Bizimle iletişime geçin

Haberler

2024’te podcast’ler tam anlamıyla nasıl görünüyordu?

Bugünlerde podcast’ler videoya dönüşüyor ve fark ettiğimiz bir dizi görsel trend var, bazıları iyi, bazıları o kadar da iyi değil… The Verge’ten Andrew Marino 2024’ü analiz etti, 2025’e bir perspektif oluşturdu.

Yayınlanma tarihi

on

2024’te podcast’ler video öncelikli bir ortam olmaya yaklaştı. Video podcast’ler nispeten uzun zamandır var olsa da, The New York Times , NPR ve yıllardır yalnızca ses yayınlayan diğer birçok podcast ağının programları yakın zamanda yeni dinleyici kitlesi kazanmak için bir video bileşeni eklemeye başladı. Aslında, podcast’lerde önemli bir oyuncu olan Spotify, platforma video getirmeleri için podcast yayıncılarına ödeme yapmaya başlamak üzere.

Ve yapımcıların yıllarca sosyal medyada viral hale getirmek için uğraştığı sesli şovların ardından, video yapımcıları yeteneklerin konuşmasını filme alabileceklerini fark ettikten sonra podcast’ler artık TikTok, Instagram Reels ve YouTube Shorts’a hakim olmaya başladı. Bu arada, haftalık podcast’ler YouTube’da büyüyen daha genç kitleleri çekmeyi hedefliyor. Sonuç olarak, video yapımcıları podcast’lerin nasıl yapılacağını ve ses yapımcıları videoların nasıl yapılacağını anlamaya çalışıyor.

Bu video öncelikli podcast formatında birkaç gelişen trend fark ettim. Bu şaşırtıcı değil; bir yapımcı işe yarayan bir formül keşfettiğinde, diğerleri de bunu deneyecektir. Güncel tasarım ve teknoloji trendlerine bir göz atalım ve sonra önümüzdeki yıl veya daha uzun bir süre içinde nelerin gelişebileceğini düşündüğümden bahsedeceğim.

Ev tasarımı

Günümüzün podcast stüdyolarının çoğu oturma odası ve bodrum gibi görünüyor. Bu, talk show’larda yeni bir olgu değil, ancak birçok podcast bir yaşam alanında başladı ve daha büyük medya şirketleri bu estetiği benimsedi. Lambalar. Şömineler. Sahte bitkiler. Kitaplıklar. Bu ortam, genellikle çoğu sohbet tarzı podcast’in havası olan daha “rahat” bir uzun biçimli röportaj tarzı sunuyor.

Bill Maher’in bodrum katı atmosferi. Ekran Görüntüsü: YouTube / Club Random

Bu video şovlarında kanepeler ve rahat sandalyeler sıkça görülüyor. Yuvarlak masa kaldırıldı ve eğlence anahtar nokta, saatlerce konuşmak için çok daha rahat bir ortam. Hem ev sahipleri hem de konuklar genellikle birlikte bir kanepede oturuyor veya ayrı ayrı rahat sandalyelerde oturuyor.

Sadece kanepede takılıyorum. Ekran Görüntüsü: YouTube / Az Bilinen Karakterler

Fark ettiğim bir diğer trend ise podcast stüdyolarındaki duvardaki bu ahşap çıtalar; bizim kendi Vox Media alanımız da bu tasarıma geçti. Bunlar, hala bir yaşam alanı gibi görünürken ses emilimi için daha iyi çalışıyor. Bu, 2020 ortası video podcast’lerinin bir göstergesi olmaya çoktan başladı.

Bu kurulum birçok podcast kuralını kapsıyor ama bir o kadar da rahat görünüyor. Ekran Görüntüsü: YouTube / Two Hot Takes

Tüm odayı gösteren geniş çekim kamera açılarıyla, genellikle ekranın ortasında simetrik bir stüdyo görünümü yaratmak için bir televizyon veya gösterinin dev bir logosu gibi bir şey bulunur. Neon tabelalar ve renkli ışıklar şu anda çok trend çünkü daha soluk bir stüdyo alanına renkli bir ışıltı katıyorlar. Çok sayıda el yazısı harf.

Videoda markalaşma sıklıkla önceliklendiriliyor ve çoğu yapımcı bunun tam anlamıyla iki saat boyunca logoya bakmak anlamına geldiğini düşünüyor. Bu aynı zamanda bir TikTok kaydırıcısının hangi şovu izlediğini bilmesini sağlamanın kolay bir yolu (ancak bu genellikle dikey video için iyi kırpılmaz).

Televizyon biraz eğri duruyor. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Daily Beast

Teknolojiye daha fazla dikkat

Mikrofonlar genellikle koltukların üzerine uzanan zemin standlarına yerleştiriliyor (bu eklemli bom standları onlarca yıldır kayıt stüdyolarının temel unsurları). Sonuç olarak, standlar genellikle kamera çerçevesinin dışında görünüyor ve konukların yüzlerinin önünde garip bir şekilde genişçe duruyor. Çeşitli uyumsuz açılarda dışarı çıkan direkler, ayrı sandalyelerde birden fazla konuk olduğunda daha da dağınık görünüyor.

Çok sayıda davetli vardı ve her birinin kendine ait şişme sandalyesi ve mikrofon standı vardı. Ekran Görüntüsü: YouTube / Joe Budden Network

Podcast’ler için yeni türde mikrofon standları piyasaya sürülmüş olsa da, birçok şov, sunucuların ve konukların mikrofonlarını tutması lehine uzun, garip boom direklerini terk ediyor. Bu, ekranda biraz daha otantik ve samimi hissettiriyor ve birçok stand-up komedyeni bu yöntemi tercih ediyor. Ancak, elleriyle konuşan veya dar kutup desenine sahip bir mikrofonu nasıl tutacağını bilmeyen deneyimsiz konuklar için biraz garip olabilir.

Bu mikrofonu gösteri boyunca elinizde tutmalısınız. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Bald and the Beautiful

Daha da kötü olabilir. Podcast’ler öncelikle sesli ancak video bileşeni olduğunda, her konuğun doğrudan izleyiciye bakarken sesini kaydetmek için telefonunu yüzüne doğru tuttuğu bu örnek gibi, kamerada yakalanan garip uygulamaları sıklıkla görürsünüz. Bu, radyo röportajları için yaygın bir uygulamadır ancak video söz konusu olduğunda pek iyi değildir.

Gerçek hayatta insanların görüntülü görüşme sırasında telefonlarını bu şekilde kullandığını hiç görmezsiniz. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Daily

Shure SM7B mikrofonları bu ortamda ve bütçe dostu MV7 modelinde hala oldukça popüler. Markalama amacıyla, şovun adının yazılı olduğu küpler genellikle mikrofonun altına garip bir şekilde yapıştırılır. Bu, haber spikeri çubuk mikrofonlarındaki mikrofon bayraklarını anımsatıyor ve artık bu klasik radyo stüdyo mikrofonları için yeniden düzenleniyorlar. Bunun nedeni muhtemelen, bir stüdyodaki duvardaki büyük bir logodan daha etkili bir şekilde dikey olarak kırpılmış videolarda markalama yapmak.

Şu logoyu oraya koy! Ekran Görüntüsü: YouTube / Pod Save America

Büyük izole edici kulaklıklar radyo ve podcast’lerde yaygın ve hala birçok video versiyonunda kullanılıyor. Ancak konuklar uzaktayken ve doğrudan web kameralarına bakarken, o büyük kulaklıklar çok garip bir şekilde dışarı çıkar; birinin profil görünümüne bakıyorsanız olduğundan daha fazla.

Uzaktaki misafir, sahip olduğu kulaklığı kullanır. Ekran Görüntüsü: YouTube / Jon Stewart ile Haftalık Gösteri

Yani 2024’e kadar pek çok video podcast’i böyle görünüyordu. Peki ya gelecek yıl?

Gelecek daha profesyonel görünüyor

2025’te podcast yapımcılarının sonunda bu kalıpları takip etmeyi bırakıp kendilerini farklılaştırmaya çalışacaklarına inanıyorum. Videoya geçişi sağlamak için işe alınan bazı yapımcılar, insanların yüzlerini kapatan büyük kulaklıkların ve kalın mikrofonların nedenini sorgulamaya başlayacak ve daha küçük yaka mikrofonları ve kulak içi monitörleri tercih edecekler. 

Yeni izleyiciler “podcast” kelimesini unutmaya başlayabilir ve izledikleri sohbet programlarından sadece “program” olarak bahsedebilirler. Medya yöneticileri programların Roku, Pluto veya Tubi gibi doğrusal platformlarda sendikasyonunu tercih etmeye çalışacaklardır. Podcast’ler ile TV programları arasındaki ince çizgi daha da incelecektir. 

Üretim için daha fazla tüketici fiyatlı araç piyasaya girdi ve temelde basit bir masa düzenini ve bir MacBook’u tam donanımlı bir kontrol odasına dönüştürdü. Sunucular şimdiden stüdyodan çıkıp berber dükkanlarına, tenis kortlarına ve kaldırımlara taşınıyor. Descript, Hush ve Accentize gibi yapay zeka araçları, optimumdan daha az mikrofon kayıtlarını daha dolu, daha güçlü yayın tarzı kayıtlara dönüştürebilir. Ekipmanları kontrolsüz kayıt ortamlarını idare edemeyecek kadar az yetenekli olan podcast yayıncıları, bu post prodüksiyon araçlarından özellikle faydalanacaktır. 

Ve kim bilir? Belki de bu şovların bütçeleri, güçlü bir takipçi kitlesi olmadan haftada birkaç kez bir video şovunun yayınlanmasını sağlamak için çok maliyetli hale geldiğinde sarkaç tekrar geriye doğru sallanacaktır. Belki de yalnızca ses formatına geri döneceklerdir. Ve belki de ses ortamında yeni bir deneyi yeniden başlatacakları yer burasıdır.

Kaynak: Andrew Marino / The Verge

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

‘Markalar podcast’lerin kültürel hakimiyetinin farkında’

Markaların, podcast’lerin kültürel hakimiyetinin farkında olduğunu söyleyen küresel podcast yayıncısı Mel Robbins, yapay zeka, reklam bütçeleri ve dinleyici kitlesinin sahipliği konuları hakkında görüşlerini paylaştı.

Yayınlanma tarihi

=>

Mel Robbins, dünyanın en çok dinlenen podcast yayıncılarından biri ve “Bırakın Yapsınlar” teorisinin yaratıcısıdır. Bu basit fikir, başkaları üzerindeki kontrolü bırakmayı içerir ve bu fikir, listelerde zirveye çıkan kendi adını taşıyan podcast’ine, New York Times’ın en çok satanlar listesinde bir numaraya yükselen kitabına ve sosyal medyada kendi başına bir yaşam kazanan bir ifadeye yol açmıştır.

Robbins, geçen ay ilk kez Cannes Lions Yaratıcılık Festivali’ne katıldı; bu, kurduğu imparatorluğun dışına attığı nadir adımlardan biriydi. “İşimi yürütmeye o kadar odaklanmış durumdayım ki, büyük etkinliklere katılmak için kendimi nadiren ondan ayırıyorum.”

Ancak reklam satış ortağı SiriusXM ile birlikte katılmaya davet edilmesiyle, 2026 festivali programına uyan ilk fırsat oldu.

Digiday, Robbins ile yapay zekanın medya ekosistemi üzerindeki etkisini, podcast yayıncılığının pazarlamacılar tarafından neden yanlış sınıflandırıldığını ve yeni trendlerin peşinden koşmadan nasıl zirvede kalmayı planladığını konuşmak üzere bir araya geldi. 

İşte söyledikleri.

Robbins gibi bir isim için Cannes’ın önemi

Cannes’a katılmadan önce Robbins, bunun sadece büyük bir etkinlikten ibaret olduğunu düşünüyordu. Ve işini büyütmeye bu kadar odaklanmış biri için, Fransız Rivierası’nda gösterişli bir hafta gibi görünen bir şey için zaman ayırmanın değerini görmek, hatta bunu haklı çıkarmak zor olabilir.

“Şimdi anlıyorum ki, bu etkinlikte birçok pazarlama müdürü, marka müdürü ve medya müdürü bir araya geliyor, anlaşmalar burada yapılıyor. 2027 bütçeleri burada kesinleşiyor ve kampanyalar burada planlanıyor. Dolayısıyla burası gerçekten bağlantı kurabileceğiniz ve insanlarla tanışabileceğiniz bir yer.” 

Değer, planlanmamış karşılaşmalarda gizlidir. Tıpkı Cannes UTA ​​etkinliğinden sonra oteline döndüğü gece gibi. 

Robbins, “Lobiye girdiğimde, daha önce Ulta Beauty’de CMO olarak görev yapmış ve iş ilişkilerim olan SharkNinja’nın marka ve deneyimden sorumlu başkanı Michelle [Crossan-Matos] ile karşılaştım. Sonra asansörde Adobe’nin CMO’suyla karşılaştım; üç yıl önce büyük bir etkinlik için kurumsal bir konuşma yapmam için beni işe almışlardı. Bu kadar üst düzey insanın arasında kendinizi nerede bulabilir, bu tür tesadüfi karşılaşmalar yaşayabilir ve aynı zamanda iş toplantıları düzenleyebilirsiniz ki?” dedi.

Podcast’i 194 ülkede haftalık 11 milyon dinleyiciye ulaşan ve “The Let Them Theory” adlı kitabı ilk yılında 10 milyon kopya satan Robbins’in bu kadar iddialı olması garip gelebilir.

Bu etkileşimlerde hâlâ gerçek bir değer bulurdu. Belirttiği gibi, podcast’i sıradan insanların hayatlarında bir etki yaratmaya odaklanmış durumda. Ancak bunun da kendi zorlukları var. Podcast’te sürekli ünlü konuklar yok, son dakika haberleri veya popüler kültür konuları ele alınmıyor. 

Robbins, “Biz, bu tür programların her zaman aldığı medya ve tanıtım desteğinden faydalanamıyoruz. Ben Los Angeles, New York veya büyük medya şehirlerinde yaşamıyorum. Podcast’imiz Boston’da üretiliyor. Kendinizi çok sayıda insanın ve olayın olduğu bir etkinliğin içine koyarsanız, ortaya çıkan basın ilgisi inanılmaz. Altın Küre Ödülleri’ndeki ve Time Yılın Kadınları ödül törenindeki görünümümün, podcast indirmelerine ve ertesi hafta kitap satışlarına doğrudan etkisini gördük” dedi.

Yapay zekanın olası sonuçlarını şimdiden nasıl değerlendirdiğini anlatıyor.

Robbins, yapay zekanın, yıllarca çalışmayı öğrendiği medya ortamının temelini yeniden şekillendirdiğinin farkında. Ve bu sürecin hızı dikkat gerektiriyor.

“Yapay zekadaki değişim hızını ve yapay zekanın şu anda basında nasıl yankı uyandırdığını anlamak herkes için çok önemli; yaşananlar büyüleyici” diyen Robbins, şunları söyledi:

“Nice’te uçaktan indim ve Today Show’dan arkadaşım Huda ile karşılaştım. Uzun uzun sohbet ettik. İkimizin karşılaşmasını gösteren bir Instagram gönderisi paylaştı ve ben de ona cevap verdim. Parade dergisi bununla ilgili bir makale yazdı. Bu, bana göre, içinde bulunduğunuz ekosistemi düşünmeniz ve kendinize, suyun çalkalandığı büyük olayların neler olduğunu sormanız gerektiğinin bir göstergesi; çünkü eğer bunlara dahil olursanız, bunlardan kaynaklanan basın ilgisinden faydalanırsınız.”

Onun vurgulamak istediği nokta, bu döngünün bu kadar hızlı ilerlemesini sağlayan şeyin yapay zeka olduğuydı; günümüzde sıradan bir karşılaşma neredeyse anında basında yer alan bir olaya dönüşüyor. Bu nedenle, faaliyetlerin Croisette boyunca yoğunlaştığı Cannes’da görünmek artık çok daha büyük getiriler sağlıyor.

Pazarlama yöneticilerinin gözünde podcast’lerin algısı nasıl değişti?

Robbins, podcast’lerin medya bütçelerindeki yerini ve bu konumun son zamanlarda nasıl değiştiğini oldukça açık bir şekilde ortaya koyuyor. Yıllarca bu formatın sesli içeriğin bir uzantısı gibi ele alındığını ve sektörün ancak şimdi sunduğu gerçek potansiyeli anlamaya başladığını savunuyor. 

Robbins, “Dünyanın en büyük şovlarından birine sahibim ve küresel çapta yarattığımız etki çok iyi biliniyor ve çok saygı görüyor. Özellikle markaların bu formatın kültürel hakimiyetini ve etkisini fark etmesinden dolayı heyecanlıyım” dedi.

Yıllarca, paranın yanlış kasada olduğunu savundu.

Robbins, “Pazarlama müdürlerinin, marka yöneticilerinin ve medya yöneticilerinin %90’ına podcast harcamaları için ayırdıkları bütçeyi sorsanız, bizi radyo ve sesli içerikle aynı kategoriye koyarlardı. Gerçek şu ki, YouTube podcast’lerinde video içeriğiyle de yer aldık. Akıllıca davranırsanız, öncelikle ses formatında yayın yapabilirsiniz, ancak kendinizi etkili bir şekilde pazarlamak için videoya da ihtiyacınız var” dedi.

Ancak değişen şey, podcast’in bir kategori olarak kendisiyle ilgili değil, daha çok neyle daha çok örtüştüğüyle ilgili.

Robbins, “İnsanların zihninde bir açma kapama düğmesi gibi bir şey oldu; Netflix, Spotify, Apple’ın video içerik sunması, hatta Hulu’nun bile dahil olmasıyla birlikte, birçok oyuncu video içeriklerine yöneldi. İnsanlar artık birçok farklı yayın hizmetini televizyon olarak düşünüyor, ses olarak değil; işte bu değişti. Podcast’ler her zaman son derece baskın olmuştur. Bence dünya artık bu mecranın ve markaların sunduğu fırsatların farkına varıyor” dedi.

Sahip olduğu tek şey izleyicileriyken, kontrolü elinde tutmak…

Platformlardan geniş bir erişim elde etse de, Robbins’in platformlardan sadece alan kiraladığının farkında olduğu bir gerçek.

Robbins, “Aslında sahip olduğunuz tek şey bülten listeniz, kontrol edebildiğiniz tek şey bu. Bir içerik üreticisi olarak işinizi düşündüğünüzde, yaptığım her şeyin sahibi benim. Dolayısıyla platformlarla ilgili bir sorun yaşanırsa, çok fazla ilgi çekici teknoloji var, farklı teknolojiler kullanarak kendiniz yeniden başlatabilirsiniz” dedi.

Bu sahiplik, altyapının kendisiyle ilgili olmaktan ziyade, onun benzersiz satış noktasını (nedenini) net bir şekilde ortaya koymakla ilgili.

“Ne yaptığınız, neden yaptığınız, kimin ve ne için yaptığınız konusunda net olursanız, platformlar gelip geçecek, teknoloji gelişmeye devam edecek ve bu içsel rehberlik sistemini, bir sonraki adımda ne yapacağınıza dair kararlar almanıza yardımcı olmak için kullanabilirsiniz.”

Ticari modelini de şekillendiren bu felsefe olmuştur. 

Robbins, “Bir numaralı hedefim: Yaptığım şeyin ücretsiz olmasını istiyorum, bu yüzden reklamları ve markaları destekleyen içerikleri seviyorum. Bu, küresel ölçekte tek bir kişiye hizmet eden bir şey yaratmama ve bunu dünya çapındaki insanlara ücretsiz olarak sunmama olanak tanıyor. Bu, kazanan bir formül” dedi.

Parçalanmış bir dikkat ortamında alçakgönüllü kalmak

Robbins, kariyerinin zirvesindeyken bile, kendi performans ölçütlerinden bilinçli olarak uzak durarak rehavete kapılmaktan kaçınıyor.

Robbins, “Her hafta yönetici yapımcımız Tracy’ye dönüp ‘İşler hâlâ iyi gidiyor mu?’ diye sorduğumda, ‘Evet, işler hâlâ iyi gidiyor’ diyor ve gerçekten şaşırıyorum” dedi. 

Bu şaşkınlık, podcast yayıncılığı alanının ne kadar rekabetçi olduğunu bilmekten kaynaklanıyor.

Robbins, “Ne kadar çok çalıştığımı biliyorum, ama aynı zamanda ne kadar çok harika gösteri olduğunu da biliyorum. İnsanların şu anda ne kadar bunalmış hissettiklerini biliyorum. Birinin dikkatini çekmenin ve kazanmanın ne kadar zor olduğunu biliyorum ve bunu hafife almıyorum. Aslında 2025’te bizi başarılı kılan şeyin 2026’da aynı sonuçları yaratmayacağına inanıyorum” dedi.

Bu aynı zamanda ona sık sık sorulan “Bundan sonra ne olacak?” sorusuna direnmesinin de nedeni.

“Ben ‘Bırakın Onlar’ teorisi gibi olağanüstü bir şey yaratmışken, neden ikinci bir şey yaratıp insanların dikkatini dağıtayım ki?”

Bu nedenle Robbins, kendisinin ve ekibinin nerede olduklarını ve dikkati daha da dağıtmadan nasıl daha da ileriye gidebileceklerini değerlendirmek istiyor.

“Önümüzdeki altı ay ila bir yıl içinde şirketimizdeki her bir pozisyonu incelemeyi hedefliyorum” diyen Robbins, şunları söyledi:

“Operasyonlarımızın, üretim döngümüzün her bir parçasını inceleyip kendimize şu soruyu sormak istiyorum: Bunu nasıl kolaylaştırabiliriz? İnsanlara nasıl daha fazla zaman kazandırabiliriz? Market kuyruğunda önümde duran o tek kişiye hizmet etmek için nasıl daha fazla insan yaratıcılığı ve zekâsı katabiliriz? Bunu başarabilirsek, bu inanılmaz bir şey olur.”

Kaynak: Mel Robbins / Digiday

Okumaya devam et

Haberler

Spotify, podcast dinleme deneyimini yeniden tanımlıyor

Spotify, podcast “dinleme” kavramına yeni bir tanım getirerek, zamana dayalı bir ölçüt belirledi. Spotify, podcast “dinleme” kavramına yeni bir tanım getirerek, zamana dayalı bir ölçüt belirledi.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify, podcast “dinleme” kavramına yeni bir tanım getirerek, zamana dayalı bir ölçüt belirledi. Bu değişiklik, Spotify’ın bakış açısına göre toplam dinleme sayılarını düşürürken, potansiyel reklamverenlere tüketim konusunda daha doğru raporlar sunacak.

Bundan böyle, Spotify’ın podcast dinleme tanımı en az 30 saniye olacak. Bu standart, hem sesli hem de görüntülü içeriklerin dinlenmeleri için geçerli olacak.

Buradaki amaç, podcast oynatmanın yanlışlıkla başlatılması veya kullanıcının hızlıca ileri sarması gibi kazaları önleyerek netlik sağlamak. Amaç, podcast yayıncıları ve ağlar için temel bir başarı ölçütü oluşturmak.

Şimdi podcast yayıncıları için zorluk, dinleyicilerin ilgisini canlı tutmak ve her tıklamanın atfedilebilir bir oynatma haline gelmesi için bölüm başlangıçlarını optimize etmek olacak. Bu, zaten podcast yayıncılarının oynatma metriklerini ifşa ettiği için şikayetlerine maruz kalan Spotify için zorlu bir halkla ilişkiler durumu.

Okumaya devam et

Haberler

4 Temmuz, Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü ilan edildi

4 Temmuz, Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü olarak ilan edildi. Bu günde bağımsız podcast yayıncılığının en iyi örneklerini ve neden sektörümüzün temeli olmaya devam ettiğini gösteren vaka çalışmaları ve içerik oluşturucu hikayeleri sergilenecek. Orbit ve Mercury tarafından organize edilen etkinliğe, web sitesi üzerinden destek verebilirsiniz.

Yayınlanma tarihi

=>

Mercury ve Orbit, 4 Temmuz’u bağımsız podcast yaratıcıları için yeni bir yıllık kutlama günü haline getiriyor.

İki şirket, büyük yayın ağlarının dışında dinleyici kitlesi oluşturan podcast’leri ve kişileri tanımak amacıyla düzenlenen küresel bir etkinlik olan Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü’nü bu tarih olarak ilan etti.

IndependentPodcastersDay.com adlı yeni bir web sitesi, bağımsız podcast yayıncılarının sektördeki rolünü vurgulayan içerik oluşturucu öyküleri ve örnek olay incelemelerine yer verecek.

Mercury ve Orbit 4 Temmuz’u, Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü olarak ilan etti ve tüm bağımsız podcast yayıncılarını bu günü desteklemeye çağırdı.

Yapılan açıklamada şunlar kaydedildi:

4 Temmuz, Mercury ve Orbit’ten, sizin gücünüzle, kendi tarzlarında podcast yapanların ve podcast’lerin küresel bir kutlamasıdır.

IndependentPodcastersDay.com, bağımsız podcast yayıncılığının sunduğu en iyi örnekleri ve sektörümüzün temeli olmaya devam etmesinin nedenlerini sergileyen vaka çalışmaları ve içerik üretici öykülerine yer verecek.

Bugünden itibaren Mercury, herkesi (içerik oluşturucuları, ajansları, yöneticileri ve takipçi ağlarını) web sitesi aracılığıyla Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü’ne bağlılıklarını bildirmeye davet ediyor. Bu, bağımsız içeriği sevdiğinizi ve desteklediğinizi ilan etme şansınız. Katılımcı listesi yakında yayınlanacak.

Mercury ve Orbit CEO’su Liam Heffernan, “Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü, Mercury ve Orbit’in temsil ettiği her şeyi yansıtıyor. Bağımsız içerik üreticilerini desteklemek, temsil etmek ve güçlendirmek için varız, bu yüzden #IndiePodDay’i başlatmamız mantıklı. Bağımsız yayıncıları yeterince kutlayamıyoruz, bu yüzden takvimde başka bir gün istemeyenlere ‘hatırlamayalım!’ diyoruz! Ve tüm çalışkan, çığır açan içerik üreticilerine, arkanızdayız!” dedi.

Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü, her yıl bir önceki yıla dayanarak gelişen, organik ve kullanıcı tarafından oluşturulan yıllık bir etkinlik olarak tasarlanmıştır; bu etkinlikte küresel içerik üretici ekosistemini bir kutlama ve takdir günü için harekete geçiriyoruz. Bu, rekabet etmek veya karşılaştırmakla ilgili değil, bağımsız podcast yayıncılığının benzersiz zorluklarını tanımlayan iyi, kötü ve kaotik durumları paylaşmakla ilgilidir.

Öyleyse hep birlikte bir araya gelelim, çünkü 4 Temmuz artık sonsuza dek Bağımsızlar Günü olarak bilinecek!

Kaynak: PodNews

Okumaya devam et

En son