedenlerimin ayrıntısına bakalım:

Çok fazla reklam envanteri sağlamazlar

Bölüm çıktısı söz konusu olduğunda, anlatı podcast’leri konuşma muadilleriyle rekabet etmeye bile başlayamıyor. “This American Life” muhtemelen sektördeki en büyük içerik bütçelerinden birine sahip ve yine de yılda yalnızca birkaç düzine yeni bölüm üretiyor. Bunu, aynı zaman diliminde kelimenin tam anlamıyla yüzlerce bölüm yayınlayan The Joe Rogan Experience veya Fresh Air gibi konuşma bölmeleriyle karşılaştırın.

Bu, başarılı anlatıların bile başarılarından tam olarak yararlanmak için mücadele gösterdiği anlamına gelir. Anlatı podcast’iniz sezon başına yalnızca 10 bölüm yayınlıyorsa – bu tür için standart uzunluk gibi görünüyor – bu, mevcut reklam envanterini ciddi şekilde sınırlar. Bu arada The New York Times’ın hit podcast’i The Daily yılda 250 bölüm üretiyor ve bu da 500 kullanılabilir reklam alanına çıkıyor. 

Kitle boyutu tahmin edilemez

Herhangi bir endüstri temsilcisi size podcast keşfinin inanılmaz derecede zor olduğunu söyleyebilir ve bu özellikle anlatı gösterileri için geçerlidir. Konuşmalı podcast’ler, ivme kazandıran tutarlılıktan yararlanır, ancak anlatı şovlarının bu lüksü yoktur. Bunun yerine izleyicilerini oluşturmak için son derece kısa bir pistleri var.

Diyelim ki, yeni bir anlatı dizisine sponsorluk yapmak isteyen birinci sınıf bir markasınız. Gösterinin ne kadar popüler olacağı hakkında hiçbir fikriniz yok – tam bir dud (fiyasko) ile sonuçlanabilir – ve gösteri yayınlanmadan önce reklam satın almayı taahhüt etmeniz gerekiyor. Bu arada, her biri oldukça öngörülebilir izleyici sayılarına ve biçimlerine sahip, reklam verebileceğiniz yüzlerce konuşma şovunuz var. Hangi rotayı seçerdiniz?

Peki ya dizinin başarılı olduğu kanıtlanmış önceki sezonları varsa? Eh, anlatı gösterileri, özellikle sezonlar arasında uzun aralar ve konuda büyük değişiklikler olduğunda, ortalamadan daha yüksek izleyici yoğunluğuna sahip olabilir. Bir dinleyicinin Slow Burn’ün 1. Sezonunda yer alan Nixon suçlamasıyla ilgilenmesi, Tupac Shakur ile Sezon 3’te tasvir edilen Notorious BIG arasındaki düşmanlığı duymak isteyecekleri anlamına gelmez.

Üretilmeleri son derece pahalı

Bir anlatı podcast’inin tek bir sezonunu üretmenin maliyeti hakkında birçok iddia duydum. Bir kaynak bunu yaklaşık 250.000 dolar olarak veriyor, ancak bundan daha fazlasına mal olan şovları kesinlikle duydum. Araştırma ve düzenleme, sohbet programlarının gerektirdiğinden çok daha uzun sürmekle kalmaz, aynı zamanda ses tasarımı, müzik lisanslama ve pazarlama gibi şeyler için de ödeme yapmanız gerekir.  

10 bölümlük bir sezonun toplam maliyetinin 300.000 dolar olduğunu varsayalım. Bu, başabaşa geçmek için reklam satışlarında bölüm başına 30.000 $ kazanmanız gerektiği anlamına gelir. Ortalama 25 ABD doları BGBM olduğunu varsayarsak, kaç reklam alanı çalıştırdığınıza bağlı olarak bölüm başına 500.000 ile 1 milyon arasında indirme oluşturmanız gerekir. Bu eşiğe ulaşan podcast sayısı son derece küçüktür ve ihtimaller lehinize değildir.

***

Anlatı podcast’lerinde uzmanlaşan çoğu şirket, maliyetlerini doğrudan karşılamaya bile çalışmaz; bunun yerine, modelleri başarılı bir dizinin IP’sini yeniden paketlemeye ve onu bir TV şovuna veya filme uyarlanması için ekosistemde satmaya çalışır. 

Ayrıca programlarını daha fazla konuşma podcast’leri ile sübvanse ediyorlar. Gimlet’ten QCode’a kadar uzanan premium podcast ağları, yakın zamanda senaryosuz şovları listelerine ekledi. Yöneticileri bunu açıkça kabul etmese de, daha güvenilir kitle büyümesi ve para kazanma envanteri sağlamak için bunu yaptıklarını tahmin ediyorum.

Anlatı podcast türü ortadan kalkmıyor, ancak bence başarılı olan şirketler, yıllar boyunca birçok şova yatırım yapmak için zamana ve kaynaklara sahip olanlar. Öte yandan yayıncıların büyük çoğunluğu için meyve suyu sıkmaya değmez. 

Kaynak: Simon Owens

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Adobe, Premiere Pro’da yapay zeka destekli yeni ses özelliklerini tanıttı

Kalite ve netlik için diyaloğu manuel olarak ayarlamak yerine, yapay zekanın bunu sizin için tek bir tıklamayla yapmasını sağlayın.

Yayınlanma tarihi

=>

Üretken yapay zeka yardımından faydalanabilecek tek içerik oluşturucuları yazarlar değil. Adobe, Premiere Pro’daki yeni yapay zeka ses araçlarının yanı sıra diğer kullanışlı özelliklerle video içerik oluşturucularının düzenleme sürecini kolaylaştırıyor.

Adobe, video düzenlemeyi optimize etmek için yeni yapay zeka özellikleri ve iyileştirmeler içeren Adobe Premiere Pro’nun (22.4) en son sürümünü tanıttı.

Daha önce diyalog içeren bir video düzenlediyseniz, konuşmayı dinlenecek kadar duyulabilir tutarken arka plan gürültüsünü gidermenin ne kadar zor olabileceğini bilirsiniz. Artık resmi olarak beta sürümünden çıkan Enhance Speech, tek bir tıklamayla arka plan gürültüsünü azaltmak ve klibin ses kalitesini iyileştirmek için yapay zekadan yararlanıyor.

Videonuzun sesini optimize etmeye yardımcı olmak için Adobe, ses geçişlerinize yardımcı olacak Etkileşimli Soluklaştırma Tutamaçları ve kliplerinizin Diyalog, Müzik, SFX veya Ambiyans olup olmadığını anlamak için yapay zekadan yararlanan Ses Kategorisi Etiketleme gibi yapay zeka destekli diğer ses araçlarını da tanıttı.

Adobe, Premiere Pro’daki tüm AI özelliklerinin, cihazın CPU ve GPU’sundan yararlanarak bir cihazda çalıştığını ve bunun, optimize edilmiş düzenleme için uygulamanın ideal hızını ve performansını sağladığı için faydalı olduğunu paylaşıyor.

Premiere Pro ayrıca videonuzu TikTok taslağı olarak dışa aktarma veya doğrudan TikTok’ta yayınlama gibi yapay zeka ile ilgili olmayan bazı yeni özelliklere de sahip. Bu kısayol, içerik oluşturucuların dışa aktarma ve yükleme gibi ekstra adımları atlamalarına yardımcı olacak ve Premiere’deki iş akışlarını kesintiye uğratmalarını önleyecek.

Yeni özelliklerin tam listesi Adobe’nin web sitesinde bulunan Premiere Pro’nun özellik özetinde bulunabilir. Yeni özelliklere erişmek için tek yapmanız gereken Premiere Pro’yu en son sürüme güncellemek.

Kaynak: ZDNet

 

 

Okumaya devam et

Haberler

Podcast kitle etkileşiminizi ölçmenin 9 yolu

Dinleyici etkileşiminizi ölçmek, indirme istatistiklerinizin soğuk gerçeklerine bakmak kadar basit değildir. Podcast’inizin tam olarak nasıl bir performans sergilediğini öğrenmek için biraz daha araştırma yapmak gerekebilir. İşte size etkileşiminizi ölçmek için deneyebileceğiniz dokuz farklı yol.

Yayınlanma tarihi

=>

İndirme sayıları podcast’inizin nasıl gittiği hakkında size çok şey söyleyebilir, ancak bunlar hikayenin tamamı değildir.

Podcast’lerin konuları bir programdan diğerine büyük farklılıklar gösterebilir ve bu da potansiyel izleyici kitlesinin de değişebileceği anlamına gelir.

Eğlence ve “genel” röportaj programları büyük bir potansiyel izleyici kitlesine sahiptir. Öte yandan, büyük potansiyel kitlelere sahip podcast’ler, yeterince hedeflenmedikleri için bunları nadiren gerçekleştirir.

Pek çok podcast dinleyicisi, sadece kendileri için yapılmış gibi hissettiren içerikler ister. Bu nedenle, gerçek bir dinleyici kitlesine sahip olanlar genellikle hiper-niş veya yerelleştirilmiş programlardır.

Dinleyici etkileşiminizi ölçmek, indirme istatistiklerinizin soğuk gerçeklerine bakmak kadar basit değildir. Programınızın tam olarak nasıl bir performans sergilediğini öğrenmek için biraz daha araştırma yapmak gerekebilir.

İşte size etkileşiminizi ölçmek için deneyebileceğiniz dokuz farklı yol. Sadece bu da değil, umarız size bunu büyük ölçüde iyileştirmenin yolları için de bazı fikirler verecektir!

1. Kitlenizle Anket Yapın

Hedef kitlenizle en azından birkaç yılda bir anket yapmak iyi bir uygulamadır.

Kitlenizi büyütmenin en iyi yolu, zaten onun bir parçası olanlara hitap etmektir.

Bir anket düzenlemek size değerli geri bildirimlerin yanı sıra yeni içerikler için pek çok fikir verebilir.

Düzenlediğiniz herhangi bir ankete katılanlar genellikle en ilgili dinleyicileriniz olacaktır.

Dinleyicilerinizden katılmalarını istemek için en iyi yer, anketin açık olduğu süre boyunca yayınladığınız her bölümün sonudur.

Bunu harekete geçirici mesajınız yapın ve anketi bulup tamamlamaları için onlara net bağlantılar ve talimatlar verin.

2. Yorum İsteyin

Yorumlar, yeni içerik üretmeye devam etmeniz için sizi teşvik ve motive etmeye yardımcı olabilir.

Ayrıca, programınıza göz atan potansiyel yeni dinleyiciler için iyi bir “sosyal kanıt” görevi görürler.

Podcast yayıncılarının yorum istedikleri en popüler yer Apple Podcasts’tir. Ancak Podchaser da yorum toplamak için platformdan bağımsız harika bir yerdir.

Yine, bu talebe yanıt verenler en ilgili dinleyicileriniz olacaktır ve her zaman olduğu gibi, sormak için en iyi yer bölümünüzün sonudur.

Nasıl daha fazla podcast yorumu alabileceğinize dair bir rehber hazırladık, umarız bu konuda size bazı ipuçları ve fikirler verir.

3. Bir E-posta Listesi Başlatın

E-posta adreslerini toplamak geleneksel olarak pazarlama podcast’çilerinin ana takıntısıdır.

Yine de bir listeye sahip olmak kullanışlı bir şeydir. Dinleyicilerinizle iletişim kurmanız için size doğrudan bir yol sunar.

Bir dinleyici size kendi isteğiyle e-posta adresini veriyorsa, muhtemelen yayınladığınız içerikle oldukça ilgilidir.

Bir e-posta listesiyle, oluşturduğunuz veya yayınladığınız yeni herhangi bir şey hakkında düzenli güncellemeler gönderebilir veya kitlenizin yararlı bulacağını düşündüğünüz şeyleri paylaşabilirsiniz.

Ayrıca sorular sorarak değerli geri bildirimler toplayabilir veya yeni fikirler edinebilirsiniz.

4. Sosyal Sohbetler Başlatın

Soru sorabileceğiniz ve dinleyicilerinizle konuşabileceğiniz tek yer e-posta listeniz değildir. Aktif olduğunuz sosyal medya platformları da var.

İster düzenli sorular yayınlayın, ister nişinizdeki haberlerle ilgili düşüncelerinizi sorun, en ilgili dinleyicilerinizin sizinle konuşmaya istekli olduğunu göreceksiniz.

Hatta bölümlerinizin sonunda sorular sorabilir ve dinleyicileri fikirlerini sunmaları için belirli bir platforma yönlendirebilirsiniz. Birçok podcast yayıncısı, herkesin de takip edebileceği bir konu başlığı oluşturmak için burada belirli bir hashtag kullanmalarını ister.

Gelecek bölümlerde yanıtları veya yorumları okursanız, bu dinleyicilerin podcast’inizi ne kadar sevdiğini daha da pekiştirir.

Ayrıca başkalarını da gelecekte sohbete dahil olmaya teşvik ederek daha fazla katılım sağlar.

5. Canlı Etkinlik Düzenleyin

Podcast izleyicileriniz için yüz yüze veya çevrimiçi olarak canlı bir etkinlik düzenleyebilirsiniz.

Canlı bir etkinlikle, dinleyicilerinize onları eğlendirecek veya onlara bir şeyler öğretecek bir şey sunmayı seçebilirsiniz.

Ayrıca, insanların sorularının doğrudan sizin tarafınızdan yanıtlanabileceği bir Soru-Cevap etkinliği düzenleme seçeneği de vardır.

Etkinlikler, dinleyicilerinizin bir web semineri sohbet odasında veya şahsen birbirleriyle etkileşime girmelerine olanak tanıma avantajına sahiptir.

Doğal olarak, ikincisi daha güçlü olacaktır, ancak yüz yüze etkinliklerin bir araya getirilmesi çok daha az pratik ve gerçekleştirilmesi daha zor olabilir.

Yine de hangi yolu izlerseniz izleyin, bu etkinliklere sürekli olarak katılanlar genellikle en ilgili dinleyicileriniz olacaktır.

6. Kitlesel Fonlama

Basit bir para isteme eylemi, dinleyici katılımınız hakkında size çok şey söyleyebilir.

Birçok podcast, dinleyicilerinin onları finansal olarak destekleyebileceği bir Patreon hesabı işletmektedir.

Bu, aylık veya bölüm başına belirli bir miktar bağış yaparak yapılabilir.

Ayrıca sizi bu şekilde destekleyenler için özel ödüller ve bonus içerikler oluşturma fırsatınız da var.

Alternatif olarak, Kickstarter ve Indiegogo gibi platformlarda daha geleneksel bir kitlesel fonlama yöntemi var.

Bunlarda daha çok bir şey yaratmak ya da başarmak için tek seferlik bir meblağ toplamak söz konusudur. Bununla birlikte, toplanan para miktarı her zaman kitle katılımının iyi bir göstergesidir.

7. Sponsorluk, Ortaklık ve Ürün Satışları

Tavsiyelerinize dayanarak bir şeyler satın alanlar genellikle en ilgili dinleyicileriniz olacaktır.

Bu tamamen podcast’inizi yayınladığınız süre boyunca onlarla kurduğunuz güvene bağlıdır.

Dolayısıyla, ister kendi ürün veya hizmetinizi ister bir başkasınınkini satıyor olun, satış ve gelir yoluyla dinleyici etkileşiminizin iyi bir resmini elde edebilirsiniz.

Elbette bunda büyük bir sorumluluk da var. Kitlenize verdiğiniz her tavsiyenin %100 onayladığınız bir şey için olduğundan emin olun.

Başka bir not olarak, podcast yayıncılığının nasıl işlediğini bilmeyen birçok potansiyel sponsor ve reklamveren, bir programı destekleyip desteklemeyeceklerine karar veren faktör olarak indirme sayılarını görecektir.

8. Tıklamaların Takibi

Tavsiyelerin her zaman satış veya parayla ilgili olması gerekmez.

Bir podcaster olarak, kendinizi her türlü şey hakkında konuşurken bulabilirsiniz. Beğendiğiniz diğer programlar, okuduğunuz makaleler, izlediğiniz videolar.

Bunlardan herhangi birinden bahsettiğinizde, dinleyicilerinize ilgili bağlantıları bölüm tanıtım notlarınıza koyacağınızı söylediğinizden emin olun.

Çoğu web sunucusu, hangi bağlantıların kaç kez tıklandığını da görmenizi sağlar.

Tıklamaları izlemek için PrettyLinks gibi araçları da kullanabilir ve bölümlerinizde bahsedildiğinde hatırlanması kolay kısa özel URL’ler oluşturabilirsiniz.

En ilgili dinleyicileriniz onlara önerdiğiniz şeylere göz atmaya hevesli olacaklardır ve bu şekilde kaçının bunu yaptığını ölçebilirsiniz.

9. Platforma Özel Katılım Verileri

Spotify for Podcasters portalınızda, Apple Podcasts Connect’te ve YouTube’da daha derinlemesine tüketim istatistikleri alabilirsiniz. Bu analizler her platforma özeldir ve bunları toplamak için podcast’inizi her yerde kullanıma sunmanız gerekir.

Bölüm tamamlama oranları ve tüketilen bölüm yüzdesi size etkileşiminiz hakkında biraz bilgi verebilir ve programınızın her platformdaki performansını karşılaştırmak da ilginçtir.

Spotify’da dinleyicilere soru sorabileceğiniz bir anket özelliği ve YouTube’da da yorumlar bölümü var.

Hedef Kitlenize Sormak

Bu yazının büyük bir kısmı dinleyicilerinizden bir şeyler yapmalarını istemeyi içeriyor.

Yine de istemenin bir sanatı var ve bazı podcast yayıncıları aynı anda birden fazla şey isteme hatasına düşüyor. Bu, bir bölümde tek bir şey istemekten çok daha az etkilidir.

Pek çok kişi bölümlerinin başında finansal destek veya değerlendirme gibi şeyler isteme hatasına düşüyor. Ancak bölümünüzün başlangıcı, dinleyicilerinize sunmak üzere olduğunuz içerikle ilgili olmalıdır. Doğrudan bölüme atlamak ve her şeyi kendinizle ilgili hale getirmek yeni dinleyiciler için kötü bir ilk izlenimdir.

Bunun yerine, bu soruları sormak için Eylem Çağrılarınızı kullanın. Bu şekilde, önce bir değer sunmuş olursunuz ve dinleyicilerin isteğinize göre hareket etme olasılığı daha yüksektir.

Kitlenizi Büyütmek

Etkileşim sayılardan daha önemli olsa da bu ikisi birbirinden ayrı düşünülemez.

Katılımcı bir dinleyici kitlesi içeriğinizi düzenli olarak paylaşacak ve başkalarıyla bu içerik hakkında heyecanla konuşacaktır.

Bu da her zaman programınıza göz atmak ve geçmiş bölümlerinizi indirmek için gelen yeni dinleyicileriniz olacağı anlamına gelir.

Ve eğer halihazırda ilgili bir dinleyici çekirdeği oluşturduysanız, bu yeni dinleyicilerin de zamanla bu gruba girmeyeceğini kim söyleyebilir?

Sonuç olarak, halihazırda sizi dinleyenlerle ilgilenirseniz, bağlı ve büyüyen bir dinleyici kitlesine sahip olursunuz.

Son olarak, podcast etkileşiminizi ölçmek için bu ipuçlarından veya taktiklerden herhangi birini denediniz mi? Nasıl bir sonuç elde ettiniz? IndiePod Topluluğu’nda düşüncelerinizi duymak harika olur.

Kaynak: Matthew McLean / The Podcast Host

Okumaya devam et

Haberler

Max Cutler: Video, ses ve yazı birleşiyor; içerik artık birbirinden bağımsız değil

Spotify tarafından satın alınan Parcast’in kurucusu Max Cutler, dijital medya ortamının büyük değişim yaşadığını, formatların eşi benzeri görülmemiş bir yakınsama içinde olduğunu kaydederek, “Video, ses ve yazılı içerik artık birbirinden bağımsız deneyimler değil; bunun yerine daha zengin, daha sürükleyici içerikler oluşturmak için sorunsuz bir şekilde birleşiyor” dedi.

Yayınlanma tarihi

=>

Dijital medya ortamı, formatların eşi benzeri görülmemiş bir yakınsamasından geçiyor. Video, ses ve yazılı içerik artık birbirinden bağımsız deneyimler değil; bunun yerine daha zengin, daha sürükleyici içerikler oluşturmak için sorunsuz bir şekilde birleşiyor.

Spotify gibi platformlar, yalnızca müzik ve podcast’ler değil aynı zamanda sesli kitaplar da sunarak bu eğilimi örneklendiriyor ve daha birleşik ve entegre bir içerik tüketim deneyimine doğru bir geçişin sinyallerini veriyor.

Bu yeni dönemde, birden fazla formatta ilgi çekici hikayeler oluşturma becerisi paha biçilmez. Hem ses hem de video konusunda yetkin olan çok formatlı içerik oluşturucu, izleyicilerde daha derin bir yankı uyandıran sürükleyici deneyimler yaratarak bu devrimin ön saflarında yer alıyor.

Hem ses hem de video aracılığıyla izleyicilerle ustaca etkileşim kurabilen içerik oluşturucular, güçlü topluluklar ve çeşitli gelir akışları oluşturarak yeni medya patronları olarak ortaya çıkıyor.

Edison’un 2023’ün 4. çeyreğinde en iyi 50 podcast’e ilişkin raporuna göre, programların çoğu artık hem video hem de ses formatlarında içerik sunuyor.

YouTube bu dönüşümde çok önemli bir rol oynuyor. Cumulus ve Signal Hill’in Ekim 2023 tarihli araştırması, haftalık podcast dinleyicilerinin %28’inin podcast tüketimi için platformu tercih ederek Spotify ve Apple Podcasts’in toplamını geride bırakmasıyla YouTube’un hakimiyetinin altını çiziyor. YouTube’un öneri sistemi, yorum yapma ve otomatik oynatma özellikleri, kullanıcı etkileşimi ve keşif konusundaki üstünlüğüne katkıda bulunuyor.

Geleceğin medya ortamında, içeriğin değeri formatının ötesine geçerek, teşvik ettiği etkileşim ve bağlantılarda derin bir şekilde kök salıyor. Modern hikaye anlatıcıları bu değişime öncülük ederek yalnızca içerik yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda sadık topluluklar oluşturuyor ve izleyicileriyle doğrudan ilişkiler kuruyor.

Haziran 2023’te yapılan bir Pew Araştırma Çalışması’nda vurgulandığı üzere, ABD’deki podcast dinleyicilerinin %13’ünün bir hizmete abone olduğunu ve %12’sinin ürün satın aldığını ortaya koyan bu gelişen dinamik, içerik oluşturucular ile takipçileri arasındaki bağın somut etkisini gösteriyor.

Medya ortamı gelişmeye devam ettikçe, çoklu format yaratıcıları bu derin bağlantıları çalışmalarının dokusuna dokuyarak kendilerini farklılaştırıyor ve medya tüketimi ve takdirinde derin bir değişime işaret ediyor. Kitlelerle farklı platformlarda etkileşim kurma becerileri, içeriğin özünün etkisinin derinliği ve beslediği toplulukların gücüyle ölçüldüğü daha etkileşimli ve topluluk odaklı bir medya deneyimine doğru geçişi vurguluyor.

Şirketler bu yakınsamaya uyum sağladıkça başarı formülü de değişecek. Başarı, içerik oluşturucularla sadece işbirliği yapmaktan değil, onları aktif olarak desteklemekten geçiyor. Şirketler, içerik oluşturucuların medya ortamının sadece katılımcıları olmanın ötesine geçtiklerini ve geleceği aktif olarak şekillendiren vizyonerler olduklarını kabul etmeli.

Kaynak: Max Cutler (Parcast Studio Kurucusu) / LinkedIn

Okumaya devam et

En son