Bizimle iletişime geçin

Haberler

Bir podcast için sesle markalamanın önemi

Sesle markalama olarak da bilinen sonik markalaşmaya yatırım yaparak marka gücünüzü artırabilirsiniz. Peki “sonik markalama” ne demek ve bunu nasıl sağlayabilirsiniz? Castos’tan Drew Gula bunun ayrıntılarını açıklıyor.

Yayınlanma tarihi

on

Podcast’ler, dünyanın dört bir yanındaki insanlar için baskın bir eğlence, haber ve eğitim kaynağı haline geldi. 2021’de yaklaşık 170 milyon insan podcast dinledi ve bu sadece ABD’yi kapsıyor. Bu sayının küresel ölçekte 300 milyona (hatta üzerine) çıktığını hayal etmek kolay.

Gittikçe daha fazla insan günlük rutinlerine podcast ekledikçe, hevesli podcast yayıncılarının sayısı da hızla artacak.

Bu büyüme, kendi podcast’lerini başlatmak isteyen insanlar için daha iyi ve daha erişilebilir araçlara yol açtı. Ama aynı zamanda rekabette de büyük bir artışa neden oldu. Pod yakalayıcılara yerleştirme rekabeti, reklam ortaklıkları için rekabet ve dinleyicilerin dikkati ve katılımı için rekabet.

Dinleyicileri çekmenin ve elde tutmanın en iyi yollarından biri de işitsel markalaşmadır.

Podcast Nasıl Büyütülür?

Sonik markalaşmayı (veya “ses markalaşmasını”) açıklamaya geçmeden önce, bir podcast yayıncısı olarak şovunuzu büyütmenin neden bu kadar zor olduğunun temellerini ortaya koyalım.

Bir taraftan, dinleyicileri başka şeylerden çekmelisin: Bu, bir Netflix şovunu izlemek veya müzik dinlemek veya başka bir podcast dinlemek olabilir. Ama aynı zamanda bu insanları şovunuza abone olmaya ve geri gelmeye devam etmeye ikna etmeniz gerekiyor. Bunu nasıl yaparsın?

Sprout Social tarafından yapılan bir ankete göre, herhangi bir podcast yaratıcısı / sunucusu, bir dinleyiciyi geri gelmeye devam etmeye gerçekten ikna etmek için sınırlı fırsatlara sahiptir:

  • Rastgele arama: Dinleyicilerin yüzde 52,6’sı bir podcast dizininde arama yaparak yeni podcast’ler buluyor.
  • Arkadaş tavsiyesi: Dinleyicilerin yüzde 23.8’i arkadaşlarından yeni bir şov önermelerini istiyor. (Bu, sosyal medya takipçilerinden tavsiye isteyen dinleyicilerin yüzde 1,7’sini de içeriyor.)
  • Sektör önerisi: Dinleyicilerin yüzde 18’i, beğendikleri ve güvendikleri podcast sunucularından öneriler alıyor. (Bu, bir konuk veya yardımcı sunucu programı hakkında konuştuğunda bir podcast hakkında bilgi edinen dinleyicilerin yüzde 3,5’ini de içeriyor.)
  • Web araması: Dinleyicilerin yüzde 5,5’i Google’da arama yaparak yeni programlar buluyor.

Bunların hiçbiri, Google veya Facebook’ta reklam alanı satın almak veya iTunes veya Spotify gibi bir dizinde “iyi bir yer” için ödeme yapmak dışında kolayca etkileyebileceğiniz şeyler değil. Ancak, insanların bölümden sonra tekrar gelmek isteyeceği türden bir gösteri yaratmanın bariz ihtiyacını karşılamıyorlar.

Mizah/kişilik, ilginç yardımcılar/misafirler veya kışkırtıcı konularla ilgili değil. Yeni dinleyicilerin gerçekten beklediği – keşfetmeyi umdukları şey – ilgilerini çeken, onlarla konuşan ve şovunuzu bazı olumlu duygu veya düşüncelerle birleştirmelerine yardımcı olan bir şov.

Başka bir deyişle, sonik markalaşmaya yatırım yaparak elde edebileceğiniz tam olarak “süper güç” türüdür.

Sesle Markalama Nedir?

Size sonik markalamanın (sesle markalama olarak da bilinir) “beyninizin sesi” olduğunu söyleyebilirim; ancak terimi basitleştirmek, gerçekten ne anlama geldiğini veya neden önemli olduğunu açıklamaz. Öyleyse sözlük tanımında dolaşalım.

Pratik anlamda sonik markalaşma nedir ve podcasting ile nasıl bir ilişkisi vardır?

Sesle markalamayı bir tür sesli imza olarak düşünün. Bir podcast için bu, her bölümde aynı intro ve outro’yu kullanmak kadar basit olabilir. Ya da bölümler arasında geçiş yapmak veya tekrar eden bir konuyu tanıtmak ya da biraz mizah eklemek için gösteri boyunca belirli (ve akılda kalıcı) ses efektlerini birleştirmek. Ve bu fikri podcast’lere nasıl entegre edeceğinize gelince, muhtemelen olasılıkları zaten hayal edebilirsiniz. 

Podcast’ler, insanlarla etkileşim kurma, topluluklar oluşturma, kârlı hale getirmek için reklam gelirinden (veya Patreon gelirinden) yararlanma, vb. konularda çok etkileyicidir. Bir podcast’in belirgin bir sesi veya “hissi” vardır, tıpkı bir YouTube içerik oluşturucusunun videolarının belirli bir görünümü olması gibi.

Duyduğunuz en iyi jingleları düşünün. McDonald’s “ bah-bah-bah-bah-bahhh ” muhtemelen aklıma gelen en karşı konulmaz unutulmaz şey. 2-3 saniyede bu basit melodi, altın kemerler ve çizburgerleri ve aç olduğumu nasıl fark etmediğimi düşündürüyor.

Birisi bir şeyin ilk 5 saniyesini duyup anında ne olduğunu anladığı zaman, bu sonik markalamadır. Bu, farklı duygusal tepkileri tetikler; bu da sırayla bu duygular ve tetikleyici arasında bir ilişki veya bağlantı hissi yaratır.

Bu durumda, bu tetikleyici sizin podcast’inizdir ve umarım bu duygular olumludur.

Sesle Markalama Podcast’ler için Neden Faydalıdır?

Buradaki bariz cevap aynı zamanda en iyisidir: Podcast’iniz için ses markası (veya herhangi bir marka) birkaç şeyi başarır. İlk olarak, şovu, şovunuzla açıkça bağlantılı olabilecek yan ürünlere veya video içeriğine izin verebilecek bir marka haline getirir.

Ek olarak, tanımlanmış bir markanın dinleyiciler üzerinde psikolojik bir etkisi vardır. Marka bilinci oluşturma, bir profesyonellik veya uzmanlık duygusu önerir ve bu gerçekten öne çıkmanıza yardımcı olabilir. Bu makaleye son derece rekabetçi podcasting alanını ele alarak başladık ve en basit ses markası bile programınızı belirli konunuz/alanınız/nişiniz için güvenilir bir sese dönüştürebilir.

Başarılı bir marka oluşturmak, podcast oluşturmaktan çok da farklı değil. (Aslında, podcast’inizi başlatmak için zaten yaptığınız çalışma, sizin için çok fazla iş yaptı.) Yalnızca içeriğe, hatta iyi içeriğe sahip olmak yeterli değil. İnsanlar bir tür ilişki, bir güven düzeyi ve o markadan ne bekleyecekleri konusunda bilgi sahibi olmak isterler.

Podcast’inize sesli markalaşmayı düşünerek ve dahil ederek, şovunuzu hem prodüksiyonda hem de dinleyicilerinizle itibar olarak bir sonraki seviyeye taşıyabilirsiniz. Ve podcasting başarısı için bir reçete varsa, bu iki şey anahtar bileşenler olurdu.

Peki ya Markalı Podcast’ler?

Evet, bir podcast için marka oluşturma fikrine yaklaşmanın bariz yolu markalı bir podcast’tir. (Sonuçta isminde var.) Bunlar işletmeler için son derece değerli olabilir ve kuruluşa hedef kitlesiyle farklı ve daha kişisel bir ilişki kurmanın bir yolunu sunar.

Bir NPR araştırmasına göre, markalı podcast’leri dinleyen kişilerin yüzde 75’i harekete geçiyor. Bu, her zaman müşteriye dönüşecekleri anlamına gelmez, ancak sosyal medyada bir markayı takip etmek veya podcast’e abone olmak, kendilerini o şirketle bir ilişkiye açmak olabilir.

Bu podcast’in sesli markalaması büyük bir rol oynar, özellikle iyi markalı podcast’ler insanları sadece müşteri olmaya zorlamaz. Bunun yerine, bu şovlar daha çok izleyici ihtiyaçlarının iyi anlaşılmasına, o marka ve ürünleriyle de ilgilenecek kişilerin de ilgisini çekecek ilgi alanları veya arzular hakkında konuşmaya odaklanır.

Bu, insanların şirketten ne bekleyebilecekleri ile uyumlu bir marka imajını sürdürmenin şovun diğer bölümlerine bağlı olduğu anlamına gelir. Bu bir ses tonu (içerik farklı olsa bile), ses tasarımı (marka belirli bir jingle için biliniyorsa) vb. olabilir.

Markalı podcast’ler hakkında daha fazla bilgiyi buradan okuyabilirsiniz. Bu tür şovlar sizinle veya işletmenizle alakalı olsa da, burada tam olarak anlatmak istediğimiz markalaşma türü değillerdir. (Yine de, markalı podcast’lerin ne kadar değerli olduğu düşünülürse, onları biraz tartışmaya değer.)

Bir Podcast’i Ne Zaman Tanıtmalısınız?

Podcast tanıtımı başlı başına büyük bir konudur, ancak sonik marka bilinci oluşturma – ve genel olarak marka bilinci oluşturma – konu reklamcılık ve şovunuzu büyütme konusunda öne çıkmanıza yardımcı olabilir. 

Bulabileceğiniz herhangi bir avantaj çok önemlidir ve tutarlı bir marka, hevesli podcast dinleyicilerinin başarılı şovlardan beklediği bir güven ve yeterlilik düzeyini gösterir. Ve bir abone tabanı oluşturmaya devam ettikçe, bölüme bakmak (veya bu durumda, bölümü seslendirmek), hedef kitlenizdeki insanlar için ilk seçenek olma yönteminiz olabilir.

Sesle markalamanın bir yararı, zihnin diğer alanlara iyi bir şekilde çevrilmesidir. Bir podcast’in nasıl tanıtılacağına ilişkin kapsamlı kılavuzumuzda, podcast’inize dikkat çekmenin birçok yolundan ikisinin sosyal medyayı nasıl kullandığınız ve şovun bir video versiyonunu (veya sadece video içeriği ) oluşturup oluşturmadığınızı göreceksiniz.)

Hedef kitlenizle ve niş alanınızla bağlantı kuran sağlam, ilişkilendirilebilir bir marka geliştirmek, sosyal medyanızda da temsil edilebilir. Yine, içeriğiniz için tutarlı bir görünüm ve hissi sürdürmek, belirli bir konunuz etrafında bir otorite, uzman bir ses olarak sizi konumlandırmaya yardımcı olur. Youtube’daki video ve video podcast’lerinin hızla artan popülaritesi, sizi geleneksel bir podcasting hizmetinde asla bulamayan çok sayıda potansiyel dinleyici sağlayabilir.

Markanız, insanların şovunuzu nasıl hatırladığı konusunda bir destek direği olacak ve sesli markalama, podcasting ortamı için bunun önemli bir parçası. Tanınabilir bir görüntü/ses nasıl oluşturulur ve daha sonra bu çabaları genel olarak markalaşmaya nasıl uygularsınız, bölüm başına 10 indirme ile 10.000 indirme arasındaki fark çok iyi olabilir.

Kaynak: Drew Gula / Castos

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Amazon Music de video podcast’i desteklemeye başlıyor

Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor. Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.

Yayınlanma tarihi

=>

Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor.

Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.

Bir şirket sözcü PodNews’e yaptığı açıklamada şunları söyledi:

“Günümüzün hızla gelişen podcast dünyasında, video, içerik üreticiler ve izleyiciler için giderek daha önemli bir format haline geldi. Daha fazla tüketici, en sevdikleri programların video podcast’lerini izlemeye başladıkça, Amazon Music, müşterilere entegre bir video podcast deneyimi sunuyor ve müşterilerin uygulamadan çıkmadan en sevdikleri podcast’leri izlemelerini kolaylaştırıyor. Bu ilk deneyim, deneyimi şekillendirmek ve geliştirmek için değerli müşteri geri bildirimleri toplamamıza yardımcı olacak.”

Amazon Music, video podcast’leri ilk olarak Amazon’un ART19 platformuyla başlatacak ve yaz aylarında diğer ortaklara da genişletmeyi planlıyor.

Video içeren ilk programlar arasında Higher Ground’un Michelle Obama ve Craig Robinson’ın yer aldığı IMO, Dear Media’nın Khloé in Wonder Land, Not Skinny But Not Fat ve Kristin Cavallari ile Let’s Be Honest yer alıyor.

ART19 ve Amazon Music, içerik oluşturucular ve yayıncılarla doğrudan çalışarak videolarını Amazon Music’te nasıl yayınlayabilecekleri konusunda talimatlar verecek.

Podnews’in edindiği bilgiye göre, uygulama HLS videolarını kullanacak ve RSS’deki alternatif bir ek aracılığıyla HLS çok değişkenli çalma listelerini destekleyecek. Videolar, içerik oluşturucunun podcast barındırma şirketi tarafından barındırılmaya devam edecek.

Şirket sözcüsü, bu yaklaşımın “açık bir RSS ekosistemini koruduğunu, yani podcast içerik oluşturucularının barındırma, reklam envanteri gelirleştirme ve hedef kitle belirleme üzerinde tam kontrol sahibi olmaya devam ettiklerini” söyledi.

Video göndermek için özel bir API bulunmuyor ve Amazon Music, podcast içerik oluşturucularından veya ağlarından video dağıtımına erişim için ücret almıyor. Video hizmeti sunan bir dizi podcast barındırma şirketi, alternatif ek dosyayı kullanarak video dağıtımını desteklemeyi hedeflediklerini zaten açıklamıştı.

Okumaya devam et

Haberler

Yapay zeka çağında kalıcı bir podcast oluşturmak

Yapay zeka herhangi bir bölümü saniyeler içinde özetleyebiliyorsa, podcast’inizi baştan sona dinlemeye değer kılan nedir?

Yayınlanma tarihi

=>

Son birkaç yıldır, podcast dinleyicilerinin istek ve beklentileri söz konusu olduğunda videonun etkisi ve bu değişimin podcast yaratıcılarını yapmaya zorladığı veya en azından göz önünde bulundurmaları gereken değişiklikler hakkında çok fazla endişe dile getiriliyor.

Daha az tartışılan konu ise yapay zekanın podcast dinleyici davranışlarında yarattığı değişimdir.

Podcast tüketicilerinin büyük çoğunluğu insan yapımı podcast’leri yapay zeka tarafından oluşturulan programlar için terk etmese de, yapay zeka podcast tüketim kalıplarını, alışkanlıklarını ve tercihlerini önemli ölçüde değiştiriyor.

Podcast sunucuları olarak, programlarımızın dinleyicilerimiz için sadece güncel kalmasını değil, aynı zamanda güncelliğini artırmasını istiyorsak, bizden beklenenleri değiştiren yöntemler bunlar  .

Birkaç hafta önce Scrappy Podcasting okurlarına, programları ve işletmeleriyle ilgili olarak son zamanlarda akıllarından geçenleri paylaşmaları için kısa bir e-posta gönderdiğimde, bu değişime dair çarpıcı ve ilk elden bir bakış açısı edindim .

Verilen yanıtlardan biri bir uyarı niteliğindeydi ve podcast dinleyici davranışları söz konusu olduğunda işlerin nereye doğru gittiğinin açık bir göstergesiydi.

Yanıt , aylık yüz binlerce izlenme sayısına ulaşan “How to Change the World” ve “Growth Mindset Psychology” adlı iki programın sunucusu olan müvekkilim Sam Webster Harris’ten geldi.

“Son zamanlarda , eskiden dinledikleri şeylerin çoğunun artık yapay zeka özetlerini dinlediklerini söyleyen birkaç dinleyiciyle konuştum. Bu da beni şu soruyu sormaya yöneltiyor: Sıkıştırılamaz olduğu için içeriğinizi orijinal haliyle dinlemeye değer kılan nedir?”

Kurucular ve podcast yayıncıları olarak, bu çağımızın varoluşsal sorusu.

Gördüğünüz gibi, izleyicilerimizin değeri doğrudan içeriklerimizle geçirdikleri süreyle, yani içeriklerimizle etkileşimde bulundukları gerçek dakika ve saatlerle ilişkilidir.

Eğer izleme süresi azalırsa, çünkü izleyicilerimiz bölümleri atlıyor veya bölümlerin yapay zeka özetlerini izliyorlarsa, izleyicilerimizin değeri de bununla birlikte düşer.

Bu tür sömürücü tüketim davranışını açık maden tüketimi olarak düşünüyorum.

Ve şunu rahatlıkla söyleyebiliriz ki, bölümlerimizi baştan sona dinleyenlere kıyasla, sadece bölümlerimizi dinleyenlerin bizi işe alma olasılığı önemli ölçüde daha düşüktür.

Açık maden ocağı tüketimi dinleyici sorunu değil, programın sorunudur.

Sorunu çözmeden önce, çok önemli bir noktayı anlamamız gerekiyor: Aşırı tüketim bir dinleyici sorunu değil, bir program sorunudur.

Şunu düşünün.

Şahsen, bölümlere göre ara ara izleyip bırakabileceğim ve 2x hızda bitirebileceğim birkaç dizi aklıma geliyor.

Ama bazı dizileri 1x çözünürlüğe kadar kısıyorum.

Günlerce heyecanla beklediğim, kendimi kaptırmayı beklediğim diziler.

Her bölümü bittiğinde insanda hüzün uyandıran 90 dakikalık (veya 4 saatlik) diziler; tıpkı harika bir kitabın veya televizyon dizisinin sonuna gelindiğinde hissedilen duygu gibi.

Bazı programları, bölümlerini birden fazla kez bile dinliyorum.

Tüm bu durumlarda, aynı dinleyiciyim. Yine de, tüketim davranışım, programın tasarlanma biçiminden doğrudan kaynaklanarak, son derece farklılık gösteriyor.

Dinleyicilerin içeriğimizi sonuna kadar kullanma eğilimine karşı koymak istiyorsak, biz de buna göre tasarım yapmalıyız.

Çünkü günün sonunda dinleyici davranışını içerik belirler, tersi değil.

Eğer uyum sağlamak istiyorsak, öncelikle daha geniş içerik ekosistemindeki temel bir değişimi anlamamız gerekiyor.

Bilginin Değeri Sıfıra Doğru Gidiyor

Markalaşma uzmanı olan müşterilerimden Natalie, podcast tercihlerindeki bu değişimi mükemmel bir şekilde özetleyen bir e-posta gönderdi bana.

“On yıl önce podcast dinlemeye ilk başladığımda, güvenilir ve yüksek kaliteli bilgi bulmak gerçek bir çaba gerektiriyordu. Blogları taramanız, kitaplar okumanız ve zaman harcayarak bilgileri bir araya getirmeniz gerekiyordu. Podcast’ler ise önemli konulara daha derinlemesine inmemi sağladı: uzun sohbetler, derinlik ve keşif duygusu, aksi takdirde parçası olamayacağım tartışmalara erişim.”

Ancak zamanla bu durum değişti. Alan doygunluğa ulaştı. Programlar tekrarlayıcı veya ticari bir nitelik kazanmaya başladı. Eyleme geçirilebilir bir şeye ulaşmak için tüm bölümü dinlemek zorunda kalıyordunuz ve çoğu zaman program o noktaya bile ulaşamıyordu. Bu da yorgunluğa yol açtı.

Artık durum tamamen değişti. Yapay zeka sayesinde bilgi artık kıt veya kısıtlı değil. İhtiyacım olan şeye tam olarak kişiselleştirilmiş, net ve anında bir yanıt alabiliyorum.”

Özetle: Bilginin değeri sıfıra doğru gidiyor.

Podcast yayıncılığı eskiden bilgileri beynimize indirmenin pratik bir yoluydu.

Ancak daha kullanışlı, kişiselleştirilmiş ve verimli çözümler ortaya çıktıkça, eskiden çok popüler olan “X nasıl yapılır” tarzı programlara, taktiksel analizlere ve uzman röportajlarına olan ihtiyaç azaldı.

Sorun rekabet ya da kalite için beklenen daha yüksek standartlar değil.

Bu, eskime anlamına geliyor.

Podcast Yayıncılığının Yapay Zeka İçerik Sorununda Gizli Olan Eşsiz Fırsat

Bugün hepimizin karşı karşıya olduğu temel sorun, bilgi kıtlığından bilgi bombardımanına dönüşmüştür.

Veri ve bilgi denizinde boğuluyoruz, ancak bunlarla ne yapacağımızı bilmiyoruz ; ayrıntılara takılıp bütünü göremiyoruz, bırakın güvenle yol almayı.

İşte podcast yayıncılığının benzersiz bir şekilde gelişebileceği nokta burası: Eğer sunucular, dinleyicilerin onları neden işe aldıklarını anlarlarsa.

Podcast yayıncılığının ilk dalgası, az bilgi sunan sunucular tarafından oluşturulurken, bir sonraki dalga, konularını ustalıkla keşfetme, çözümleme, açıklama, yorumlama ve anlamlandırma becerisine sahip sunucular tarafından oluşturulacaktır.

Natalie’nin paylaşımları, benimki de dahil olmak üzere birçok dinleyicinin aboneliklerinde şu anda olup bitenleri yansıtıyor:

“Akışımı gözden geçirdim ve hızlı bir aramayla kolayca bulunabilecek, genel veya yüzeysel içerikli podcast’leri kaldırdım. Şimdi beni cezbeden şey, farklı bir bakış açısı sunan sesler. ‘Hikaye anlatımı’nın belirsiz bir anlamı değil, bir kavramı, stratejiyi veya fikri alıp, benzetme, yaşanmış deneyim veya pratikte nasıl işlediğini gösteren net bir çerçeve aracılığıyla somut bir şeye dönüştürme yeteneği.”

Natalie dinleyicilerden sadece biri olabilir.

Ancak onun deneyimi, dinleyicilerin podcast’lerden ne istediği, ne beklediği ve neye değer verdiği konusunda daha geniş bir değişimi yansıtıyor.

Dinleyicileriniz bunu zaten biliyor, hissediyor ve buna göre hareket ediyorlar.

Öyle misin?

Derinlik ve Nüanslara İlgi Duyan Bir İzleyici Kitlesi Var

Podcast yayıncılığı, bu değişimin avantajlarından en iyi şekilde yararlanabilecek mecradır.

Ancak bundan faydalanmak için, karşıt kültürel bir fikri benimsememiz gerekiyor:

İçerik ve kültürün TikToklaşmasına rağmen, yavaşlığa, derinliğe ve inceliğe ilgi duyan bir kitle olduğu gerçeği ortada.

Algoritmik platformların halka açık izlenme sayıları, insanların aslında istediklerinin sansasyonel iddialar, nefes kesici kurgular, yüzeysel bakış açılarının derinlikliymiş gibi sunulması ve fikirlerin sürekli olarak en küçük atomik birimlerine sıkıştırılması olduğu izlenimini veriyor.

Ancak daha kapsamlı ve anlamlı içeriklere susamış, geniş (ve giderek büyüyen) bir kitle de var.

İlgilendikleri konular üzerine yavaş, düşünceli, incelikli, sürükleyici keşifler, çözümlemeler ve tartışmalar için.

Bu içerik, yüzeysel, pazarlama hunisinin en üst noktasında yer alan, mümkün olan en geniş kitleye ulaşmayı hedefleyen bir içerik değil. Asla on milyonlarca veya yüz milyonlarca görüntülenme üretmeyecek.

Ancak bu, potansiyel en iyi alıcılarınızın en çok aradığı içerik türüdür.

Güven oluşturma, bakış açınızı iletme ve uzmanlığınızı gösterme konusunda en büyük yükü taşıyan içerik türü budur.

Bu tür içeriklerin sunulması için podcast’ten daha iyi bir mecra yok.

Bunun birkaç sebebi var.

Birincisi, podcast platformunun psikolojisi; yani  tüketicilerin bir platforma getirdiği bilinçaltı beklentiler ve kullanım kalıpları.

Sonuçta, podcast dinleyicilerinin çoğu diğer platformlarda farklı içerik türlerini tüketiyor.

Dolayısıyla, alternatiflerden birini seçip podcast’i tercih ettiklerinde, belirli bir deneyim arıyorlar.

Ama ne?

Öncelikle, ağırlıklı olarak uzun formatlı bir ortam olan podcast’i dinlemeyi seçen kişi, dolaylı olarak bir konunun uzun formatlı bir şekilde incelenmesini aktif olarak aradığını belirtmiş olur.

Aksi takdirde, yapay zekaya, Google’a, TikTok’a veya YouTube’a giderlerdi.

Ayrıca, podcast yayıncılığı, diğer içerik platformlarının yakalamakta zorlandığı belirli bir deneyimi içerir; bu deneyim performans ve prodüksiyona değil, doğal ve otantik bir sohbete dayanır.

Özetle, podcast yayıncılığı diğer mecralara kıyasla çok daha gerçekçi geliyor.

Podcast yayıncılığının derinlik ve incelik etrafında kitleler oluşturmaya bu kadar uygun olmasının ikinci nedeni:

Podcast yayıncılığı, amaca yönelik bir ortamdır .

Podcast’ler bize düşünmeden tüketmek için sunulmuyor. Onları aktif olarak biz seçiyoruz.

Aslında çoğumuz podcast’leri özellikle seviyoruz çünkü bu platformlarda içerik tarafından tüketilmek yerine, içeriği tüketen taraf bizmişiz gibi hissediyoruz.

Uzun süredir Scrappy Podcasting okuyucusu ve Famous & Gravy programının sunucusu Michael Osborne, bana söylediği şu sözlerle bunu mükemmel bir şekilde ifade etti: “Podcast dinlemek, internetten kaçmak için gittiğim yer.” Bu duyguyu her geçen gün daha da yoğun bir şekilde hissediyorum.

Tüm bunların sonucu olarak, içerik üreticileri olarak, birisi podcast dinlemeyi seçtiğinde, aktif olarak belirli bir içerik deneyimi aradığını varsaymalıyız.

Programlarımızı tasarlarken sunmamız gereken deneyim tam olarak bu olmalı.

Podcastlerimizi YouTube ve sosyal medyaya daha çok benzetmeye çalışmak yerine; yani sürelerini kısaltmak, kurgumuzu iyileştirmek, başlıklarımızı ve içerik stratejilerimizi algoritmayı memnun edecek şekilde uyarlamak yerine…

Programlarımızı podcast’lere daha çok benzetmeye çalışmalıyız.

Çünkü dinleyicilerimiz programlarımızı YouTube, Spotify, Apple Podcasts veya kişisel favori podcast uygulamaları aracılığıyla dinleseler de, bir podcast dinlemeyi seçtiklerinde, bir podcast istiyorlar.

Mümkün olan en geniş kitleye ulaşmak için içeriklerinizi ve fikirlerinizi optimize etmek istiyorsanız, podcast yayıncılığını bırakıp kendinizi Instagram, YouTube veya TikTok’a adamalısınız.

Öte yandan, podcast’inizi büyütmek istiyorsanız, insanların podcast’i bir mecra olarak neden aradıkları şeylere odaklanarak programınızı tasarlamanız daha iyi olur:

Derinlik, incelik, bağlam, tartışma, derinlemesine inceleme, anlama, bilgelik, gerçek kavrayış.

Bu özellikler, podcast dinleyicilerinin genel olarak bir podcast seçerken aradıkları özelliklerle sınırlı değil.

Bunlar, gelecekteki en iyi alıcılarınızın özlem duyduğu şeyler.

Kısa ve öz, algoritma merkezli bir strateji sizi hedeflerinize ulaşmaktan daha da uzaklaştıracaktır.

Podcast’in Dinamik İnsan Etkileşimini Öne Çıkarma Konusundaki Eşsiz Yeteneği

Geçen hafta, o zamandan beri aklımdan çıkmayan ve toplamda en az bir düzine kez tavsiye ettiğim üç podcast bölümünü dinledim.

Bu bölümler, birbirinden çok farklı iki programdan -The Ezra Klein Show ve Money For Couples- üç farklı konuyu ele alıyor: bilinç, yapay zeka ve kişisel finans…

Ancak yüzeysel farklılıklarına rağmen, iki ortak noktaları var. Yapay zeka içeriklerinin çağında büyümeye ve gelişmeye devam edecek türdeki programlara işaret eden iki özellik:

  1. Programın sunucusu, güçlü bir bakış açısına , derin uzmanlığa ve geniş destekleyici bilgiye sahip, özgün bir düşünürdür; biz dinleyicilerin gözden kaçırdığı şeyleri görebilmekte ve karmaşık, kaotik bir dünyayı anlamlandırabilmektedir.
  2. Dizilerde dinamik insan etkileşimi ön plana çıkıyor ; her bölüm, izleyiciyi dizinin nereye doğru gittiğini öğrenmeye iten, hissedilir bir gerilim ve ivme karışımı üzerine kurulu.

Son bir yılda arkadaşlarım ve müşterilerimle şu anda dinledikleri programlar hakkında yaptığım neredeyse her sohbette bu iki özellik ortaya çıkıyor.

Bu seride ele aldığımız her şeye dayanarak, bu eğilim mantıklı görünüyor.

Karşı karşıya kaldığımız bilgi okyanusu ve hızla değişen koşullar göz önüne alındığında, bir konuyu, dünyayı ve hayatımızı anlamlandırmamıza yardımcı olmak için bilgiyi çözümleyebilen, damıtabilen ve basitleştirebilen (ya da en azından öyle görünen) bilge kişileri aramamız doğaldır.

Hayatımızın giderek daha büyük bir bölümü makinelerle etkileşim etrafında dönerken, iki veya daha fazla zeki, komik, düşünceli veya başka türlü ilgi çekici insanın fikirlerle oynamasını dinleme deneyimine duyduğumuz özlem şaşırtıcı değil.

Kağıt üzerinde, insanların konuşması üzerine kurulu bir mecra olan podcast’in burada doğal bir avantaja sahip olması gerekiyor.

Oysa çoğu dizi bunu boşa harcıyor.

Çünkü dinleyicilerin giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan-insan etkileşimini yaratmak, iki insanı bir araya getirip konuşmalarına izin vermekten çok daha fazlasını gerektiriyor.

Aslında, bu tür (açıkçası, cansız) programlar tam da dinleyicilerin reddettiği türden programlardır.

Sunucu ve konuğun röportaj başlamadan önce birbirlerinin ne söyleyeceğini aşağı yukarı bildiği, aşırı derecede uyumlu bir tür program.

Bu tür programlarda neredeyse hiç sürpriz yok; konuğun daha önce 12 farklı programa katılmış olması ve aynı soruları yanıtlayıp aynı cevapları bir kez daha vermesinden başka bir şey değil.

Ne yazık ki, özellikle işletme sahipleri arasında en yaygın olan gösteri türü tam da budur.

Yapay zeka içerikleri dünyasında güncel kalmak istiyorsanız, bu tür programlardan olabildiğince uzak durmalısınız.

Kendimin ve başkalarının giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan etkileşim türünü düşündüğümde, her şey tek bir noktaya indirgeniyor:

Tansiyon.

Gerilim birçok biçimde ortaya çıkabilir; bir şakanın başlangıcı ve sonucu, entelektüel atışma ve tartışma, bir konunun bilinmeyen yönlerine doğru bir keşif, sunucu ve konuğun sohbetin bir ürünü olarak gerçek zamanlı olarak birlikte içgörüler keşfetmesi, gerçek, samimi bir kırılganlık (basit, gösterişli, moda sözcüklerden ibaret olmayan) ve daha fazlası.

Biçimi ne olursa olsun, ilgi çekici gösteriler gerilim üzerine kuruludur.

En iyi bölümlerde, sunucu, konuk ve dinleyicilerin hepsi yeni bir şeyler öğrenerek ve fikirleri ile ön yargıları hakkında daha derinlemesine düşünerek zenginleşmiş bir şekilde ayrılırlar.

Elbette, bu tür programların az olmasının nedeni, sunucu olarak bunu başarabilmenin gerçek bir özgüven gerektirmesidir.

Bu, karşı çıkmanızı, meydan okumanızı, karşıt görüşü savunmanızı, somut ayrıntılar ve örnekler istemenizi, konuğu kolayca geçiştirmemenizi ve konuğun cevaplayamayacağı sorularla sohbeti keşfedilmemiş ve belki de rahatsız edici bir alana yönlendirmenizi gerektirir.

Oysa ki, bilinmeyen, keşfedilmemiş, rahatsız edici bu bölge, en iyi podcast bölümlerinin ortaya çıktığı yerdir.

David Bowie’nin bunu mükemmel bir şekilde özetleyen bir sözü var:

“Çalıştığınız alanda kendinizi güvende hissediyorsanız, doğru alanda çalışmıyorsunuz demektir. Her zaman, kendinizi hazır hissettiğinizden biraz daha derine inin. Biraz daha derine gidin. Ve ayaklarınızın dibe tam olarak değmediğini hissettiğinizde, heyecan verici bir şey yapmak için doğru yerdesiniz demektir.”

Harika müzik yapmak ve harika podcast’ler hazırlamak için doğru.

Ev sahipleri olarak görevimiz, kendimizi, konuklarımızı ve izleyicilerimizi, daha önce defalarca duydukları ve yaşadıkları konuşmaların ötesine taşımaktır. Yapay zekaların eğitim verilerine çoktan dahil ettiği konuşmaların ötesine.

Bunun yerine, programlarımızı, bölümlerimizi ve sorularımızı yeni, taze, heyecan verici ve tahmin edilemez alanlara yerleştirmemiz gerekiyor.

Ardından bunu birlikte, son derece zengin, derin, incelikli ve insani bir şekilde keşfedin.

Bu fırsattan yararlanmak için podcast yayıncılığından daha uygun bir mecra yok.

Ama ev sahipleri olarak, bunu kabullenmesi gerekenler bizler olmalıyız.

Kaynak: Jeremy Enns / Podcast Marketing Academy

Okumaya devam et

Haberler

Podcast dünyasına dikkat çekme ekonomisi geliyor

Podcast ekosisteminde istatistik konusu tartışılmaya devam ederken sektörün önemli isimlerinden Steven Goldstein, ölçekten ziyade dikkat ekonomisinin podcast yayıncılığını da ele geçirdiğini öne sürüyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Yanlış Şeyi mi Optimize Ediyoruz?

Steve Raizes, son “Bad on Mic” bülteninde,   podcast yayıncılığına tamamen yanlış bir şekilde yaklaşıp yaklaşmadığımızı sordu. Özellikle, çok daha anlamlı bir şeye odaklanmamız gerekirken, yani dinleyicilerin kalıp kalmayacağına veya geri dönüp dönmeyeceğine odaklanmak yerine, indirme sayılarının peşinden koşmamızın yanlış olup olmadığını sorguladı.

Uzun zamandır indirme sayıları skor tablosu olarak kullanılıyordu. Daha büyük daha iyi demekti (tamam, evet, daha büyük daha iyidir) ancak bu çerçeve, medyanın nasıl tüketildiği ve değerlendirildiğiyle ve podcast sektörünün değişme biçimiyle giderek daha fazla bağlantısız hale geliyor.

İndirme Yanılsaması

İndirme, dinleme anlamına gelmez. İndirme, tüketim değil, dağıtımın bir ölçütüdür. Podcast şirketlerinden ve reklam ajanslarından podcast ölçütlerinin durumu hakkında geri bildirim toplamak için Bumper Media ile yakın zamanda birlikte çalışarak bu konu üzerinde bir süredir çalışıyoruz.

Büyük platformlar zaten indirmelerin ötesine geçiyor. Spotify,  yayın akışlarına ve tamamlama oranlarına giderek daha fazla önem veriyor.  Podcast’lere açılan en büyük kapı olan  YouTube ise başlatma ve izlenme sürelerine odaklanıyor. Apple,  ses indirmelerini ve dinlenmelerini takip etmeye devam edecek, ancak Apple’ın yeni video atağı temel olarak video yayın akışlarını sayacak.

Değişim apaçık ortada.

İndirmeler Üzerinden Etkileşim ve Bağlılık   

Başarı sadece erişimle ilgili değil, insanları etkilemek ve sadakat oluşturmakla da ilgilidir. Müşteri etkileşimi uzun zamandır çoğu işletmede en önemli değer olmuştur.

Finans sektöründe, kredi kartı şirketleri hesap açılışlarını kutlamaktan çok, kullanım oranlarını takip ederler. Her gün, farklı kategorilerde kullanılan bir kart, zaman içinde inanılmaz derecede karlı olur.

Netflix  artık başarısını abone olan kişi sayısıyla ölçmüyor. Abone kaybıyla ilgili takıntılı: Kimler ayrılıyor, ne zaman ayrılıyor ve neden? Amaç, insanların izlemeye ve abone olmaya devam etmesini sağlamak.

Havayolları ara sıra seyahat eden yolcular için optimizasyon yapmazlar. Sık uçan yolcular etrafında milyarlarca dolarlık ekosistemler kurarlar. Çoğu havayolunun en karlı bölümü sadakat programlarıdır – kredi kartları ve sık uçan yolcu programları.

Marriott,  kapısından kaç kişinin girdiğini kutlamaz. Onlar, kimlerin tekrar tekrar geldiğini önemser.

Starbucks,  tek seferlik ziyaretler üzerine değil, sık ziyaretler üzerine kuruludur.

Anladınız sanırım.

Radyo bunu en başından beri biliyordu.

Geçmişimde radyo sektöründe yıllarca çalıştım. Radyo her zaman kaç kişinin dinlediğini (kümülatif dinleyici sayısı) ölçmüştür, ancak çok daha önemli ölçütler ne sıklıkla dinledikleri (frekans) ve ne kadar süre kaldıklarıdır (dinlemeye harcanan süre). Erişim, frekans ve dinlemeye harcanan süre. Ölçümün üçlüsü.

Gerçek Taraftarların Ekonomisi

Çoğu dizi asla devasa izleyici kitleleri oluşturamaz, ancak birçoğunun tekrar tekrar izlemeye gelen sadık hayranları vardır.  Wired Magazine’in eski yayıncısı Kevin Kelly’nin “1.000 Gerçek Hayran” kavramı, bu değişimi anlamak için kullanışlı bir bakış açısı sunuyor.

Detroit’teki bir tiyatroda 1.000 kişi.

Değerli bir şey inşa etmek için devasa ölçeklere ihtiyacınız yok. Derinden bağlı, çekirdek bir kitleye ihtiyacınız var. Düzenli olarak bir programı dinleyen veya izleyen, sunucuya güvenen ve paylaşmak, abone olmak veya satın almak gibi eylemlerde bulunmaya istekli insanlar.

Gerçekten önemseyen 1.000 kişi,   neredeyse hiç önemsemeyen 50.000 kişiden daha değerlidir.

Podcast News Weekly Review’dan Sam Sethi,  podcast platformuna Kelly’nin podcast yayıncılarının topluluk oluşturabileceği ve hayran kitlesinden para kazanabileceği tezine ithafen  True Fans adını verdi.

Niş podcast’ler için bu teori değil, gerçekliktir.

Isıtma, havalandırma ve klima (HVAC) uzmanlarına yönelik bir podcast’in milyonlarca dinleyiciye ihtiyacı yok. Dolma kalemlerle ilgili bir programın popüler olmasına da gerek yok. İhtiyaç duydukları şey, gerçek değer bulan ve geri dönen, sıkı ve istikrarlı bir dinleyici kitlesidir.

Küçük ama sadık bir izleyici kitlesi, büyük ama uzaklaşan bir izleyici kitlesinden daha değerlidir.

Değer, Dikkatte Gizlidir

Parçalanmış bir medya dünyasında dikkat süresi kısadır. Seçenekler sınırsızdır. Geçiş maliyetleri sıfırdır. Bu ortamda erişim (indirme sayısı) yeterli değildir.

Podcast yayıncılığı yıllardır indirme sayılarının “ziyaretçi trafiği” olarak övülmesine rağmen, bu güvenilir bir ölçüt değil. İndirmelerin %50’ye kadarı dinleme/izlemeyle sonuçlanmıyor.

Değişimi daha iyi anlamanın yolu şöyle:

Erişim, görünürlükle ilgilidir. Kaç kişi geldi?

Keşif

  • Örnekleme
  • İlk temas

Bağlılık davranışla ilgilidir. Kaç kişi kaldı? 

  • Alışkanlık
  • Bağlılık
  • Dinlemeye veya izlemeye geri dön
  • Paylaşım

Geniş kitlelere ulaşmak kapıyı açabilir. İlişkiyi kuran şey ise etkileşimdir. Ve podcast yayıncılığında ilişkiler işin temelidir.

Konuşmayı ve ölçütleri ileriye taşımanın zamanı geldi. Genellikle şişirilmiş veya yanıltıcı olan gösteriş amaçlı indirmelerden uzaklaşıp, gerçek değeri gösteren şeylere yönelmeliyiz: gerçek insanlar, ses ve videoda gerçek dinlenme sayıları ve harcanan süre. Diğer tüm büyük medya şirketleri başarıyı böyle ölçüyor. Podcast yayıncılığı da aynısını yapmalı.

Kaynak: Steven Golstein / Amplifi Media

Okumaya devam et

En son