Bizimle iletişime geçin

Haberler

Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı

Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.

Yayınlanma tarihi

on

Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?

Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.

Zihninizde ne algıladınız?

Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:

“Bu nerede?”

“Kim şarkı söylüyor?”

“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”

Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.

Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.

Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç ​​noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.

Abartmana gerek yok

Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?

Yanıtlar aşağıdaki gibidir:

Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?

Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin

Arkadaş 3: Güzel! Montreal?

Arkadaş 4: lmao oynamadım

Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?

Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.

Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.

Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.

Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”

“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.

Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.

Hiçbir iki ses birbirine benzemez

Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.

Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.

İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?

Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.

Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.

Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.

Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi

Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.

Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.

Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:

  • MacBook Pro, Stand ve Klavye
  • Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
  • Mikrofon standı
  • Focusrite Ses Arayüzü
  • Zoom H5 kaydedici

Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.

Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.

Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.

Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.

İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…

Kötü….

Zaman dilimleri berbat

Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.

Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.

Günlük hayatın

Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉

Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.

Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.

Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.

Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.

Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.

Son düşünceler

Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.

Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.

Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.

Paris harika bir şehir.

Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.

Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.

Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Youtube podcast’e nasıl bakıyor?

PodNews Editörü James Cridland, geçen hafta Spotify’dan Maya Prohovnik ile podcast üzerine şirketin son bakış açısını ve planlamalarını aktaran bir söyleşi gerçekleştirdi. Bu söyleşiyi Podcast Turkey okuyucularına aktarmıştık. James Cridland, bu hafta da, podcast’e ilişkin Youtube’un son yaklaşımını ve planlamalarını YouTube’dan Sandy Wilheim ile konuştu. Youtube’da podcast yayınlamak isteyenler için önemli bilgiler içeren bu söyleşiyi de Podcast Turkey okuyucularıyla paylaşıyoruz.

Yayınlanma tarihi

=>

PodNews Editörü James Cridland, geçen hafta Spotify’dan Maya Prohovnik ile podcast üzerine şirketin son bakış açısını ve planlamalarını aktaran bir söyleşi gerçekleştirdi. Bu söyleşiyi Podcast Turkey okuyucularına aktarmıştık.

James Cridland, bu hafta da, podcast’e ilişkin Youtube’un son yaklaşımını ve planlamalarını YouTube’dan Sandy Wilheim ile konuştu. Youtube’da podcast yayınlamak isteyenler için önemli bilgiler içeren bu söyleşiyi de Podcast Turkey okuyucularıyla paylaşıyoruz.

James Cridland: Öncelikle, podcast nedir?

Podcast’ler gerçekten de benzersiz bir hikaye anlatımı biçimi sunuyor. Podcast’leri diğer formatlardan ayıran şeyin, yaratıcıları ile dinleyicileri arasında daha yakın bir ilişki ya da samimiyet kurulmasına olanak tanıyan uzun süreli ve senaryosuz yapıları olduğuna inanıyorum. Bir format olarak podcast’ler de gelişiyor.

İzleyiciler gerçekten de sunucularına daha yakın hissetmek istiyor. Hikaye anlatımını görselleştirebilmek istiyorlar. Sunucuları ya da sunucularıyla birlikte odada olduklarını hissetmek istiyorlar. Yaratıcılar tarafında ise birçoğu çalışmalarını sadece duyulmak için değil, aynı zamanda YouTube’da nasıl görülebileceği konusunda da yeniden hayal etmeye başlıyor.

YouTube’daki podcast’ler yalnızca bir ses içeriği parçası olmaktan ziyade özel bir şekilde entegre edilmiştir. YouTube’daki bir podcast bir oynatma listesidir ve bu podcast içindeki her bölüm bu oynatma listesindeki bir videodur. Ses ve video arasındaki bu kusursuz karışım, izleyicilerin bu podcast’i istedikleri şekilde tüketmelerine olanak tanır: Ses veya video yoluyla.

Bu nedenle, hem izleyiciler hem de içerik oluşturucular için podcast deneyimlerini geliştirmek için sürekli olarak çalıştık. İzleyiciler için YouTube Music ve YouTube Main’de hedef sayfalar açarak izleyicilerin podcast yolculukları söz konusu olduğunda özel bir dinleme veya görsel deneyime sahip olmalarını sağlamak için çalıştık. Kullanıcıların bir podcast aradıklarında, arama sonucu olarak podcast’leri keşfedebilmeleri için podcast arama kartlarını da kullanıma sunduk. Ve sürekli olarak izleyicilerin platformdaki podcast yolculuklarında sorunsuz bir deneyim yaşamalarını sağlayacak yollar bulmaya çalıştık.

Tüketimdeki bu esneklik de önemli çünkü kullanıcılar nerede olduklarına bağlı olarak bir podcast’i izleme ya da sadece dinleme olanağına sahipler; ister hareket halindeyken ister arka planda ve bu deneyimler de senkronize oluyor. Yani cep telefonunuzda bir yerden başlayıp metroya binebilirsiniz, bilgisayarınıza geçebilirsiniz. Bu deneyimlerin hepsi senkronize olur. Bu da dinleyicilerin podcast yolculukları söz konusu olduğunda kesintisiz ve sorunsuz bir yolculuk geçirmelerini sağlıyor.

İçerik oluşturucular için, ister video yüklemeleriyle gerçek YouTube stüdyoları olsun, ister RSS beslemelerini entegre ederek olsun, podcast’lerin platforma sunulmasını basitleştirecek araçlar ve özellikler de geliştirdik. Yakın tarihli bir Edison raporuna göre YouTube, ABD’de podcast dinlemek için en sık kullanılan hizmet. Ancak daha da önemlisi, yeni podcast dinleyicileri söz konusu olduğunda en sık kullanılan hizmetlerden biri. Yani pek çok insan yolculuğuna YouTube’da başlıyor. Ve YouTube gelişmeye devam ettikçe, podcast’lerin YouTube’da halihazırda bulunan diğer içerik türlerini tamamladığı çok formatlı ekosistemi inşa ediyor; bunlar ister kısa filmler, ister vloglar veya canlı yayınlar olsun; ve izleyiciler yolculuklarına pek çok farklı yerde ve bu farklı formatlar aracılığıyla başlıyor. Dolayısıyla bu çoklu format fırsatından yararlanmak, içerik oluşturucuların bu farklı formatlarda izleyicilerle etkileşime geçmesine ve bu tür içeriği nerede ve nasıl tüketmeyi seçerlerse seçsinler izleyicilerle ilişkilerini güçlendirmelerine yardımcı olur.

James Cridland: Anketlerden elde ettiğimiz bir diğer bulgu da gençlerin sesli bir podcast’ten ziyade geriye yaslanan bir video deneyiminden memnun olduklarıdır. Bunun iyi olduğunu düşünüyor musunuz?

Bir Edison raporuna göre, genç izleyicilerin çoğunluğu podcast’leri sadece dinlemek yerine izlemeyi tercih ediyor. Genç izleyicilerin videoya olan ilgisi giderek artıyor ve podcast yolculuklarında görsel bir unsur olduğunda daha fazla etkileşim kuruyorlar. Sunucuları görebilmek ya da sunucularınızla birlikte odada olduğunuzu hissetmek, bu yakınlığı sağlıyor ve sunulan sesi tamamlıyor.

Bu eğilim, podcast’inizde daha geleneksel ses tüketme yöntemine daha alışkın olan daha büyük yaş gruplarında daha az belirgindir. Sadece sesli podcast’ler popülerliğini korusa da, YouTube’un çok formatlı yapısının podcast yayıncılarının özellikle video içeriği tercih eden ve multimedya hikaye anlatımı bekleyen Z kuşağı gibi daha genç kitlelere ulaşmasına yardımcı olduğunu iddia ediyorum.

Bu değişimin podcast yayıncılığının bir format olarak nasıl evrildiğini gösterdiğini düşünüyorum.

James Cridland: Günün saati de önemli mi?

YouTube çok formatlı bir platform ve kullanıcıların içeriğinizi nasıl tükettiklerini ve yolculuğa nereden başladıklarını anlamak için sağlam bir analiz aracı sunar: Bu içeriği nasıl buldukları, kim oldukları, nerede oldukları ve günün hangi saatinde bu içeriği tükettikleri.

Bir içerik oluşturucunun platformdaki evrimini düşündüğünüzde, bu yolculukta farklı adımlar olduğunu görürsünüz. İlk adım, platform için kendinize belirlediğiniz hedefleri tanımlamaktır. Ardından, kitleyi oluşturmak ve bu içeriği tüketmekle gerçekten ilgilenen kitlenizle ilişkinizi derinleştirmek geliyor. Ancak daha sonra, bu yolculuğun önemli bir parçası, kullanıcılarınızın bu içeriği nerede, nasıl ve ne zaman tükettiğini anlamak için verilere bakmaktır. Veri, gelişmenize yardımcı olan bu yolculuğun önemli bir parçasıdır.

James Cridland: YouTube’da bir podcast başlatmak istiyorum. Bir videoya sahip olmak zorunda mıyım? Sadece ses yayını yapabilir miyim?

Bence pek çok insan bu konuya ikili bir yaklaşımla yaklaşıyor: Ses ya da video. Video, podcast deneyimini gerçekten geliştirebilse de bu, platformda başarılı olmak için herkesin tam videoya sahip olması gerektiği anlamına gelmiyor. YouTube, içerik oluşturucuların sesli ve görsel içeriği kendileri için en uygun şekilde birleştirmeleri için gerçekten çok çeşitli olanaklar sunuyor.

Bu nedenle bazı podcast yayıncıları, örnek olarak statik bir görüntüyle birlikte ses olarak tam uzunlukta bölümler yüklüyor, ancak ses içeriklerine tamamlayıcı parçalar olarak özel sahne arkası görüntüler ekliyor. Diğer ilk ses podcast’leri ise daha uzun içeriklerin en popüler klipleri olan kısa bölümler oluşturuyor. Yapmaya çalıştıkları şey, izleyicilere nerede olurlarsa olsunlar ulaşmak. Yani podcast’inizin YouTube’da yer edinmesi ve YouTube’da başarılı olması için video olması gerekmiyor.

James Cridland: RSS YouTube için ne kadar önemli?

RSS çok önemli. İçeriğin platforma iletilmesini basitleştiren bir araç.

Pek çok podcast yayıncısı için çok uygun bir seçenek, ancak video ekleme kararı podcast yayıncılarının izleyicileriyle ne tür bir etkileşim kurmak istediklerine bağlı.

James Cridland: Bu RSS’den YouTube’a. YouTube, RSS’yi YouTube’dan dışarı aktarmama izin verecek mi?

Üzerinde çalıştığımız pek çok ürün özelliği var ve bunlar ilerledikçe sizi bilgilendirebileceğiz.

Ürün ekiplerimiz sadece izleyicilerin tüketim deneyimini iyileştirmek için değil, aynı zamanda içerik oluşturucuların YouTube’daki deneyimlerinin daha da iyi olmasını sağlamak için sürekli çalışıyor.

Gelecekte neler olacak? Henüz bilmiyorum, ancak bu konuda yanıt alır almaz sizi en kısa sürede bilgilendireceğimden emin olabilirsiniz.

James Cridland: YouTube’da podcast tüketebiliyorum ve podcast’i YouTube Müzik’te de tüketebiliyorum. Nereye gitmeliyim? Neden bir değil de iki?

İlk olarak nereye gitmek istediğiniz konusunda bir seçim yapmanıza gerek yok. Günümüzde kullanıcıların yolculukları YouTube Music, YouTube Main, YouTube Shorts gibi pek çok farklı yerden başlıyor. Podcasting ile geliştirdiğimiz özelliklerimiz ve araçlarımızla yapmaya çalıştığımız şey, kullanıcıların istedikleri yerde sorunsuz bir deneyim yaşamalarını sağlamak. Bu ister ses ister video olsun, arka planda hareket halindeyken ses veya videoyu etkinleştirmek, nerede olursanız olun bu çoklu tüketim modellerini etkinleştirmekle ilgili. Böylece bir seçim yapmak zorunda kalmayacaklar. Yapmak istediğimiz şey, nihayetinde bu deneyimi bu farklı yerler veya giriş noktaları arasında geliştirerek, izleyicilere kesintisiz, kesintisiz bir yolculuk sağlamak için sürekli çalışmak istiyoruz. Piyasaya sürdüğümüz araçlarla yaptığımız şey de bu.

Daha da önemlisi, YouTube Music’te başlayıp Main’e devam etseniz de deneyimler senkronize olacak. Amaç, kaldığınız yerden devam edebilmeniz. Nihai hedef, izleyicilerin nerede olurlarsa olsunlar platformdaki podcast yolculuklarında iyi bir deneyim yaşamalarını sağlamak.

James Cridland: Bir podcaster olarak YouTube’da para kazanmak için ne gibi fırsatlar var? YouTube ile gelirimi en iyi şekilde nasıl optimize edebilirim?

Bir kanal para kazanma için etkinleştirildiğinde, podcast yayıncıları YouTube’daki herhangi bir içerik oluşturucunun kullanabileceği aynı para kazanma seçeneklerine erişebilir. Podcast’lerin genellikle uzun biçimli içerik olduğu göz önüne alındığında, doğal olarak para kazanma için daha fazla fırsat sağlarlar.

YouTube, içerik oluşturuculara birden fazla gelir akışı sunuyor. İçeriğe karşı sunulan reklamlarla geleneksel reklam geliri parçası var, ancak aynı zamanda kanal üyelikleri veya süper kanallar veya YouTube alışverişiyle ticari ürün entegrasyonu yoluyla gelir elde etme seçeneği de var. Bu araçlar gelir elde etmenize, sağladığınız içerik teklifini sürdürmenize ve aynı zamanda bu işlemleri daha da ölçeklendirmenize olanak tanır.

Ayrıca, YouTube’daki podcast’ler, sunucu tarafından okunan, onay veya sponsorluk mesajları gibi çeşitli reklam biçimlerini de içerebilir. Bunlar da platformdaki podcast’lerin para kazanma potansiyelini daha da artırıyor.

James Cridland: Zaman ayırdığınız için çok teşekkür ederim!

Çok teşekkür ederim. Bizimle konuştuğunuz için gerçekten minnettarım.

Kaynak: PodNews

Okumaya devam et

Haberler

Der Spiegel günlük sesli ve görüntülü podcast Shortcut’ı yayınlamaya başladı

Alman medya şirketi Der Spiegel, hem sesli hem de görüntülü günlük bir podcast yayınlamaya başladı. Program, The Daily’ye benzer şekilde, gazetecilerle günde bir haber konusu hakkında tartışmalar içeriyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Başarılı bir test aşamasının ardından, Alman Der Spiegel Shortcut isimli günlük bir podcast’i düzenli yayınlanmaya başladı. Der Spiegel’in sesli ve görüntülü podcast’inin yeni bölümü pazartesid-cuma günleri arasında yayınlanacak. Sunucular Maximilian Sepp ve Regina Steffens, 15 ila 20 dakikalık bölümlerde güncel bir konuyu derinlemesine inceliyor.

SPIEGEL Grubu’nun yazı işlerinden uzmanları davet ediyor, güncel haberlerin arka planını açıklıyor. Kısayol konsepti, Instagram ve TikTok için doğrudan öne çıkanları ve oynatmaları içeren bir yapıya sahip. Bölümlerin tamamı SPIEGEL.de, popüler podcast platformları ve YouTube’da yayınlanıyor.

Der Spiegel Genel Yayın Yönetmeni Dirk Kurbjuweit, “SPIEGEL editör ekibi, kullanıcıları için güncel olayları derinlemesine analiz ediyor. Shortcut ile editör ekibinin çalışmalarını ve bilgilerini erişilebilir kılmak için yeni ve eğlenceli bir yol oluşturduk” dedi.

Ürün Müdürü Christoph Zimmer de, “Sosyal medya, video ve ses giderek birbirine yaklaşıyor. Der Spiegel Shortcut ile bu dağıtım kanallarını en başından itibaren dikkate alan ve podcast platformları, YouTube, diğer sosyal medya ve SPIEGEL.de üzerinden yayınlanan bir format başlattık” dedi.

Shortcut, Berlin ve Hamburg’daki Der Spiegel stüdyolarında üretiliyor. Özel ekip ses, sosyal medya ve video departmanlarıyla yakın işbirliği içinde çalışıyor.

Okumaya devam et

Haberler

Headliner, podcast yayıncıları için gelişmiş video desteği ekledi

Headliner, video podcaster’larının video içeriklerini sorunsuz bir şekilde kesip altyazı eklemelerini sağlayan ücretsiz, gelişmiş video destek özelliğinin lansmanını duyurdu. Bu güncellemeyle, podcaster’lar artık video bölümlerini sosyal medya ve YouTube genelinde erişimi ve etkileşimi en üst düzeye çıkarmak için hızla yeniden kullanabilirler.

Yayınlanma tarihi

=>

Headliner, video podcaster’larının video içeriklerini sorunsuz bir şekilde kesip altyazı eklemelerini sağlayan ücretsiz, gelişmiş video destek özelliğinin lansmanını duyurdu. Bu güncellemeyle, podcaster’lar artık video bölümlerini sosyal medya ve YouTube genelinde erişimi ve etkileşimi en üst düzeye çıkarmak için hızla yeniden kullanabilirler.

Geliştirilmiş video desteği, Headliner’ın podcast tanıtımını basitleştirme ve podcaster’ların kitlelerini büyütmelerine yardımcı olma yönündeki devam eden çabasını genişletiyor. İster bir bilgisayardan, ister Headliner’ın YouTube Ingestion’ını kullanarak veya Google Drive ve Zoom entegrasyonları üzerinden video yükleyebilir, Headliner’ın yapay zekasıyla video başına 10 adede kadar klibi otomatik olarak seçecek optimize edebilirsiniz. Bu, her klibin en boy oranları ve altyazılar dahil olmak üzere sosyal medya için en iyi uygulamaları takip etmesini sağlıyor.

Headliner COO’su ve Kurucu Ortağı Oliver Wellington, “Daha fazla podcaster şovlarını tanıtmak için videodan yararlandıkça, gelişmiş video desteğimiz bölümlerini kolayca uyarlayabilmelerini ve minimum çabayla birden fazla platformda paylaşabilmelerini sağlıyor. Otomatik kliplemeden akıllı altyazıya kadar, podcaster’ların gelişen medya trendlerine ayak uydurmasını sağlıyoruz” dedi.

Headliner CEO’su ve Kurucu Ortağı Neil Mody de, “Video içerik oluşturmaya daha fazla önem verilmesiyle birlikte, podcast yayıncılarının mevcut içeriklerini en üst düzeye çıkaran kullanımı kolay çözümlere ihtiyacı var. Gelişmiş video desteğimiz, podcast yayıncılarının sosyal medyada ve YouTube’da yeni kitlelere ulaşmasını, teknik beceri seviyelerinden bağımsız olarak içeriklerinin ömrünü görsel olarak ilgi çekici şekillerde diğer platformlara uzatmasını sağlıyor” dedi.

Ayrıca, toplu oluşturma özelliği tek bir iş akışında birden fazla optimize edilmiş video üretmeyi kolaylaştırıyor, zamandan ve emekten tasarruf sağlıyor. Ancak, daha fazla kontrol arayan podcaster’lar için Headliner ayrıca klip uzunluklarını ve altyazıları düzenlemelerine olanak tanıyan manuel seçenekler de sunuyor.

Video tüketimi artmaya devam ederken ve erişilebilir içeriğe olan talep büyürken, Headliner’ın son güncellemesi, podcast yayıncılarının erişimlerini artırırken içerik stratejilerini optimize etmelerini sağlıyor.

Daha fazla bilgi edinmek veya videoları ücretsiz olarak kullanmak için Headliner web sitesini ziyaret edebilirsiniz.

Kaynak: PodNews

Okumaya devam et

En son