Haberler
Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı
Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.
Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?
Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.
Zihninizde ne algıladınız?
Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:
“Bu nerede?”
“Kim şarkı söylüyor?”
“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”
Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.
Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.
Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.
Abartmana gerek yok
Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?
Yanıtlar aşağıdaki gibidir:
Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?
Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin
Arkadaş 3: Güzel! Montreal?
Arkadaş 4: lmao oynamadım
Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?
Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.
Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.
Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.
Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”
“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.
Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.
Hiçbir iki ses birbirine benzemez
Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.
Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.
İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?
Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.
Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.
Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.
Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi
Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.
Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.
Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:
- MacBook Pro, Stand ve Klavye
- Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
- Mikrofon standı
- Focusrite Ses Arayüzü
- Zoom H5 kaydedici
Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.
Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.
Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.
Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.
İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…
Kötü….
Zaman dilimleri berbat
Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.
Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.
Günlük hayatın
Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉
Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.
Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.
Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.
Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.
Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.
Son düşünceler
Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.
Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.
Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.
Paris harika bir şehir.
Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.
Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.
Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content
Haberler
Markalı Podcast’inizi Geliştirin: Daha İyi Etkileşim İçin 7 İçerik Fikri
Markalı podcast’inizi kitleleri cezbedecek, marka güveni oluşturacak ve anlamlı bağlantılar kurmalarını sağlayacak yaratıcı fikirlerle hazırlayabilirsiniz. Quill Podcasting’ten Alison Osborne, efsaneleri yıkan bölümlerden canlı şovlara kadar, podcast’inizi mutlaka dinlenmesi gereken bir deneyime dönüştürmenin uygulanabilir yollarını yazdı.
Podcast’ler dinamik ve gelişen bir mecradır ve markalı podcast’ler için, iş hedefleriyle uyum sağlarken dinleyicilerin ilgisini canlı tutma baskısı daha da yüksektir.
Zorluk nedir?
İçeriğinizi taze ve alakalı tutmak. İster yeni başlıyor olun ister mevcut bir programı renklendirmek istiyor olun, benzersiz bölümler eklemek veya yeni fikirler denemek etkileşim, elde tutma ve hatta marka algısında büyük bir fark yaratabilir.
Bu makale, podcast yayıncılarına ve marka pazarlamacılarına kitleleri cezbedecek, marka güveni oluşturacak ve anlamlı bağlantılar kurmalarını sağlayacak yaratıcı segment fikirleriyle ilham vermek için hazırlandı.
Efsaneleri yıkan bölümlerden canlı şovlara kadar, podcast’inizi mutlaka dinlenmesi gereken bir deneyime dönüştürmenin uygulanabilir yollarını keşfediyoruz.
Hadi başlayalım:
1. Lehte ve aleyhte konuşmalar
Bir lehte ve aleyhte konuşma, yapılandırılmış ve ilgi çekici bir tartışmada iki farklı bakış açısını karşı karşıya getirir. İster sunucular arasında bir iç tartışma olsun, ister konuk uzmanlar yer alsın, ister sunucunun genel bir değerlendirmesi olsun, bu format bir konudaki karşıt görüşleri derinlemesine inceleyerek dinleyicilere konu hakkında çok yönlü bir anlayış kazandırır.
Neden işe yarar?
Artıları ve eksileri bölümleri doğası gereği ilgi çekicidir çünkü zıt görüşleri vurgulayarak merak uyandırır ve dinleyicilerin ilgisini çeker. Bu format eleştirel düşünmeyi teşvik eder ve markanızı bir düşünce lideri olarak konumlandırır. Nüanslı konuları keşfetmek ve farklı bakış açılarını sergilemek, markanıza dinleyicilerin gözünde (veya kulaklarında) çok yönlü ve uzmanlık açısında avantaj sağlar.
Nasıl uygulanır?:
- Bir konu seçin: Hedef kitleniz ve sektörünüzle ilgili, doğal olarak farklı görüşlere açık bir konu seçin. Örneğin, “Uzaktan çalışma işyerinin geleceği mi?”
- Katılımcıları seçin: Masaya bilgili ve ikna edici argümanlar getirebilecek farklı görüşlere sahip ev sahipleri, konuklar veya ekip üyeleri belirleyin.
- Tartışmayı yapılandırın: Her katılımcıya bir pozisyon (lehte veya aleyhte) verin ve dengeli, odaklanmış bir konuşma sağlamak için argümanlar ve çürütmeler için zaman sınırları belirleyin.
- Düşünceli bir şekilde yönetin: Eğer konuklarınız varsa, ev sahibi tarafsız bir moderatör gibi davranmalı, tartışmayı rayında tutmalı ve kilit noktaları özetlemelidir.
- Dinleyici katılımı ile sonlandırın: Katılımı teşvik etmek için dinleyicileri sosyal medya, anketler veya topluluk platformları aracılığıyla kendi görüşleriyle katkıda bulunmaya teşvik edin.
Podcast örneği: Adam Grant ile WorkLife
Adam Grant ile WorkLife podcast‘i, geri bildirimin her zaman faydalı olup olmadığı gibi tartışmalı işyeri konularının tartışıldığı bölümlerde benzer bir yaklaşım sergiliyor. Program, uzman görüşlerini karşı karşıya getirerek dinamik ve düşündürücü bir dinleme ortamı yaratıyor.
Quill İpucu: Markalı podcast’ler için, iş değerlerinizle veya sektördeki zorluklarla ince bir şekilde uyumlu konular seçin, ancak tartışmayı bir satış konuşması gibi hissettirmekten kaçının. Farklı bakış açılarının özgünlüğü dinleyicilerin ilgisini çeker.
2. Perde arkası içerik
Sahne arkası (BTS – Behind-the-scenes) içerikleri dinleyicilere podcast’inizin, markanızın ve hatta önemli bir proje veya etkinliğin nasıl yapıldığına dair özel bir bakış sunar. Bu bölüm, işinizin insani yönünü ve değer sunmak için harcanan çabayı göstererek izleyicilerinizle bir bağ kurar.
Neden işe yarar?
BTS içeriği, markanızı veya ekibinizi daha ilişkilendirilebilir hale getirerek podcast’inize özgünlük katar. Dinleyiciler, normalde görmedikleri süreçlere, hikayelere veya anlara “içeriden erişim” elde etmeyi severler. Bu, güveni artırır, sadakat oluşturur ve markanızın ulaşılabilir ve şeffaf hissetmesini sağlar.
Nasıl uygulanır?
- Odağı belirleyin: Hedef kitlenizin ilginç veya şaşırtıcı bulduğu bir konu seçin. Belki de ekibinizin içerik fikirleri üzerinde nasıl beyin fırtınası yaptığına veya yeni bir ürünü nasıl geliştirdiğine dair gizli bir bakış.
- Doğal bir şekilde kaydedin: Süreç sırasında samimi anları veya düşünceleri yakalayın. Aşırı senaryolu içerikten kaçının; otantiklik iyi BTS içeriğinin anahtarıdır.
- Zorlukları ve zaferleri paylaşın: Sadece cilalanmış sonuçları göstermeyin; karşılaştığınız engelleri ve bunların üstesinden nasıl geldiğinizi de izleyicilerinize anlatın.
- İzleyicilerle bağlantı kurun: Perde arkasındaki çabanın neden önemli olduğunu ve sonuçta dinleyicilere veya müşterilere nasıl fayda sağladığını açıklayın.
Podcast örneği: Acquired
Ben Gilbert ve David Rosenthal tarafından sunulan Acquired, tanınmış şirketlerin oyun kitaplarına dalıyor ve iş modellerini ve yollarını şekillendiren anları araştırıyor. Belirli bir segment olmamasına rağmen, bu program BTS içeriğinin bir hikayeye nasıl dönüştürüleceğine dair harika bir örnek.
3. Canlı podcast bölümleri
Canlı podcast bölümleri elbette gerçek zamanlı olarak, genellikle canlı bir izleyici kitlesinin yüz yüze veya çevrimiçi olarak dinlemesiyle kaydedilir. Bu bölümler, dinleyicilerin etkileşimlerin enerjisini, spontane anları ve izleyici katılımını deneyimlemesine olanak tanıyarak benzersiz ve unutulmaz bir bölüm yaratır.
Neden işe yarıyor?
Canlı bölümler, geleneksel önceden kaydedilmiş podcast kalıplarını kırarak bir anındalık ve özgünlük hissi sunar. Bir dinleyici canlı kayıtta veya etkinlikte olmasa bile, bölümü tekrar dinlemek yine de o ham, düzenlenmemiş hissi verir.
Nasıl uygulanır?
- Önceden plan yapın: Dinleyicilerin ilgisini çekecek ilgi çekici bir konu veya konuk seçin. Temanın hedef dinleyicilerde yankı uyandırdığından ve marka hedefleriyle uyumlu olduğundan emin olun.
- Doğru platformu seçin: Kitlenizin büyüklüğüne ve tercihlerine bağlı olarak canlı bölümü YouTube, Zoom veya Instagram Live gibi platformlarda yayınlayabilirsiniz.
- Erken ve sık sık tanıtım yapın: Etkinliği haftalar öncesinden duyurarak beklenti oluşturun. Heyecan yaratmak için e-posta kampanyalarını, sosyal medya gönderilerini ve geri sayımları kullanın.
- Bölüm sırasında etkileşim kurun: Dinleyicilerin aktif katılımını sağlamak için canlı soru-cevap oturumları, dinleyicilere seslenişler veya anketler gibi etkileşimli bölümler ekleyin.
- İleride kullanmak için kaydedin: İçeriği normal bir podcast bölümü veya promosyon malzemesi olarak yeniden kullanmak için canlı oturumu kaydedin.
Podcast örneği: Dave Gerhardt ile B2B Pazarlama
B2B Marketing with Dave Gerhardt tam da tahmin ettiğiniz gibi B2B pazarlamayı ele alıyor. Önceden kaydedilmiş bölümlerin karışımını kullanan Dave, izleyicileri için canlı etkinlikler düzenliyor ve bu oturumları daha sonra ayrı bir bölüm olarak yayınlamak üzere kaydediyor. Örneğin, Navattic’in Büyüme ve Operasyon Başkanı ile yapılan bu bölüm canlı bir etkinlikten. Dave’in içeriğinin tipik havasını ve formatını değiştiriyor.
Markalı podcast’ler için canlı bir bölüm, bir ürün lansmanı, sektör uzmanlarıyla bir ocak başı sohbeti veya ekibinizin ve konuk işbirlikçilerin yer aldığı bir panel tartışması etrafında şekillenebilir.
Quill İpucu: Canlı bölümleri sahne arkası klipleri veya program sonrası özel röportajlar gibi ek içeriklerle eşleştirerek etkileşimi ve podcast’i yeniden yayınlama fırsatlarını en üst düzeye çıkarabilirsiniz.
4. Hızlı soru bölümleri
Bu, sunucunun konuğa genellikle ana konuyla ilgisi olmayan bir dizi hızlı soru sorduğu hızlı tempolu bir bölümdür. Eğlenceli ve neşeli olması amaçlanır ve izleyicilerin konukla kişisel bir düzeyde bağlantı kurmasını sağlar.
Neden işe yarar?
Hızlı sorular uzun konuşmaların monotonluğunu kırarak dinleyicilerin ilgisini çeker. Ayrıca konukları insanlaştırır, kişiliklerini ilişkilendirilebilir bir şekilde sergiler ve hayatları hakkında dinleyicilerin başka türlü asla öğrenemeyeceği bilgiler verir.
Nasıl uygulanır?
Bölümden önce 3-5 hızlı, ilginç soru hazırlayın. Soruları kısa ve eğlenceli tutun, örneğin:
- Hafta sonu yemeğiniz nedir?
- Herhangi bir tarihi figürle akşam yemeği yiyebilecek olsaydınız bu kim olurdu?
- Hakkınızda dinleyicilerin şok olacağı bir gerçek nedir?
- Kahve siparişiniz nedir?
- Sabahçı mısınız, akşamcı mı?
Genellikle bu bölümlerin bir podcast bölümünün sonuna eklendiğini görürüz, ancak dinleyicinin dikkatini daha erken çekmek istiyorsanız, araya ekleyebilirsiniz.
Podcast örneği: Brené Brown ile Unlocking Us
Ünlü yazar ve konuşmacı Brené Brown, popüler podcast’i Unlocking Us‘ta konuklarına, sohbeti tamamlamak üzere, neşeli olması ve konuğun kişiliğini sergilemesi amaçlanan 10 hızlı soru soruyor. Özellikle de bazı konuşmalar nispeten ağır geçtikten sonra.
5. Dinleyici Soru-Cevap
Dinleyici Soru-Cevap bölümleri, izleyicileriniz tarafından gönderilen soruları yanıtlamaya odaklanarak daha etkileşimli ve kişiselleştirilmiş bir deneyim sunar. Bu bölümler, kitlenize dikkat ettiğinizi, onlarla bir şekilde etkileşim kurduğunuzu ve onların ihtiyaçlarını, meraklarını veya endişelerini gidermeye kendinizi adadığınızı gösterir.
Neden işe yarar?
Dinleyici Soru-Cevapları, kitlenizi içerik oluşturma sürecine doğrudan dahil ederek güçlü bir topluluk duygusunu teşvik eder. Bölümleri dinleyicilerinizin en çok önem verdiği konulara göre uyarlamanıza olanak tanıyarak etkileşimi ve alaka düzeyini artırır. Ayrıca, bu bölümler dinleyicilerinizin ilgi alanlarına ilişkin içgörüler sağlayarak gelecekteki içerik stratejilerini şekillendirmenize yardımcı olabilir.
Nasıl uygulanır?
- Başvuruları teşvik edin: Sosyal medya, e-posta veya podcast anonslarını kullanarak dinleyicilerinizden soru isteyin. DM’ler, e-posta veya form gönderimleri gibi birden fazla kanal sunarak gönderimi kolaylaştırın.
- Soruları temaya göre gruplayın: Yapıyı korumak için soruları podcast’inizin odak noktasıyla uyumlu temalar veya konular halinde düzenleyin. Bu, bölümün doğal bir şekilde akmasını sağlar.
- Eğlenceli ve bilgilendirici soruları dengeleyin: Değer sunarken bölümün ilgi çekici olmasını sağlamak için hafif yürekli, eğlenceli soruları daha ciddi, değer odaklı sorularla karıştırın.
- Dinleyicilerinize seslenin: Dahil edildiklerini ve takdir edildiklerini hissettirmek için soru gönderenlerin adlarından (veya kullanıcı adlarından) bahsedin (izin verirlerse).
- Takip edin: Bölüm yayınlandıktan sonra katılımcılara teşekkür edin ve onları gelecekteki Soru&Cevaplar için daha fazla soru göndermeye davet edin. Bu, dinleyicileriniz arasında bir etkileşim alışkanlığı oluşturur.
Podcast örneği: How I Built This
How I Built This with Guy Raz podcast’i zaman zaman Guy’ın girişimcilik, inovasyon ve hikaye anlatıcılığı hakkında dinleyicilerin gönderdiği soruları yanıtladığı Soru-Cevap bölümlerine ev sahipliği yapıyor. Bu bölümler yalnızca dinleyicilerin merakını gidermekle kalmıyor, aynı zamanda programın topluluğuyla olan bağını da derinleştiriyor.
Quill İpucu: Gelecek bölümlere veya içeriklere ilham vermek için Soru-Cevap’tan elde edilen izleyici içgörülerini kullanın. Belirli sorular tekrarlanırsa, tüm bir bölümü o konuya ayırmayı düşünün.
6. Efsane yıkıcı bölüm veya segment
Efsaneleri çürüten bölümler veya segmentler, sektörünüzdeki yaygın yanlış anlamaları veya yanlış anlaşılmaları çürütmeye odaklanır. Bu bölümler, markanızın ilgili konulardaki uzmanlığını ve otoritesini sergilerken kitlenizi eğitmenin ilgi çekici bir yoludur.
Neden işe yarar?
Efsane yıkıcı içerik meraklı dinleyicileri çeker ve markanızı güvenilir bir kaynak olarak konumlandırır. Sohbet başlatır ve özellikle yanlış bilginin yaygın olduğu veya konuların karmaşık olduğu sektörlerde etkilidir – finans, sağlık hizmetleri ve bilimi düşünün. Kayıtları düzeltmenize ve kitlelerle güven oluşturmanıza olanak tanır.
Nasıl uygulanır?
- Yaygın mitleri belirleyin: Alanınızda sıkça karşılaşılan yanlış anlamaları belirleyin. Kitlenizin karşılaştığı mitleri ortaya çıkarmak için dinleyici geri bildirimlerini, forumları veya sosyal medyayı kullanın.
- Verilerle destekleyin: Mitleri çürütürken gerçeklere dayalı kanıtlar sağlamak için uzmanlardan, çalışmalardan veya güvenilir istatistiklerden yararlanın.
- İlişkilendirilebilir tutun: Kitlenizin gerçeği basit terimlerle anlamasına yardımcı olmak için gerçek hayattan örnekler veya benzetmeler kullanın.
- Görseller ekleyin (video kullanıyorsanız): Videonun yükselişte olduğu günümüzde, dikkat çekmek istediğiniz noktaları güçlendirmek ve izleyicilerin ilgisini canlı tutmak için grafikler veya animasyonlar paylaşın.
Podcast örneği: Huberman Lab
Nörobilimci Andrew Huberman tarafından sunulan popüler podcast Huberman Lab, daha iyi bir yaşam sürmek için bilim destekli araçlara ve fikirlere dalıyor. Bu, sağlık alanında gördüğümüz yaygın mitleri sürekli olarak çürütmeyi de içeriyor.
Yine, bu podcast’in tamamı mitleri çürütmek ve sağlıklı yaşamla ilgili gerçekleri ortaya çıkarmakla ilgilidir, ancak herhangi bir markanın bunu özel bir segmente dönüştürmesi kolaydır.
Quill İpucu: Çürütülen mitleri diğer içerikler için bir sıçrama tahtası olarak kullanın. Örneğin, önemli çıkarımları vurgulayan sosyal medya gönderileri veya şaşırtıcı gerçekleri paylaşan kısa video klipler oluşturun.
7. Favori araçlar ve kaynaklar
Bir “favori araçlar ve kaynaklar” segmenti eklemek, dinleyicilere sizin veya konuklarınızın hayatınızı kolaylaştırmak, daha derin bilgiler vermek veya zamandan tasarruf etmek için güvendiğiniz araç, uygulama, hizmet veya platformlardan oluşan bir seçki sunar.
Bu bölüm hem pratik hem de uygulanabilirdir ve dinleyicilerin iş veya kişisel yaşamlarına hemen uygulayabilecekleri bir değer sunar ki bu da birçok marka içeriğinde daha az rastlanan bir durumdur.
Neden işe yarar?
Kitleler, özellikle güvendikleri markalardan veya uzmanlardan gelen içeriden ipuçlarını sever. Denenmiş ve test edilmiş araçları ve kaynakları paylaşarak podcast’inizi yararlı ve bilgili bir rehber olarak konumlandırabilirsiniz. Ancak bu sizin uyarınız olsun, bu bölümü yalnızca markanızın reklamını yapmak için kullanmayın… cidden, yapmayın.
Nasıl uygulanır?
- Odağı tanımlayın: Kaynakları sektörünüzle veya dinleyicilerin ilgi alanlarıyla uyumlu hale getirin. Örneğin, podcast’iniz üretkenlik hakkındaysa, zaman yönetimi veya işbirliği için araçlar paylaşın.
- Konukları öne çıkarın: Önerileri çeşitli, ilişkilendirilebilir ve eldeki konuşmayla aşırı alakalı tutmak için konukları favori araçlarını paylaşmaya davet edin.
- Özgün olun: Yalnızca gerçekten değer verdiğiniz araçları önerin. Şeffaflık güven oluşturur ve samimiyetsiz tanıtımlar güvenilirliğe zarar verir.
- Bağlamı dahil edin: Sizin veya konuğunuzun her bir aracı neden önerdiğini, nasıl kullanıldığını ve kişisel olarak size sağladığı faydaları açıklayın.
- Takip ekleyin: Kolay erişim için program notlarınızda veya podcast web sitenizde bağlantılar veya ek bilgiler sağlayın.
Podcast örneği: The Tim Ferriss Show
Tim Ferriss’ten başkası tarafından sunulmayan The Tim Ferriss Show, genellikle bir bölümde ele alınan konuyla ilgili çeşitli kitaplar, uygulamalar, araçlar ve diğer kaynakları paylaşıyor. Her konuk için kişiselleştirilmiş hissettiriyor ve dinleyicilere dinledikten sonra hemen harekete geçme fırsatı sunuyor.
Quill İpucu: Dinleyicilerinizden favori araçlarını paylaşmalarını isteyerek dinleyici etkileşimini bir üst seviyeye taşıyın. Gelecek bölümlerde onların önerilerini öne çıkararak bir topluluk hissi yarattığınız bir “Dinleyici Spot Işığı” oluşturun.
Markalı podcast’inizi yükseltin
Podcasting, hem dinleyicilerinizle hem de markanızın kimliğiyle bağlantı kurmakla ilgilidir.
Yaratıcı, yeni bölümler ekleyerek dinleyicilerinizin daha fazlası için geri gelmesini sağlarken markanızın değerlerini ve uzmanlığını da pekiştirirsiniz.
En iyi kısmı mı? Bu fikirler esnektir.
Farklı formatlarla denemeler yapın, geri bildirim toplayın ve kitlenizde en çok neyin yankı uyandırdığını görmek için yaklaşımınızı değiştirin. Unutmayın, amaç sadece eğlendiren değil aynı zamanda güven oluşturan, merak uyandıran ve iş hedeflerinizle sorunsuz bir şekilde uyumlu bir podcast oluşturmaktır.
Haberler
Podcast Tahminleri, Trendler ve 2025 İçin İpuçları
2025’e adım atarken podcast ortamı gelişmeye devam ediyor. Birkaç yıl önce işe yarayan şeyler artık işe yaramayabilir ve bir adım önde olmak yeni trendlere, teknolojilere ve dinleyici tercihlerine uyum sağlamak anlamına geliyor. Courtney Kocak, “Podcast tahminleri, trendler ve 2025 için ipuçlarını” yazdı…
Haberler
Google’ın günlük dinleme deneyi keşfet akışınızı yapay zeka podcast’lerine dönüştürüyor
Google, Discover akışında kişiselleştirilmiş podcast tarzı özetler oluşturmak için yapay zeka kullanan “Daily Listen” adlı yeni bir özellik deniyor. Sistem, takip ettiğiniz konulara ve hikayelere göre yaklaşık beş dakikalık bir sesli bölüm oluşturuyor ve bunu Google’ın mobil uygulamalarındaki arama çubuğunun altındaki dönen ekranda sunuyor. Deneyin şu an yalnızca ABD’li kullanıcıları kapsadığını anımsatalım.
Markalı Podcast’inizi Geliştirin: Daha İyi Etkileşim İçin 7 İçerik Fikri
Podcast Tahminleri, Trendler ve 2025 İçin İpuçları
Google’ın günlük dinleme deneyi keşfet akışınızı yapay zeka podcast’lerine dönüştürüyor
Haberler3 yıl öncePodcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Etkinlik1 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Haberler2 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Araştırma3 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler3 yıl önce
Video podcast nedir?
- Haberler2 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler3 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı
- Haberler3 yıl önce
Hedef Filo İle Değişik Kafalar Podcast’i Yayında
