Bizimle iletişime geçin

Haberler

‘Başarılı podcast kampanyalarının net brief’leri olmalı’

Lloyds ve Spotify reklam liderleri, başarılı podcast kampanyalarının net brief’lere ihtiyacı olduğunu söylüyor. Tanımlanmış hedefler, markaların ve ajansların doğru iş ortaklarını belirlemelerine olanak tanıyor.

Yayınlanma tarihi

on

Lloyds Bank ve Spotify’ın üst düzey reklam yöneticilerine göre, belirli hedeflerle net bir kampanya özeti tanımlamak, etkili bir podcast reklam kampanyası yürütmenin merkezinde yer alıyor ve markaların hedeflemek istedikleri kitleye ulaşabilecek podcast’leri belirlemelerine olanak sağlıyor.

Lloyds Bank’ın kıdemli reklam, medya ve marka iletişim müdürü Vicky Handley ve Spotify’ın Birleşik Krallık ve Kuzey Avrupa satış müdürü Ed Couchman, podcast’in son bölümünde PodPod’a podcast reklamcılığında özgünlüğün önemi ve markaların doğru kitleyi hedeflediklerinden ve etkili kampanyalar yürüttüklerinden nasıl emin olabilecekleri hakkında konuştu.

Handley’e göre, podcast sunucuları, dinleyicilerin önceden var olan ilişkileri nedeniyle onlara güvenme olasılığı daha yüksek olduğundan, markaların müşterilerde farkındalık ve güven yaratmasına yardımcı olabilir. Bununla birlikte, markaların hedef kitlelerine ulaşmalarına ve temel mesajlarını iletmelerine yardımcı olacak podcast’leri bulmak için akıllarında net bir hedef ve brief olması gerekir.

Handley, “Müşterilerle çok daha duygusal bir bağ kurmanız gereken bazı farklı mesajlar var ve bunu yapabilmenizin tek yolu medya ortaklıkları, influencer’lar ve dinleyicileriyle bu tür duygusal ve otantik bir ilişki kuran sunuculardır. Çünkü esasen, bizim ‘bize bakın, biz Lloyds Bank’ız, bunu yapıyoruz’ dememizden ziyade, onların hakkında konuştukları markayı dinleme, anlama ve güvenme olasılıkları daha yüksektir” dedi.

Couchman ayrıca, sunucunun tanıtımını yaptığı markayla bir yakınlığı ya da kişisel bir bağı varsa, sunucunun okuduğu sponsorlukların özellikle özgün olabileceğini söyledi. Podcast reklamcılığının satış tarafındaki bakış açısına göre, iletişim hedefi ve kitle özeti belirlendikten sonra, ekibi hangi podcast’lerin bu kitleye ulaşmaya yardımcı olabileceğini bulmaya başlayabilir.

Couchman, “Vicky’nin bir iletişim hedefi olabilir, bu yeni bir ürün olabilir ve birlikte çalıştığı ajanslar muhtemelen ulaşmak istedikleri kitle türü ve vermek istedikleri temel mesajlar hakkında bir brief hazırlayacaktır. Sonra ben ve ekibim bu brief’e bakar ve… hedef kitleye ulaşan düzenli podcast’lerle ilgili bazı önerileri bir araya getiririz” diyor.

Couchman, görevinin bir parçası olarak, Goalhanger’ın eski siyasi figürler Alastair Campbell ve Rory Stewart ile The Rest is Politics gibi hit podcast’lerinin reklam satışlarından sorumlu. PodPod’a Stewart’ın bir Airbnb ev sahibi olduğunu ve tatil evi kiralama şirketinin markasını tanıtmak için podcast ev sahipleri aradığında Spotify’ın Stewart’ı kampanyaya özgünlük katabilecek bir ortak olarak öne çıkardığını söyledi.

Couchman, şunları söyledi:

“Bu tür bir kişisel deneyim, kampanyayı gerçekten özgün kıldı, biraz eğlendi ve bence dinleyicilerin buna dikkat etme olasılığı çok daha yüksek, çünkü gerçekten gerçek hissettiriyor. Spotify’da yapmaya çalıştığımız şeylerden biri de yeteneklere oldukça yakın olmak ve onların beğenilerini, zevklerini ve tercihlerini anlamaya çalışmak. Açıkçası, yapımcılar ve yetenek ajansları aracılığıyla bunu yapan bir dizi ekibimiz var, bu nedenle doğru türde ürünler veya fikirler olabileceğini düşündüğümüz şeyleri doğru ev sahibine sunmaya çalışıyoruz.”

Kaynak: PodPod

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Eric Nuzum: 2026’da podcast dünyasının HBO’su ortaya çıkacak

The Audio Insurgent’in yazarı ve Magnificent Noise’un kurucu ortağı Eric Nuzum, 2026’da ” podcast dünyasının HBO’su “nun nihayet ortaya çıkacağını öngörüyor ve bunu “şu anki podcast versiyonuyla yetinmeyi reddeden ve henüz denemediğimiz bir versiyonda ısrar eden biri” olarak tanımlıyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Son birkaç yıldır podcast yayıncılığı (en azından perde arkasında) bir tür durgunluk içinde. Dinleyici kitlesi sürekli büyüyor, insanlar daha uzun süre dinliyor ve birçok içerik üreticisi harika işler yapıyor. Ancak işin ticari tarafı durgunlaşmış gibi görünüyor. Sektör, alıcıları, satıcıları ve içerik üreticilerini eşit derecede hayal kırıklığına uğratan, reklam ağırlıklı bir modele bağlı kalmaya devam ediyor.

Önümüzdeki yıl, bir şeyler değişecek. 2026, uzun zamandır beklenen “podcast’lerin HBO’su”nun nihayet şekillenmeye başladığı yıl olacak.

On yılı aşkın bir süredir, “podcast dünyasının HBO’su” podcast endüstrisinin en sevdiği yanılsama oldu: kısmen ilham, kısmen özlem, kısmen pazarlama kısaltması, kısmen gazetecilik dayanağı. Alex Blumberg, Gimlet’in ilk günlerinde bunu yüksek sesle dile getirdi; prestij ve bütçe yaratmak için kullanılan, son derece samimi bir kurucu büyüsüydü. Ben de aynı dönemde Audible Originals’ı kurarken bunun bir versiyonunu kullandım, çoğunlukla basının ve yatırımcıların zaten anladığı bir dilde hırsı işaret etmenin bir yolu olarak. Bundan sonra, bu ifade kendi başına bir hayat kazandı: Wondery’den Hernan Lopez bunu benimsedi, Dax Shepard daha sonra tekrarladı ve Luminary lansman sunumunu neredeyse bu vaat üzerine kurdu. Ancak HBO’yu doğrudan kullanan her kurucu için, bir şirket cilalı, amaçlı ve genellikle abonelik fiyatı veya farklı bir iş modeliyle bir şey inşa etmeye çalıştığında, bu etiketi dışarıdan (bazen hayranlıkla, bazen şüpheyle) uygulayan bir düzine yazar vardı. Sonuç olarak, bu ifade bir kehanetten çok kültürel bir refleks haline geldi; podcast yayıncılığı kendini olgunlaşmış haliyle tanımlamaya çalıştığında herkesin başvurduğu bir şey oldu.

Ama tüm bu abartılı söylemlere rağmen, bahsettiğim girişimlerin hiçbiri gerçekten başarılı olamadı. İniş çıkışlar oldu ve birkaçı bir iki yıl iyi performans gösterdi. Ancak hiç kimse bunu sürekli (ve sürdürülebilir) bir şekilde başaramadı.

HBO, ne inşa ettiğinin farkında bile değildi, ta ki inşa sürecinin ortasına gelene kadar. Felix Gillette ve John Koblin’in harika kitabı “It’s Not TV” yi okursanız , HBO’nun “prestij” mirasının tesadüfi doğası netleşir. “Zirve TV”nin mabedi haline gelmeden önce, HBO on yıllarca her şeyi denedi: Filmler, boks, aile programları, stand-up gösterileri, erotik gece belgeselleri, Def Comedy Jam, G-String Divas ve 1980’ler ve 1990’ların ürettiği her şey. Bir marka peşinde değillerdi. Hayatta kalmanın peşindeydiler. Bir yerlerde karlı bir nişin var olduğuna inanıyorlardı (ve onu bulana kadar denemeye devam edecek kadar kararlıydılar).

Podcast dünyasının dışındaki birçok kişi, podcast yayıncılığının büyüme sancılarına hala şaşırmış durumda. Bu kadar büyüyen, bu kadar sevilen, bu kadar istikrarlı bir şeyin hâlâ öngörülebilir kar üreten bir iş modeline sahip olmaması nasıl mümkün olabilir? Öte yandan, diğer medya sektörlerindeki insanlar podcast yayıncılığının sorunlarıyla seve seve takas yapmaya hazırlar.

2026, podcast dünyasının nihayet kendi sorunlarından bıkacağı yıl olacak. Tıpkı kırk yıl önce HBO gibi (yıpranmış, hayal kırıklığına uğramış ama yine de tuhaf bir şekilde iyimser) bir şirket, ağ veya dağıtımcı, yavaş ve temkinli bir şekilde sıradanlığa doğru ilerlemenin artık kabul edilemez olduğuna karar verecek. Birileri gerçekten farklı bir şey deneyecek. Başka bir ünlü odaklı pazar payı kapma girişimi değil, yarım yamalak bir ödeme duvarı değil, içerik lisanslarının deposu değil. Net bir amacı olan bir şey. Bir bakış açısı olan bir şey.

Son birkaç yıldır yapımcılara, sunuculara, yöneticilere (yani dinlemeye istekli herkese) bu hayal kırıklığı döneminin bir amacı olduğunu söylüyorum. Bu dönem, podcast yayıncılığına nasıl yaşamak istemediğini öğretiyor. Bazıları yoluna devam edecek, ancak bu yıl nüfuz ve kaynaklara sahip birileri kalıpları kıracak ve farklı ve değerli bir şey inşa etmek için gerçek bir girişimde bulunacak.

Ve işte daha acı gerçek: Başarı, HBO’nun geçmişteki haline duyulan nostaljiden veya aynı eski metaforları tekrarlamaktan gelmeyecek. Başarı, şu anki podcast yayıncılığı versiyonuyla yetinmeyi reddeden ve henüz denemediğimiz versiyonda ısrar eden birinden gelecek.

“Podcast dünyasının HBO’su” birileri ilan ettiği için değil, birileri sonunda onu kurmaya karar verdiği için ortaya çıkacak.

Kaynak: Eric Nuzum / NiemanLab

Okumaya devam et

Haberler

Sahte yapay zeka podcast patlaması

RadioWorld dergisi yazarı Jerry del Colliano, “yapay yapay zekâ podcast patlamasını” analiz ederek, “Piyasayı, dinlemeyi daha ucuz ve dikkati dağıtan içeriklerle dolduruyorlar” diyerek eleştirilerde bulundu.

Yayınlanma tarihi

=>

Inception Point AI‘nin Quiet Please Podcast Network’ü, podcast yayıncılığının büyümesinin dinleyici talebinden yapay zeka odaklı hacim artışına nasıl kaydığını gösteriyor.

Quiet Please, binlerce son derece niş podcast’i yok denecek kadar düşük maliyetle seri üreterek, ses içeriğini sadakat veya marka üzerinden değil, programatik reklamlar aracılığıyla satılan ucuz bir envantere dönüştürüyor.

Radyo için endişe kaynağı, birkaç popüler podcast’e dinleyici kaybetmek değil, kalitenin değil ölçeğin dikkat çekmenin fiyatını belirlediği bir ses piyasasında rekabet etmektir.

Satır aralarında

  • Endüstriyel Ölçek:  Girişim şu anda yapay zeka kullanarak haftada yaklaşık 3.000 podcast bölümü üretiyor ve 2025 yılı sonuna kadar toplam 150.000 bölüme ulaşmayı hedefliyor.
  • Mikro-Niş Hedefleme:  Tek bir büyük hit hedeflemek yerine, “Çim” ve yerel hava durumu raporlarından belirli ünlü biyografilerine ve tuhaf haber olaylarına kadar uzanan konularda binlerce son derece spesifik program oluşturuyorlar.
  • Yapay Zeka Destekli Uygulama: Senaryo yazımı, sunuculuk ve ses prodüksiyonu da dahil olmak üzere tüm süreç yapay zeka tarafından yönetiliyor.   Kanalın, programları sunmak için 50’den fazla “yapay zeka kişiliği” kullandığı bildiriliyor.
  • Ultra Düşük Maliyet:  Bir bölümün üretimi yaklaşık 1 dolara mal oluyor. Dolayısıyla, bir programın programatik reklamcılık yoluyla karlı olabilmesi için yalnızca yaklaşık 20 dinleyiciye ihtiyacı var.
  • Nicelik Nitelikten Önce Gelir: İçerik genellikle “yapay zeka çöplüğü” -monoton, hatalı veya halüsinasyon gibi- olarak eleştiriliyor, ancak muazzam hacmi, eleştirmenlerin beğenisinden bağımsız olarak arama trafiğini ve reklam gelirini ele geçirmesini sağlıyor.

Anlamı

  • “Uzun Kuyruk” silah olarak kullanılıyor: Bu, milyonlarca kişinin sevdiği tek bir diziyi bulmaya dayalı “hit odaklı” medya modelinden, bir kişinin tesadüfen bulabileceği milyonlarca dizi yaratmaya dayalı “arama odaklı” bir modele geçişi temsil ediyor.
  • İçeriğin Metalaşması:  Bu, “yeterince iyi” ses içeriğinin bir meta haline geldiğini öne sürüyor. Yapay zeka, niş bir konu hakkında 1 dolara kabul edilebilir bir podcast üretebiliyorsa, insan içerik üreticileri bu belirli alanlarda hacim veya fiyat açısından rekabet edemez.
  • Reklam Arbitrajı: Bu iş esasen bir arbitraj makinesidir; yapay zeka üretiminin ihmal edilebilir maliyeti ile reklamverenlerin podcast yayın süreleri için ödediği mevcut fiyatlar arasındaki farktan yararlanır.

Inception Point AI, yapay zekâ çağında piyasayı spam’lemenin potansiyel olarak uygulanabilir bir iş stratejisi olduğunu kanıtlıyor. Eleştirmenler bunu podcast ekosistemini düşük çaba gerektiren gürültüyle “kirletmek” olarak görse de, model insan sadakati veya sanatsal değerden ziyade programatik reklamlara ve SEO’ya dayandığı için işe yarıyor.

Bu, ses dünyasının “içerik çiftliği”ne eşdeğer bir şey.

Bu, podcast yayıncılığının geleceği değil; ölçek ekonomisi kılıfına bürünmüş programatik reklam arbitrajıdır.

Reklam gelirlerindeki düşüşten kurtulmak için podcast yayıncılığına yönelen radyo sahiplerinin endişelenmek için her türlü nedeni var.

Özetle

Yapay zekâ destekli podcast’ler radyo dinleyicilerini çalmaz; aksine, dinlemeyi daha ucuz ve dikkati daha seyrek hale getiren içerikle piyasayı doldurur.

Okumaya devam et

Haberler

YouTube podcast’inizdeki sorunları nasıl çözersiniz?

Chris Stone, YouTube büyümesini engelleyen üç podcast alışkanlığını paylaşıyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast’lerin YouTube’daki büyümeyi engelleyen özel bir yanı var.

Dur, ne? Ben senin tamamen YouTube podcast’lerine odaklandığını sanıyordum?

Evet, doğru. YouTube, programınız için çok güçlü bir platform olabilir.

Ancak sesli podcast’ler belirli bir şekilde hazırlanır. Ve sesli podcast’lerde çok iyi sonuç veren bazı şeyler, YouTube’daki büyümenizi de engelleyebilir.

Eğer programınız YouTube’da umduğunuz gibi büyümüyorsa, muhtemelen birazdan paylaşacağım YouTube katili hatalarından birini veya hepsini yapıyorsunuzdur.

Neyse ki, her birinin çözümü kolay.

Bu üç şeyden herhangi birini yapıyorsanız ve önerdiğim değişiklikleri uygularsanız, kanalınızda bir etki göreceksiniz.

YouTube büyümesini engelleyen üç podcast alışkanlığı

Katil 1: podcast giriş bölümü

İyi bir podcast girişi birçok işlevi yerine getirir. Dinleyicinin ilgisini çekmek için bir kanca görevi görür; programınızın değer önerisini ortaya koyar; tonu belirler; ele alınacak konuyu veya hikayeyi tanımlar; duyacağımız sesleri tanıtır; ve erken bir eylem çağrısı veya bazı genel bilgiler içerebilir.

Birçok podcast yayıncısı, sesli podcast’lerinde kullandıkları aynı özenle hazırlanmış giriş bölümü de dahil olmak üzere, programlarının video versiyonunu eksiksiz olarak yüklüyor.

Bu, izleme sürenizi kısaltır.

Sesli podcast yayıncıları, programın özüne mümkün olan en kısa sürede geçmenin önemini bilirler ve iyi hazırlanmış bir podcast girişi, yukarıda listelenen tüm işlevleri bir dakikadan kısa bir ses süresine sığdırır. Ancak bu, YouTube için yine de en az bir dakika fazla uzun.

Bu önemli çünkü ses platformlarının aksine, YouTube’un büyümesi algoritmik keşfe dayanıyor . Bu, YouTube’un süper gücü ve bu yüzden platformdaki podcast’ler için fırsatlar konusunda bu kadar heyecanlıyım.

Eğer bir kişi videonuzu izler ve YouTube, kullanıcının videoyu beğendiğini gösteren olumlu sinyaller algılarsa, YouTube aynı videoyu -ve gelecekte yayınlayacağınız diğer videoları da- ilk izleyicinin kullanıcı profiline uyan daha fazla kişiye önerecektir.

YouTube’un en çok önem verdiği sinyallerden biri izlenme süresidir.

Podcast platformlarının çoğu algoritmik keşif kullanmaz. Dinleyici çekmek ve etkileşim sağlamak daha çok manuel bir iştir. Bu nedenle, bir podcast dinleyicisi çok uzun bir giriş nedeniyle yayını bırakırsa, (elbette zor kazanılmış) bir dinleyiciyi kaybedersiniz.

Öte yandan, bir YouTube izleyicisi videoyu erken terk ederse, bu YouTube’a videonun tavsiye edilmeye değer olmadığı sinyalini gönderir. Erken dönemde büyük bir izleyici kaybı, yalnızca zaten sahip olduğunuz izleyicileri kaybetmenize neden olmakla kalmaz, aynı zamanda YouTube sizi tavsiye etmiş olsaydı sahip olabileceğiniz potansiyel gelecekteki izleyicileri de kaybetmenize yol açar .

Ya da tam tersini düşünürsek: videoyu baştan sona izleyen bir kullanıcı paha biçilmez değerdedir çünkü bu, gelecekte daha fazla ve benzer izleyiciye ulaşmanızı sağlar.

Bunun yerine ne yapılmalı?

Kesip atın!

Ekibim YouTube’a podcast videoları yüklediğinde, onlardan videonun ana bölümüne mümkün olduğunca yakın bir yerden başlamalarını istiyorum. Giriş kısmını, ön konuşmayı ve karakter tanıtımlarını tamamen atıyoruz. Kelimenin tam anlamıyla doğrudan konuştuğumuz konuya geçiyoruz.

Konuya giriş çok uzun sürerse veya net değilse – örneğin, sunucu ilk soruya bir karakter tanıtımı eklerse – sunucuyla birlikte, konuyu tek bir cümleyle özetleyen bir giriş cümlesi kaydedebiliriz. Bu, podcast’in ana içeriğine geçmeden önce izleyicinin ilgisini çekmek için bir kanca görevi görür.

Bunu yaptığımızda, izleyici tutma oranımızda belirgin bir fark oluşuyor; bu da izlenme süresinin artmasına ve toplam görüntülenme sayısının yükselmesine yol açıyor.

Katil 2: birden fazla bölüm

Bazı podcast’ler, özellikle haber tarzı programlar, tek bir bölüm içinde birden fazla bölüm içerir.

Genellikle dergi tarzı programlar kötü bir fikirdir , ancak tek temalı programlar bile bazen birden fazla bölüm içerebilir. The News Agents bunun oldukça başarılı bir örneğidir.

Yine de, birçok podcast yayıncısı programlarının tam bir bölümünü YouTube’a yüklüyor. Eğer bu tam bölüm birden fazla bölüm içeriyorsa, bunların hepsi bölüme dahil ediliyor.

Tekrar ediyorum: bu, izleme sürenizi mahvediyor.

Her bölümün tek bir hikaye veya temaya odaklanmasını tercih etsem de, sesli dinleyici kitlenizin çok bölümlü bir programa tolerans gösterebileceğini düşünüyorum.

YouTube’da ise yaygın bir davranış, kullanıcının aradığı konuyla ilgili ilk bölümü izlemesi ve o bölüm bittiğinde izlemeyi bırakmasıdır.

Podcast platformlarında, bir kullanıcı ilk bölümden sonra dinlemeyi bırakırsa bu sizin için kaçırılmış bir fırsat olur ancak nihayetinde çok az olumsuz sonuç doğurur.

Ancak yukarıda açıkladığım gibi, YouTube’daki bu düşüş, algoritmaya olumsuz bir sinyal göndererek videonuzun önerilme olasılığını azaltabilir.

YouTube’da erken terk etmenin önemli olmasının bir başka nedeni daha var; bu da algoritmanın izlediği ek bir sinyalle ilgili: sonraki ziyaretler.

Bir kullanıcı videonuzun sonuna ulaştıktan sonra bitiş ekranındaki video önerisine (veya sayfadaki önerilen videolardan herhangi birine) tıklayıp başka bir video izlerse, bu YouTube’a bu videonun platformda daha fazla izlenme süresi sağladığını gösterir.

YouTube’un modeli, kullanıcıların daha fazla video izlemek ve daha fazla reklam tüketmek için platformda kalmasına dayandığı için, sonraki izlenmeleri artıran videoları ödüllendirir.

Videonuz daha fazla izlenme sağlıyorsa, önerilme olasılığı daha yüksektir ve bu da videonun daha fazla izlenme almasına yol açar.

İzleyiciler birden fazla bölümden oluşan videonun ilk bölümünden sonra izlemeyi bırakırlarsa, kesinlikle bitiş ekranınıza ulaşamazlar ve bu da onları kendi videolarınızdan birine yönlendirme fırsatını kaçırmanıza neden olur. Eğer daha sonra önerilen başka bir videoya tıklarlarsa, bu davranıştan bir miktar fayda sağlayabilirsiniz, ancak kullanıcıyı kaybetmiş ve sonraki izlenmeler için fırsatı bir sonraki kanala kaptırmış olursunuz.

Bunun yerine ne yapılmalı?

Bir podcast bölümünde birden fazla bölüm yayınladığımızda, ekibe bölümü parçalara ayırmalarını ve her bir bölümü bağımsız bir video olarak yayınlamalarını rica ediyorum.

Bu sayede, her videoya o videonun konusuyla ilgili kendi başlığı ve küçük resmi verilebilir; bu da izleyicilerin tam olarak oynat düğmesine tıkladıkları şeyi aldıkları ve fazlasını almadıkları anlamına gelir. Testlerimde bunun erken terk etme riskini azalttığını ve izleyicinin başka bir videomuzu izlemek üzere sunulduğu sona ulaşma şansını önemli ölçüde artırdığını gördüm.

Bunun ek bir avantajı da, her podcast kaydından daha fazla video içeriği elde etmeniz ve böylece YouTube’da daha sık yayın yapabilmenizdir.

Videoları birbirine bağlamak isterseniz, podcast’in diğer bölümlerini video bitiş ekranında tıklanabilir öğeler olarak önerebilirsiniz; ancak ben aynı oturumda kaydedilmiş video öğeleri yerine, tema veya konu bakımından benzer videoları önermeyi tercih ederim.

Katil 3: Audiogram

Video podcast’leri tartışan bir panele katıldığım veya izlediğim hemen her seferinde, birileri YouTube videonuz olarak (bunun gibi) bir audiogram kullanmanın iyi bir fikir olup olmadığını sordu.

Cevap her zaman aynıdır:

HAYIR.

Elbette, eğer podcast’inize video eklemenin sesin üzerine kıvrımlı bir çizgi animasyonu eklemekten başka hiçbir yolu yoksa, bunu hiç zaman harcamadan yapabiliyorsanız ve sadece birkaç ekstra izlenme elde etmekle yetiniyorsanız, o zaman çekinmeyin.

Ama bunu yapmamak için sağlam bir sebep var.

Benimle birlikte söyleyin:

İzleme sürenizi öldürüyor.

YouTube bir video platformudur. İnsanlar YouTube’da video izlemeyi sever. İnsanlar YouTube’da video izlemeyi bekler. Bir videoya tıkladıklarında ve aslında video olmayan bir şeyle karşılaştıklarında, neredeyse anında siteden ayrılırlar.

İşte orta sıralarda yer alan bir videonun izleyici tutma grafiği:

İşte nispeten başarılı bir odyogram için izleyiciyi elde tutma grafiği:

Buradaki en önemli fark ilk 30 saniye. Odyogram videosundaki ani düşüşü görüyor musunuz? Bu kötü haber .

Buraya kadar okuduysanız, bunun neden önemli olduğunu biliyorsunuzdur.

İzlenme süresi = öneriler = daha fazla görüntülenme.

Odyogram videoları düşük izlenme süresinden muzdarip, bu da tavsiye edilmeyecekleri ve dolayısıyla hayal kırıklığı yaratan bir izlenme sayısına yol açacakları anlamına geliyor.

Bunun yerine ne yapılmalı?

Podcast’inizi video ile kaydedin. İstediğiniz herhangi bir video olabilir.

Elbette her zaman elde edebileceğiniz en yüksek üretim kalitesini istersiniz. Videonuzun profesyonel ve otoriter görünmesini istersiniz ve bu da net görüntüler, temiz ses ve kusursuz bir kurgu anlamına gelir.

Mümkünse, çekimleri düzgün bir şekilde yapın ve çekimlerin kurgusunu bilen birine yaptırın.

Ancak eğer yapabileceğiniz tek şey podcast’i telefonunuzla kaydetmek ve iMovie’de basit bir düzenleme yapmaksa, bu ortalama olarak bir audiogramdan daha iyi performans gösterecektir.

Dürüst olmak gerekirse, YouTube’da odyogramlar tamamen zaman kaybı. Video her zaman kazanır.

Şu anda yapabileceğiniz eylemler

  • YouTube’a bölümlerin tamamını yüklüyorsanız, giriş kısmını kesin . Mümkün olan en geç anda doğrudan tartışma kısmına geçin.
  • Eğer birden fazla bölümden oluşan bir programınız varsa, onu ayrı bölümlere ayırın ve her birini ayrı bir video olarak yükleyin.
  • Ses kayıtları yapmayı bırakın ve podcast’lerinizi video olarak kaydedin.

Kaynak: Chris Stone / Podcast Strategy

Okumaya devam et

En son