Haberler
Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı
Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.
Yayınlanma tarihi
3 yıl önceon
Yazar :
Podcast TurkeyHepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?
Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.
Zihninizde ne algıladınız?
Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:
“Bu nerede?”
“Kim şarkı söylüyor?”
“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”
Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.
Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.
Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.
Abartmana gerek yok
Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?
Yanıtlar aşağıdaki gibidir:
Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?
Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin
Arkadaş 3: Güzel! Montreal?
Arkadaş 4: lmao oynamadım
Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?
Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.
Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.
Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.
Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”
“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.
Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.
Hiçbir iki ses birbirine benzemez
Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.
Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.
İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?
Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.
Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.
Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.
Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi
Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.
Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.
Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:
- MacBook Pro, Stand ve Klavye
- Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
- Mikrofon standı
- Focusrite Ses Arayüzü
- Zoom H5 kaydedici
Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.
Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.
Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.
Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.
İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…
Kötü….
Zaman dilimleri berbat
Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.
Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.
Günlük hayatın
Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉
Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.
Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.
Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.
Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.
Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.
Son düşünceler
Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.
Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.
Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.
Paris harika bir şehir.
Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.
Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.
Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content
Beğenebilirsin
Araştırma
Sesli kitap satışları çift haneli büyümeyle 2,2 milyar dolara ulaştı
Sesli kitap satışları çift haneli büyüme ile 2,2 milyar dolara ulaştı; Amerikalı yetişkinlerin %51’i (134 milyon kişi) sesli kitap dinledi.
Yayınlanma tarihi
3 gün önce=>
14 Haziran 2025Sesli kitap satışları çift haneli büyüme ile 2,2 milyar dolara ulaştı; Amerikalı yetişkinlerin %51’i (134 milyon kişi) sesli kitap dinledi.
Kâr amacı gütmeyen ticaret grubu Audio Publishers Association tarafından iki araştırma şirketi aracılığıyla düzenlenen iki ankette şu bilgiler elde edildi:
- Sesli kitap satış gelirleri 2024 yılında çift haneli büyüme kaydetti. Sesli kitap satış gelirleri 2024 yılında 2,22 milyar dolara ulaşarak bir önceki yıla göre %13 artış gösterdi. Satış artışları, 2024 yılında gelirlerin %99’unu oluşturan ve bir önceki yıla göre %14 büyüme kaydeden dijital sesli kitaplar tarafından sürdürülmeye devam ediyor. Bu bilgiler, küresel araştırma şirketi Toluna tarafından yürütülen Audio Publishers Association Satış Anketi’nden alındı.
- Amerikalı yetişkinlerin %51’i (134 milyon kişi) sesli kitap dinledi. Dinlemeyenler arasında ilgi önemli ölçüde artmıştır: %38’i sesli kitaplarla ilgilendiğini belirtirken, bu oran geçen yıl %32 idi ve çok ilgilenenlerin sayısı %10’dan %18’e neredeyse iki katına çıktı.
Bu rakamların ardındaki çalışma, Sesli Kitap Yayıncıları Birliği’nin talebi üzerine 1.700 ABD’li yetişkine anket uygulayan Edison Research tarafından yapıldı.
Manşetlerin arkasında, bu anketten elde edilen birkaç önemli bulgu yer aldı:
- Dinleyicilerin giderek artan bir kısmı, sesli kitap tüketiminde erişilebilirliği önemli bir faktör olarak belirtmektedir: %72’si sesli kitapların tercih ettikleri dinleme platformunda mevcut olmasının önemli olduğunu, %63’ü ise kütüphane uygulaması üzerinden erişimin önemli olduğunu belirtiyor.
- Genel kurgu, türlere göre gelirlerin en büyük payını oluşturuyor ve 2023 gelirlerine göre %16 artış gösterdi. Bilim kurgu/fantastik, romantik ve genel kurgu dışı türler, gelir açısından geri kalan en popüler türleri oluşturuyor.
- Tür satışlarında yıllık bazda en büyük artışlar romantik (+%30), çocuk ve genç yetişkin (+%26) ve bilim kurgu/fantastik (+%21) türlerinde görüldü.
- AI tarafından seslendirilen sesli kitapların tüketimi ve sayısı artmış olsa da, AI tarafından seslendirilen sesli kitapları deneme isteği yıllık bazda düşüş göstermiş ve 2023’te %77 olan oran 2025’te %70’e geriledir.
Son nokta özellikle ilginç. İnsan okuyucuların AI performansları tarafından yerinden edilmesi, serbest okuyucuların çoğunun işlerinin düzensiz ve değişken olduğu profesyonel okuyucular arasında önemli bir endişe konusu.
Daha fazlası BURADA
Kaynak: RainNews
Haberler
YouTube podcast yayıncılığına hakim değil
Podcast sektöründe YouTube hakkında tartışmaların endişe düzeyine ulaştığına dikkat çeken Paul Reesmandel, “Haberlerde ve konferanslarda, platformun artık podcasting’i ‘domine ettiği’ yönünde abartılı açıklamalar duyuyorum. Basitçe söylemek gerekirse, bu doğru değil” diyerek bir takım verilerle bu iddianın gerçek olmadığını savundu.
Yayınlanma tarihi
4 gün önce=>
13 Haziran 2025YouTube’un, özellikle tüketicilerin video platformuna olan ilgisinin artması nedeniyle, podcasting alanında önemli bir güç haline geldiğine şüphe yok. Nisan 2023’te yayınlanan Cumulus Media / Signal Hill Insights Podcast Download araştırması, YouTube’un ABD’de en çok kullanılan podcast tüketim platformu olarak Spotify’ı ilk kez geride bıraktığını gösterdi. Platform, ertesi yıl Canadian Podcast Listener‘da Kanada’da da birinci sırada yer aldı.
O zamandan beri, podcasting topluluğunda YouTube hakkında tartışmalar, heyecan ve endişe doruk noktasına ulaştı. Haber makalelerinde ve konferanslarda, platformun artık podcasting’i “domine ettiği” yönünde abartılı açıklamalar da duyuyorum. Basitçe söylemek gerekirse, bu doğru değil.
Bu, mantık olarak kolay bir çıkarım. YouTube’un en çok tercih edilen podcast uygulaması olduğunu duyuyorsunuz. Buradan, bir numara olmanın hakimiyet anlamına geldiğini, podcast uygulamaları turnuvasının mutlak galibi olduğunu düşünmek çok da zor değil. Ancak bu bir spor değil ve tüketici tercihi Super Bowl veya FIFA Dünya Kupası değil. Tek gerçek şampiyonu bulmak için Wimbledon eleme turları yok.
Sıralamalara odaklanmak genel tabloyu bulanıklaştırır ve bugün Kuzey Amerika’da podcast yayıncılığını tek bir platformun domine etmediği gerçeğini gölgeliyor.
Spring Download araştırmasından alınan bir ön izleme, ABD’de YouTube’a olan tercihin artmaya devam ettiğini gösteriyor. Bugün, haftalık podcast tüketicilerinin %39’u en çok YouTube’u kullandığını söylüyor. Bu, diğer platformlardan daha büyük bir pay olsa da, %39 çoğunluk bile değildir.
Başka bir deyişle, podcast tüketicilerinin çoğunluğu – %61 – en sık YouTube dışında başka bir platform kullanıyor. Bunun yaklaşık yarısı Spotify (%21) ve Apple Podcasts’e (%8) birlikte gidiyor. Kalan %32’lik kısım ise iHeartRadio, Amazon Music, bir podcast’in web sitesi ve diğerleri de dahil olmak üzere uzun bir uygulama ve platform kuyruğu tarafından talep ediliyor.
Ölçülen şeyin ne olduğu konusunda da net olalım. Bu paylar, tüketicilerin en sık kullandıkları platformları temsil ediyor, ancak sadece bunları değil. YouTube’u en çok kullanan podcast tüketicilerinin %39’u diğer podcast platformlarını da kullanıyor. Aslında, YouTube’u en çok kullananların yarısı Spotify’ı da ara sıra veya sık sık kullanırken, en az dörtte biri Amazon Music, iHeartRadio veya Pandora’yı kullanıyor.
Çoğu tüketici tek bir podcast platformuna sahip değil, iki veya daha fazlasını kullanıyor. Sounds Profitable’ın araştırma ortağı olarak, Signal Hill Insights olarak, onların çığır açan araştırmalarındaki zengin bilgileri perde arkasından inceleme fırsatı buluyoruz. The Podcast Landscape 2024‘ten daha önce yayınlanmamış bir bulgu, platform hakimiyeti kavramını perspektifine oturtuyor. Aylık ABD podcast tüketicilerinin sadece %26’sı podcast’ler için tek bir uygulama veya hizmet kullandığını söyledi.
Dahası, ABD ve Kanada’daki YouTube kullanıcılarının en az yarısı, YouTube podcast’lerini ses platformlarında da dinlediklerini söylüyor. Bunun nedeni, ekranlara bakamayacakları veya bakmak istemedikleri zamanlar olması ve bu durumlarda sesin çok daha uygun olmasıdır.
Tüm bunlar, YouTube’u ve podcasting alanındaki artan etkisini küçümsemek için söylenmiş değildir. Ancak artık bu konudaki tartışmaları biraz yumuşatmanın zamanı gelmiştir. Şu anda tüm podcast yayıncılarının YouTube’u tamamen benimsemesi gerektiğini söylemek abartılıdır.
Bunun yerine, büyümeye odaklanan herhangi bir podcast yayıncısının, bu strateji YouTube’a girmeyi ertelemek veya direnmek olsa bile, düşünülmüş bir YouTube stratejisine sahip olması mantıklıdır. Podcast tüketicilerinin çoğu hala en sık ses odaklı platformları kullanıyor ve hatta YouTube’u öncelikli olarak kullananların çoğu ses uygulamaları kullanıyor. Bu (henüz) bir ölüm kalım meselesi değil.
YouTube podcasting, bu mecranın genel büyüme hikayesinin bir parçasıdır. Haftalık podcast tüketicilerinin büyük çoğunluğu (%86) en azından ara sıra YouTube’u kullanıyor ve bu, keşif için önde gelen kaynak. Bir podcast’in bundan yararlanabileceği birçok yol var ve panik, korku, çaresizlik veya teslimiyetle karar vermemek önemlidir.
Yani, hayır, YouTube podcasting sektörünü domine etmiyor. Podcast’lerin son derece çeşitli platform ve uygulamalardan oluşan bir ekosistemde kolayca dağıtılabilmesi, bu ortamda herhangi bir platformun domine etmesini engelleyen bir faktör olarak işlev görüyor. Ancak, YouTube yine de dikkate alınması gereken bir güç. Signal Hill olarak, altı yıldır birçok araştırmada YouTube’un yükselişini takip ediyoruz ve podcasting sektörünün gelişmeye ve büyümeye devam etmesiyle birlikte, podcast tüketicilerinin YouTube’u neden ve nasıl kullandığını araştırıp analiz etmeyi sabırsızlıkla bekliyoruz.
Spring Download’da paylaşacağımız daha birçok yeni içgörü var, örneğin insanların en sevdikleri podcast’leri nasıl ve nerede tükettikleri ve akıllı TV’lerin ortaya çıkan rolü gibi. 17 Haziran’da Cumulus Media ile düzenleyeceğimiz ücretsiz web seminerine mutlaka kaydolun.
Haberler
Yerel podcasting sektör için neden bir sonraki büyük sıçrama olabilir?
Podcast sektörünün deneyimli isimlerinden Mathew Passy, yerel podcast yayıncılığının sektör için bir sonraki büyük sıçrama olabileceğini savundu. Passy, “Mahallenizdeki pizza dükkânı The Daily’ye sponsor olmuyor. Ama kendi dağıtım bölgelerinde dinleyicileri olan bir programı destekleyebilirler” diye yazdı.
Yayınlanma tarihi
5 gün önce=>
12 Haziran 2025Podnews’in editörü James Cridland, podcast:location etiketinin artan potansiyeline dikkat çekti. Bu etiket artık sadece podcast yayıncısının bulunduğu yeri değil, bölümün gerçekte hangi konumu ele aldığını da gösterebiliyor. Cridland, “Adelaide yakınlarındaki şarap imalathaneleri veya Fransa’daki katedraller hakkında yapılmış podcast’leri gösteren bir web sitesi hayal edin” diye yazdı.
Podcast hakkında benimle beş dakikadan fazla konuşmuşsanız, muhtemelen bu fikri savunduğumu duymuşsunuzdur: Yerel, podcast’in geleceğidir.
Her Zaman Hayalini Kurduğum Yerel Dizin
Yıllardır, tutkulu bir proje oluşturmayı hayal ediyorum: Dinleyicileri, yakın çevrelerine odaklanan içerik üreticilerle buluşturan bir dizin. Uygulamayı açtığınızda, bulunduğunuz konuma bağlı ilgili içerikler karşınıza çıkıyor. Genel trend konular değil, zengin, yere dayalı medya.
Belki de yakın kasabalardaki bağımsız restoranların yemeklerini öne çıkaran bir yemek severdir. Ya da yerel lisenin şampiyonluk şansını analiz eden, gelecek vadeden spor yorumcularından oluşan bir YouTube ikilisi. Ya da dün geceki belediye meclisi toplantısında neler olduğunu anlatan iki eski gazeteci.
Aynı uygulama eyalet düzeyinde içerik de sunabilir: Halk sağlığı uyarıları, ulaştırma departmanlarından güncellemeler, seçim bilgileri. Hatta, eyalet sınırının hangi tarafında olursanız olun, belirlenen pazarlama alanınızı (DMA) hesaba katarak, büyük lig spor haberlerini, şiddetli hava uyarılarını veya bölge çapındaki etkinlikleri ortaya çıkarabilir.
Teknoloji nihayet bu fikri yakalamaya başladı. Podcast:location etiketi ve OpenStreetMap entegrasyonu ile yeni nesil konum farkındalı podcast’ler için altyapı yerli yerine oturuyor.
Yerel Medya Neden Önemlidir (Çünkü Yerel Medya Önemlidir)
Yerel medyanın çöküşü, topluluk haberlerinde büyük boşluklar yarattı. On yıllardır süren medya konsolidasyonu, muhabirlerin, spikerlerin ve yapımcıların işten çıkarılmasına yol açtı ve kârlılık adına toplulukların önemli hikayelerinin anlatılmasını engelledi.
Ancak günümüzün araçları bu durumu tersine çeviriyor. Mikrofonu ve anlatacak bir hikayesi olan herkes, mahallesi için önemli olan hikayeleri paylaşabilir. Giriş engeli hiç olmadığı kadar düşük olmakla birlikte, deneyimli medya profesyonellerinin rehberliği, bu erişimi güçlü ve değerli yerel içeriğe dönüştürmeye yardımcı olabilir.
Yerel Podcasting’in Gerçek Hayattaki Avantajları
Nişiniz mahalleniz olduğunda, podcasting ile ilgili her şey daha erişilebilir, etkili ve ödüllendirici hale gelir.
1. Konuklarla Her Yerde Röportaj mı yapmanız gerekiyor? Dışarı çıkın yeter. İlgi çekici hikayelerden bolca var ve konuklarla yüz yüze görüşmek genellikle daha doğal ve ilgi çekici sohbetlere yol açar.
2. Gerçek Hayattaki Pazarlama Fırsatları NPR kadar büyük bir reklam bütçesine ihtiyacınız yok. El ilanları dağıtın, şehirde QR kodları asın veya yerel kafede sıra bekleyen insanlarla konuşun. (Conntap Podcast Beacon gibi bir araç, bu yüz yüze bağlantıları daha da kolaylaştırır; dokunarak programınızı anında paylaşın.)
3. Yüz Yüze Etkinlikler Gerçekleşebilir Hale Gelir Bir buluşma, canlı kayıt veya dinleme partisi düzenlemek ister misiniz? Dinleyicileriniz yakındadır. Uçuşlar, lojistik kabusları yok; sadece topluluk var.
4. Yerel İşletmeler Reklam Verebilir Mahallenizdeki pizzacı The Daily’ye sponsor olmuyor. Ancak, teslimat bölgelerindeki dinleyicileri olan bir programı desteklerler. Yerel podcasting, hem içerik oluşturucu hem de reklamveren için mantıklı olan, daha uyumlu ve daha değerli sponsorluklar sağlar.
İçerik Uzmanlarının Şu Anda Yapabilecekleri
Ben bu sözümü yerine getirmeyi planlıyorum. Topluluğumdaki yerel iş liderlerine odaklanan bir podcast başlatıyorum; sadece dinleyicilere hizmet etmek için değil, aynı zamanda müşterileri içerik stüdyomuza çekmek için bir araç olarak. Bu bir kazan-kazan durumu: Ağımı genişletiyorum, değer sunuyorum ve yerel olarak önemli olan hikayeleri yaygınlaştırmaya yardımcı oluyorum.
Mikrofonun arkasına geçmeye hazır değilseniz, ağ oluşturma, pazarlama veya hizmet sunumlarınızda yerel varlığınızı iki katına çıkarmanın yeni fırsatlar yaratabileceğini düşünün.
Gelecek Çok Yakında
Araçlar geliyor. Talep var. Peki ya izleyiciler? Onlar zaten kapınızın önünde.
Artık podcast yayınlarına başlamanın zamanı geldi.
Kaynak: Mathew Passy / PodNews
Sesli kitap satışları çift haneli büyümeyle 2,2 milyar dolara ulaştı
YouTube podcast yayıncılığına hakim değil
Yerel podcasting sektör için neden bir sonraki büyük sıçrama olabilir?
En son
- Haberler3 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Haberler2 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Etkinlik2 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Araştırma10 ay önce
Popüler podcast yayıncıları sektördeki en büyük zorlukları yorumluyor
- Araştırma3 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler3 yıl önce
Video podcast nedir?
- Haberler3 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler3 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı