Bizimle iletişime geçin

Haberler

Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı

Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.

Yayınlanma tarihi

3 yıl önce

on

Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?

Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.

Zihninizde ne algıladınız?

Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:

“Bu nerede?”

“Kim şarkı söylüyor?”

“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”

Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.

Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.

Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç ​​noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.

Abartmana gerek yok

Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?

Yanıtlar aşağıdaki gibidir:

Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?

Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin

Arkadaş 3: Güzel! Montreal?

Arkadaş 4: lmao oynamadım

Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?

Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.

Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.

Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.

Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”

“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.

Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.

Hiçbir iki ses birbirine benzemez

Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.

Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.

İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?

Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.

Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.

Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.

Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi

Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.

Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.

Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:

  • MacBook Pro, Stand ve Klavye
  • Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
  • Mikrofon standı
  • Focusrite Ses Arayüzü
  • Zoom H5 kaydedici

Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.

Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.

Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.

Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.

İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…

Kötü….

Zaman dilimleri berbat

Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.

Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.

Günlük hayatın

Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉

Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.

Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.

Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.

Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.

Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.

Son düşünceler

Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.

Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.

Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.

Paris harika bir şehir.

Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.

Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.

Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content

Benzer konular:
Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Podcast’inizi büyütmek için oyunlaştırmayı nasıl kullanabilirsiniz?

Podcast’inizi daha etkileşimli, daha bağımlılık yaratan ve nihayetinde daha başarılı hale getirme sürecinde “oyunlaştırmayı” kullanabilirsiniz. Bu makalede, “Oyunlaştırmanın aslında ne olduğu, basit bir ifadeyle, podcast yayıncıları için neden bu kadar güçlü bir etkileşim aracı olduğu; bugün bölümlerinizde kullanmaya başlayabileceğiniz dört kolay uygulanabilir teknik; işe yaradığını gösteren gerçek yaşam örnekleri ve daha fazlasını” öğreneceksiniz.

Yayınlanma tarihi

1 gün önce

=>

26 Nisan 2025

By

Oyunlaştırma söz konusu olduğunda, Duolingo nihai ustadır. Günlük serileri, başarı seviyeleri, anlık bildirimleri ve XP ödülleriyle, dil öğrenme uygulaması rutin egzersizleri bağımlılık yaratan, oyun benzeri bir deneyime dönüştürdü. Milyonlarca kullanıcı her gün geri dönüyor; mecbur oldukları için değil, istedikleri için.

Şimdi aynı psikolojik tetikleyicileri podcast’inize uyguladığınızı hayal edin. Ya bölümlerinizi izleyicilerinizi büyüleyen, onları geri gelmeye devam ettiren ve hatta onları şovunuzun sadık elçilerine dönüştüren etkileşimli deneyimlere dönüştürebilirseniz?

Bu makalede, podcast’inizi daha etkileşimli, daha bağımlılık yaratan ve nihayetinde daha başarılı hale getirme sürecinde size adım adım rehberlik edeceğiz. Şunları öğreneceksiniz: Oyunlaştırmanın aslında ne olduğu, basit bir ifadeyle, podcast yayıncıları için neden bu kadar güçlü bir etkileşim aracı olduğu; bugün bölümlerinizde kullanmaya başlayabileceğiniz dört kolay uygulanabilir teknik; işe yaradığını gösteren gerçek yaşam örnekleri (örneğin The Puzzler, Pardon My Take ve Hot and Unbothered) ve daha fazlası!

Hadi başlayalım…

1. Podcasting’te Oyunlaştırma Gerçekten Nedir?

Basitçe söylemek gerekirse, oyunlaştırma, podcast deneyiminize zorluklar, ödüller, ilerleme takibi veya seviyeler gibi oyun benzeri özellikler eklemek anlamına gelir. Amaç? Dinlemeyi daha etkileşimli, daha eğlenceli ve nihayetinde daha bağımlılık yapıcı hale getirmek. Podcast’inizi bir oyuna dönüştürmüyorsunuz, bunun yerine etkileşimi tetikleyen ve ivme yaratan öğeler serpiştiriyorsunuz.

Bunu somutlaştıralım:

  • İzleyicilerinizden bölüm içeriğine dayalı bir meydan okumayı tamamlamalarını mı istiyorsunuz? İşte bu gamifikasyondur.
  • Yorum bırakan veya gösterinizi paylaşan dinleyicileri ödüllendirmek mi ? Ayrıca oyunlaştırma.
  • Çok bölümlü, uçurum sahneleri olan bir dizi veya “seviye atlama” yapısı gibi bir ilerleme hissi yaratmak mı? Yine oyunlaştırma.

Neden bu kadar iyi çalışıyor? Çünkü bu küçük ayarlamalar güçlü psikolojik kaldıraçlara, motivasyona, başarıya, beklentiye ve bir şeyi “kazandığımızda” aldığımız o küçük dopamin vuruşuna , hatta sembolik olarak bile, dokunuyor. Oyunlar insanların geri gelmesini sağlamak için yapılır. Oyunlaştırma ile podcast’iniz de aynısını yapabilir.

Ve işte iyi haber: tam teşekküllü bir oyun mekaniği oluşturmanıza gerek yok. Genellikle, bir sınav, gizli bir kelime veya bağırma ödülü gibi eğlenceli bir dokunuş eklemek dinleyici tutmayı artırmak ve kitlenizin daha bağlı hissetmesini sağlamak için yeterlidir. Bazen, pasif bir dinleyiciyi aktif bir katılımcıya dönüştürmek için tek gereken basit bir fikirdir.

2. Gamification Neden Podcast Yayıncıları İçin Güçlü Bir Büyüme Koludur

Podcast’inize oyun mekanikleri eklemek sadece eğlenceli değil, aynı zamanda stratejiktir. Doğru yapıldığında, oyunlaştırma sizinle izleyicileriniz arasındaki duygusal bağı güçlendirmek, tutmayı iyileştirmek, etkileşimi ateşlemek ve şovunuzun etrafında sadık bir topluluk oluşturmak için güçlü bir araç haline gelir. Hadi bunu parçalara ayıralım.

Duygusal bir bağ kurar

Oyunlaştırma, podcast’inizi alışkanlık oluşturan bir deneyime dönüştürür. Zorluklar, seriler veya mini ödüller gibi unsurlar sunarak, dinleyicilerinizin dört gözle beklediği dinleme ritüelleri , düzenli temas noktaları yaratırsınız. Artık bu, onların akışındaki bir bölüm değil; sizinle oynadıkları bir oyunun bir sonraki seviyesidir . Bu, güven, tutarlılık ve duygusal yatırım oluşturur.

Tutunmayı iyileştirir

Dinleyicilerin sonuna kadar kalmasını ve bir sonraki bölüm için geri gelmesini mi istiyorsunuz? Oyunlaştırma tam da bunu yapmanıza yardımcı olur. İzleyicileriniz bir ödül, sürpriz veya açıklama beklediğini bildiklerinde , bölümün tamamını dinleme ve bir sonraki bölüm için geri dönme olasılıkları daha yüksektir. İster bir “gizemli anahtar kelime”, ister bir sınav veya yaklaşan bir meydan okuma için bir fragman olsun, onlara etrafta kalmaları için bir neden veriyorsunuz.

Etkileşimi teşvik eder

Oyunlaştırılmış bir podcast, insanların etkileşime girmesini sağlar. İncelemeciler için bağırışlar, en iyi dinleyici sorusu için yarışmalar veya sosyal medyada paylaşabilecekleri yaratıcı meydan okumalar düşünün. Bu mekanikler, dinleyicilerinizle yalnızca tek taraflı bir monolog değil, iki yönlü bir ilişki kurmak için gereken tüm bileşenleri doğal olarak yanıtlar, yorumlar, paylaşımlar ve DM’ler sağlar.

İzleyici sadakatini artırır

Günün sonunda, insanlar dahil olduklarını hissettikleri yerde kalırlar . Podcast’inizi daha etkileşimli ve eğlenceli hale getirerek, dinleyicilerinizin kendilerini görülmüş, değerli ve bir şeyin parçası hissetmelerini sağlarsınız. Bu aidiyet duygusu, sıradan dinleyicileri süper hayranlara dönüştürür; içeriklerinizi izleyen, şovunuz hakkında konuşan ve başkalarını da yanlarında getiren türden.

3. Podcast Etkileşiminizi Artıracak 4 Pratik Oyunlaştırma Tekniği

Artık gamifikasyonun neden önemli olduğunu anladığınıza göre, bunu podcast’inizde nasıl hayata geçireceğinize bir bakalım . Gösterişli teknolojilere veya karmaşık sistemlere ihtiyacınız yok, sadece izleyicilerinizin dahil olduğunu, meydan okunduğunu ve ödüllendirildiğini hissetmesini sağlayacak birkaç akıllı fikre ihtiyacınız var. Bölümlerinizi gamifikasyonlaştırmak ve dinleyici etkileşimini artırmak için kanıtlanmış dört teknik burada.

3.1 Hedef Kitleniz İçin Yaratıcı Bir Meydan Okuma Başlatın

Podcast’inizi oyunlaştırmanın en kolay ve en etkili yollarından biri aylık bir yaratıcı meydan okuma başlatmaktır . Bu yalnızca etkileşimi teşvik etmekle kalmaz, aynı zamanda dinleyicilerinizin yaratıcılığını da harekete geçirir.

Örneğin:

“Podcast’in kapak resmini bir ayda yeniden tasarla!”

Meydan okumayı şu şekilde yapılandırabilirsiniz:

  • En iyi tasarımları seçmek için anketler,
  • Geri bildirim ve tartışmalar için Facebook grubu veya Discord sunucusu gibi özel bir topluluk alanı,
  • Gönderileri takip etmek ve sosyal medyada görünürlüğünüzü artırmak için özel bir hashtag.

Neden işe yarıyor: Kullanıcı tarafından oluşturulan içerik (UGC – user-generated content) üretir, topluluk ruhu oluşturur ve dinleyicilerinize markanız üzerinde bir sahiplik duygusu verir. Sadece onlar için içerik oluşturmuyorsunuz , onlarla birlikte içerik oluşturuyorsunuz.

3.2 En Çok İlgilenen Dinleyicilerinize Ödüller Sunun

Oyunlaştırma teşviklerle gelişir ve podcasting de farklı değildir. İzleyicilerinizi belirli eylemler için ödüllendirdiğinizde, daha derin bir etkileşimi teşvik eden olumlu bir pekiştirme döngüsü yaratırsınız.

Basit ama anlamlı ayrıcalıklar sunmayı deneyin:

  • Apple Podcasts’te bir yorum bırakın ? → Bir bonus bölüme erişim kazanın.
  • Bölümü sosyal medyada paylaş? → Bir sonraki programda duyurulsun.
  • Yarışmaya katılın mı? → Özel bir e-kitap veya ürün gibi dijital bir hediye kazanın.

Burada, sadakati tanımak ve kutlamakla ilgili. Hedef kitleniz takdir edildiğini hissettiğinde, etkileşime girmeye devam etme olasılıkları çok daha yüksektir.

3.3 Bölümlerinize Gizli Sınavlar veya Gizli Anahtar Kelimeler Ekleyin

Dinleyicilerinizin son saniyeye kadar bağlı kalmasını mı istiyorsunuz? Bölümlerinize bir gizem veya eğlence katmanı ekleyin.

İşte nasıl:

  • Bölümün bir yerine gizli bir anahtar kelime koyun ve dinleyicilere şunu söyleyin:

“Gizli kelimeyi bul ve bana Instagram’dan DM at, sana bir sürpriz göndereceğim!”

  • Ya da bölümün sonunda mini bir sınav yapıp, cevabı bir sonraki bölümde açıklayarak, sürekli dinlemeyi teşvik edebilirsiniz.

Bu mekanikler bölüm tamamlanma oranlarını artırır, doğrudan etkileşimi teşvik eder ve izleyicilerinizin seveceği eğlenceli bir keşif öğesi ekler.

3.4 Gerçek Bahislerle Yarışmalar Düzenleyin

Yarışmalar klasik bir oyunlaştırma stratejisidir ve bunun iyi bir nedeni vardır. Yürütülmesi kolaydır, tanıtımı heyecan vericidir ve görünürlük ve etkileşim açısından oldukça etkilidir .

İşte iki basit format:

  • Paylaşım yarışması: Dinleyicilerden bölümünüzü markalı bir hashtag kullanarak Instagram hikayelerinde yeniden paylaşmalarını isteyin. Ardından kazananı seçmek için rastgele bir çekiliş yapın.
  • Fikir yarışması (UGC – Idea contest): Topluluğunuzu gelecekteki bir konuk, bölüm başlığı veya tema önermeye davet edin. En iyisini seçin ve bir sonraki bölümünüzde gerçekten öne çıkarın.

Sonuç? Tek taraflı değil, işbirlikçi hissettiren bir podcast. Yarışmalar izleyicilerinize bir ses verir ve bu ses sadakate ve kulaktan kulağa büyümeye dönüşür.

4. Gamification’ın Podcast’inizdeki Etkisini Nasıl Ölçersiniz?

Gamification, etkileşim için harikalar yaratabilir; ancak yalnızca sonuçları takip ederseniz. Neyin işe yaradığını (ve neyin yaramadığını) bilmek için doğru performans göstergelerini takip etmeniz gerekir. Bu, gösterişli ölçümlerin peşinde koşmakla ilgili değildir. Gerçek etkileşimi ve sadakati yansıtan anlamlı dinleyici davranışına odaklanmakla ilgilidir.

İzlenmesi gereken temel KPI’lar şunlardır:

  • Bölüm tamamlama oranı: Daha fazla dinleyici bölümlerinizin sonuna kadar mı kalıyor? Buradaki artış genellikle oyunlaştırılmış öğelerinizin işini yaptığı anlamına gelir; insanları bağlı tutar.
  • İncelemeler ve paylaşımlar: Dinleyiciler bir ödül veya meydan okuma sunduktan sonra daha fazla puan bırakmaya veya bölümleri paylaşmaya başlarsa, bu artan etkileşimin güçlü bir işaretidir.
  • Sosyal medya etkileşimi: Yorumlar, hikaye etiketleri, hashtag kullanımı; bunların hepsi izleyicilerinizin bölümün ötesinde aktif olarak katılım gösterdiğinin işaretleridir.
  • Oyunlara veya yarışmalara katılım: İster sınav yanıtları, ister gizli anahtar kelimelerle ilgili DM’ler veya yaratıcı zorluklarınıza katılımlar olsun, bu geri bildirimleri takip etmek topluluğunuzun ne kadar dahil olduğunu gösterir.

Performansı izlemek için önerilen araçlar:

  • Podcast Yayıncıları için Spotify
    Dinleyici tutma oranlarına, bölüm tamamlama oranlarına ve hatta dinleyicilerinizin hangi noktada ayrıldığına erişmenizi sağlar; oyunlaştırılmış öğelerle bağlantılı etkileşimi ölçmek için idealdir.
  • Ausha
    Daha kapsamlı bir görünüm için Ausha, dinlemeler, sosyal etkileşimler, coğrafi dağılımlar ve zaman içindeki dinleyici eğilimleri hakkında konsolide analizler sunar. Desenleri tespit etmek, oyunlaştırılmış bölümleri standart olanlarla karşılaştırmak ve stratejinizi geliştirmek için mükemmeldir.

Ne kadar çok ölçerseniz, o kadar çok gelişebilirsiniz. Oyunlaştırma, mümkün olan en ilgi çekici deneyimi yaratmak için podcast’inizi test etmek, gözlemlemek ve ince ayar yapmakla ilgilidir.

5. Podcast Oyunlaştırmanın Eylem Halindeki İlham Verici Örnekleri

Oyunlaştırmanın gerçek dünyada nasıl çalışabileceğini görselleştirmenize yardımcı olmak için, oyun benzeri öğeleri akıllı ve etkili yollarla birleştiren üç öne çıkan podcast burada. Zihinsel zorluklar, topluluk ritüelleri veya izleyici tanıma yoluyla olsun, hepsi pasif dinlemeyi ilgi çekici bir deneyime dönüştürüyor.

Bulmaca – Günlük Beyin Bulmacası, Minimum Çaba Gerektirir

Konsept: AJ Jacobs tarafından yaratılan The Puzzler, her bölümde dinleyicinin çözmesi için kısa bir bilmece veya bulmacanın yer aldığı günlük bir podcast’tir. Hiçbir şey yazmanıza veya cevap göndermenize gerek yoktur; zihinsel olarak, kendi hızınızda oynarsınız.

Bunun akıllıca tarafı nedir:

  • Bireysel bir mekanizma kullanır ; katılım, kamusal katılıma değil, kişisel entelektüel uyarıma dayanır.
  • Cevap ertesi gün ortaya çıkıyor ve dinleyicileri geri getiren doğal bir merak döngüsü oluşuyor.

Neden işe yarıyor:

  • Günlük ve küçük lokmalardan oluşan formatı sayesinde rutininize entegre etmek kolaydır; zaman baskısı veya zihinsel aşırı yüklenme olmaz.
  • Bulmacayı çözmekten (ya da çözmeye çalışmaktan) gelen zihinsel tatmin duygusu kendi başına bir ödüldür.

Özet: Bazen, en basit oyunlaştırma öğesi (günlük bir zihinsel meydan okuma gibi) tutarlı bir dinleme alışkanlığı yaratmak için yeterli olabilir. Bu, dinleyicilerinizden ekstra çaba talep etmeden dinleme sıklığını artırmanın ideal bir yoludur.

Pardon Görüşüm – İçeride Devam Eden Bir Şaka Olan Bir Spor Podcast’i

Konsept: Bu komedi spor podcast’ine ilginç bir gelenek eklendi: Her bölümde sunucular “Piyango Top Makinesi”nden rastgele bir sayı çekiyor ve dinleyiciler önceden bu sayının ne olacağını tahmin etmeye davet ediliyor.

Bunun akıllıca tarafı nedir:

  • Hayranların sosyal medyada tahminlerini paylaşarak etkileşime girmelerini teşvik eden katılımcı bir ritüeldir.
  • Oyun, uzun zamandır dinleyenler için içsel bir referans noktası , sevilen bir iç şaka haline geldi.

Neden işe yarıyor:

  • Önemli olan kazanmak değil; topluluğu besleyen ortak bir ritüelin parçası olmaktır.
  • Çekilişin rastgele olması onu hafif, eğlenceli ve erişilebilir kılarken, aynı zamanda tutarlılık ve beklentiyi de teşvik ediyor.

Özet: Basit bir tekrar eden mekanik bile (piyango çekilişi gibi) topluluğunuz içinde kimlik ve bağ kuran hayranların favori geleneğine dönüşebilir. Oyunlaştırmanın güçlü olması için karmaşık olması gerekmez.

Sıcak ve Rahatsız Edilmemiş – Oyunlaştırılmış Bir Ritüel Olarak Duygusal Tanıma

Konsept: Brianna Gomez’in sunduğu Hot and Unbothered, özgüven ve sağlık üzerine haftalık bir podcast. Her bölümün başında Brianna bir dinleyicinin yorumunu okur ve kişiselleştirilmiş bir mesajla yanıt verir.

Bunun akıllıca tarafı nedir:

  • Dinleyiciyi tanır ve yüceltir, sunucu ile dinleyicileri arasında güçlü bir duygusal köprü kurar.
  • Öne çıkma şansı, daha fazla insanın yorum bırakmasını ve katılımını teşvik eder.

Neden işe yarıyor:

  • Dinleyiciler görüldüklerini ve takdir edildiklerini hissederler , bu da doğal olarak sadakati artırır.
  • Topluluk geri bildirimlerinin göz ardı edilmediği, kutlandığı sıcak ve ilgi çekici bir ortam yaratır.

Özet: Oyunlaştırmak için bir meydan okumaya veya puan tablosuna ihtiyacınız yok. Sadece izleyici girdisini tutarlı bir şekilde tanımak, dinleyicilerinizle bağınızı güçlendiren ve devam eden etkileşimi teşvik eden bir ritüele dönüşebilir.

Sonuç: Dinlemeyi bir Oyuna Dönüştürün ve Katılımın Arttığını İzleyin

Gamification, podcast’inize yeni bir hayat vermenin en basit, en yaratıcı ve en güçlü yollarından biridir . İster zorluklar, ister ödüller veya ritüeller yoluyla olsun, sadece bir miktar etkileşim ekleyerek pasif dinlemeyi aktif, sürükleyici bir deneyime dönüştürebilirsiniz.

Sadece eğlenceli şeyler yapmakla ilgili değil. Gerçek sadakat oluşturmak, dinleme sıklığını artırmak ve izleyicilerinize bölüm bölüm geri gelmeleri için bir neden vermekle ilgili. Sonsuz içerik dünyasında, oyunlaştırma podcast’inizin öne çıkmasına ve kalıcı olmasına yardımcı olur.

O halde soru şu: Bir sonraki bölümünüzde ilk önce hangi oyunlaştırma mekaniğini deneyeceksiniz?

Seyircileriniz oynamaya hazır. Siz hazır mısınız?

Kaynak: Ausha

Okumaya devam et

Haberler

Podcast’iniz için bir Youtube kanalı nasıl başlatılır?

YouTube’un kedi videoları ve ev yapımı şakalar için bir yer olduğu günler geride kaldı. YouTube yalnızca baskın bir yayın platformu olmakla kalmıyor, podcast keşfedilebilirliğine de öncülük ediyor. Ayda bir milyara yakın kişi YouTube’da podcast içeriği tüketiyor ve bu da algoritmayı podcast’inizin büyümesinde değerli bir araç haline getiriyor. İster halihazırda ses öncelikli bir podcast’iniz olsun ister video podcast yolculuğunuza başlıyor olun, podcast’iniz için bir YouTube kanalı oluşturmanın faydalarını anlamak önemlidir.

Yayınlanma tarihi

2 gün önce

=>

26 Nisan 2025

By

YouTube’un kedi videoları ve ev yapımı şakalar için bir yer olduğu günler geride kaldı. YouTube yalnızca baskın bir yayın platformu olmakla kalmıyor, podcast keşfedilebilirliğine de öncülük ediyor. Ayda bir milyara yakın kişi YouTube’da podcast içeriği tüketiyor ve bu da algoritmayı podcast’inizin büyümesinde değerli bir araç haline getiriyor.

İster halihazırda ses öncelikli bir podcast’iniz olsun ister video podcast yolculuğunuza başlıyor olun, podcast’iniz için bir YouTube kanalı oluşturmanın faydalarını anlamak önemlidir.

Podcast Türleri

Ses öncelikli podcast: RSS beslemesi yoluyla dağıtılan bir ses kaydına sahip geleneksel bir podcast.

Video podcast: Genellikle bir stüdyoda video olarak kaydedilen bir podcast. Video podcast’ler birincil tüketim biçimi olarak izlenmek üzere tasarlanmıştır.

Hibrit podcast: Pazarlama stratejisi olarak sosyal medyada video klipler kullanan sesli bir podcast.

Deneyimli bir podcast yapımcısı olarak, podcast’inizin YouTube kanalını kurmanıza yardımcı olmak için bu kılavuzu bir araya getirdim. Podcast SEO’sunun önemi ve podcast içeriğinizi neden her zaman video platformlarınızla uyumlu hale getirmeniz gerektiği gibi, hem yeni başlayanlar hem de uzmanlar tarafından sıklıkla göz ardı edilen bilgiler içeriyor.

YouTube’da başarılı olmanın diğer prodüksiyon ve pazarlama çalışmalarınızdan farklı bir beceri seti gerektireceğini unutmayın.

YouTube’un algoritması sürekli etkileşim gerektirirken, ses öncelikli podcasting genellikle işe gidip gelme gibi aktivitelere eşlik eden pasif bir etkinliktir. Bu nedenle, bir video podcast’iniz olmasa bile ilginç görseller oluşturmak çok önemlidir.

Podglomerate, yıllar boyunca aylık 30 milyon indirme ile yetmişten fazla liste başı podcast üretti ve bunlardan para kazandı. Bu kılavuz, YouTube podcast kanalınızı kendi başınıza geliştirmenize yardımcı olmak için tasarlanmış olsa da, üretiminizin ve kitle büyümenizin herhangi bir aşamasında size destek olabiliriz.

Öncelikle, Kanalınızın Kimliği Nedir?

Bekleyin! İlk podcast bölümlerinizi yüklemeden önce, YouTube kanalınız için marka kimliğinizi oluşturmanız gerekir. Sürpriz, sürpriz, YouTube kimliğiniz podcast’inizin marka kimliği ile yakından uyumlu olmalıdır.

Podcast geliştirme sürecinin başlarında daha fazla yardım istiyorsanız, bu konu hakkında kapsamlı yazılar yazdık. Sizi adım adım hedef kitle araştırması ve marka tasarımı sürecine götürecek Nihai Pazarlama Kılavuzumuza göz atın. Şimdilik podcast’iniz ile YouTube kanalınız arasındaki farklara geçelim.

Küçük resimler ve başlıklar dahil olmak üzere podcast’inizin YouTube’daki görüntü biçimlendirmesi, podcast’inizi Apple Podcasts ve Spotify gibi uygulamalarda barındırmak için oluşturduğunuz varlıklarla aynı olmayacaktır. Yalnızca boyutları uyarlamanız gerekmekle kalmaz, daha fazla görsel dikkat çekmek için varlıklarınızı değiştirmeniz gerekebilir. Tutarlı görseller ve mesajlar podcast’inizin öne çıkmasına ve yeni izleyiciler çekmesine yardımcı olacaktır.

Podcast Adınızı YouTube Tanıtıcınızda Kullanın

Platformlar arasında tutarlılık sağlamak için podcast’inizin adını YouTube kullanıcı adınız olarak kullanmanın önemini ne kadar vurgulasak azdır. Markanızla eşleşen bir YouTube tanıtıcısı (@YourPodcastName) edinin ve bunu ağınızla paylaşın.

Podcast Kanalınızı Öne Çıkarın

YouTube’da biraz dikkat çekmek mi istiyorsunuz? Profil resminiz podcast kapak resminiz veya logonuz ya da sunucunuzun yüzü gibi tanınabilir bir marka öğesi olmalıdır.

İzleyiciler YouTube kanalınıza tıkladığında, banner’ınız markanızla aynı renk paletinde göz alıcı görseller içermelidir. Yükleme programınızı ve dinleyicilerin programınızı nerede bulabileceklerini afişinizin altına eklemeyi düşünün.

Bu unsurlar Canva gibi ücretsiz grafik platformlarında bir araya getirilebilir, ancak temel tasarımı oluşturmak için bir profesyonel tutmanızı öneririz.

Ballen Studios’un arkasındaki beynin YouTube fenomeni Bay Canavar’ı yönetme deneyimini nasıl anlattığını izleyin…

SEO ile Gelecekteki Dinleyiciler Tarafından Fark Edilin

Gelecekteki dinleyicilerinizin programınızı bulabilmeleri için yardıma ihtiyaçları vardır. Örneğin, podcast’inizin temasını ve neler sunduğunu açıklayan ilgi çekici bir kanal açıklaması yazmanız gerekir.

Dinleyicilerin programınızı bulmasına yardımcı olmak için bazı anahtar kelimeler eklediğinizden emin olun. Web sitenize, sosyal medyaya ve podcast dizinlerine (Spotify, Apple Podcasts, vb.) bağlantılar ekleyin. Bu SEO teknikleri sizi Google’da da daha keşfedilebilir kılacaktır.

İkinci Adım: Etkili Küçük Resimler Tasarlamak

Küçük resimler potansiyel izleyicilerinizin gördüğü ilk şeydir, bu nedenle görsel olarak çekici olmalı ve tıklamaları teşvik etmelidir.

Bir Podcast’i Asla Küçük Resmine Göre Yargılama. Bekle, çok geç…

Çoğu izleyici, bir içerik parçasının ilgilerini çekip çekmediğini ölçmenin bir yolu olarak küçük resimlere dikkat eder. Parlak, kontrast renkler küçük resminizin arama sonuçlarında öne çıkmasına yardımcı olur, ancak kendi benzersiz dokunuşunuzu eklediğinizden emin olun.

Seçeceğiniz renkler nişinize veya türünüze bağlı olabilir. Örneğin, Diary of a CEO gibi iş podcast’leri siyah arka planlar ve kalın yazılar tercih ederken, kültür podcast’leri turuncu, pembe ve mavinin farklı tonlarını tercih eder.

İzleyiciler doğal olarak yüzlerden daha çok etkilenir. İster ses tabanlı bir podcast isterse video tabanlı bir program olsun, sunucuların veya konukların duygularını ifade eden yakın plan görüntüleri videonuza katılımı artıracaktır.

Bölüm konusunu özetleyen 3-5 kelimeyi büyük, kalın yazı tipleriyle eklemenizi öneririz. Genel olarak, serifli yazı tiplerinden kaçının. Bu gerçekten estetiğe bağlıdır. Bazı dinleyiciler kişisel tasarım detayları gibi estetik bir dokunuşu takdir ederken, diğerleri tasarımı dağınık ve dikkat dağıtıcı bulabilir.

Son olarak, bölümlerinizin anında tanınmasını sağlamak için podcast küçük resimlerinizde tek tip bir stil geliştirdiğinizden emin olun. Neden farklı küçük resim stillerini denemiyorsunuz ve izleyicileriniz için en iyi olanı belirlemek için tıklama oranlarını takip etmiyorsunuz? Buna A/B testi denir.

PODCAST KÜÇÜK RESIM ÖRNEKLERI:

Son olarak, bazı ilginç giriş ve çıkış grafikleri ekleyin. Burası dinleyicilerinizden daha fazla bölüm için abone olmalarını isteyeceğiniz ve web sitenize veya podcast’inize tıklanabilir bağlantılar ekleyeceğiniz yerdir.

Üçüncü Adım: Etkileyici Başlıklar Oluşturmak

Video başlıklarınız hem aranabilirlik hem de etkileşim için optimize edilmelidir.

SEO’yu iyileştirmek için “Podcast Nasıl Başlatılır – Başlangıç Rehberi” gibi alakalı anahtar kelimeler ekleyin. Bu tekniği her zaman kullanıyoruz ve gerçekten işe yarıyor. Aşırı uzun başlıklardan kaçınmanızı öneririz. Bunun yerine 50-70 karakteri hedefleyin.

Clickbait’ten Kaçınmalı mısınız?

Clickbait etkili olabilir. Ancak, ciddiye alınmak istiyorsanız, diğer dikkat çekici teknikleri kullanmanızı öneririz. “Podcast’inizin Neden Bir YouTube Kanalına İhtiyacı Var!” gibi soru veya ifadelerle merak uyandırın.

“Bu tek hata bu podcast’in başarısız olmasına neden oldu” gibi başlıklardan kaçının. Olumsuzluk iyi bir görünüm değildir. Gerçek bir kitle oluşturmak istiyorsanız, gelecekteki izleyicilerinizi yanıltmadan veya kışkırtmadan ilginç olmak önemlidir.

Dördüncü Adım: Bazı Çalma Listeleri Oluşturma Zamanı

YouTube video oynatma listeleri podcast bölüm içeriğinizi düzenli tutmanıza yardımcı olur – ve bunları tematik olarak gruplandırırsanız, art arda izlemeyi de teşvik eder! Bu teknik sıradan dinleyicinizi hevesli bir hayrana dönüştürebilir. Bölümleri konu, konuk türü veya serilere göre gruplayın.

“Podcasting İpuçları” ve ‘Uzmanlarla Röportajlar’ kendi markalı programımız Podcast Perspectives’de kullandığımız temalardan bazılarıdır.

Yeni Bölümleri Otomatik Eklemeyi Unutmayın

Bölümleri otomatik olarak ilgili oynatma listelerine kategorize etmek için kurallar oluşturun. Netflix ve diğer yayın devleri, izleyicilerin ilgisini canlı tutmak için bu tekniği kullanıyor.

Beşinci Adım: Kitlenizle Etkileşime Geçin

Başarılı bir YouTube kanalı oluşturmak istiyorsanız, bu sadece video yayınlamakla ilgili değildir. Aynı zamanda topluluk oluşturmakla da ilgilidir. Yorumlara yanıt verdiğinizden ve izleyicilerinizle etkileşim kurduğunuzdan emin olun. Trolleri beslememek mantıklı olsa da, onlarla bağlantı kurarsanız gerçek hayranlarınızın daha fazlası için geri dönme olasılığı daha yüksek olacaktır.

Bir başka ipucu da YouTube izleyicilerinize seslenmektir. Onlardan en sevdikleri yemek, kitap veya hatta podcast bölümü gibi benzersiz bir ipucu ile yorum yapmalarını isteyin. Son olarak, izleyicilerinizle canlı bir Soru-Cevap oturumu düzenlemeyi düşünün. Tıpkı yüz yüze buluşmalar gibi, dinleyicilerinize ulaşmanın harika bir yolu olabilirler.

Podcast’iniz için bir YouTube kanalı kurmak stratejik planlama, zaman ve çaba gerektirir – ancak ödülleri önemli olabilir. Küçük resimlerinizi optimize ederek ve podcast SEO anahtar kelimeleri ekleyerek, izleyicilerin ilgisini çeken ve onları koruyan ilgi çekici bir kanal oluşturabilirsiniz.

Tutarlı olun, içerik formatlarını deneyin ve podcast’inizi YouTube’da başarıyla büyütmek için izleyicilerinizle etkileşim kurun.

Kaynak: Chris Boniello / Podglometrate

Okumaya devam et

Araştırma

Yeni podcast araştırmasında video kazanıyor

Sounds Profitable’ın yeni yayınlanan çalışması The Advertising Landscape’de Signal Hill Insights tarafından yürütülen bir anket podcast tüketiminde videonun yükselişini gösteren son araştırma oldu.

Yayınlanma tarihi

1 hafta önce

=>

18 Nisan 2025

By

Sounds Profitable’ın yeni yayınlanan çalışması The Advertising Landscape’de Signal Hill Insights tarafından yürütülen bir anketi temsil eden 34 bilgi dolu slayt buluyoruz. Beş binden fazla 18 yaş üstü Amerikalının katıldığı online araştırma, Amerika’da podcasting ve reklamcılık üzerine yapılan en büyük kamu çalışması olma iddiasını taşıyor. (Buradan indirebilirsiniz.)

Anket katılımcılarının tamamı en az bir tür reklam destekli medya tüketicisi.

Video Kazanıyor

Bugünlerde video aracılığıyla önemli ölçüde dinleme yapılmadığını ortaya koymayan bir ses/podcast anketi yayınlanmıyor. Aşağıdaki grafikte, ankete katılanların %12’si için videonun özel tüketim kanalı olduğunu görüyoruz. (NOT: bu veriler adı geçen tek bir podcast ile ilgili).

Videonun eşit, çoğunlukla ve münhasıran kullanıldığını gösteren pasta dilimlerini birleştirdiğimizde, katılımcıların üçte ikisinin (%67) podcast’lerini bir dereceye kadar video ile aldığını görüyoruz:

Beş özet nokta buradaki öğrenmelerin belkemiğini oluşturuyor ve ilginç bir şekilde detaylandırılmışlar:

  • 18 yaş üstü her on Amerikalıdan üçünden fazlası aylık reklam destekli podcast tüketicisi. Podcast dinleyicilerinin önemli bir yüzdesi reklamlarla karşılaşmadıklarını düşünüyorlar; podcast deneyimi Premium ve Reklam Destekli’nin bilinçli bir seçim olmaması açısından sıra dışı.
  • Aylık tüketicilerin günlüğe yakın ve “PRIME” tüketicilere dönüşümü ortalamanın altında. Podcast’ler önemli bir tercih olmaya devam etse de, bunun günlük bir tempoya dönüşmesi gerekmiyor.
  • Podcasting, 18-34 yaş grubu için sözlü sese açılan bir kapı olabilir. Müzik akışının öne çıkması ve ticari AM/FM radyonun 18-34’ler arasında düşüşünün devam etmesiyle podcasting, sözlü sesin geleceği için önemli bir meşale taşıyor.
  • Podcasting çok yönlü bir mecra. Giderek daha fazla insanın podcast’e geri döndüğünü öğreniyoruz. En sevdikleri programların sesli ve görüntülü versiyonları arasında gidip gelebiliyorlar; bu çok yönlülüğü ön plana çıkarmamız gerekiyor.
  • Podcast tüketicileri dikkatlerini veriyor. Bir sonraki raporumuz medya kanallarındaki dikkat ölçümlerini daha derinlemesine inceleyecek olsa da, reklam destekli podcast kitlesinin markalardan gelen mesajlara dikkat ettiği açık.

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

En son