Bizimle iletişime geçin

Haberler

Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı

Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.

Yayınlanma tarihi

on

Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?

Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.

Zihninizde ne algıladınız?

Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:

“Bu nerede?”

“Kim şarkı söylüyor?”

“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”

Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.

Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.

Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç ​​noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.

Abartmana gerek yok

Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?

Yanıtlar aşağıdaki gibidir:

Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?

Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin

Arkadaş 3: Güzel! Montreal?

Arkadaş 4: lmao oynamadım

Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?

Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.

Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.

Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.

Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”

“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.

Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.

Hiçbir iki ses birbirine benzemez

Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.

Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.

İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?

Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.

Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.

Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.

Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi

Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.

Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.

Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:

  • MacBook Pro, Stand ve Klavye
  • Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
  • Mikrofon standı
  • Focusrite Ses Arayüzü
  • Zoom H5 kaydedici

Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.

Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.

Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.

Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.

İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…

Kötü….

Zaman dilimleri berbat

Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.

Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.

Günlük hayatın

Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉

Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.

Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.

Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.

Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.

Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.

Son düşünceler

Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.

Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.

Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.

Paris harika bir şehir.

Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.

Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.

Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Spotify İstanbul ofisini yeniden açıyor

Spotify, İstanbul’da yeni bir ofis açacak. Daha önce de Türkiye’de ofis açıp sonra kapatmış olan Spotify’ın duyurusunda podcast’lere ilişkin spesifik bir yorumda bulunulmadı.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify, Haziran ayı sonunda kadar İstanbul’da yeni bir ofis açacağını ve Türkiye pazarını yönetmek üzere yeni bir atama gerçekleştirdiğini duyurdu. Bu kapsamda Akshat Harbola, Orta Doğu ve Kuzey Afrika bölgesine liderlik görevini Türkiye’yi de kapsayacak şekilde genişleterek Spotify Orta Doğu, Kuzey Afrika, Pakistan ve Türkiye Genel Müdürü oldu. Bu adımlar, Spotify’ın Türkiye’ye ve ülkenin müzik ile içerik üreticisi ekosistemine yönelik uzun vadeli bağlılığının önemli bir adımını temsil ediyor.

Akshat Harbola konuyla ilgili olarak “İstanbul’da bir ofis açmak Spotify için sembolik değil, tamamen yapısal bir adım. Türkiye bizim için öncelikli bir pazar ve buradaki varlığımızı güçlendirmek; ülkenin müzik ekosistemine, sanatçılarına, içerik üreticilerine ve kültürüne olan uzun vadeli bağlılığımızın bir göstergesi.” dedi.

İstanbul ofisi, Spotify’ın ülkedeki varlığını güçlendirirken yerel uzmanlık ve üst düzey yönetimle pazarı desteklemeyi hedefleyen yeni ekip üyelerinin katılımıyla yıl boyunca büyümeye devam edecek.

Akshat Harbola: Türkiye’deki sanatçıların dünya genelindeki bilinirliklerine  yardımcı olmak istiyoruz

Spotify’ın rolü streaming’in çok ötesine uzanırken platformun Türkiye’deki öncelikli odağı içerik üreticileri ve sanatçılar olmaya devam edecek. Akshat Harbola bu yaklaşımı şu sözlerle ifade ediyor:

“Türk müziği olağanüstü bir zenginliğe sahip. Geçmişten gelen güçlü bir mirasa sahipken aynı zamanda kendini sürekli yeniden keşfediyor ve bu derinlik, dinleyiciler tarafından anında hissediliyor. Öte yandan, Türkiye’de insanların yerel müziğe duyduğu sevgi tartışılmaz. Bu sadece bir tercih değil, insanların Türk sanatçıları dinleme, onları keşfetme ve tekrar tekrar onlara geri dönme biçimlerine açıkça yansıyan derin, duygusal bir bağ. Derin köklere sahip Türk müziğinin bu zenginliğini uzun vadede desteklemeye kararlıyız.”

Türk müziğine duyulan bu güçlü ilgi, dünyada da kendini gösteriyor. 2025 yılında Türkiye dışında 52 milyon kullanıcı, en az bir Türkçe şarkı dinledi. Türk müziğinin yurt dışı dinlenmeleri, 2020–2025 yılları arasında yüzde 160’ın üzerinde artış gösterirken, aynı dönemde sadece arabesk müziğin dinlenmesindeki artış yaklaşık yüzde 150 oldu.

Harbola, “Bu rakamlar, Türk müziğinin global sahnede ne kadar güçlü bir yerde konumlandığını gösteriyor. Dünyadaki on milyonlarca dinleyici Türkçe şarkılara ilgi gösteriyor. Pop, hip-hop, arabesk ve elektronik müzik gibi türlerde olağanüstü bir büyüme görüyoruz. Bu ivmeyi bugüne kadar desteklemiş olmaktan gurur duyuyor, şimdi ise bir sonraki aşamaya odaklanıyoruz: Kariyerlerin sürdürülebilirliğini desteklemek ve yerel seslerin dünya çapında farklı kitlelere ulaşmasına yardımcı olmak” dedi.

2025 yılında Türkçe parçalar; en çok Almanya, Amerika Birleşik Devletleri, Hollanda, Fransa ve Ingiltere’de dinlenirken, Azerbaycan, Brezilya, Avusturya, Hindistan ve Kanada’da da ilginin hızla arttığı ülkeler oldu. Bu ivmenin arkasında ise 2025’de Türkiye dışındaki dinleyiciler tarafından en çok dinlenen Lvbel C5, BLOK3, Semicenk, Tarkan ve Ezhel gibi sanatçılar vardı.

Streaming’in Ötesinde: Ekosisteme Yatırım Yapmak

Türkiye’ye olan bağlılığının bir parçası olarak Spotify, EQUAL Türkiye ile kadın sanatçıları, RADAR Türkiye ile ise yükselişte olan yetenekleri desteklemeyi amaçlayan başarılı programlarının yanı sıra, Türkiye’nin en sevilen sanatçılarının kültürel etkisini ve mirasını onurlandıran ICON programını sürdürmeye devam edecek.

Veriler de ICON’un genç dinleyicilerin ikonik Türk sanatçıları keşfetmesi için de güçlü bir araç olduğunu kanıtlamış durumda. Spotify verileri, bugüne kadar ICON Türkiye hub’ını ziyaret edenlerin yüzde 37’sinin, ICON Türkiye çalma listesi dinleyicilerinin ise yüzde 30’unun 25 yaşın altında olduğunu ortaya koyuyor. Harbola,şunları kaydetti:

“Geçmişten bugüne farklı nesilleri şekillendiren sanatçı ve şarkılardan geleceğe yön veren yeni seslere kadar, Türk müzik kültürünün her katmanını kutlamak ve onurlandırmak bizim sorumluluğumuz. Tüm bu yaratıcılığın hem farklı nesiller arasında hem de dünyanın dört bir yanında görülmesini, duyulmasını ve ilham vermesini istiyoruz. Tıpkı Tame Impala gibi global sanatçıların, Barış Manço başta olmak üzere 70’lerin Türk müziğinden ilham alışı gibi, bu tür kültürel etkileşimlerin ve bağların daha fazla artmasını arzuluyoruz.”

Spotify ayrıca 2026’nın bahar aylarında başlayarak yıl boyunca İstanbul’da yerel sanatçı ekosistemini desteklemek ve güçlendirmek amacıyla müzik streaming ekonomisi, editoryal çalma listeleri ve diğer araçlar ile ilgili özel oturumlar içeren Spotify Masterclass’lar düzenleyecek. Harbola sözlerini şöyle sürdürdü:

“Sanatçıları bilgiyle güçlendirmek, müziklerini desteklemek kadar önemli. İstanbul’da düzenleyeceğimiz Spotify Masterclass’lar aracılığıyla sanatçılara ve sanatçı ekiplerine, hızla değişen müzik ekonomisinde başarılı olmalarına yardımcı olacak pratik araçlar ve bilgiler sunmayı hedefliyoruz.

Türkiye, Spotify için öncelikli pazarlardan biri olmayı sürdürürken, bu öncelikli yaklaşım 2026 yılı boyunca lider ve ekip yatırımlarının devam etmesi, yerel uzmanların istihdamı ve İstanbul ofisinin açılmasıyla kendini gösterecek. Harbola bu süreci şöyle değerlendiriyor:

“Güçlü ve sürdürülebilir büyüme, yalnızca işbirliğiyle mümkün. Yerel müzik endüstrisiyle yakın çalışmanın öneminin farkındayız. Türkiye’deki varlığımızı ve yatırımlarımızı artırırken başta T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı olmak üzere kamudaki tüm paydaşlarımıza süregelen destekleri için müteşekkiriz. Yerel aktivasyonları genişleterek ve sanatçıları desteklemeye yönelik özel pazarlama çalışmalarıyla Türkiye’nin yaratıcı ekonomisine yatırım yapmayı sürdüreceğiz..”

Kaynak: Spotify Newsroom

Okumaya devam et

Araştırma

Yeni tüketiciler podcast dünyasının gelecek dönemini nasıl şekillendiriyor?

Edison Research tarafından  hazırlanan ve web semineri aracılığıyla sunulan “Gelişen Kulak: Yeni Dinleyiciler Podcast Dünyasının Gelecek Bölümünü Nasıl Şekillendiriyor” başlıklı rapora  göre, yeni podcast dinleyicilerinin video podcast’leri aktif olarak izleme olasılığı, uzun süredir dinleyenlere göre daha yüksek.

Yayınlanma tarihi

=>

Edison Research tarafından  hazırlanan ve web semineri aracılığıyla sunulan “Gelişen Kulak: Yeni Dinleyiciler Podcast Dünyasının Gelecek Bölümünü Nasıl Şekillendiriyor” başlıklı rapora  göre, yeni podcast dinleyicilerinin video podcast’leri aktif olarak izleme olasılığı, uzun süredir dinleyenlere göre daha yüksek.

Edison Research’ün 20 yılı aşkın verilerinden yararlanan Kıdemli Araştırma Direktörü Gabriel Soto, podcast dinleyicilerinin yeni dalgasının bu mecrayı nasıl yeniden şekillendirdiğini ortaya koydu. Çalışma, son bir yıl içinde podcast dinlemeye başlayan ve ABD’deki haftalık podcast dinleyicilerinin %20’sini temsil eden “ilk yıl” dinleyicilerinin davranışlarını, beş yıl veya daha uzun süredir dinleyen ve haftalık dinleyicilerin %25’ini oluşturan “uzun süreli dinleyiciler” ile karşılaştırıyor. 

Verilerin büyük bir kısmı,  Amerikan nüfusunun %40’ını temsil eden haftalık podcast tüketicileri üzerine Edison Research’ün üç ayda bir yaptığı araştırma çalışması olan  Edison Podcast Metrics’ten elde edildi.

Başlıca bulgular şunlardır:

  • Podcast Dinleme Saatleri %355 Arttı:  Edison’ın ulusal  “Share of Ear”  üç aylık araştırmasına göre, on yıl önce Amerikalılar haftalık toplam 170 milyon saat podcast dinliyordu. Bugün ise Amerikalılar haftada toplam 773 milyon saat podcast dinliyor; bu da %355’lik bir artış anlamına geliyor. 
  • Video, Podcast Yayıncılığının Tanımını Yeniden Şekillendiriyor:  İlk yıl dinleyicilerinin %77’si aktif olarak video podcast izliyor; bu oran, yalnızca sesli podcast dinleyenlerin %75’ini geride bırakıyor. Video, podcast kelimesinin tanımını değiştirdi ve bu etki yeni tüketicilerle de devam ediyor. 
  • Video Keşfi Sesli Dinlemeyi Artırıyor:  Yeni başlayanların %72’si ve uzun süredir takip edenlerin %68’i, bir podcast’in video versiyonunu keşfettikten sonra yalnızca sesli versiyonunu dinlemeye başladıklarını söylüyor; bu da video keşfinin sesli tüketimi artırmaya yardımcı olduğunu gösteriyor. 
  • Akıllı TV’ler Akıllı Hoparlörleri Geride Bıraktı:  Podcast yayıncılığı, Amerikan evlerindeki televizyon izleme alışkanlıklarını alt üst ediyor. 2021’den bu yana, podcast dinleyicilerinin akıllı TV’leri en sık podcast dinlemek için kullananların oranı %1’den %9’a yükselerek, akıllı hoparlör üzerinden podcast tüketimini geride bıraktı.  
  • Birinci Sınıf Öğrencileri Arasında Sosyal Medya Platformları Baskın:  Birinci sınıf öğrencileri, uzun süredir üniversitede okuyan öğrencilere kıyasla, podcast dinlemek için Facebook, TikTok ve Instagram gibi sosyal medya platformlarını en sık kullananlar arasında 9 kat daha fazla (%9’a karşı %1). 
  • Demografik Yapı Değişiyor:  İlk yıl dinleyicilerinin kadın olma olasılığı çok daha yüksek; ilk yıl dinleyicilerinin %52’si kadınken, uzun süredir dinleyici olanların sadece %39’u kadın. İlk yıl dinleyicilerinin (35) ve uzun süredir dinleyici olanların (43) medyan yaşı arasında 8 yıllık bir fark var. Etnik köken açısından, ilk yıl dinleyicilerinin %39’u Hispanik, Siyah, Asyalı veya beyaz olmayan başka bir etnik gruba mensupken, uzun süredir dinleyici olanlarda bu oran %25. Daha genç olmalarına rağmen, ilk yıl dinleyicilerinin Cumhuriyetçi olma olasılığı (%36) Demokrat olma olasılığından (%29) daha yüksek. 

Edison Research’ün Kıdemli Araştırma Direktörü Gabriel Soto, podcast tüketicilerinin değişen demografik yapısını özetlerken, “Bir sektör olarak, hem insan hem de düşünce çeşitliliğindeki artışa hazırlıklı olmalıyız” dedi. Soto ayrıca, akıllı TV’lerde ve sosyal medyada video podcast tüketimindeki artışın, “podcast yayıncılığının da sürekli bir değişime hazır olması gerektiği” anlamına geldiğini ima etti. 

Kaynak: Edison Research 

Okumaya devam et

Araştırma

CoHost’tan, ‘2026 Yılı Podcast Ajanslarının Durumu’ raporu

Markalar ve ajanslar için podcast analiz platformu olan CoHost , podcast ajansları sektörüne, müşteri trendlerine ve önümüzdeki yılı şekillendiren zorluklara kapsamlı bir bakış sunan yıllık “Podcast Ajanslarının Durumu 2026” raporunu yayınladı.

Yayınlanma tarihi

=>

Markalar ve ajanslar için podcast analiz platformu olan CoHost, podcast ajansları sektörüne, müşteri trendlerine ve önümüzdeki yılı şekillendiren zorluklara kapsamlı bir bakış sunan yıllık “Podcast Ajanslarının Durumu 2026” raporunu yayınladı.

Üçüncü baskısı yayınlanan rapor, dünya genelindeki 51 podcast ajansının katıldığı bir ankete dayanıyor. Bulgular, küçük ama stratejik bir sektörü yansıtıyor; podcast ajanslarının %76’sı 10’dan az çalışanla faaliyet gösteriyor, ancak yeni kurulan şirketlerden Fortune 500 markalarına kadar geniş bir müşteri yelpazesine hizmet veriyor.

CoHost’un CEO’su ve marka odaklı podcast ajansı Quill’in yöneticisi Fatima Zaidi, “Podcast yayıncılığı artık deneysel bir alan değil. Ajanslardan sadece yaratıcı ses içerikleri değil, ölçülebilir sonuçlar ve yatırım getirisi (ROI) sunmaları isteniyor. Bu yılki rapor, veri odaklı karar alma, stratejik yeniden yapılandırma ve podcast yayıncılığının daha geniş pazarlama karmasına daha derin entegrasyonuna doğru bir kaymayı yansıtıyor” dedi.

2026 raporunun temel bulguları:

  • Tam hizmet artık standart hale geldi: Çoğu ajans, strateji ve senaryo yazımından dağıtıma, pazarlamaya ve video prodüksiyonuna kadar podcast’in tüm yaşam döngüsünü üstleniyor.
  • Sesli içerik hala videodan daha iyi performans gösteriyor: Video podcast yayıncılığı yükselişte olsa da, ajansların %35’i yalnızca ses formatlarının daha güçlü performans sağladığını belirtiyor ve bu da format trendlerinden ziyade içerik kalitesinin önemini vurguluyor.
  • Yatırım getirisi ve analitik en önemli öncelikler arasında: Podcast’lerin etkisini kanıtlamak, müşteriler için en büyük zorluklardan biri olmaya devam ediyor. Buna karşılık, ajanslar daha iyi ilişkilendirme araçları, dinleyici verileri ve indirme sayılarının ötesinde ölçümler talep ediyor.
  • Yapay zekâ kullanımı artıyor: Ajansların %92’si artık iş akışlarının bir bölümünde, özellikle transkripsiyon, program notları ve ses düzenleme alanlarında yapay zekâ kullanıyor.

Yaklaşımlarını kıyaslamak ve geleceğe yönelik tahminlere bakmak isteyen markalar ve ajanslar için, Podcast Ajanslarının Durumu 2026 raporu, giderek daha rekabetçi hale gelen bir alanda strateji, kaynak ve büyüme konusunda yol gösterici, uygulanabilir bilgiler sunmaktadır.

Raporun tamamını buradan indirebilirsiniz. 

Okumaya devam et

En son