Haberler
Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı
Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.
Yayınlanma tarihi
3 yıl önceon
Yazar :
Podcast Turkey
Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?
Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.
Zihninizde ne algıladınız?
Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:
“Bu nerede?”
“Kim şarkı söylüyor?”
“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”
Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.
Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.
Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.
Abartmana gerek yok
Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?
Yanıtlar aşağıdaki gibidir:
Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?
Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin
Arkadaş 3: Güzel! Montreal?
Arkadaş 4: lmao oynamadım
Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?
Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.
Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.
Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.
Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”
“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.
Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.
Hiçbir iki ses birbirine benzemez
Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.
Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.
İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?
Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.
Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.
Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.
Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi
Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.
Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.
Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:
- MacBook Pro, Stand ve Klavye
- Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
- Mikrofon standı
- Focusrite Ses Arayüzü
- Zoom H5 kaydedici
Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.
Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.
Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.
Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.
İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…
Kötü….
Zaman dilimleri berbat
Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.
Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.
Günlük hayatın
Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉
Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.
Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.
Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.
Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.
Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.
Son düşünceler
Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.
Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.
Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.
Paris harika bir şehir.
Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.
Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.
Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content
Beğenebilirsin
Haberler
Steve Goldstein 2025’te sesli yayınların artı ve eksilerini analiz etti
“Her yıl, ses endüstrisini gerçekten ileriye taşıyan ve yeniden şekillendiren şeyleri değerlendirmek için bir adım geri atıyoruz. 2025’te hikaye sadece büyüme ile ilgili değildi. Hızlanma, yakınsama ve uzun süredir geçerli olan modeller, ölçütler ve varsayımlar üzerindeki artan baskı ile ilgiliydi.” Steve Goldstein, ses sektörüne ilişkin 2025 yılını analiz etti.
Yayınlanma tarihi
1 hafta önce=>
10 Ocak 2026
Her yıl, ses endüstrisini gerçekten ileriye taşıyan ve yeniden şekillendiren şeyleri değerlendirmek için bir adım geri atıyoruz. 2025’te hikaye sadece büyüme ile ilgili değildi. Hızlanma, yakınsama ve uzun süredir geçerli olan modeller, ölçütler ve varsayımlar üzerindeki artan baskı ile ilgiliydi.
İşte öne çıkan birkaç dönüştürücü değişim.
YouTube Artık Podcast Platformlarında Baskın Konumda
YouTube’un podcast tüketimi için önde gelen platform olarak hızla yükselişi bir dönüm noktası oldu. YouTube artık izleyici kitlesinin büyümesi, keşfi ve giderek artan bir şekilde birincil tüketimi için merkezi bir rol oynuyor.
Edison Research’ün bu yıl yayınladığı veriler, yeni podcast izleyicilerinin ve dinleyicilerinin çoğunun yalnızca ses içeren uygulamalar yerine YouTube’da başladığını gösteriyor. Bunu NYU’daki Podcast İşletmeciliği öğrencilerimle bizzat gördüm; birçoğu basit bir soru sordu: “Neden podcast’leri YouTube’a yükleyemiyoruz?” Artık yükleyebiliyorlar.
Çarpıcı etki yaratan bir diğer nokta ise, podcast’lerin telefonlardan ve dizüstü bilgisayarlardan akıllı televizyonlara taşınmasıyla birlikte, büyük ekran izleme alışkanlığının da önemli bir değişim olarak ortaya çıkmasıdır.
Spotify Videoya İtildi
Spotify, 2025 yılının büyük bir bölümünü net bir mesajı pekiştirmekle geçirdi: podcast’ler artık sadece ses deneyimleri değil. Video yüklemeleri için genişletilmiş destek, geliştirilmiş içerik oluşturucu araçları ve video podcast’lerinin uygulama içi tanıtımının artırılmasıyla Spotify, YouTube’u rakip olarak gördüğünü açıkça ortaya koydu.
Daha da önemlisi, Spotify, video izlenme süresine dayalı olarak podcast yayıncılarıyla gelir paylaşımı stratejisine gerçek para yatırdı.
Podcast büyümesi için dikey video olmazsa olmazdır
2025 yılında, dikey video artık podcast tanıtımı için “isteğe bağlı” bir özellik olmaktan çıktı. Temel bir unsur haline geldi. TikTok, YouTube Shorts ve Instagram Reels, özellikle genç kitleler için podcast keşfinin ön kapısı işlevi görüyor.
Wondery, Audible’a Katıldı
Podcast sektöründeki değişime dair yılın en çarpıcı hikayelerinden biri şu: Amazon, Wondery’nin bağımsız operasyonlarını sesli kitap şirketi Audible’a entegre etti. Wondery adı içerik markası olarak kalırken, arka plan ekipleri, reklam satışları ve üst düzey yönetim birleştirildi.
Wondery bir zamanlar üst düzey anlatı podcast’leri için altın standart ve pazarlama konusunda bir başyapıttı. Amazon, Wondery için 2021’de 300 milyon dolar ödedi.
Podcastler, video yayıncılığı savaşında önemli bir avantaj haline geliyor
Netflix’in podcast tarzı programlara olan artan ilgisi yeni bir gerçeğin altını çizdi: uzun formatlı sohbet içerikleri artık geleneksel televizyonla doğrudan rekabet ediyor.
2026 yılının başlarında Netflix, Spotify/The Ringer ve iHeartMedia ile yaptığı anlaşmalar sayesinde seçilmiş bir dizi video podcast’i yayınlayacak. Bunlar arasında The Bill Simmons Podcast ve The Rewatchables gibi programlar ile The Breakfast Club veya My Favorite Murder gibi uzun soluklu kültürel yapımlar yer alıyor. Bu programlar, YouTube platformunu çok daha küçük ve kapalı bir ortam olan Netflix için terk ediyor. Bunun nasıl işleyeceğini göreceğiz; ancak Netflix nadiren izleyici verilerini paylaşıyor, bu nedenle gelişmeleri takip edin.
Medya devleri arasında hedefler açıkça ortada. Spotify YouTube olmak istiyor, YouTube Netflix olmak istiyor ve Netflix de giderek YouTube olmak istiyor.
Yapay Zeka Podcast’leri Merak Uyandıran Bir Konu Olmaktan Çıkıp Bir Kategoriye Dönüşüyor
2025 yılında, tamamen yapay zeka tarafından üretilen ve yapay zeka destekli podcast’ler yaygınlaştı. Inception Point AI gibi şirketler, sentetik sunucuların, otomatik bölüm oluşturmanın, çevirinin ve ses klonlamanın ses içeriğini benzeri görülmemiş bir hızda nasıl ölçeklendirebileceğini gösterdi.
Podcast sektörü için etkileri çok büyük. Yapay zeka üretim maliyetlerini düşürüyor ve çıktıyı artırıyor. Çok miktarda içeriği ölçeklendirmek nispeten kolay ve ucuz. Yapay zeka aynı zamanda özgünlük, güven, gerçeklik ve duygusal bağ hakkında da zor sorular ortaya çıkarıyor. Özellikle, öğrencilerim bu yıl yapay zeka tarafından üretilen programları değerlendirirken, tepkileri hem hayranlık hem de şüphecilik içeriyordu. Yemek “podcast sunucusu” hiç yemek yemediğini itiraf etti. Nasıl yiyebilir ki? O bir yapay zeka.
Altın Küre Ödülleri Podcast’leri Ödüllendirdi
Podcast’ler için Altın Küre kategorisinin getirilmesi, bu mecra için sembolik bir an oldu. Büyük ölçüde törensel olsa da, podcast’lerin artık film ve televizyonun yanı sıra ana akım eğlence olarak görüldüğünün altını çizdi.
Marc Maron Gün Batımları WTF
Marc Maron’un WTF podcast’i sadece erken değil, aynı zamanda temel bir öneme sahipti. 2009’da yayına başlayan program, podcast yayıncılığının ne olabileceğini tanımlamaya yardımcı oldu: samimi, kırılgan, senaryosuz ve son derece insancıl. 1600’den fazla bölümün ardından Maron, programı Ekim 2025’te Barack Obama’yı son konuğu olarak ağırlayarak sonlandırmayı seçti; bu, kültürel olarak sürekli olarak kendi ağırlığının üzerinde etki yaratan bir podcast için uygun bir kapanış oldu.
Bu serinin ölçeği üzerinde durup düşünmeye değer. Bin altı yüz bölüm olağanüstü bir yaratıcı üretim. Karşılaştırma yapmak gerekirse, Seinfeld dokuz sezonda 180 bölüm üretti. I Love Lucy de benzer sayıda bölüm yayınladı. Televizyon podcast değil, ancak bu karşılaştırma öğretici. WTF sadece varlığını sürdürmekle kalmadı; uzun formatlı röportajı medyanın belirleyici bir formatı olarak yerleştirmeye yardımcı oldu. Program dürüst, dağınık, öz farkındalıklı ve kişiseldi. Mark ve yapımcı Brendan McDonald’ı tebrik ederim.
İndirme Artık Yeterli Değil
Podcast sektörü, indirme sayısının ötesine geçme konusunda artan bir baskı altında. Tüketim YouTube, Spotify videoları, sosyal medya ve akıllı TV’ler aracılığıyla yaygınlaştıkça, podcast yayıncılığı, tanımlayıcı ölçütü olarak indirme sayısının sınırlarıyla yüzleşiyor.
İndirmeler hala önemli, ancak artık erişimi, etkileşimi veya etkiyi tek başına yansıtmıyor. İzleme süresi, tamamlama, elde tutma ve platformlar arası etkileşim, özellikle reklamverenler ve ortaklar için kritik önem taşıyor. Bu değişimi hızlandırmak için çalışan kuruluşlarla iş birliği yapıyoruz ve 2026’nın başarının nasıl ölçüldüğünü yeniden tanımlamada dönüm noktası olacağını öngörüyoruz.
Connoisseur Media, Alpha Media’yı satın aldı
Son birkaç yıldır radyoda tanıdık bir düzene alıştık: Sorunlu gruplar, işleri devam ettirmek için genellikle büyük indirimlerle, tek tek istasyonları sessizce satıyorlar. Mayıs 2025’te ise Connoisseur Media, bu denklemin diğer tarafında yer alarak çok daha büyük Alpha Media portföyünü satın aldı.
Peşin ödeme yapılmadan tamamlanan bu anlaşma, yılın en düşündürücü ve açıkçası öğretici radyo hikayelerinden biriydi. Geleneksel yayın gruplarının karşı karşıya kaldığı baskıyı ve bu varlıkların günümüzde nasıl farklı şekilde değerlendirildiğini gözler önüne serdi. Jeff Warshaw, disiplinli ve düşünceli bir işletmeci olarak ün kazandı ve güçlü yönetim kesinlikle fark yaratabilir. Ancak daha büyük çıkarım göz ardı edilemez: Radyonun geleceği yalnızca ölçekle belirlenmeyecek. Yeniden icat etmeye, dijital genişlemeye ve radyo frekansının ötesinde alakalı kalmanın yollarını bulmaya bağlı olacak.
Bir analist bana durumu şöyle özetledi: Artan borçları ve azalan nakit akışlarıyla boğuşan radyo şirketleri, birkaç yıl içinde fiilen kar amacı gütmeyen kuruluşlara dönüşebilirler.
Acıdı.
Podcast’ler Yeni Basın Turu
Podcast yayıncılığı gece geç saatlerde yayınlanan televizyon programlarını mı öldürdü? Bu belki abartılı bir ifade olabilir, ancak 2025 kültürel önem açısından net bir dönüm noktası oldu. Komedyenler, oyuncular, sporcular ve politikacılar, önceden hazırlanmış sorularla dolu geleneksel sekiz dakikalık TV programları yerine uzun formatlı podcast yayınlarına öncelik verdiler.
Bu, 2026 için ne anlama geliyor?
Geriye baktığımızda, 2025 yılı sesin şekil değiştirdiği bir yıldı. Formatlar çarpıştı. Ses ve video arasındaki sınırlar bulanıklaştı. Podcast’ler sosyal içerik, keşif aracı ve birçok durumda geleneksel televizyonun yerine geçen alternatifler olarak ortaya çıktı.
Yapay zekâ üretimi hızlandırdı ve engelleri azalttı. Platformlar daha fazla etki kazandı. Ve indirme sayısı hala önemli olsa da, artık tüm hikayeyi anlatmıyor. Podcast bölümleri artık bitiş çizgisi değil; birçok kişi için bir başlangıç noktası.
Giderek daha fazla, akışkan içeriğin formülün bir parçası haline geldiğini görüyoruz : platformlar, formatlar ve anlar arasında kolayca geçiş yapacak şekilde tasarlanmış fikirler ve konuşmalar. Bir podcast bölümü, sonradan akla gelen bir şey değil, bilinçli olarak tasarlanmış bir şekilde kliplere, kısa videolara, sosyal medya gönderilerine, videolara, bültenlere ve hatta bazen televizyon programlarına dönüşüyor.
2026’ya doğru ilerlerken, podcast’in ne olduğu konusunda tartışmaya daha az zaman ayırıp , izleyicilerin gerçekte nasıl davrandığına (ne izlediklerine, nerede keşfettiklerine ve nasıl etkileşim kurmayı seçtiklerine) daha çok zaman ayıran içerik oluşturucular ve şirketler avantajlı konumda olacak.
Kaynak: Steve Goldstein / RainNews
Haberler
Yapay zeka içeriklerinin yükselen denizinde ayakta kalmak
Bumper’ın CTO’su ve Simplecast’in eski CTO’su Stephen Hallgren, 2025 yılında yapay zeka içerik üretimi yapan şirketlerin yükselişini ele alan “Yapay Zeka İçeriklerinin Yükselen Denizinde Ayakta Kalmak” başlıklı bir yazı yazdı.
Yayınlanma tarihi
1 hafta önce=>
10 Ocak 2026
Olacak olan, olması gereken değil.
Okyanus dalgaları sürekli hareket halindedir; bazen kükreyerek ve çarparak, bazen de yumuşakça mırıldanarak. Kaosun içinde bile, döngünün altında yatan bir istikrar vardır. İnsanlar her gün kumu yeniden şekillendirir; kumdan kaleler inşa eder, çukurlar kazar, izlerini bırakırlar. Aynı güvenilirlikle, gelgit kumlu yüzeyi temizler. Bir kumdan kaleyi korumanın tek yolu, sudan yeterince uzakta inşa etmektir. Ancak deniz seviyeleri yükseldiğinde, bir zamanlar güvenli olan şey artık ulaşılamaz olmaktan çıkar.
Teknoloji ve inovasyon da benzer şekilde ilerliyor, geçmişi acımasızca silip yerine yenisini koyuyor. Eski fikirler, araçlar ve sistemler ve geçim kaynakları bunlara bağlı olan insanlar; yerlerine geçen her şey tarafından yerle bir ediliyor. Slogan “ilerleme” ve yıkıcı etkiler, vaat edilen faydalar lehine en aza indiriliyor. Endişelerini dile getirenler, ilerleme karşıtı olarak nitelendiriliyor; konuşmanın bir katılımcısı olmaktan ziyade tek boyutlu bir engel olarak görülüyorlar. Bu durum, yapay zeka tarafından üretilen podcast’lerin ekosistemi istila etmeye başladığı podcast endüstrisinde en belirgin şekilde görüldü. 2025 yılında, podcast yayıncıları aniden hızla yükselen bir denize çok yakın inşa ettikleri gerçeğiyle karşı karşıya kaldılar. Yapay zeka kayıtsızdı; üzerlerine inşa ettikleri yaratıcı zemini silmeye hazırdı, onları uyum sağlamaya veya boğulmaya bırakıyordu.
Keşfin Süreklilik arz eden problemi
Kızım, Moda ve Teknoloji Enstitüsü’nden illüstrasyon bölümünden mezun olmak üzere. Tam anlamıyla bir yaratıcı. Ancak çoğu yaratıcı gibi, mezun olduktan sonra illüstratörler kalabalığı arasında öne çıkmak oldukça zorlayıcı. Yapay zekanın çoğu stili rahatlıkla “kopyalayabildiği” bir dünyada, sadece akranlarıyla değil, aynı zamanda okul masraflarını hiç ödememiş, hiç çalışmak zorunda kalmamış ve asla durmadan üretim yapan robotlarla da rekabet etmek zorunda.
Podcast yayıncıları giderek benzer bir durumla karşılaşıyor. Dev şirketler (Apple, Spotify, SiriusXM, YouTube ve diğerleri) son birkaç yıldır bu alandaki hakimiyeti ele geçiriyor. Ayrıca, yapay zekanın gücünü kullanan teknolojiler podcast pazarını içerikle dolduruyor. Listen Notes’a göre, Kasım ayında oluşturulan 14.221 podcast’in yaklaşık %30’u yapay zeka tarafından üretilmiş içerik olarak tanımlandı; yani dinlenmek için değil, var olmak için tasarlanmış içerik. Inception AI, haftada 3.000 yapay zeka tarafından üretilmiş bölüm ürettiklerini ve toplamda yaklaşık 5.000 yapay zeka tarafından üretilmiş programı yönettiklerini iddia ediyor.
Techdirt’in de güzelce belirttiği gibi, “İnsan taklidi içeriklerin sonsuz bir geçit töreniyle bölgeyi doldurmak, internetin zaten son derece sorunlu olan sinyal-gürültü oranına veya halkın doğruyu yanlıştan ayırt etme yeteneğine pek fayda sağlamayacak.” Yapay zeka tarafından üretilen içerik sadece insan içerik üreticileriyle rekabet etmekle kalmıyor; büyük ölçekte, keşfin kendisini de altüst ederek, insan tarafından oluşturulan içeriği saf hacimle boğuyor.
Küratörler İçerik Oluşturucuları Kurtaracak
Algoritma, bizi bu ezici medya selinden kurtarmak için tasarlanmıştı. Ancak kaliteli içerik ortaya çıkarmak yerine, özgünlükten ziyade etkileşim ve kalıcılık için optimize edilmiş her şeyi tekrarladı. Kalite veya özgünlüğü değerlendirmek için değil, yalnızca etkileşimi değerlendirmek için tasarlandı. İçerik, algoritmanın ödüllendirdiği şeye tam olarak uyacak şekilde, neredeyse sınırsız ölçekte üretiliyor. Eğer bir insan asla başka insan yapımı içerikle karşılaşmazsa, keşif de asla gerçekleşmez.
Bu nedenle insan küratörlüğü geçmişe nostaljik bir dönüş değil; keşfin geleceği için kritik öneme sahip. Algoritmalar gürültüyü artırdığında, güven gerekli bir filtre haline gelir; bu filtre büyük ölçekte üretilemez ve zamanla kazanılmalıdır. Bu güven zaten mevcut. Acast’in Nielsen ile yaptığı araştırmaya göre, “Podcast sunucuları, arama ve (ağızdan ağıza) tavsiyelerden daha fazla keşfe yardımcı oluyor” ve podcast sunucularına “podcast önerileri söz konusu olduğunda neredeyse arkadaşlar/aile kadar güveniliyor.”
Okyanuslar yükseliyor; bir zamanlar güvenli olan yerler artık risk altında. İnsan tarafından üretilen içeriğin varlığını sürdürmesi için insan odaklı içerik seçimi öncelik kazanmalı.
Kaynak: Stephen Hallgren / Teev.io
Haberler
2026’da podcast yayıncılığı hakkında 26 soru
John Wordock, ” 2026’da Podcast Yayıncılığı Hakkında 26 Soru ” başlıklı bir makale yayınladı ve “Yeni yıla girerken, Netflix, YouTube, yapay zeka ve genel rekabet ortamı hakkında aklımda bir sürü soru var” diye yazdı.
Yayınlanma tarihi
1 hafta önce=>
10 Ocak 2026
Podcast sektörü değişimle birlikte sürekli olarak hareket halinde.
O kadar çok hareketlilik var ki, kısa bir an için “2026’da İzlenecek 26 Şey” yazmayı düşündüm. Sonra aklım başıma geldi ve temel sorulara odaklandım.
İşte 2026’da takip edeceğim şeyler:
Netflix – Yayın platformlarının kralı, Bill Simmons gibi spor yorumcularıyla başlayarak video podcast’ler yayınlayarak yıla giriş yapıyor. iHeartMedia, Barstool Sports ve Spotify ile anlaşmaları var. Hollywood standartlarına göre video podcast’lerin üretimi ucuz. Bu nedenle Netflix, ünlü isimlerle çok sayıda yorumcu içeriği elde ediyor. Sorular:
- Netflix bu alana uzun vadeli yatırım mı yapıyor?
- Netflix’in Warner Brothers Discovery’i satın alma girişimi podcast yayıncılığı açısından nasıl bir önem taşıyor?
- Netflix, içerik üreticilerini destekleyen teknolojileri satın alarak bir satın alma stratejisine girecek mi?
- Netflix podcast platformu olarak nasıl bir performans sergileyecek?
- Netflix bunu inşa ederse, izleyiciler gerçekten gelir mi?
Birleşmeler, Devralmalar ve Çıkışlar – Kendi fikri mülkiyetine sahip olmayan podcast ağları yoğun baskı altında kalabilir. Günümüzde söz sahibi olanlar içerik üreticileridir; bu nedenle, marka anlaşmaları, ürün lansmanları, canlı etkinlikler, hayran kitlesi etkileşimi, daha derin izleyici analizi ve yenilikçi platform uygulamaları için yeni bir hizmet paketi sunan ve uyum sağlayan şirketler başarılı olacaktır. Sorular:
- Hangi podcast şirketleri satışta?
- Hangi büyük şirket oyuncuları satın almalar yoluyla büyümeyi hedefliyor?
- Bazı podcast ağlarının birleştiğini görebilir miyiz?
- Podcast şirketlerinden herhangi biri faaliyetlerini küçültüyor mu, hatta iflas ediyor mu?
- Kimse iflas başvurusunda bulunur mu?
TikTok – Popüler uygulama, iHeartMedia ile birlikte bir podcast ağı kuruyor. TikTok, 2023 yılında podcast dünyasına adım atmıştı. Ben de onlarla arka planda dinleme üzerine bir beta projesinde çalıştım. İki şirketin nasıl birlikte çalışacağını ve 2026’da 25 farklı içerik üreticisini nasıl öne çıkaracağını görmek için sabırsızlanıyorum. Sorular:
- ABD’de TikTok’un Trump yönetimiyle bağlantılı yeni bir sahipliğe geçmesi, podcast yayıncıları için ne anlama geliyor?
- TikTok algoritması nasıl değişecek?
- TikTok, 2026 seçimlerinde önemli bir rol oynayacak mı?
OG Over and Out – Marc Maron’un WTF podcast’ini sonlandırması 2025’te sektörde şok etkisi yarattı. Yeni yılda daha fazla ayrılık için uygun bir ortam var. 2006’da başlayan birçok podcast, 2026’da 20 yıllık dönüm noktalarına ulaşıyor; bunlar arasında Dan Savage’ın sunduğu Savage Lovecast , Dan Carlin’in sunduğu Hardcore History ve Jimmy Pardo’nun sunduğu Never Not Funny yer alıyor. Sorular:
- 2026, daha fazla eski üyenin veda etmeye başlayacağı yıl mı olacak?
- Maron’un ardından kim pes edip kapıdan çıkacak?
- Eski üyelerden herhangi biri, ayrılışlarının nedenini video içeriklerinin yükselişine bağlayacak mı?
Yapay Zeka – Yapay zeka 2026’da podcast yayıncılığını etkileyecek. Büyük soru şu: Nasıl? Yapay zeka o kadar hızlı ilerliyor ki, raylarda hızla ilerleyen bir yük treni gibi. Yapay zeka podcast’lerinin yükselişinin sektörün güvenilirliğini zayıflatacağından korkuyorum. Ayrıca sentetik seslerin yükselişinin, sunucu tarafından okunan reklamların gerçek özgünlüğünü baltalayacağından da korkuyorum. Sorular:
- Prodüksiyon ekiplerine sahip podcast şirketleri yapay zekayı nasıl benimseyecek?
- Reklam ajansları yapay zekayı nasıl kullanacak?
- İş yaratma zaten çok zayıf. Peki 2026, yapay zekanın podcast işlerini ortadan kaldırmaya başladığı yıl mı olacak?
- Büyük şirketler maliyetleri düşürmek için yapay zekaya yönelecek mi?
Dünyanın Google’dan sonraki en büyük ikinci arama motoru olan YouTube , canlı yayınlar için, yalnızca ses içeren podcast’leri iyileştirmek için, eski bölümlerden para kazanmak için ve ilgi çekici video klipleri YouTube Shorts’a dönüştürmek için birçok yeni özellik sunuyor. Sorular:
- Podcast yayıncıları bu çağrıya kulak verip YouTube’un yeni araçlarını benimseyecekler mi?
- Daha fazla podcast yayıncısının YouTube’da canlı yayın yaptığını görecek miyiz?
- YouTube yapay zekaya aşırı derecede bağımlı hale gelip içerik üreticilerinden tepki çekecek mi?
- YouTube yeni yılda Netflix’e karşı rekabet gücünü nasıl artıracak?
- Bu platform kapışması, podcast yayıncılığında Akıllı TV Çağını başlatacak mı?
- 2026 yılının sonuna kadar kim daha çok ilgi çekecek – Netflix mi yoksa YouTube mu?

Steve Goldstein 2025’te sesli yayınların artı ve eksilerini analiz etti

Yapay zeka içeriklerinin yükselen denizinde ayakta kalmak

2026’da podcast yayıncılığı hakkında 26 soru
En son
- Araştırma1 yıl önce
Popüler podcast yayıncıları sektördeki en büyük zorlukları yorumluyor
- Haberler4 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Etkinlik2 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Haberler3 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Haberler4 yıl önce
Video podcast nedir?
- Araştırma4 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler3 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler4 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı













