Bizimle iletişime geçin

Haberler

Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı

Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.

Yayınlanma tarihi

on

Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?

Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.

Zihninizde ne algıladınız?

Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:

“Bu nerede?”

“Kim şarkı söylüyor?”

“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”

Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.

Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.

Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç ​​noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.

Abartmana gerek yok

Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?

Yanıtlar aşağıdaki gibidir:

Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?

Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin

Arkadaş 3: Güzel! Montreal?

Arkadaş 4: lmao oynamadım

Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?

Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.

Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.

Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.

Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”

“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.

Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.

Hiçbir iki ses birbirine benzemez

Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.

Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.

İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?

Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.

Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.

Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.

Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi

Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.

Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.

Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:

  • MacBook Pro, Stand ve Klavye
  • Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
  • Mikrofon standı
  • Focusrite Ses Arayüzü
  • Zoom H5 kaydedici

Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.

Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.

Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.

Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.

İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…

Kötü….

Zaman dilimleri berbat

Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.

Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.

Günlük hayatın

Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉

Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.

Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.

Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.

Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.

Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.

Son düşünceler

Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.

Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.

Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.

Paris harika bir şehir.

Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.

Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.

Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Apple Podcasts İçerik Yönergesi’ne ‘yapay zeka’ güncellemesi

Yapay zeka alanında baş döndüren gelişmeler yaşanırken Apple harekete geçirdi ve Apple Podcasts İçerik Yönergeleri’nde güncellemeye gitti.

Yayınlanma tarihi

=>

Yapay zeka alanında baş döndüren gelişmeler yaşanırken Apple harekete geçirdi ve Apple Podcasts İçerik Yönergeleri‘nde güncellemeye gitti.

Ana değişiklikler, şirketin artık yapay zeka kullanımının hem ses hem de meta verilerde belirgin bir şekilde açıklanmasını gerektirmesi ve yapay zekanın yanlış yönlendirmek için kullanılamayacağına ilişkin hükümler (1.11 ve 1.12) oldu.

  • 1.11. Yapay Zeka (AI) Şeffaflığı: Podcast’in sesinin önemli bir bölümünü oluşturmak için yapay zekayı kullanan içerik oluşturucular, bunu her bölüm ve/veya şovun ses ve meta verilerinde belirgin bir şekilde açıklamalıdır.
  • 1.12 Yapay Zekanın Yanıltıcı Kullanımı: İçerik oluşturucular, içeriklerinde gerçek hayattaki olayları yanlış yönlendirmek veya aldatıcı bir şekilde tasvir etmek de dahil olmak üzere, yapay zekayı bu yönergeleri ihlal edecek şekilde kullanmamalıdır (örneğin, yapay zekayı haber hikayeleri uydurmak veya yanlış anlatılar sunmak için ses kliplerini manipüle etmek için kullanmak).

Apple ayrıca içerik oluşturucu tarafından sağlanan transkriptlerin içeriği doğru bir şekilde yansıtmasını ve içeriğe karşılık gelmesini zorunlu tuttu (5.1).

  • 5.1. Transkript Doğruluğu: Apple Podcasts’teki içeriğinizle birlikte görüntülenmesi için Apple’a sağladığınız transkriptlerin söz konusu içeriği doğru şekilde yansıtması ve buna karşılık gelmesi gerekir.

Okumaya devam et

Haberler

Jack Rhysider: Podcast pazarlaması bisiklete binmek gibidir

İnternetin karanlık tarafındaki gerçek hikayeleri paylaşan popüler bir podcast olan Darknet Diaries’ın editörü ve sunucusu Jack Rhysider, çoğu podcast yayıncısının pazarlama açısından hiçbir şey yapmadığını, ya da sosyal medya veya çevrimiçi varlıkları için çok az çaba harcadığını söylüyor. Rhysider, “Bir programı pazarlamak çok fazla çalışma ve zaman gerektirir, ancak hayatınızı değiştirebileceği için buna değer. Ben bunu bisiklet sürmeye benzetiyorum. Bir sürü pedal çevirme. En iyi pedal diye bir şey yok” diyor. İşte Jack Rhysider’le Podcast Marketing Magic’in yaptığı harika söyleşi…

Yayınlanma tarihi

=>

Darknet Diaries, internetin karanlık tarafındaki gerçek hikayeleri paylaşan bir podcast. Her bölümü 400 binden fazla indirilen yayının sunucusu ve editörü Jack Rhysider’ın podcast pazarlaması konusunda paylaşacak çok önemli dersleri var. Bundan önce ağ güvenliği mühendisi olarak çalıştı, ağdaki tehditleri aradı ve ağın güvenliğini sağladı. Promosyon takasları hakkındaki görüşlerinden (spoiler uyarısı: işe yarıyorlar) bir podcaster’ın en büyük süper güçlerine kadar, bu röportajda pek çok harika bilgi var.

Ama eğer bir şey alacaksanız, o da şu olsun.

Jack, indirme sayılarına çok dikkat etmenin yanı sıra şunları da ölçüyor:

“Aldığım e-posta sayısı, sosyal medya paylaşımlarımın beğenilme sayısı, Patreon abone sayısı, sosyal medya takipçi sayısı ve Castbox, Podcast Addict, Spotify ve Apple Podcasts gibi farklı uygulamalardaki abone sayısı.”

Tanışın: Darknet Günlükleri’nden Jack Rhysider

Podcast yayıncılarının podcast’lerini pazarlamak için yanlış yaptıkları bir numaralı şey nedir?

Jack Rhysider: Çoğu podcast yayıncısının pazarlama açısından hiçbir şey yapmadığını görüyorum. Ya da sosyal medya veya çevrimiçi varlıkları için çok az çaba harcıyorlar. Programlarını duyurmak için ne yapmaları gerektiği konusunda donmuş ve tamamen kaybolmuş hissediyorlar ve sadece daha fazla bölüm yaparlarsa bir şekilde birçok insan tarafından dinleneceğini varsayıyorlar. Bir programı pazarlamak çok fazla çalışma ve zaman gerektirir, ancak hayatınızı değiştirebileceği için buna değer!

Programınızı büyütmek için yaptığınız pek çok şey oldu mu, yoksa öne çıkan büyük bir şey var mıydı?

Jack Rhysider: Ben bunu bisiklet sürmeye benzetiyorum. Bir sürü pedal çevirme. En iyi pedal diye bir şey yok.

Kulaktan kulağa yayılma açık ara en büyük çekicilik. Eğer bir dinleyici programı severse, bir arkadaşına, belki de 100 arkadaşına anlatacaktır. Belki de dinleyicilerimin %50’si benden değil, başka birinden duyarak geliyor. Bunu bilirseniz, tersine mühendislik yapabilirsiniz.

Birinin bir podcast’i paylaşmasını nasıl sağlarsınız? Başkalarıyla konuşmak isteyecekleri bir şey yapın. Programınız ne kadar büyükse, o kadar çok yayılır.

Pazarlamaya yardımcı olan diğer en büyük şey ise sosyal medya. Sadece yeni bölümünüzü yayınlayıp işinizi bitiremezsiniz. İnsanların sizi fark etmesi için gerçekten var olmanız, sohbetleri ateşlemeniz, insanlarla derinleşmeniz ve çok fazla orada olmanız gerekiyor. Sosyal medyada ne kadar çok sesinizi duyurursanız o kadar çok insan sizi takip eder ve podcast’inizi dinler.

Rakamlarınızı düşündüğünüzde, hangi istatistiklere odaklanmayı seviyorsunuz?

Jack Rhysider: Baktığım ana istatistik bölüm başına indirme sayısı. Bazen podcast barındırma sağlayıcıları, barındırdıkları programlar için bölüm başına ortalama bir indirme sayısı yayınlıyor. Bu da benim programımı ortalamayla karşılaştırmak için güzel bir yol oluyor.

Yine de pek çok istatistiğe bakıyorum. Aldığım e-posta sayısı, sosyal medya paylaşımlarımın beğenilme sayısı, Patreon abone sayısı, sosyal medya takipçi sayısı ve Castbox, Podcast Addict, Spotify ve Apple Podcasts gibi farklı uygulamalardaki abone sayısı.

Promosyon takasları işe yarar mı?

Jack Rhysider: Evet, kesinlikle. Diğer programların sizin programınızdan bahsetmesini sağlayabilirseniz, bu onların programında bir reklam gibi olur. Birkaç tanıtım takası yaptım ve şiddetle tavsiye ediyorum. Elbette yeni dinleyiciler edinmenin doğrudan bir sonucu var, ancak diğer podcast yayıncılarıyla tanışmak ve bu işte arkadaş edinmek her zaman harikadır. İnsanların “git bu podcast’e abone ol” gibi bir eylem çağrısı istediklerinde, dinleyicilerin yalnızca %1’inin bunu yapacağını öğrendim. Dolayısıyla bu bir sayı oyunu haline geliyor, ne kadar büyük bir podcast’in sizden bahsetmesini sağlayabilirseniz o kadar çok insan gelecektir.

Bir keresinde bir konferansta konuşuyordum ve birisi “neden tanıtım takası yapıp birini başka bir programa göndereyim ki?” dedi.

Jack Rhysider: Aldığım en büyük sorulardan biri “tamam tüm bölümlerinizi bitirdim, sizinki gibi başka podcast’ler var mı?” ve ben de sitemde sevdiğim tüm diğer podcast’leri veya benimki gibi programları listeleyen bir web sayfası yaptım. Sitemde en çok ziyaret edilen sayfalardan biri. İnsanlar Google’da “Darknet Diaries gibi programlar” diye aratarak buluyorlar. Dinleyicilerimle böyle bir ilişki kurmak istiyorum. Benimle işleri bitip kapıdan çıktıklarında bile, yeni aşklar bulmalarına yardımcı olmak için HÂLÂ yanlarındayım. Onlara maksimum değer sağlamak istiyorum. Ve eğer onlara başka bir podcast için sağlam bir öneri vermek hayatlarını daha iyi hale getiriyorsa bunu yapmak istiyorum.

Çok fazla podcast var mı?

Jack Rhysider: Hayır, yakınından bile geçmiyor. Bu çok fazla müzik var mı diye sormak gibi bir şey. Çok fazla film. Çok fazla kitap. Yeterince müzik yaptık, işimiz bitti diye düşünmek kulağa saçma geliyor. Ya da şöyle düşünmek, tamam podcast’lerde yapabileceğiniz her şeyi yaptık, konuşacak başka bir şey yok. Bu bile saçma.

Podcast yayını başlatmak için kötü bir zaman mı?

Jack Rhysider: Hayır. Şimdi başlamak için harika bir zaman. “Podcast fikrim iyi mi?” sorusunu yanıtlamaktan hoşlanmıyorum, bu asla fikirle ilgili değil, her zaman onu uygulama şeklinizle ilgilidir. Asla birilerinin zaten aynı şey hakkında podcast yapıp yapmadığıyla veya bunun için bir izleyici kitlesi olup olmadığıyla ilgili değildir. Her zaman ne kadar iyi yaptığınızla ilgilidir. İlgimi çekmeyen şeyler hakkında bir program yapabilirsiniz, ancak büyüleyici, ilginç, komik veya kendi tarzınızda harikaysanız, muhtemelen dinlemek isteyeceğim.

Teşekkürler, Jack! Bu röportaj ve yaptığın her şey için. Jack’in podcast pazarlamasının daha analitik yönünü sık sık ele aldığı Lime.Link‘teki çalışmalarını takip etmenizi şiddetle tavsiye ederim.

Kaynak: Podcast Marketing Magic

Okumaya devam et

Haberler

Podcast senaryosu nasıl yazılır?

Bir podcast başlatmak kolay olabilir, ancak podcast yayıncılığında mükemmelleşmek tahmin edebileceğinizden daha zordur. İyi bir dinleme deneyimi yaratmanın bir parçası da bölümleriniz için bir senaryo oluşturmaktır.

Yayınlanma tarihi

=>

Bir podcast başlatmak kolay olabilir, ancak podcast yayıncılığında mükemmelleşmek tahmin edebileceğinizden daha zordur. Zahmetsiz gibi görünen programlar aslında hiç de öyle değildir. Podcast yayıncıları, en iyi dinleme deneyimi için programlarını hazırlamak için büyük çaba harcarlar. İyi bir dinleme deneyimi yaratmanın bir parçası da bölümleriniz için bir senaryo oluşturmaktır. Bir senaryo oluşturmanın birçok nedenini ve nasıl yapılacağını (daha önce hiç yapmamış olsanız bile!) keşfedeceğiz.

Neden bir senaryo var ki?

Bir senaryo oluşturmanın en belirgin nedeni, bölümünüzü kaydederken başvurabileceğiniz bir şeye sahip olmaktır. Senaryolar, düşüncelerinizi düzenli tutmanıza yardımcı olur, böylece konunuzun iç işleyişi hakkında 20 dakikalık uzun bir saçmalıkla sonuçlanmazsınız (tabii hedeflediğiniz şey bu değilse!)

Senaryolar ayrıca bölümünüz sırasında paylaşacağınız önemli bilgileri hatırlamanızı sağlar. Bu, özellikle programa bir konuk davet ediyorsanız veya markalı bir bölüm yayınlıyorsanız yararlıdır. Bu önemli ayrıntıların altını çizen bir senaryo oluşturmak, kaydın ortasındayken bunları unutmamanıza yardımcı olur. Ayrıca “ıııııı”, “uh” gibi dolgu kelimelerin sayısını azaltmaya yardımcı olabilir ve sonuçta kulağa daha doğal gelen bir bölüm oluşturur.

Senaryolarınızı yazmak, dinleyicileriniz için bölümünüzü kolayca yazıya dökmenize de yardımcı olur. Son blog yazımızda transkriptlerin öneminden uzun uzun bahsetmiştik, bu nedenle kendinize biraz zaman ayırın ve senaryonuzun temiz bir versiyonunu transkript olarak yükleyin!

Bir senaryonun temelleri

Bir senaryo yazmak kulağa korkutucu gelse de, düşündüğünüzden çok daha kolaydır! Senaryonuzu hazırlarken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç temel unsur vardır:

  • Giriş: Kendinizi, bölümün temasını ve konuşacağınız diğer konuları tanıtın.
  • Konuk Spotları: Konuğunuza (veya yardımcı sunucunuza) biraz sevgi gösterin! Kendilerini tanıtmaları ve önemli bilgileri aktarmaları için bolca zaman ayırdığınızdan emin olun.
  • Ana Tartışma: Bu, bölümünüzün ana temasıdır ve büyük olasılıkla zamanınızın çoğunu burada geçireceksiniz.
  • Özet: Bölümünüzde ele aldığınız her şeyin bir özeti. İzleyicileriniz için temel çıkarımları burada açıklamak istersiniz.
  • Eylem Çağrısı: İzleyicilerinizin bölümünüzü dinledikten sonra harekete geçmesini istediğiniz herhangi bir şey. Bu, bir web sitesini ziyaret etmek, bir videoya göz atmak veya hatta bir Host-Read reklamından bir ürün satın almak olabilir.

Elbette senaryolar, temsil ettikleri şovlar kadar çeşitli olabilir. Senaryonuzu nasıl yapılandıracağınız büyük ölçüde sunuculuğunu yaptığınız programın türüne bağlıdır.

  • Solo Podcast: Bir sunucu ve sadece bir sunucu. Bu tür programlar için senaryo oluşturmak nispeten kolaydır çünkü konuşan tek kişi siz olacaksınız. Çoğunlukla bölümünüzün ana noktalarına odaklanın ve dinleyicilerinizin dinledikten sonra çıkarmasını istediğiniz önemli noktaları paylaştığınızdan emin olun.
  • Röportaj Tarzı: Sadece bir sunucu olabilir ama çok sayıda konuşmacı var! Bu programlar için yararlı bir ipucu, ana sorularınızı önceden yazmak, ancak daha fazla tartışma için yer bıraktığınızdan emin olmaktır. Bir cevaptan sonra tartışmaya yer vermek gerçekten özgün ve ilginç röportajlara yol açabilir. Senaryo dışı olsa bile bir cevabı derinlemesine incelemekten korkmayın!
  • Ortak Sunuculuk (Co-Hosting): Bir podcast’i bir kişiyle paylaştığınızda, heyecandan birbirinizin üzerine konuşabilirsiniz. Birlikte bir senaryo oluşturmak, tüm sunucuların bölüm boyunca eşit miktarda konuşma süresine sahip olmasını sağlar. Tıpkı röportaj tarzı programlarda olduğu gibi, doğaçlama için biraz yer bıraktığınızdan emin olun. İlgi çekici bir sohbetin sizi nereye götüreceğini asla bilemezsiniz!

Son olarak, her tür program için geçerli olan bir ipucu, senaryonuzu ve tonunuzu sohbet havasında tutmaya çalışmaktır. Senaryolar bir bölümün düzenlenmesine yardımcı olmak ve herkesin eşit süre almasını sağlamak için harikadır, ancak teleprompter’dan okuyormuş gibi görünmek istemezsiniz!

Senaryonuz için ipuçları

Bu ipuçları, sahip olduğunuz tür ne olursa olsun tüm podcast’ler için geçerlidir!

1) Beyin Fırtınası!

Beyin fırtınası, fikirlerinizi sıralamanın ve gerçek bir kazanan bulmanın harika bir yoludur. İlham almanın en iyi yolu bu olduğu için tüm düşüncelerinizi not etmekten korkmayın.

2) Not alın!

Ek açıklamalar veya küçük notlar, düzenli kalmanıza ve podcast’inizin kulağa doğal gelmesine yardımcı olmak için harikadır. Daha anlatıya dayalı bir bölüm kaydediyorsanız, duraklamalar veya daha derin açıklamalar için ek açıklamalar yerleştirmek, ses açısından daha ilginç bir program oluşturmanıza yardımcı olabilir. Ek açıklamalar konudan sapmamanıza ve teğet geçmemenize yardımcı olabilir.

3) Zaman damgaları!

Senaryonuzda zamanı not etmek, bölümlerinizi belirli bir uzunlukta tutmanıza yardımcı olabilir. Bu, özellikle tüm bölümlerinizi tek tip tutmayı hedefliyorsanız yararlıdır. Ayrıca konuklarınızın veya yardımcı sunucularınızın kendi düşüncelerini ve CTA’larını paylaşmak için yeterli zamana sahip olmalarını sağlamaya da yardımcı olur.

Podcast’iniz için bir senaryo yazmak göz korkutucu görünebilir, ancak bu sadece programınız için düşüncelerinizi toplamaktır! Kafanızda tüm o güzel içerikler var. Bir senaryo sadece süreci kolaylaştırmaya yardımcı olur!

Kaynak: Redcircle

Okumaya devam et

En son