Bizimle iletişime geçin

Haberler

Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı

Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.

Yayınlanma tarihi

on

Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?

Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.

Zihninizde ne algıladınız?

Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:

“Bu nerede?”

“Kim şarkı söylüyor?”

“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”

Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.

Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.

Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç ​​noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.

Abartmana gerek yok

Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?

Yanıtlar aşağıdaki gibidir:

Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?

Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin

Arkadaş 3: Güzel! Montreal?

Arkadaş 4: lmao oynamadım

Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?

Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.

Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.

Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.

Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”

“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.

Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.

Hiçbir iki ses birbirine benzemez

Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.

Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.

İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?

Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.

Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.

Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.

Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi

Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.

Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.

Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:

  • MacBook Pro, Stand ve Klavye
  • Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
  • Mikrofon standı
  • Focusrite Ses Arayüzü
  • Zoom H5 kaydedici

Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.

Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.

Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.

Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.

İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…

Kötü….

Zaman dilimleri berbat

Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.

Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.

Günlük hayatın

Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉

Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.

Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.

Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.

Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.

Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.

Son düşünceler

Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.

Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.

Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.

Paris harika bir şehir.

Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.

Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.

Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Spotify Findaway’i kapatıyor, artık Spotify for Authors ve INaudio kullanılacak

Spotify, Kasım 2021’de satın aldığı sesli kitap dağıtımı markası Findaway’i Ağustos ayında eski kurucularına devrediyor. Spotify dağıtımı Spotify for Authors tarafından yapılırken, INaudio adlı yeni bir şirket Spotify dışı dağıtım işini devralacak.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify, Kasım 2021’de satın aldığı sesli kitap dağıtımı markası Findaway‘i Ağustos ayında eski kurucularına devrediyor. Spotify dağıtımı Spotify for Authors tarafından yapılırken, INaudio adlı yeni bir şirket Spotify dışı dağıtım işini devralacak.

1 Ağustos 2025 tarihinde, Spotify dışındaki perakendecilere yönelik sesli kitap dağıtım hizmetleri, geniş bir sesli kitap dağıtım ekosistemini geliştirmeye adanmış yeni bir şirket olan INaudio’ya devrediyor. Deneyimli sektör liderleri tarafından yönetilen INaudio, tüm sesli kitap ekosistemine fayda sağlayacak kritik teknolojiler ve ortaklıklar kurmaya odaklanacak. Spotify’da dağıtım için yayıncılar ve bağımsız yazarlar, Yazarlar için Spotify’da (Spotify for Authors) bulunan yayıncılık araçlarını kullanıyor.

Spotify, yazarlara, yayıncılara ve perakendecilere, kendi özel düzenlemelerine bağlı olarak bunun sesli kitap dağıtımları için ne anlama geldiğine dair özel talimatlar iletti ve bu geçişin mümkün olduğunca sorunsuz olmasını sağlamak için çalışma yürütüyor.

Okumaya devam et

Haberler

Podcasting nörogenezi: Podcasting’i tanımlamak için belki de iki kelimeye ihtiyacımız var

Eric Nuzum son bülteninde podcast yayıncılığının son birkaç yılda temelden değiştiğini ve “sohbet yayınları” ile “hikaye yayınları” olarak ikiye ayrıldığını öne sürdü.

Yayınlanma tarihi

=>

Eric Nuzum

Bu yazı bir vahiyle başladı ve ardından bir kelime arayışına girdi. Bu vahyi tanımlamak için, bir hücrenin iki hücreye bölündüğü, ancak iki yeni hücrenin birbirinden ve orijinal hücreden farklı olduğu durum için bilimsel bir terim bulma arayışına girdim. Birbirlerine biraz benzeyebilirler ama farklıdırlar. Bu beni hücre modifikasyonu, asimetrik hücre bölünmesi, mitoz, mayoz ve hatta partenogenez (gençliğimin en sevdiğim gruplarından biri olan Shriekback, aslında bu kelimeyi bir şarkı sözünde kullandı) hakkında bilimsel jargondan oluşan bir tavşan deliğine götürdü. Şimdi inanılmaz sıkıcı bir akşam yemeği sohbeti için yemim var. En çok işe yaradığını düşündüğüm terim nörogenez. Nörogenez, kök hücrelerin bölünerek çeşitli nöron ve glial hücre türlerine farklılaşması sürecidir. Bir kök hücre, diğerlerinden ve orijinalinden çok farklı olabilen, ancak bazı ortak özellikler taşıyan başka hücrelere bölünür. Embriyonik gelişim sırasında, sinir sistemi ilk şekillenirken başlar, ancak beynin belirli bölgelerinde yetişkinlikte de devam eder.

“Büyüleyici. Ama bunun podcasting ile ne ilgisi var?” dediğinizi duyar gibiyim.

Bence nörojenez, podcast yayıncılığında son birkaç yılda meydana gelen değişiklikleri anlamak için harika bir yol. Podcasting gerçekten değişmedi – podcasting nörojenezinden geçti.

Tamam, o zaman bölelim.

[BUGÜNÜN KISA İLK ŞEYİ: THE NATURE OF] Bu gönderinin ana mesajına geçmeden önce, gerçekten gurur duyduğumuz, heyecanlandığımız ve dünyanın şimdiden benimsediğini görmekten mutlu olduğumuz yeni bir Magnificent Noise projesine seslenmek istedim. Bu proje, insanları doğa ve ortak insanlığımızla yeniden büyülemeye çalışan, iklim ve kültür odaklı bir New York medya şirketi olan Atmos ile ortaklığımızdan geliyor.

Atmos ile yaptığımız yeni podcast’in adı The Nature Of. Program özünde “ruhani ekoloji” hakkında, kulağa çok woo woo gibi geliyor ama kesinlikle öyle değil. Ruhsal ekoloji aslında her şeyin birbirine bağlı olmasıyla, insanlar ve doğa, hayvanlar ve gezegenin kendisiyle ilgilidir. Ruhani ekoloji perspektifinden bakıldığında dünyanın hasta olmasının bir nedeni de bizim de hasta olmamızdır.

Dizi bilime dayanıyor ve doğanın biz insanların karşılaştığı ikilemlerin çoğunu zaten çözmüş olduğu ve bizim de bu çözümlere bir göz atıp onlardan ders almamız gerektiği fikrini ortaya koyuyor.

Bölümler gür, dolu dolu, erişilebilir ve şaşırtıcı derecede duygusal. Her şey çok iyi. Konuklar arasında Janine Benyus Biyomimikrinin Doğası ve Hayatı Tasarlamak, müzisyen Maggie Rogers Ritmin Doğası ve Sürdürülebilir Bir Hızda Yaratmak ve bizim Esther Perel Bağlantının Doğası ve Modern Yalnızlık konularında yer alıyor.

Umarım dinlersiniz.

[BUGÜNÜN ANA KONUSU: PODCASTING NEUROGENESIS] Sektörümüzün yarattığı her şeyi net bir şekilde tanımlamak için “podcast” kelimesini aştığına inanmaya başlıyorum. O kadar ki, muhtemelen birden fazla isme sahip olmalıyız.

Son zamanlarda podcast yayıncılığında hissettiğim bir kopuklukla mücadele ediyorum ve bu kopukluk bu alandaki diğer profesyonellerle konuşurken iyice alevleniyor. Neredeyse her konuşmada değişim konusu gündeme geliyor: Podcasting’in son üç yılda ne kadar değiştiği. Podcast yayıncılığında videonun yükselişi, “podcast seçimleri”, podcast yayıncılığında fenomenlerin ve ünlülerin ortaya çıkışı (ve hakimiyeti) ve bu alandaki gelişen ekonomi gibi kanıtlar gösterildi.

Ancak yukarıda belirtilenlerin hepsi podcasting’in ne kadar değiştiğinin kanıtı değil, bir podcasting türünün ne kadar değiştiğinin ve tüm endüstrinin dikkatini o yöne ne kadar çevirdiğinin kanıtı.

Bence podcast yayıncılığının son üç yıldaki en büyük hikayesi, burnumuzun dibinde bir podcast nörojenezinin gerçekleşmiş olması ve bizim bunu fark etmemiş olmamız. Podcasting’in iki farklı medya formuna ayrıldığına ve yapılarının, işlerinin ve izleyicilerle ilişkilerinin neredeyse her yönünün artık farklı olduğuna inanıyorum.

Podcasting ikiye ayrıldı: Sohbet yayınları ve hikaye yayınları.

Bunlar oldukça açıklayıcıdır, ancak daha spesifik olmama izin verin. “Sohbet yayını” bir sunucu ile konuklar veya bir sunucu ile izleyiciler arasında kaydedilen bir sohbettir. Hikaye yayını ise bir hikayenin (ya da hikayelerin) anlatılmasıdır.

Bu özellikle yeni bir şey değil, ancak yeni olan şey birbirlerinden ne kadar uzaklaştıkları. Make Noise kitabımı yazdığımda sadece iki tür podcast olduğunu söylemiştim: Sohbet eden insanlar ve hikaye anlatan insanlar (aslında bunu alt kategorilere de ayırmıştım: Rant, Sorular ve Cevaplar, Sohbet, Mevsimsel Anlatılar, Epizodik Anlatılar ve Çoklu Anlatılar – bunlar bugün de geçerli). Peki ne değişti? Bu ikisinin birbirinden farklılaştığı dikkat çekici yollar. Ya da daha spesifik olarak, son üç yıl sohbet yayınlarının yükselişinin ve hakimiyetinin hikayesi oldu.

Podcasting’in kökeni açıkça sohbet yayınlarına dayansa da, son 10-11 yıldaki meteorik yükselişinin çoğu hikaye yayınları tarafından körüklendi. Ancak son üç yılda bu güç dinamiği sohbet yayınlarına odaklanacak şekilde değişti. Bu sabah itibariyle Apple Podcast Top 100 programlarının sadece 13 tanesi hikaye yayını, diğer 87 tanesi ise sohbet yayını.

Bunların birbirinden çok farklı varlıklar olarak ortaya çıktığını söyleyerek zekice davranmaya çalıştığımı düşünüyorsanız, yanılıyorsunuz. Bugün sohbet yayınları ile hikaye yayınlarının ne kadar farklı olduğuna bir bakın:

Chatcast vs Storycast

ChatcastStorycast
Odak noktasıEv sahibi/yetenek odaklıHikaye odaklı
Üretme süresiÇok hızlı, bazen neredeyse gerçek zamanlı ve çok az düzenleme gerektiriyorÜretim ve düzenleme çok daha yoğun. Üretilmesi aylar sürebilir
ReklamBGBM tabanlı reklam yapısında iyi çalışırBGBM tabanlı reklamlarla para kazanmak zordur, diğer gelir türlerine dayanır
VideoVideo podcasting’e iyi uyum sağlarVideo podcast versiyonları oluşturmak zordur
Tempoİzleyici kitlesi oluşturmak ve para kazanmak için düzenli “her zaman açık” dağıtım temposu gerektirirHikaye akışına dayalı, sezonluk veya hatta tek sezonluk bir hikaye olabilir
Ev sahibinin varlığıKulağa konuşkan ve spontane gelmeliSenaryolu ve planlı
MaliyetÜretimi ucuzÜretimi pahalı
Giriş noktasıHerhangi bir yere atlaHer zaman Bölüm 1’den başla

Eminim siz de başka ayrım alanları bulabilirsiniz.

Ve elbette, ayrımın o kadar net olmadığı ya da “kuralları” çiğneyen (ve elbette az önce uydurduğum kurallardan bahsediyorum) bazı yollar olacağını kabul etmeliyiz. Bazı başarılı insanlar bu ikisini melezleştirmiştir, örneğin sunucunun hazırlanmış bir hikayeyi okuduğu, ancak bir konuşma dinleme hissine sahip olduğu (harika örnekler Crime Junkie veya Mr Ballen olabilir). Ancak işin özü şu ki, her ikisi de birbirinden giderek daha fazla ayrışıyor, daha az değil. Ve fırsatlar ortaya çıktığında, bir biçimi diğerine tercih etme eğilimindedir.

Hepsini tek bir terim altında tutmak, televizyon programlarını ve filmleri “video” gibi bir şemsiye terim altında tanımlamaya benzer. Elbette bu doğru ama size fazla bir şey söylemiyor, her birini farklı kılan tüm özellikleri maskeliyor; TV ve filmlerin yaratım, yapı ve dağıtımlarının neredeyse her bileşeninde çok az ortak noktaya sahip olduğu gerçeğini yeterince vurgulamıyor.

Peki… kimin umurunda? Podcast’ler için iki farklı terim kullanmak neden önemli olsun ki? Çünkü tek bir genel terim kullandığımızda, bu bizi genellikle yanlış sonuçlara götürebilir ve yanlış yöne yönlendirebilir. Video podcasting’in bir parçası olarak ortaya çıkmadı, video chatcasting’in bir parçası olarak ortaya çıktı. Film seçenekleri/hakları podcasting için potansiyel bir gelir kaynağı değil, hikaye yayıncılığı için bir gelir kaynağıdır. Bugün podcast yayıncılığında ortaya çıkan hemen her sorunu düşünün ve bunların bir podcast türünü diğerinden çok daha fazla etkilediğini fark edeceksiniz.

Beni uzun zamandır podcasting hakkında konuşurken dinleyenler için, hayır, bu sadece “podcasting” kelimesini (kökeninden beri bir terim olarak sevmediğim) bırakmanın bir yolu değil, podcasting’de başarının her zaman hassasiyet gerektirdiğini kabul etmektir. Ve inanıyorum ki tek bir kelimenin her şeyi kapsamasını bekleyerek o noktaya ulaştık.

Bu, Magnificent Noise’dan “podcast danışmanlık ve prodüksiyon şirketi” olarak bahsetmeyi bırakacağımız anlamına mı geliyor? Muhtemelen hayır. Ancak şirket içinde ve müşterilerimizle yaptığımız konuşmalarda daha spesifik bir dil kullanmaya başlayacak mıyız? Kesinlikle başlayacağız.

Belki siz de kullanmalısınız.

Kaynak: Eric Nuzum / Substack

Okumaya devam et

Haberler

Önemli olan 5 yaratıcı gerçek

Her yaratıcı, podcaster ve girişimci eninde sonunda en güçlü derslerin karmaşık olmadığını öğrenir. Çoğu durumda, zamansızdırlar. İster bir marka, ister bir program ya da kariyer inşa ediyor olun, bu dersler tekrar tekrar karşınıza çıkar. Bunu akılda tutarak, işte dünyanın en büyük düşünürlerinden bazılarının iş, bağlantı ve büyüme hakkındaki düşünceleri şekillendiren beş yaratıcı gerçeği.

Yayınlanma tarihi

=>

Her yaratıcı, podcaster ve girişimci eninde sonunda en güçlü derslerin karmaşık olmadığını öğrenir. Çoğu durumda, zamansızdırlar.

İster bir marka, ister bir program ya da kariyer inşa ediyor olun, bu dersler tekrar tekrar karşınıza çıkar. Bunu akılda tutarak, işte dünyanın en büyük düşünürlerinden bazılarının iş, bağlantı ve büyüme hakkındaki düşüncelerimi şekillendiren beş yaratıcı gerçeği.

Bunu ilk set olarak kabul edin, daha fazla gerçek gelecek.

1. Markanız İnsanların Sizin Hakkınızda Söyledikleridir

“Markanız, siz odada yokken insanların sizin hakkınızda söyledikleridir.” – Jeff Bezos, Amazon’un kurucusu

Pek çok podcast yayıncısı ve içerik üreticisi “dinleyicilerimin” sadakatinden bahsediyor, dinleyicilerinin ne istediğini derinden anladıklarına inanıyor, ancak dinleyiciler uzaklaşmaya başladığında şaşırıyorlar. İletişimde kalmak her şeydir.

Programınız ve kişisel markanız yaşayan, nefes alan organizmalardır. Geri bildirimler, analizler, konuşmalar ve hatta içgüdüsel kontroller yoluyla aktif olarak dinlemiyorsanız, senkronizasyondan düşme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Tom Webster, NYU’daki The Business of Podcasting dersimin müfredatında yer alan mükemmel kitabı “The Audience is Listening”de bunu ortaya koyuyor. İzleyiciler evrim geçiriyor. Yaratıcılar da değişmeli ya da bir gün uyandıklarında herkesin nereye gittiğini merak etmeliler.

Anahtar hatırlatma: Dinleyicilerinizin sadakatine sahip değilsiniz. Onu tekrar tekrar kazanırsınız.

2. Deneme ve Yanılma Süreci

“İşimi en iyi yapan şeyi, yapmayanları bulana kadar asla bulamam.” – Thomas Edison, inovasyonun öncüsü

Deneme ve yanılma zayıflık belirtisi değildir. Oyunun içinde olduğunuzun kanıtıdır. Her harika şov, proje ya da ürün, önce uymayan şeyler üzerinde çalışarak gelişir.

Örnek olarak Seinfeld’i ele alalım. İlk bölümlerde Jerry hikayeyi çerçeveleyen stand-up gösterileri yapıyordu. 4. Sezonda dizinin gerçek sesi ve temposu ortaya çıktıkça bu araç sessizce ortadan kayboldu. Karakterler keskinleşti. Hikaye anlatımı gelişti. Sihir zaman aldı.

Anahtar hatırlatma: Erken hataları kucaklayın. Bu, mükemmellik için ödediğiniz harçtır.

3. İşbirliği Üsteldir

“Eğer benim bir elmam varsa ve senin de bir elman varsa ve bunları değiştirirsek, ikimizin de hala bir elması olur. Ama benim bir fikrim varsa ve sizin de bir fikriniz varsa ve bunları değiş tokuş edersek, ikimizin de iki fikri olur.” – George Bernard Shaw, oyun yazarı ve eleştirmen

Benim için en iyi iş günlerinden bazıları anlaşmaları kapatmakla ilgili değildir. Zihinleri açmakla ilgilidir. Akıllı insanlarla oturup fikir alışverişinde bulunduğunuzda ortaya çıkan bir simya var. Bir düşünce diğerini tetikliyor. Yarı pişmiş bir konsept yeni bir stratejiye dönüşür. Birdenbire, her zamanki iki şeritli yolunuzda düşünmezsiniz. Dört şeritli bir olasılık otoyolunda yarışıyorsunuz.

Anahtar hatırlatma: İşbirliği sadece yardımcı olmakla kalmaz. Üsteldir.

4. Kurallarda Ustalaşın. Sonra Onları Yıkın

“Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin, böylece onları bir sanatçı gibi yıkabilirsiniz.” – Pablo Picasso, sanatı yeniden tanımlayan bir vizyoner

En ilgi çekici yaratıcılar sistemi reddederek işe başlamadılar. Onda ustalaşarak başladılar.

Yapıyı, formatı ve beklentileri öğrendiler, onlarla oynadılar, onları zorladılar ve nihayetinde yepyeni bir şey yarattılar.

Kuralları ezbere bildiğinizde, onları tesadüfen değil, bilerek esnetebilirsiniz. İşte dönüşüm burada gerçekleşir.

Anahtar hatırlatma: Önce ustalık. Sonra yaramazlık.

5. Her Şeyi Anlatmayın

“Sıkıcı olmanın sırrı… her şeyi anlatmaktır.” – Voltaire, Fransız yazar ve filozof

İyi hikaye anlatıcıları gizemin bir kusur değil, bir özellik olduğunu bilirler. Her şeyi anlatmak zorunda değilsiniz. Her hareketi açıklamanıza gerek yoktur.

Harika hikaye anlatımı genellikle söylememeyi seçtiğiniz şeylerde yatar. Duraklamalar ve cevaplanmamış sorular izleyiciyi boşlukları doldurmaya davet eder. Aşırı açıklama, aşırı konuşma ve aşırı doldurma içeriğin ömrünü tüketebilir. Özellikle TikTok dünyasında, kısalık ödüllendirilebilir. Bu arada, bu Voltaire alıntısı 1738’den. O zaman bile, kısalık ve düzenlemeye değer verildiği görülüyor.

Anahtar hatırlatma: Daha fazlasını istemelerini ve saatlerini kontrol etmemelerini sağlayın.

Son Düşünce

Yaratıcılık rastgele değildir. Sektörler, nesiller, teknolojiler ve içerik platformları arasında işe yarayan bir temel ve gerçekler üzerine inşa edilmiştir. Bu aksiyomlar katı yasalar değildir. En iyi fikirlerin (ve en iyi programların, markaların ve işletmelerin) zaman içinde nasıl canlı kaldığını gösteren rehberler ve hatırlatıcılardır.

Yakında başka doğrular ve aksiyomlar da gelecek.

Sizin için işe yarayan yaratıcı veya ticari bir gerçek/aksiyom nedir? Duymak isterim.

Kaynak: Steve Goldstein / Amplifi Media

Okumaya devam et

En son