2024’te podcast’ler video öncelikli bir ortam olmaya yaklaştı. Video podcast’ler nispeten uzun zamandır var olsa da, The New York Times , NPR ve yıllardır yalnızca ses yayınlayan diğer birçok podcast ağının programları yakın zamanda yeni dinleyici kitlesi kazanmak için bir video bileşeni eklemeye başladı. Aslında, podcast’lerde önemli bir oyuncu olan Spotify, platforma video getirmeleri için podcast yayıncılarına ödeme yapmaya başlamak üzere.
Haberler
2024’te podcast’ler tam anlamıyla nasıl görünüyordu?
Bugünlerde podcast’ler videoya dönüşüyor ve fark ettiğimiz bir dizi görsel trend var, bazıları iyi, bazıları o kadar da iyi değil… The Verge’ten Andrew Marino 2024’ü analiz etti, 2025’e bir perspektif oluşturdu.
Yayınlanma tarihi
1 yıl önceon
Yazar :
Podcast Turkey
Ve yapımcıların yıllarca sosyal medyada viral hale getirmek için uğraştığı sesli şovların ardından, video yapımcıları yeteneklerin konuşmasını filme alabileceklerini fark ettikten sonra podcast’ler artık TikTok, Instagram Reels ve YouTube Shorts’a hakim olmaya başladı. Bu arada, haftalık podcast’ler YouTube’da büyüyen daha genç kitleleri çekmeyi hedefliyor. Sonuç olarak, video yapımcıları podcast’lerin nasıl yapılacağını ve ses yapımcıları videoların nasıl yapılacağını anlamaya çalışıyor.
Bu video öncelikli podcast formatında birkaç gelişen trend fark ettim. Bu şaşırtıcı değil; bir yapımcı işe yarayan bir formül keşfettiğinde, diğerleri de bunu deneyecektir. Güncel tasarım ve teknoloji trendlerine bir göz atalım ve sonra önümüzdeki yıl veya daha uzun bir süre içinde nelerin gelişebileceğini düşündüğümden bahsedeceğim.
Ev tasarımı
Günümüzün podcast stüdyolarının çoğu oturma odası ve bodrum gibi görünüyor. Bu, talk show’larda yeni bir olgu değil, ancak birçok podcast bir yaşam alanında başladı ve daha büyük medya şirketleri bu estetiği benimsedi. Lambalar. Şömineler. Sahte bitkiler. Kitaplıklar. Bu ortam, genellikle çoğu sohbet tarzı podcast’in havası olan daha “rahat” bir uzun biçimli röportaj tarzı sunuyor.

Bill Maher’in bodrum katı atmosferi. Ekran Görüntüsü: YouTube / Club Random

Sadece kanepede takılıyorum. Ekran Görüntüsü: YouTube / Az Bilinen Karakterler
Fark ettiğim bir diğer trend ise podcast stüdyolarındaki duvardaki bu ahşap çıtalar; bizim kendi Vox Media alanımız da bu tasarıma geçti. Bunlar, hala bir yaşam alanı gibi görünürken ses emilimi için daha iyi çalışıyor. Bu, 2020 ortası video podcast’lerinin bir göstergesi olmaya çoktan başladı.

Bu kurulum birçok podcast kuralını kapsıyor ama bir o kadar da rahat görünüyor. Ekran Görüntüsü: YouTube / Two Hot Takes
Tüm odayı gösteren geniş çekim kamera açılarıyla, genellikle ekranın ortasında simetrik bir stüdyo görünümü yaratmak için bir televizyon veya gösterinin dev bir logosu gibi bir şey bulunur. Neon tabelalar ve renkli ışıklar şu anda çok trend çünkü daha soluk bir stüdyo alanına renkli bir ışıltı katıyorlar. Çok sayıda el yazısı harf.
Videoda markalaşma sıklıkla önceliklendiriliyor ve çoğu yapımcı bunun tam anlamıyla iki saat boyunca logoya bakmak anlamına geldiğini düşünüyor. Bu aynı zamanda bir TikTok kaydırıcısının hangi şovu izlediğini bilmesini sağlamanın kolay bir yolu (ancak bu genellikle dikey video için iyi kırpılmaz).

Televizyon biraz eğri duruyor. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Daily Beast
Teknolojiye daha fazla dikkat
Mikrofonlar genellikle koltukların üzerine uzanan zemin standlarına yerleştiriliyor (bu eklemli bom standları onlarca yıldır kayıt stüdyolarının temel unsurları). Sonuç olarak, standlar genellikle kamera çerçevesinin dışında görünüyor ve konukların yüzlerinin önünde garip bir şekilde genişçe duruyor. Çeşitli uyumsuz açılarda dışarı çıkan direkler, ayrı sandalyelerde birden fazla konuk olduğunda daha da dağınık görünüyor.

Çok sayıda davetli vardı ve her birinin kendine ait şişme sandalyesi ve mikrofon standı vardı. Ekran Görüntüsü: YouTube / Joe Budden Network
Podcast’ler için yeni türde mikrofon standları piyasaya sürülmüş olsa da, birçok şov, sunucuların ve konukların mikrofonlarını tutması lehine uzun, garip boom direklerini terk ediyor. Bu, ekranda biraz daha otantik ve samimi hissettiriyor ve birçok stand-up komedyeni bu yöntemi tercih ediyor. Ancak, elleriyle konuşan veya dar kutup desenine sahip bir mikrofonu nasıl tutacağını bilmeyen deneyimsiz konuklar için biraz garip olabilir.

Bu mikrofonu gösteri boyunca elinizde tutmalısınız. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Bald and the Beautiful
Daha da kötü olabilir. Podcast’ler öncelikle sesli ancak video bileşeni olduğunda, her konuğun doğrudan izleyiciye bakarken sesini kaydetmek için telefonunu yüzüne doğru tuttuğu bu örnek gibi, kamerada yakalanan garip uygulamaları sıklıkla görürsünüz. Bu, radyo röportajları için yaygın bir uygulamadır ancak video söz konusu olduğunda pek iyi değildir.

Gerçek hayatta insanların görüntülü görüşme sırasında telefonlarını bu şekilde kullandığını hiç görmezsiniz. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Daily
Shure SM7B mikrofonları bu ortamda ve bütçe dostu MV7 modelinde hala oldukça popüler. Markalama amacıyla, şovun adının yazılı olduğu küpler genellikle mikrofonun altına garip bir şekilde yapıştırılır. Bu, haber spikeri çubuk mikrofonlarındaki mikrofon bayraklarını anımsatıyor ve artık bu klasik radyo stüdyo mikrofonları için yeniden düzenleniyorlar. Bunun nedeni muhtemelen, bir stüdyodaki duvardaki büyük bir logodan daha etkili bir şekilde dikey olarak kırpılmış videolarda markalama yapmak.

Şu logoyu oraya koy! Ekran Görüntüsü: YouTube / Pod Save America
Büyük izole edici kulaklıklar radyo ve podcast’lerde yaygın ve hala birçok video versiyonunda kullanılıyor. Ancak konuklar uzaktayken ve doğrudan web kameralarına bakarken, o büyük kulaklıklar çok garip bir şekilde dışarı çıkar; birinin profil görünümüne bakıyorsanız olduğundan daha fazla.

Uzaktaki misafir, sahip olduğu kulaklığı kullanır. Ekran Görüntüsü: YouTube / Jon Stewart ile Haftalık Gösteri
Yani 2024’e kadar pek çok video podcast’i böyle görünüyordu. Peki ya gelecek yıl?
Gelecek daha profesyonel görünüyor
2025’te podcast yapımcılarının sonunda bu kalıpları takip etmeyi bırakıp kendilerini farklılaştırmaya çalışacaklarına inanıyorum. Videoya geçişi sağlamak için işe alınan bazı yapımcılar, insanların yüzlerini kapatan büyük kulaklıkların ve kalın mikrofonların nedenini sorgulamaya başlayacak ve daha küçük yaka mikrofonları ve kulak içi monitörleri tercih edecekler.
Yeni izleyiciler “podcast” kelimesini unutmaya başlayabilir ve izledikleri sohbet programlarından sadece “program” olarak bahsedebilirler. Medya yöneticileri programların Roku, Pluto veya Tubi gibi doğrusal platformlarda sendikasyonunu tercih etmeye çalışacaklardır. Podcast’ler ile TV programları arasındaki ince çizgi daha da incelecektir.
Üretim için daha fazla tüketici fiyatlı araç piyasaya girdi ve temelde basit bir masa düzenini ve bir MacBook’u tam donanımlı bir kontrol odasına dönüştürdü. Sunucular şimdiden stüdyodan çıkıp berber dükkanlarına, tenis kortlarına ve kaldırımlara taşınıyor. Descript, Hush ve Accentize gibi yapay zeka araçları, optimumdan daha az mikrofon kayıtlarını daha dolu, daha güçlü yayın tarzı kayıtlara dönüştürebilir. Ekipmanları kontrolsüz kayıt ortamlarını idare edemeyecek kadar az yetenekli olan podcast yayıncıları, bu post prodüksiyon araçlarından özellikle faydalanacaktır.
Ve kim bilir? Belki de bu şovların bütçeleri, güçlü bir takipçi kitlesi olmadan haftada birkaç kez bir video şovunun yayınlanmasını sağlamak için çok maliyetli hale geldiğinde sarkaç tekrar geriye doğru sallanacaktır. Belki de yalnızca ses formatına geri döneceklerdir. Ve belki de ses ortamında yeni bir deneyi yeniden başlatacakları yer burasıdır.
Kaynak: Andrew Marino / The Verge
Beğenebilirsin
Haberler
Amazon Music de video podcast’i desteklemeye başlıyor
Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor. Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.
Yayınlanma tarihi
3 saat önce=>
13 Mayıs 2026
Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor.
Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.
Bir şirket sözcü PodNews’e yaptığı açıklamada şunları söyledi:
“Günümüzün hızla gelişen podcast dünyasında, video, içerik üreticiler ve izleyiciler için giderek daha önemli bir format haline geldi. Daha fazla tüketici, en sevdikleri programların video podcast’lerini izlemeye başladıkça, Amazon Music, müşterilere entegre bir video podcast deneyimi sunuyor ve müşterilerin uygulamadan çıkmadan en sevdikleri podcast’leri izlemelerini kolaylaştırıyor. Bu ilk deneyim, deneyimi şekillendirmek ve geliştirmek için değerli müşteri geri bildirimleri toplamamıza yardımcı olacak.”
Amazon Music, video podcast’leri ilk olarak Amazon’un ART19 platformuyla başlatacak ve yaz aylarında diğer ortaklara da genişletmeyi planlıyor.
Video içeren ilk programlar arasında Higher Ground’un Michelle Obama ve Craig Robinson’ın yer aldığı IMO, Dear Media’nın Khloé in Wonder Land, Not Skinny But Not Fat ve Kristin Cavallari ile Let’s Be Honest yer alıyor.
ART19 ve Amazon Music, içerik oluşturucular ve yayıncılarla doğrudan çalışarak videolarını Amazon Music’te nasıl yayınlayabilecekleri konusunda talimatlar verecek.
Podnews’in edindiği bilgiye göre, uygulama HLS videolarını kullanacak ve RSS’deki alternatif bir ek aracılığıyla HLS çok değişkenli çalma listelerini destekleyecek. Videolar, içerik oluşturucunun podcast barındırma şirketi tarafından barındırılmaya devam edecek.
Şirket sözcüsü, bu yaklaşımın “açık bir RSS ekosistemini koruduğunu, yani podcast içerik oluşturucularının barındırma, reklam envanteri gelirleştirme ve hedef kitle belirleme üzerinde tam kontrol sahibi olmaya devam ettiklerini” söyledi.
Video göndermek için özel bir API bulunmuyor ve Amazon Music, podcast içerik oluşturucularından veya ağlarından video dağıtımına erişim için ücret almıyor. Video hizmeti sunan bir dizi podcast barındırma şirketi, alternatif ek dosyayı kullanarak video dağıtımını desteklemeyi hedeflediklerini zaten açıklamıştı.
Haberler
Yapay zeka çağında kalıcı bir podcast oluşturmak
Yapay zeka herhangi bir bölümü saniyeler içinde özetleyebiliyorsa, podcast’inizi baştan sona dinlemeye değer kılan nedir?
Yayınlanma tarihi
3 hafta önce=>
25 Nisan 2026
Son birkaç yıldır, podcast dinleyicilerinin istek ve beklentileri söz konusu olduğunda videonun etkisi ve bu değişimin podcast yaratıcılarını yapmaya zorladığı veya en azından göz önünde bulundurmaları gereken değişiklikler hakkında çok fazla endişe dile getiriliyor.
Daha az tartışılan konu ise yapay zekanın podcast dinleyici davranışlarında yarattığı değişimdir.
Podcast tüketicilerinin büyük çoğunluğu insan yapımı podcast’leri yapay zeka tarafından oluşturulan programlar için terk etmese de, yapay zeka podcast tüketim kalıplarını, alışkanlıklarını ve tercihlerini önemli ölçüde değiştiriyor.
Podcast sunucuları olarak, programlarımızın dinleyicilerimiz için sadece güncel kalmasını değil, aynı zamanda güncelliğini artırmasını istiyorsak, bizden beklenenleri değiştiren yöntemler bunlar .
Birkaç hafta önce Scrappy Podcasting okurlarına, programları ve işletmeleriyle ilgili olarak son zamanlarda akıllarından geçenleri paylaşmaları için kısa bir e-posta gönderdiğimde, bu değişime dair çarpıcı ve ilk elden bir bakış açısı edindim .
Verilen yanıtlardan biri bir uyarı niteliğindeydi ve podcast dinleyici davranışları söz konusu olduğunda işlerin nereye doğru gittiğinin açık bir göstergesiydi.
Yanıt , aylık yüz binlerce izlenme sayısına ulaşan “How to Change the World” ve “Growth Mindset Psychology” adlı iki programın sunucusu olan müvekkilim Sam Webster Harris’ten geldi.
“Son zamanlarda , eskiden dinledikleri şeylerin çoğunun artık yapay zeka özetlerini dinlediklerini söyleyen birkaç dinleyiciyle konuştum. Bu da beni şu soruyu sormaya yöneltiyor: Sıkıştırılamaz olduğu için içeriğinizi orijinal haliyle dinlemeye değer kılan nedir?”
Kurucular ve podcast yayıncıları olarak, bu çağımızın varoluşsal sorusu.
Gördüğünüz gibi, izleyicilerimizin değeri doğrudan içeriklerimizle geçirdikleri süreyle, yani içeriklerimizle etkileşimde bulundukları gerçek dakika ve saatlerle ilişkilidir.
Eğer izleme süresi azalırsa, çünkü izleyicilerimiz bölümleri atlıyor veya bölümlerin yapay zeka özetlerini izliyorlarsa, izleyicilerimizin değeri de bununla birlikte düşer.
Bu tür sömürücü tüketim davranışını açık maden tüketimi olarak düşünüyorum.
Ve şunu rahatlıkla söyleyebiliriz ki, bölümlerimizi baştan sona dinleyenlere kıyasla, sadece bölümlerimizi dinleyenlerin bizi işe alma olasılığı önemli ölçüde daha düşüktür.
Açık maden ocağı tüketimi dinleyici sorunu değil, programın sorunudur.
Sorunu çözmeden önce, çok önemli bir noktayı anlamamız gerekiyor: Aşırı tüketim bir dinleyici sorunu değil, bir program sorunudur.
Şunu düşünün.
Şahsen, bölümlere göre ara ara izleyip bırakabileceğim ve 2x hızda bitirebileceğim birkaç dizi aklıma geliyor.
Ama bazı dizileri 1x çözünürlüğe kadar kısıyorum.
Günlerce heyecanla beklediğim, kendimi kaptırmayı beklediğim diziler.
Her bölümü bittiğinde insanda hüzün uyandıran 90 dakikalık (veya 4 saatlik) diziler; tıpkı harika bir kitabın veya televizyon dizisinin sonuna gelindiğinde hissedilen duygu gibi.
Bazı programları, bölümlerini birden fazla kez bile dinliyorum.
Tüm bu durumlarda, aynı dinleyiciyim. Yine de, tüketim davranışım, programın tasarlanma biçiminden doğrudan kaynaklanarak, son derece farklılık gösteriyor.
Dinleyicilerin içeriğimizi sonuna kadar kullanma eğilimine karşı koymak istiyorsak, biz de buna göre tasarım yapmalıyız.
Çünkü günün sonunda dinleyici davranışını içerik belirler, tersi değil.
Eğer uyum sağlamak istiyorsak, öncelikle daha geniş içerik ekosistemindeki temel bir değişimi anlamamız gerekiyor.
Bilginin Değeri Sıfıra Doğru Gidiyor
Markalaşma uzmanı olan müşterilerimden Natalie, podcast tercihlerindeki bu değişimi mükemmel bir şekilde özetleyen bir e-posta gönderdi bana.
“On yıl önce podcast dinlemeye ilk başladığımda, güvenilir ve yüksek kaliteli bilgi bulmak gerçek bir çaba gerektiriyordu. Blogları taramanız, kitaplar okumanız ve zaman harcayarak bilgileri bir araya getirmeniz gerekiyordu. Podcast’ler ise önemli konulara daha derinlemesine inmemi sağladı: uzun sohbetler, derinlik ve keşif duygusu, aksi takdirde parçası olamayacağım tartışmalara erişim.”
Ancak zamanla bu durum değişti. Alan doygunluğa ulaştı. Programlar tekrarlayıcı veya ticari bir nitelik kazanmaya başladı. Eyleme geçirilebilir bir şeye ulaşmak için tüm bölümü dinlemek zorunda kalıyordunuz ve çoğu zaman program o noktaya bile ulaşamıyordu. Bu da yorgunluğa yol açtı.
Artık durum tamamen değişti. Yapay zeka sayesinde bilgi artık kıt veya kısıtlı değil. İhtiyacım olan şeye tam olarak kişiselleştirilmiş, net ve anında bir yanıt alabiliyorum.”
Özetle: Bilginin değeri sıfıra doğru gidiyor.
Podcast yayıncılığı eskiden bilgileri beynimize indirmenin pratik bir yoluydu.
Ancak daha kullanışlı, kişiselleştirilmiş ve verimli çözümler ortaya çıktıkça, eskiden çok popüler olan “X nasıl yapılır” tarzı programlara, taktiksel analizlere ve uzman röportajlarına olan ihtiyaç azaldı.
Sorun rekabet ya da kalite için beklenen daha yüksek standartlar değil.
Bu, eskime anlamına geliyor.
Podcast Yayıncılığının Yapay Zeka İçerik Sorununda Gizli Olan Eşsiz Fırsat
Bugün hepimizin karşı karşıya olduğu temel sorun, bilgi kıtlığından bilgi bombardımanına dönüşmüştür.
Veri ve bilgi denizinde boğuluyoruz, ancak bunlarla ne yapacağımızı bilmiyoruz ; ayrıntılara takılıp bütünü göremiyoruz, bırakın güvenle yol almayı.
İşte podcast yayıncılığının benzersiz bir şekilde gelişebileceği nokta burası: Eğer sunucular, dinleyicilerin onları neden işe aldıklarını anlarlarsa.
Podcast yayıncılığının ilk dalgası, az bilgi sunan sunucular tarafından oluşturulurken, bir sonraki dalga, konularını ustalıkla keşfetme, çözümleme, açıklama, yorumlama ve anlamlandırma becerisine sahip sunucular tarafından oluşturulacaktır.
Natalie’nin paylaşımları, benimki de dahil olmak üzere birçok dinleyicinin aboneliklerinde şu anda olup bitenleri yansıtıyor:
“Akışımı gözden geçirdim ve hızlı bir aramayla kolayca bulunabilecek, genel veya yüzeysel içerikli podcast’leri kaldırdım. Şimdi beni cezbeden şey, farklı bir bakış açısı sunan sesler. ‘Hikaye anlatımı’nın belirsiz bir anlamı değil, bir kavramı, stratejiyi veya fikri alıp, benzetme, yaşanmış deneyim veya pratikte nasıl işlediğini gösteren net bir çerçeve aracılığıyla somut bir şeye dönüştürme yeteneği.”
Natalie dinleyicilerden sadece biri olabilir.
Ancak onun deneyimi, dinleyicilerin podcast’lerden ne istediği, ne beklediği ve neye değer verdiği konusunda daha geniş bir değişimi yansıtıyor.
Dinleyicileriniz bunu zaten biliyor, hissediyor ve buna göre hareket ediyorlar.
Öyle misin?
Derinlik ve Nüanslara İlgi Duyan Bir İzleyici Kitlesi Var
Podcast yayıncılığı, bu değişimin avantajlarından en iyi şekilde yararlanabilecek mecradır.
Ancak bundan faydalanmak için, karşıt kültürel bir fikri benimsememiz gerekiyor:
İçerik ve kültürün TikToklaşmasına rağmen, yavaşlığa, derinliğe ve inceliğe ilgi duyan bir kitle olduğu gerçeği ortada.
Algoritmik platformların halka açık izlenme sayıları, insanların aslında istediklerinin sansasyonel iddialar, nefes kesici kurgular, yüzeysel bakış açılarının derinlikliymiş gibi sunulması ve fikirlerin sürekli olarak en küçük atomik birimlerine sıkıştırılması olduğu izlenimini veriyor.
Ancak daha kapsamlı ve anlamlı içeriklere susamış, geniş (ve giderek büyüyen) bir kitle de var.
İlgilendikleri konular üzerine yavaş, düşünceli, incelikli, sürükleyici keşifler, çözümlemeler ve tartışmalar için.
Bu içerik, yüzeysel, pazarlama hunisinin en üst noktasında yer alan, mümkün olan en geniş kitleye ulaşmayı hedefleyen bir içerik değil. Asla on milyonlarca veya yüz milyonlarca görüntülenme üretmeyecek.
Ancak bu, potansiyel en iyi alıcılarınızın en çok aradığı içerik türüdür.
Güven oluşturma, bakış açınızı iletme ve uzmanlığınızı gösterme konusunda en büyük yükü taşıyan içerik türü budur.
Bu tür içeriklerin sunulması için podcast’ten daha iyi bir mecra yok.
Bunun birkaç sebebi var.
Birincisi, podcast platformunun psikolojisi; yani tüketicilerin bir platforma getirdiği bilinçaltı beklentiler ve kullanım kalıpları.
Sonuçta, podcast dinleyicilerinin çoğu diğer platformlarda farklı içerik türlerini tüketiyor.
Dolayısıyla, alternatiflerden birini seçip podcast’i tercih ettiklerinde, belirli bir deneyim arıyorlar.
Ama ne?
Öncelikle, ağırlıklı olarak uzun formatlı bir ortam olan podcast’i dinlemeyi seçen kişi, dolaylı olarak bir konunun uzun formatlı bir şekilde incelenmesini aktif olarak aradığını belirtmiş olur.
Aksi takdirde, yapay zekaya, Google’a, TikTok’a veya YouTube’a giderlerdi.
Ayrıca, podcast yayıncılığı, diğer içerik platformlarının yakalamakta zorlandığı belirli bir deneyimi içerir; bu deneyim performans ve prodüksiyona değil, doğal ve otantik bir sohbete dayanır.
Özetle, podcast yayıncılığı diğer mecralara kıyasla çok daha gerçekçi geliyor.
Podcast yayıncılığının derinlik ve incelik etrafında kitleler oluşturmaya bu kadar uygun olmasının ikinci nedeni:
Podcast yayıncılığı, amaca yönelik bir ortamdır .
Podcast’ler bize düşünmeden tüketmek için sunulmuyor. Onları aktif olarak biz seçiyoruz.
Aslında çoğumuz podcast’leri özellikle seviyoruz çünkü bu platformlarda içerik tarafından tüketilmek yerine, içeriği tüketen taraf bizmişiz gibi hissediyoruz.
Uzun süredir Scrappy Podcasting okuyucusu ve Famous & Gravy programının sunucusu Michael Osborne, bana söylediği şu sözlerle bunu mükemmel bir şekilde ifade etti: “Podcast dinlemek, internetten kaçmak için gittiğim yer.” Bu duyguyu her geçen gün daha da yoğun bir şekilde hissediyorum.
Tüm bunların sonucu olarak, içerik üreticileri olarak, birisi podcast dinlemeyi seçtiğinde, aktif olarak belirli bir içerik deneyimi aradığını varsaymalıyız.
Programlarımızı tasarlarken sunmamız gereken deneyim tam olarak bu olmalı.
Podcastlerimizi YouTube ve sosyal medyaya daha çok benzetmeye çalışmak yerine; yani sürelerini kısaltmak, kurgumuzu iyileştirmek, başlıklarımızı ve içerik stratejilerimizi algoritmayı memnun edecek şekilde uyarlamak yerine…
Programlarımızı podcast’lere daha çok benzetmeye çalışmalıyız.
Çünkü dinleyicilerimiz programlarımızı YouTube, Spotify, Apple Podcasts veya kişisel favori podcast uygulamaları aracılığıyla dinleseler de, bir podcast dinlemeyi seçtiklerinde, bir podcast istiyorlar.
Mümkün olan en geniş kitleye ulaşmak için içeriklerinizi ve fikirlerinizi optimize etmek istiyorsanız, podcast yayıncılığını bırakıp kendinizi Instagram, YouTube veya TikTok’a adamalısınız.
Öte yandan, podcast’inizi büyütmek istiyorsanız, insanların podcast’i bir mecra olarak neden aradıkları şeylere odaklanarak programınızı tasarlamanız daha iyi olur:
Derinlik, incelik, bağlam, tartışma, derinlemesine inceleme, anlama, bilgelik, gerçek kavrayış.
Bu özellikler, podcast dinleyicilerinin genel olarak bir podcast seçerken aradıkları özelliklerle sınırlı değil.
Bunlar, gelecekteki en iyi alıcılarınızın özlem duyduğu şeyler.
Kısa ve öz, algoritma merkezli bir strateji sizi hedeflerinize ulaşmaktan daha da uzaklaştıracaktır.
Podcast’in Dinamik İnsan Etkileşimini Öne Çıkarma Konusundaki Eşsiz Yeteneği
Geçen hafta, o zamandan beri aklımdan çıkmayan ve toplamda en az bir düzine kez tavsiye ettiğim üç podcast bölümünü dinledim.
Bu bölümler, birbirinden çok farklı iki programdan -The Ezra Klein Show ve Money For Couples- üç farklı konuyu ele alıyor: bilinç, yapay zeka ve kişisel finans…
Ancak yüzeysel farklılıklarına rağmen, iki ortak noktaları var. Yapay zeka içeriklerinin çağında büyümeye ve gelişmeye devam edecek türdeki programlara işaret eden iki özellik:
- Programın sunucusu, güçlü bir bakış açısına , derin uzmanlığa ve geniş destekleyici bilgiye sahip, özgün bir düşünürdür; biz dinleyicilerin gözden kaçırdığı şeyleri görebilmekte ve karmaşık, kaotik bir dünyayı anlamlandırabilmektedir.
- Dizilerde dinamik insan etkileşimi ön plana çıkıyor ; her bölüm, izleyiciyi dizinin nereye doğru gittiğini öğrenmeye iten, hissedilir bir gerilim ve ivme karışımı üzerine kurulu.
Son bir yılda arkadaşlarım ve müşterilerimle şu anda dinledikleri programlar hakkında yaptığım neredeyse her sohbette bu iki özellik ortaya çıkıyor.
Bu seride ele aldığımız her şeye dayanarak, bu eğilim mantıklı görünüyor.
Karşı karşıya kaldığımız bilgi okyanusu ve hızla değişen koşullar göz önüne alındığında, bir konuyu, dünyayı ve hayatımızı anlamlandırmamıza yardımcı olmak için bilgiyi çözümleyebilen, damıtabilen ve basitleştirebilen (ya da en azından öyle görünen) bilge kişileri aramamız doğaldır.
Hayatımızın giderek daha büyük bir bölümü makinelerle etkileşim etrafında dönerken, iki veya daha fazla zeki, komik, düşünceli veya başka türlü ilgi çekici insanın fikirlerle oynamasını dinleme deneyimine duyduğumuz özlem şaşırtıcı değil.
Kağıt üzerinde, insanların konuşması üzerine kurulu bir mecra olan podcast’in burada doğal bir avantaja sahip olması gerekiyor.
Oysa çoğu dizi bunu boşa harcıyor.
Çünkü dinleyicilerin giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan-insan etkileşimini yaratmak, iki insanı bir araya getirip konuşmalarına izin vermekten çok daha fazlasını gerektiriyor.
Aslında, bu tür (açıkçası, cansız) programlar tam da dinleyicilerin reddettiği türden programlardır.
Sunucu ve konuğun röportaj başlamadan önce birbirlerinin ne söyleyeceğini aşağı yukarı bildiği, aşırı derecede uyumlu bir tür program.
Bu tür programlarda neredeyse hiç sürpriz yok; konuğun daha önce 12 farklı programa katılmış olması ve aynı soruları yanıtlayıp aynı cevapları bir kez daha vermesinden başka bir şey değil.
Ne yazık ki, özellikle işletme sahipleri arasında en yaygın olan gösteri türü tam da budur.
Yapay zeka içerikleri dünyasında güncel kalmak istiyorsanız, bu tür programlardan olabildiğince uzak durmalısınız.
Kendimin ve başkalarının giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan etkileşim türünü düşündüğümde, her şey tek bir noktaya indirgeniyor:
Tansiyon.
Gerilim birçok biçimde ortaya çıkabilir; bir şakanın başlangıcı ve sonucu, entelektüel atışma ve tartışma, bir konunun bilinmeyen yönlerine doğru bir keşif, sunucu ve konuğun sohbetin bir ürünü olarak gerçek zamanlı olarak birlikte içgörüler keşfetmesi, gerçek, samimi bir kırılganlık (basit, gösterişli, moda sözcüklerden ibaret olmayan) ve daha fazlası.
Biçimi ne olursa olsun, ilgi çekici gösteriler gerilim üzerine kuruludur.
En iyi bölümlerde, sunucu, konuk ve dinleyicilerin hepsi yeni bir şeyler öğrenerek ve fikirleri ile ön yargıları hakkında daha derinlemesine düşünerek zenginleşmiş bir şekilde ayrılırlar.
Elbette, bu tür programların az olmasının nedeni, sunucu olarak bunu başarabilmenin gerçek bir özgüven gerektirmesidir.
Bu, karşı çıkmanızı, meydan okumanızı, karşıt görüşü savunmanızı, somut ayrıntılar ve örnekler istemenizi, konuğu kolayca geçiştirmemenizi ve konuğun cevaplayamayacağı sorularla sohbeti keşfedilmemiş ve belki de rahatsız edici bir alana yönlendirmenizi gerektirir.
Oysa ki, bilinmeyen, keşfedilmemiş, rahatsız edici bu bölge, en iyi podcast bölümlerinin ortaya çıktığı yerdir.
David Bowie’nin bunu mükemmel bir şekilde özetleyen bir sözü var:
“Çalıştığınız alanda kendinizi güvende hissediyorsanız, doğru alanda çalışmıyorsunuz demektir. Her zaman, kendinizi hazır hissettiğinizden biraz daha derine inin. Biraz daha derine gidin. Ve ayaklarınızın dibe tam olarak değmediğini hissettiğinizde, heyecan verici bir şey yapmak için doğru yerdesiniz demektir.”
Harika müzik yapmak ve harika podcast’ler hazırlamak için doğru.
Ev sahipleri olarak görevimiz, kendimizi, konuklarımızı ve izleyicilerimizi, daha önce defalarca duydukları ve yaşadıkları konuşmaların ötesine taşımaktır. Yapay zekaların eğitim verilerine çoktan dahil ettiği konuşmaların ötesine.
Bunun yerine, programlarımızı, bölümlerimizi ve sorularımızı yeni, taze, heyecan verici ve tahmin edilemez alanlara yerleştirmemiz gerekiyor.
Ardından bunu birlikte, son derece zengin, derin, incelikli ve insani bir şekilde keşfedin.
Bu fırsattan yararlanmak için podcast yayıncılığından daha uygun bir mecra yok.
Ama ev sahipleri olarak, bunu kabullenmesi gerekenler bizler olmalıyız.
Haberler
Podcast dünyasına dikkat çekme ekonomisi geliyor
Podcast ekosisteminde istatistik konusu tartışılmaya devam ederken sektörün önemli isimlerinden Steven Goldstein, ölçekten ziyade dikkat ekonomisinin podcast yayıncılığını da ele geçirdiğini öne sürüyor.
Yayınlanma tarihi
3 hafta önce=>
25 Nisan 2026
Yanlış Şeyi mi Optimize Ediyoruz?
Steve Raizes, son “Bad on Mic” bülteninde, podcast yayıncılığına tamamen yanlış bir şekilde yaklaşıp yaklaşmadığımızı sordu. Özellikle, çok daha anlamlı bir şeye odaklanmamız gerekirken, yani dinleyicilerin kalıp kalmayacağına veya geri dönüp dönmeyeceğine odaklanmak yerine, indirme sayılarının peşinden koşmamızın yanlış olup olmadığını sorguladı.
Uzun zamandır indirme sayıları skor tablosu olarak kullanılıyordu. Daha büyük daha iyi demekti (tamam, evet, daha büyük daha iyidir) ancak bu çerçeve, medyanın nasıl tüketildiği ve değerlendirildiğiyle ve podcast sektörünün değişme biçimiyle giderek daha fazla bağlantısız hale geliyor.
İndirme Yanılsaması
İndirme, dinleme anlamına gelmez. İndirme, tüketim değil, dağıtımın bir ölçütüdür. Podcast şirketlerinden ve reklam ajanslarından podcast ölçütlerinin durumu hakkında geri bildirim toplamak için Bumper Media ile yakın zamanda birlikte çalışarak bu konu üzerinde bir süredir çalışıyoruz.
Büyük platformlar zaten indirmelerin ötesine geçiyor. Spotify, yayın akışlarına ve tamamlama oranlarına giderek daha fazla önem veriyor. Podcast’lere açılan en büyük kapı olan YouTube ise başlatma ve izlenme sürelerine odaklanıyor. Apple, ses indirmelerini ve dinlenmelerini takip etmeye devam edecek, ancak Apple’ın yeni video atağı temel olarak video yayın akışlarını sayacak.
Değişim apaçık ortada.
İndirmeler Üzerinden Etkileşim ve Bağlılık
Başarı sadece erişimle ilgili değil, insanları etkilemek ve sadakat oluşturmakla da ilgilidir. Müşteri etkileşimi uzun zamandır çoğu işletmede en önemli değer olmuştur.
Finans sektöründe, kredi kartı şirketleri hesap açılışlarını kutlamaktan çok, kullanım oranlarını takip ederler. Her gün, farklı kategorilerde kullanılan bir kart, zaman içinde inanılmaz derecede karlı olur.
Netflix artık başarısını abone olan kişi sayısıyla ölçmüyor. Abone kaybıyla ilgili takıntılı: Kimler ayrılıyor, ne zaman ayrılıyor ve neden? Amaç, insanların izlemeye ve abone olmaya devam etmesini sağlamak.
Havayolları ara sıra seyahat eden yolcular için optimizasyon yapmazlar. Sık uçan yolcular etrafında milyarlarca dolarlık ekosistemler kurarlar. Çoğu havayolunun en karlı bölümü sadakat programlarıdır – kredi kartları ve sık uçan yolcu programları.
Marriott, kapısından kaç kişinin girdiğini kutlamaz. Onlar, kimlerin tekrar tekrar geldiğini önemser.
Starbucks, tek seferlik ziyaretler üzerine değil, sık ziyaretler üzerine kuruludur.
Anladınız sanırım.
Radyo bunu en başından beri biliyordu.
Geçmişimde radyo sektöründe yıllarca çalıştım. Radyo her zaman kaç kişinin dinlediğini (kümülatif dinleyici sayısı) ölçmüştür, ancak çok daha önemli ölçütler ne sıklıkla dinledikleri (frekans) ve ne kadar süre kaldıklarıdır (dinlemeye harcanan süre). Erişim, frekans ve dinlemeye harcanan süre. Ölçümün üçlüsü.
Gerçek Taraftarların Ekonomisi
Çoğu dizi asla devasa izleyici kitleleri oluşturamaz, ancak birçoğunun tekrar tekrar izlemeye gelen sadık hayranları vardır. Wired Magazine’in eski yayıncısı Kevin Kelly’nin “1.000 Gerçek Hayran” kavramı, bu değişimi anlamak için kullanışlı bir bakış açısı sunuyor.

Detroit’teki bir tiyatroda 1.000 kişi.
Değerli bir şey inşa etmek için devasa ölçeklere ihtiyacınız yok. Derinden bağlı, çekirdek bir kitleye ihtiyacınız var. Düzenli olarak bir programı dinleyen veya izleyen, sunucuya güvenen ve paylaşmak, abone olmak veya satın almak gibi eylemlerde bulunmaya istekli insanlar.
Gerçekten önemseyen 1.000 kişi, neredeyse hiç önemsemeyen 50.000 kişiden daha değerlidir.
Podcast News Weekly Review’dan Sam Sethi, podcast platformuna Kelly’nin podcast yayıncılarının topluluk oluşturabileceği ve hayran kitlesinden para kazanabileceği tezine ithafen True Fans adını verdi.
Niş podcast’ler için bu teori değil, gerçekliktir.
Isıtma, havalandırma ve klima (HVAC) uzmanlarına yönelik bir podcast’in milyonlarca dinleyiciye ihtiyacı yok. Dolma kalemlerle ilgili bir programın popüler olmasına da gerek yok. İhtiyaç duydukları şey, gerçek değer bulan ve geri dönen, sıkı ve istikrarlı bir dinleyici kitlesidir.
Küçük ama sadık bir izleyici kitlesi, büyük ama uzaklaşan bir izleyici kitlesinden daha değerlidir.
Değer, Dikkatte Gizlidir
Parçalanmış bir medya dünyasında dikkat süresi kısadır. Seçenekler sınırsızdır. Geçiş maliyetleri sıfırdır. Bu ortamda erişim (indirme sayısı) yeterli değildir.
Podcast yayıncılığı yıllardır indirme sayılarının “ziyaretçi trafiği” olarak övülmesine rağmen, bu güvenilir bir ölçüt değil. İndirmelerin %50’ye kadarı dinleme/izlemeyle sonuçlanmıyor.
Değişimi daha iyi anlamanın yolu şöyle:
Erişim, görünürlükle ilgilidir. Kaç kişi geldi?
Keşif
- Örnekleme
- İlk temas
Bağlılık davranışla ilgilidir. Kaç kişi kaldı?
- Alışkanlık
- Bağlılık
- Dinlemeye veya izlemeye geri dön
- Paylaşım
Geniş kitlelere ulaşmak kapıyı açabilir. İlişkiyi kuran şey ise etkileşimdir. Ve podcast yayıncılığında ilişkiler işin temelidir.
Konuşmayı ve ölçütleri ileriye taşımanın zamanı geldi. Genellikle şişirilmiş veya yanıltıcı olan gösteriş amaçlı indirmelerden uzaklaşıp, gerçek değeri gösteren şeylere yönelmeliyiz: gerçek insanlar, ses ve videoda gerçek dinlenme sayıları ve harcanan süre. Diğer tüm büyük medya şirketleri başarıyı böyle ölçüyor. Podcast yayıncılığı da aynısını yapmalı.
Kaynak: Steven Golstein / Amplifi Media

Amazon Music de video podcast’i desteklemeye başlıyor

Yapay zeka çağında kalıcı bir podcast oluşturmak

Podcast dünyasına dikkat çekme ekonomisi geliyor
En son
- Araştırma2 yıl önce
Popüler podcast yayıncıları sektördeki en büyük zorlukları yorumluyor
- Haberler4 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Etkinlik3 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Haberler3 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Haberler4 yıl önce
Video podcast nedir?
- Araştırma4 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler4 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler4 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı












