“İnsanlar aslında sadece podcast dinlemek istemiyor, podcast izlemek, bu konuşmanın gerçekleştiğini izlemek istiyorlar… Video gerçekten büyük bir bahisti ve bunun doğru olduğu ortaya çıktı.”

Bu abartılı, saçma, tamamen yanlış ve kendini beğenmiş ifadeler, 17 Haziran 2025’te Cannes Lions’da yalnızca davetlilerin katıldığı bir kalabalığa konuşan YouTube CEO’su Neal Mohan tarafından dile getirildi.

Bay Mohan abartısını bitirmedi ve ekledi: “YouTube’da podcast’lerinizin olması ve algoritmanın sizin için her gün yeni kitleler bulması, ne kadar büyük bir podcast yayıncısı olursanız olun, gerçekten çok etkili oluyor.”

Bay Mohan’ın YouTube için yaptığı işte oldukça yetenekli olduğundan eminim. Sonuçta, YouTube köpeklerin kendi kıçlarını kokladığı reklam destekli kliplerden para kazanırken, Amazon’dan Jeff Bezos, Yüzüklerin Efendisi dizisinin sadece ilk sezonu için 465 milyon dolar harcadı.

Bay Mohan’ın çılgınca reklamlarına rağmen, video podcast’ler en yeni trend. En yeni ne? 3D TV mi? Sanal Gerçeklik mi? Google Glass mı? Pepsi Clear mı? Bay Mohan, bir şeyi “kaçırılmaması gereken” olarak etiketlemenin onu mutlaka kaçırılmaması gereken bir şey haline getirmediğini bilmekten şaşırabilir.

Ortamı sakinleştirmek ve video ile sesli podcast’leri daha objektif bir şekilde incelemek için bir dakikanızı ayırın. Bu, iki formatın bir arada var olamayacağı anlamına gelmez. Home Depot ve Lowe’s, ketçap ve hardal, Trump ve Musk gibi, gayet dostane bir şekilde bir arada var olabilirler. Daha fazla düşündükten sonra, son örneği bir kenara bırakın.

Video Podcasting’in Avantajları

Adil olmak gerekirse, podcast’te videonun faydalarını değerlendirelim. Bay Mohan’ın kendini beğenmiş, video odaklı ve küstah yorumlarına rağmen, videonun podcast’te gerçekten faydaları var.

Öncelikle, YouTube içeriklerinin Google arama sonuçlarının en üstünde sıklıkla göründüğünü fark etmiş olabilirsiniz. Bunun nedeni, YouTube’un Google’a ait olması ve kullanıcılar videolarda ele alınan belirli konuları aradığında Google’ın arama sonuçlarında YouTube videolarına öncelik vermesidir. Bu nedenle, YouTube’daki video podcast’ler öncelikli SEO hizmeti alabilir.

İkincisi, yalnızca sesli podcast’lerin paraya çevrilmesi, özellikle bağımsız podcast yayıncıları için önemli zorluklar ortaya koyuyor. Sesli podcast yayıncıları, reklam ağlarına katılarak, Patreon gibi platformları veya ortaklık programlarını kullanarak, canlı etkinlikler düzenleyerek ve ürün satarak bu zorlukların üstesinden geliyor. Öte yandan YouTube, bir YouTube kanalına yüklenen bir YouTube podcast’inden para kazanmak için YouTube reklam geliri, Kanal üyelikleri, Super Chat, Ürün Satışı ve YouTube Premium geliri gibi çeşitli doğrudan yollar sunuyor.

Üçüncüsü, YouTube’da canlı yayın yapabilir ve gerçek zamanlı etkileşimler elde edebilirsiniz.

Sanırım bu noktada, Bay Mohan video podcasting’in avantajlarını dahil ettiğim için mutlu, ancak kavramsallaştırdığı tüm fayda yelpazesini dahil etmediğim için üzgün; sanki varlığı o kadar gerçek hale gelen hayali bir arkadaş gibi ki, fantezi ile gerçeklik arasındaki çizgi belirsizleşiyor.

Sesli Podcast’in Avantajları

Nasıl veya neden bilmiyorum ama sesli podcast yayıncıları video eklemeye zorlanıyor çünkü podcast yapmayan medya, bunu yapmazlarsa geride kalacaklarını tekrarlayıp duruyor.

Podnews veya Sounds Profitable gibi meşru ve iyi araştırılmış podcast yayınlarını okursanız, video podcast’e daha ayrıntılı ve veri odaklı bir yaklaşım keşfedeceksiniz. Bu köklü podcast yayınlarının video podcast’in potansiyelini kabul ettiğini, ancak bunu sektördeki baskın yaklaşım olarak görmediğini söylemek yeterli. Özetle, bu yayınlar video podcast’i kitleye ulaşmanın başka bir yolu olarak ele alıyor.

Yazar Joseph Bernstein, 20 Temmuz tarihli New York Times makalesinde, “Bütün bu podcast’leri kim izliyor?” diye soruyor. Bernstein, okuyucularına, Signal Hill’e göre, video podcast’leri izlediği iddia edilen kişilerin yüzde 30’unun aslında videoyu cihazlarında küçülttüğünü veya arka planda oynattığını açıklıyor.

Bu iki teknik esasen “MacGyver” video podcast’lerini sesli podcast’lere dönüştürüyor.

Streamlined Solopreneur’dan Joe Casabona’nın sözlerini aktarayım. Bay Casabona bir podcaster, podcast danışmanı, uzman, teknoloji sihirbazı, uzman ve her alanda podcasting uzmanı.

“YouTube keşfe yardımcı olabilir… ama ilk başta düşündüğüm şekilde değil. YouTube’un resmi kılavuzu, podcast’iniz için muhtemelen ayrı bir kanalınız olması ve podcast’inizin ses akışını birebir yansıtan bir podcast çalma listesi oluşturmanız gerektiğidir.

“Ama… YouTube izleyici kitlesi, demografik özellikler, psikografik özellikler, alışkanlıklar… her şey açısından podcast izleyici kitlesinden ÇOK farklı. Bu yüzden podcast’imi YouTube’a koymak bir taktik olsa da, bir strateji değil.”

Şimdi sesli podcastingin avantajlarına geçelim.

Öncelikle, sesli podcast’ler duyusal kesintiler açısından çok az şey sunar. Buna karşılık, YouTube’daki video podcast’ler genellikle çok sayıda dikkat dağıtıcı unsurla doludur. Bay Bernstein’ın New York Times makalesinde güzel bir şekilde belirttiği gibi , “Özellikle gösterişli kamera çalışmaları veya göz alıcı grafikler içermezler.”

Tanıdığım ve saygı duyduğum bağımsız bir podcast yayıncısının ısrarı üzerine, video dünyasına ilk adımını izledim. Kameranın yüzüne o kadar yakın olması rahatsız ediciydi ki, Dancing With the Stars için seçmelere katılıyormuş gibi görünen kaşlarının çılgın dansına fazla dikkat kesildim.

Joe Rogan’ı ne dinliyorum ne de izliyorum ama belgeselci Ken Burns konuktu, bu yüzden değerlerimi bir kenara bırakıp diziyi izledim. Bana mı öyle geliyor, yoksa Joe Rogan’ın kafası mı çok büyük?

Ya da çok fazla sayıda yetersiz ışıklandırılmış insanın aynı anda mikrofonlara konuştuğu video podcast’ler var.

Sonunda, bağımsız bir podcast yayıncısının ısrarı üzerine, sağlıklı yaşam üzerine yeni bir video podcast izledim. Belki de podcast yayıncısı veya yapımcısı kendini yeni yetme bir Spielberg olarak gördüğünden, programdaki üç konuşmacı arasında rahatsız edici bir şekilde zıplayan birden fazla kamera vardı. Birkaç dakika sonra, büyük bir doz Dramamine’e ihtiyacım oldu.

İkincisi, videoda can sıkıcı YouTube reklamlarına (hayır, devam etmeden önce bir soruya cevap vermek istemiyorum!), önerilere ve ilgi çekici küçük resimlere maruz kalıyorsunuz. Dikkatinizin dağılması ve başka videolara tıklamanız çok kolay.

Buna karşılık, sesli podcast’ler, bir podcast yayıncısının dinleyicileriyle yalnızca sesi aracılığıyla güven oluşturması için eşsiz bir fırsat sunuyor.

Aslında, görsellerin yokluğunun daha kişisel bir bağ yaratabileceği mantık dışıdır. Dinleyiciler genellikle podcast sunucusuyla birebir sohbet ediyormuş gibi hissettiklerini ve bunun daha güçlü bir yakınlık duygusu yarattığını bildirirler. Bu nedenle, podcast yayıncılığında sunucu tarafından okunan sesli reklamlar, bir podcast veya hizmeti satmada çok etkili.

Voices’a göre, dinleyicilerin yüzde 48’i bir podcast’te reklamı yapılan ürünlerden en az birini sunucunun okuduğu reklamdan satın aldıklarını söyledi.

Üçüncüsü, sesli podcast’ler, bir podcast’in dinlenebileceği ve dağıtılabileceği yerleri sınırlayan YouTube’un dar kanalından çok daha fazla erişim kanalı sunuyor. Örneğin, Güney New Jersey’de yaşıyorum ve klişelere rağmen, eyaletin güçlü bir tarım sektörü var. Çevremde bu kadar çok çiftlik ve açık alan olduğu için cep telefonu çekimi zayıf. Her gün sabah yürüyüşümde podcast dinliyorum. Dar bant genişliğine sahip bir hatla, istesem bile YouTube video podcast’lerine ulaşamıyorum. Ancak Apple veya Pocket Casts’teki bir sesli podcast telefonuma kolayca aktarılıyor.

Sesli podcast’lerin hem içerik oluşturucular hem de dinleyiciler arasında bu kadar popüler olmasının önemli nedenlerinden biri, RSS akışları aracılığıyla geniş çapta dağıtılabilmeleridir . Basitçe söylemek gerekirse, podcast’inizi bir barındırma platformunda barındırdığınızda, programınız ve bölümleri hakkında bilgi içeren bir podcast RSS akışı oluşturulur (podcast’inizi nerede barındırdığınızdan bağımsız olarak). Yeni bir podcast bölümü yayınladığınızda, bir hesap oluşturup RSS akışınızı yayınladığınız tüm podcast platformlarına ve dizinlerine dağıtılır. Bunlara Spotify ve Apple Music gibi platformlar da dahil.

Dördüncüsü, podcasting, içeriği ve teknolojisinin yanı sıra dinlemenin insanların rutinlerine kolayca entegre edilebilmesi nedeniyle de popülerlik kazandı. 2024 yılında, ankete katılan podcast tüketicilerinin %79’u akıllı telefonlarından podcast dinlediğini bildirdi ve NuVoodoo anketine göre, %26’sı araç kullanırken podcast dinledi. Sürücülerin F1’de Brad Pitt taklidi yaparken izledikleri video podcast’i izlemeye çalışmadan, direksiyon başında yeterince dikkat dağıtıcı şey var.

Sesli podcast dinlerken yapılabilecek favori aktiviteler arasında işe gidip gelme, araba kullanma, koşma, yürüme, spor salonunda egzersiz yapma, bahçe işleri ve ev işleri yer alıyor; ayrıca sadece bedenin meşgul olduğu, zihnin meşgul olmadığı her türlü aktivite de bulunuyor.

Beşincisi, podcast yayıncısının bakış açısından, yalnızca sesli podcast’lere başlamak kolay ve ucuzdur. Bir mikrofon, kulaklık ve Riverside gibi bir kayıt sistemi uygun fiyatlı olabilir. Teknolojideki gelişmelere rağmen, video ekipmanları pahalıdır ve ustalaşması daha karmaşıktır.

Ayrıca, podcast formatları arasında en popüler olanı röportaj podcast’idir. Bir video podcast’i düzenliyorsanız, davet ettiğiniz konukların kamera karşısında utangaç ve rahatsız olma ihtimalleri yüksektir ve bu nedenle kamera karşısına geçmeyi reddedebilirler.

Üstelik konukların stüdyo kurulumları genellikle podcaster’larınki gibi olmuyor, dolayısıyla bir video podcast’te yer almayı kabul etseler bile, Zoom görüşmeleri video podcast’ler için kullanıldığında ekranda kötü bir görüntü ortaya çıkıyor.

Ayrıca sesli podcast’lerin canlı yayın yapmaya başlaması YouTube’un avantajlarından birini potansiyel olarak sınırlandırıyor.

Sesin Gücü

Son olarak, The Sound Boutique’in The Sound Session adlı yeni bir bağımsız podcast’i var. Bu podcast, sesin hayatımızdaki yaratıcı ve eleştirel rolünü derinlemesine inceliyor . Ses yapımcısı ve besteci Gareth Davies’in sunduğu her bölümde, sesin geleceğini tüm medyada şekillendiren sanatçılar, ses uzmanları ve düşünürlerle sohbetler yer alıyor.

Fragmanda Gareth Davies, sesle ilgili bir dizi varoluşsal soru soruyor: “Ses hikâyenin kendisi olduğunda ne olur? Bir dünya canlandığında ve siz de içinde olduğunuzda. Sessizlik ne zaman görsel bir sahneden daha sert vurur ve tek başına bir ses sizi ağlatabilir?”

Gareth Davies, burada bize sesin gücünü hatırlatarak, “Bu bölüm, sesin duygusal derinlik yaratıp dinleyicileri görselleri geride bırakacak şekilde nasıl içine çekebileceğini inceleyerek, sesli hikaye anlatımının büyüleyici dünyasına dalıyor” diyor.

Elbette görme baskın duyusal kanalımızdır, ancak diğer duyusal girdiler de algısal gerçekliğimizi oluşturmada önemli roller oynar. Podcast’lerin medya kardeşi olan sesli kitapların, basılı veya dijital kitaplardan çok daha hızlı büyümesi tesadüf değil. Journal of Verbal Learning and Verbal Behavior tarafından yürütülen bir çalışmada araştırmacılar, bir hikaye dinlediğimizde beynimizin anlamlı imgeler yaratma olasılığının, geleneksel formatta okunduğunda olduğundan daha yüksek olduğunu buldular; çünkü bu, beynimizin görsel süreçlerinin harekete geçmesi için daha fazla alan sağlar. Bu, kısmen, birçok küçük çocuğun birinin onlara kitap okumasını neden bu kadar çok sevdiğini açıklıyor.

Aslında dinlemek, beynimizin hikayeyi okumaktan veya video izlemekten daha iyi hayal etmesine yardımcı olabilir.

Podcast danışmanı George Witt’e göre, sesli kitap ve sesli podcast dinlemek, zihnin cümleleri daha hızlı kavramasını sağlar. Esasen, dinlemek daha duygusal bir tepkiyi tetikleyebilir. University College London’dan yapılan bir araştırmaya göre, insanlar bir roman dinlerken bir uyarlama izlerken olduğundan daha duygusal bir tepki veriyorlar. Bir hikaye dinlediğimizde, beynimiz kelimelerin yerini alacak imgeler gibi daha fazla içerik oluşturmak zorundadır. Dr. Joseph Levin’in vardığı sonuçlara göre bu, “hem kalp atış hızı hem de elektrodermal aktivite ile ölçüldüğünde, sahneyi ekranda izlemekten daha büyük bir duygusal ve fizyolojik etkileşim” yaratmaya yardımcı olur. Bilim sezgisel olarak mantıklı; bir hikayeyi yüksek sesle okumak sosyal eğilimleri taklit eder ve insanlar birbirleriyle sözlü olarak iletişim kurmaya şartlandırılmıştır.

Bu daha büyük duygusal ve fizyolojik etkileşim sesli podcasting için de geçerli.

Son olarak, sesli podcast’lerde, görüntülü podcast’lerde olmayan bir sihir gerçekleşiyor. Kabul edelim. Kulaklık takmış ve yüzlerinin önünde kocaman mikrofonlar olan konuşan kafalar, görsel olarak sürükleyici bir deneyim denince kimsenin aklına gelmez.

Ancak bu büyü, Silvertongues, Un(con)Trolled ve The Inn At The End Of Things gibi sesli dramalarda; Floating Space gibi anlatı podcast’lerinde; ve The Art Of Kindness ve 5 Random Questions gibi röportaj podcast’lerinde yankı buluyor.

Stanford Üniversitesi Psikoloji Profesörü Anne Fernald, “Ses, uzaktan dokunmadır” diyor. Torino’daki Ulusal Sinirbilim Enstitüsü’ndeki araştırmacılar, “duyusal bilginin (belirli bir sesin) duygusal bilgiyle (örneğin bir korku anısı) birleştiğini ve işitsel kortekste bir demet halinde depolandığını” buldu. Bu da sesin duygusal bir anlam kazanmasına olanak tanıyor.

Bu ses imzaları, duyusal, zihinsel, duygusal ve içgüdüsel düzeyde bizimle yankılanır. 1975 yapımı Jaws filminde en belirgin enstrümanlar tuba ve kontrbastır; tuba, açılışta merkezi iki notalı motifi çalar. Köpekbalığının orada olduğunu bilmek için onu görmemize gerek yok. Çoğu zaman olduğu gibi, duymak görmekten daha etkilidir.

Helen Keller, görmenin mi yoksa işitmenin mi daha önemli olduğu sorulduğunda şu yanıtı verdi: “Sağırlığın sorunları, körlüğün sorunlarından daha derin ve karmaşıktır, hatta daha önemlidir. Sağırlık çok daha kötü bir talihsizliktir.”

The Sound Session’dan Garet Davies’in yeni bağımsız podcast’inde sorduğu soruyla bitireyim: “Sesler, kelimelerin ve görsellerin yapamadığı neyi yapabilir? Ses dünyayı nasıl şekillendirir ve biz sesi nasıl şekillendirebiliriz?”

Evet, Bay Neal Mohan, video podcast’ler podcasting sektöründe önemli bir rol oynayacak. Ancak övünmelerinize ve abartılarınıza rağmen, sesli podcast’ler YouTube tarafından alt edilemeyecek. Hatta, sesli podcast sektörü, sonunda YouTube dışında da video podcast’lerin dağıtımı için yeni bir yol sunabilir.

Kısa süreli, mobil odaklı bir yayın hizmeti olan ve kısa, “hızlı” içerikleriyle tanınan Quibi’yi hatırlayın. Nisan 2020’de yayına başladı ve aynı yılın Ekim ayında, altı aydan kısa bir süre sonra kapandı. Belki de Quibi’nin kurucusu Jeffrey Katzenberg ve CEO’su Meg Whitman zamanlarının ötesindeydi. Hadi, Jeff ve Meg. Tekrar deneyin; bu sefer video podcast’lerle. Bağımsız podcast’lere odaklanın.

Kaynak: Frank Racioppi / Medium

Podcast dünyasında, konuşmalar çoğu zaman ikiye ayrılır: “Önce videoya geçin” veya “Sesli yayına devam edin.”

“Ancak gerçek şu ki, gelecekte birini diğerine tercih etmek söz konusu değil; esneklik, uyarlanabilirlik ve her iki formatın içeriğinize ve izleyicilerinize hizmet etmek için nasıl birlikte çalışabileceğini anlamak söz konusu.”

Video, keşif, büyüme ve para kazanma için güçlü bir araç haline geldi. YouTube gibi platformlar, ses platformlarının hala ulaşamadığı eşsiz bir erişim ve gelir potansiyeli sunuyor. Ancak bu, sesi terk etmeniz gerektiği anlamına gelmez.

“Aslında, günümüzün en başarılı programlarının çoğu, başından itibaren hibrit bir yaklaşım benimseyerek, hem kulağa hem de göze hoş gelen içerikler oluşturarak başarıya ulaşıyor.”

İşte gözlemlediğim bir şey: Videodan sese geçiş, tersi yönde geçişten çok daha kolaydır.

Yüksek kaliteli bir video kaydı, kolayca ilgi çekici bir sesli podcast’e dönüştürülebilir. Ancak, saf bir sesli programı video izleyicileri için görsel olarak çekici bir şeye dönüştürmek? Bu, daha fazla düşünme, daha fazla planlama ve genellikle daha büyük bir yaratıcı çaba gerektirir. Bu nedenle, programlarını geleceğe hazırlamak isteyen içerik oluşturucular için, baştan itibaren her iki formatı da göz önünde bulundurarak tasarım yapmak akıllıca bir hareket haline geliyor.

Bununla birlikte, ses öncelikli yaklaşım hala inanılmaz derecede güçlüdür. Podcasting, samimi, taşınabilir ve son derece ilgi çekici olması nedeniyle sesli bir ortam olarak başladı. Milyonlarca kişi hala her gün araba sürerken, yürürken, çalışırken veya dinlenirken sadece sesli programları dinliyor. Bu bağlantı ortadan kalkmayacak.

Önemli olan, sesi ikincil bir format olarak görmemek, içeriğinize ve izleyicilerinize uygun olduğunda onu görsel öğelerle (klip, tanıtım, eşlik eden videolar) zenginleştirmenin yollarını bulmaktır.

Video öncelikli içerik üreticileri için fırsatlar çok büyük, ancak bununla birlikte sorumluluk da var. Programınız ekranda harika görünmesi, podcast olarak da başarılı olacağı anlamına gelmez. Sesli içerik dinleyicileri, görseller olmadan da işe yarayan netlik, yapı ve hikaye anlatımına ihtiyaç duyar. Bunu göz ardı etmek dinleyicileri uzaklaştırabilir ve mesajınızı sulandırabilir. Peki doğru yapıldığında ne olur?

“Ses deneyimini önemseyen video odaklı bir program, her iki dünyadaki izleyicilere de ulaşabilir.”

Bu, formatlar arasındaki bir rekabet değil, bir işbirliğidir. Sesli video. Videosuz ses. Bu zihniyeti benimseyen içerik üreticiler, sürekli gelişen medya dünyasında önde olanlar olacaktır.

Podcast’te ilerlemenin yolu, taraf seçmek değil, olanakları genişletmektir.

Kaynak: Rob Greenlee

Podcast’ler, sohbet tarzı röportajlar, kurgusal olmayan anlatılar, gerçek suçlar, yuvarlak masa tartışmaları ve daha fazlası gibi çeşitli şekil ve formatlarda karşımıza çıkar. Her başarılı program için ilgi çekici içerik ve keskin kurgu şart olsa da, birinci sınıf bir podcast’i diğerlerinden ayıran asıl unsur ses tasarımıdır: Atmosferi şekillendirmek, duyguları harekete geçirmek ve hikaye anlatımını zenginleştirmek için sesin stratejik kullanımı.

Düzenleme çok önemlidir. Fikirleri özetler, temposu artırır ve netlik sağlar. Ancak sadece içeriği kısaltmayı düşündüğümüzde, sesin çizebileceği daha geniş bir tabloyu göz ardı etme riskiyle karşı karşıya kalırız. Bir programı cilalı bir üründen sürükleyici bir deneyime dönüştürmek için, podcast üretimini üç boyutlu bir alan olarak ele almamız gerekir.

Bunu ayrıntılı olarak inceleyelim.

Ses Tasarımı: Sadece Cilalamaktan Daha Fazlası

Öncelikle şunu belirtelim: İçerik hala en önemli unsurdur. Bir program, onu oluşturan ham maddeler kadar güçlüdür: kasıtlı bir konsept, ilgi çekici konuklar, yüksek kaliteli kayıtlar ve net bir editoryal vizyon. Ancak temel unsurları hallettikten sonra, bir sonraki soru şu olur: Bu programı iyi olmaktan harika hale nasıl getirebiliriz? Cevap, ses kimliğini keşfetmek ve yaratmakta yatıyor.

Ses tasarımı sadece kapı gıcırtısı veya swoosh geçişleri eklemekten ibaret değildir. Ses (ortam, foley, ton, sessizlik ve müzik) kullanarak daha derin bir hikaye anlatma pratiğidir. Doğru yapıldığında, duygusal ağırlık katabilir, bir yer hissi yaratabilir ve dinleyiciyi oluşturduğunuz dünyaya daha derin çekerek zihinsel bir imge yaratabilir.

Ses tasarımcısı ve podcast mühendisi olarak, tam da bunu yapan ses ortamları oluşturma fırsatım oldu. Ses tasarımının bir programın etkisini nasıl tamamen değiştirebileceğini vurgulayan iki öne çıkan proje aklıma geliyor.

Vaka Çalışması 1: Observer Pictures tarafından hazırlanan “Boom! Bir Seri Drama Podcast”

“Boom!” bir seri sesli dramadır ve bu projede ses tasarımına yaklaşımım, film miksajı gibi neredeyse tiyatroya benziyordu. Amaç, dinleyicilerin her sahnede kendilerini bir sinek gibi hissetmelerini sağlayacak canlı zihinsel görüntüler yaratmaktı. Her ses detayı, anlatıyı desteklemeliydi.

Ortam dokuları, foley ve diegetik sesler gerçekçilik katarken, sentetik ve stilize sesler, özellikle flashback sekanslarında zaman çizgileri arasında kontrast oluşturmaya yardımcı oldu. Örneğin, en sevdiğim bölümlerden biri neredeyse tamamen bir terapistin ofisinde geçiyor. Tek odalı bir sahne, minimum eylem, ama maksimum duygusal gerilim. Bu alanı canlı tutmak için ince katmanlar kullandım: oda sesi, hafif HVAC uğultuları, karakterler hareket ederken kumaşın sesleri, sandalyenin yumuşak gıcırtısı. Ve sonra… sessizlik. Dikkatlice yerleştirilmiş sessizlik anları, hem samimiyet hem de klostrofobi yaratıyordu.

Amaç asla aşırı üretim yapmak değil, sesi bir anlatı dizisi olarak kullanmaktı. Dinleyicileri karakterlerin duygusal durumlarına çekmek ve her anın netlik ve ağırlıkla etkileyici olmasını sağlamak.

Vaka Çalışması 2: The American Kennel Club / Podfly tarafından hazırlanan “Down & Back”

Buna karşılık, “Down & Back” podcast’i gerçek tarihe dayanan ve köpek ırkları ile kültürel mirasları hakkında samimi hikayeler içeren bir programdı. Podfly tarafından The American Kennel Club için üretilen bu program, arşiv araştırmaları ile sürükleyici hikaye anlatımını bir araya getirdi.

Yazar ve yapımcı Mike Tennant’ın zengin ve canlı senaryolar yazmasıyla benim görevim, bu hikayelerin nefes alabileceği bir ses dünyası yaratmaktı. Bir bölümde 1850’lerin Missouri’sinde yazın sesi, ağustos böcekleri, tozlu yollar ve uzaktaki çiftlik hayvanları gerekirken, başka bir bölümde 1940’ların hareketli köpek gösterisinin parlak enerjisi gerekiyordu.

En sevdiğim yaratıcı zorluklardan biri, tekrar eden “Ask Bud” posta kutusu bölümleriydi. Sunucumuz Bud Boccone’yi, dinleyicilerin mektuplarını yanıtladığı kurgusal bir ofise yerleştirmemiz gerekiyordu. Bu, sıfırdan inandırıcı bir ses ortamı oluşturmak anlamına geliyordu: masasına düşen zarfların sesi, posta arabalarının gürültüsü, uzaktaki ofis sohbetleri, açılan ve kapanan kapılar. Her şey doğal, ancak kasıtlı olarak bestelenmiş gibi hissedilmeliydi.

Bu seslerin hiçbiri canlı olarak kaydedilmedi. Hepsi post prodüksiyonda tasarlandı, bu da ayrıntılı ses tasarımının senaryolu veya uzaktan kayıtları bile dokunsal, sürükleyici ve canlı hissettirebileceğinin bir kanıtıdır.

Ses Kimliği Neden Önemlidir?

Bir podcast üretiyorsanız, ister markalı içerik, ister orijinal kurgu, ister anlatı gazeteciliği olsun, kendinize şu soruyu sormalısınız: Markamın sesi nasıl?

Çoğu içerik üreticisi ve şirket ilk olarak logolar, renkler ve mesajlar hakkında düşünür. Ancak ses, dinleyicinin markanızla ilk etkileşimi genellikle sesdir. Web sitenizi görmeden veya program notlarınızı okumadan önce, sesinizi, tonunuzu, müziğinizi duyarlar. Ses kimliğiniz güven, kalite ve duygu için tonu belirler.

Bu nedenle şunu düşünün:

• Programınızın mevcut sesi marka değerlerinizi yansıtıyor mu?
• Profesyonellik ve özeni yansıtıyor mu?
• Hikayeyi ilerletiyor mu, yoksa sadece destekliyor mu?

Benzersiz bir ses profili tasarlamak, dinleyicilerin sadakatini ve sektördeki meslektaşlarınızın saygısını kazanmanızı sağlayacak bir farklılık yaratabilir.

Kaynak: Joshua Suhy / PodNews