Haberler
Podcast reklam kreatifi neden önemli?
Yaklaşık olarak reklam satın alanların yarısı (tam olarak yüzde 45) podcast yayıncı ortağı seçerken en önemli faktörün, podcast reklamının kalitesi olduğunu belirtiyor. Bu, hedef kitleye yönelik reklamcılık ve hatta fiyat faktörlerinin önünde yer alıyor.
Yayınlanma tarihi
2 yıl önceon
Yazar :
Podcast Turkey
Yaklaşık olarak reklam satın alanların yarısı (tam olarak yüzde 45) podcast yayıncı ortağı seçerken en önemli faktörün, podcast reklamının kalitesi olduğunu belirtiyor. Bu, hedef kitleye yönelik reklamcılık ve hatta fiyat faktörlerinin önünde yer alıyor.
Sounds Profitable’ın “Podcast Fırsatı” adlı son raporundan öğrendiğimiz bu sonuçlar şaşırtıcıydı, kabul etmek gerekir. Digiday ile birlikte reklam ajanslarından ve reklamverenlerden oluşan bu kapsamlı araştırmanın bir parçası olarak, Signal Hill Insights olarak bulguları yakından takip etme ayrıcalığına sahip olduk. Reklam yaratıcılığının listenin en altında olacağını düşünmüyordum, ancak bir numara olacağını da beklemiyordum.
Aynı zamanda bu sonucun memnuniyet verici olduğunu görmek de sevindiriciydi. Son on yılımı podcast reklamlarının benzersiz gücünü keşfederek, anlayarak ve açıklayarak geçirdim. Sunucu tarafından okunan reklamların, reklamverenler için en iyi sonuçları ürettiği kabul gören bir bilgi haline geldi. Bu reklamlar, yetenekli podcast yayıncıları tarafından kendileri tarafından oluşturuluyor ve kendi duyarlılıklarına ve izleyicilerinin duyarlılıklarına göre mesajı uyarlıyorlar, ancak tamamen reklam metninden veya senaryolardan bağımsız çalışıyorlar. Bu anlatı harika bir hikaye sunuyor, ancak podcast reklam ortamının gerçekliği asla bu kadar basit olmadı.
Çoğu Reklam Türü İşe Yarayabilir
Bugün reklam destekli podcast’leri dinleyen herkes farklı yaratıcı türlerin büyük bir çeşitlilik içinde olduğunu fark edecektir. Sunucu tarafından okunan reklamlar kesinlikle önemli bir paya sahip, ancak tek bir sunucu tarafından okunan (ancak belirli bir program kadrosundan olmayan) duyurucu-okunan reklamlar da önemli bir paya sahip. Endüstri tarafından “önceden hazırlanan reklamlar” olarak adlandırılan büyüyen bir reklam kategorisi bulunuyor.
Bu üçüncü tür, birçok yaklaşımı kapsamış gibi görünüyor. Bazıları, sunucu veya spiker tarafından okunan paradigmasına sıkı sıkıya uymayan reklamlar olabilir; bir reklamveren veya reklam ajansı tarafından üretilmiş olabilir, ancak açıkça “podcast gibi” duyulması amaçlanır (kısa süre içinde daha fazla bilgi vereceğiz). Diğerleri, akış veya radyoda duyulan reklamlara daha çok benzeyebilir veya hatta bu kanallardan uyarlanmış olabilir. (Evrensel endüstri tanımları olmadığı için bu eksik taksonomiden dolayı maruz görün.)
Son on yılda sunucu tarafından okunan reklamların payının azaldığı gibi görünebilir – ve bunun muhtemelen doğru olduğu reklam satın alma ve reklam teknolojisindeki yeniliklerden kaynaklanıyor – ancak 2013 yılında da tüm bu reklam türlerini duyabilirdiniz. Dahası, o zamanlarda bile birçok podcast sunucusu kendi reklamlarını okumuyordu.
Yine de, tüm bu yaratıcı türler reklamverenler için olumlu sonuçlar doğurdu. Yüzlerce podcast reklamının etkinliğini yakından takip edip analiz etmiş olmam nedeniyle, sunucu tarafından okunan reklamların her zaman diğerlerinden büyük ölçüde daha etkili olduğu söylenemez. Örneğin, Sounds Profitable’ın “After These Messages” adlı raporu, senaryosuz sunucu tarafından okunan reklamları senaryolu sunucu tarafından okunan ve senaryolu spiker tarafından okunan reklamlarla karşılaştırmış ve “doğru bir şekilde uygulandığında, senaryolu ve spiker tarafından okunan reklamlar canlı sunucu okumaları kadar etkili olabilir” sonucuna ulaşmıştır.
Ayrıca, iyi bir şekilde uygulandığında spiker okumalarının, sunucu okumalardan daha etkili olduğunu gördüğüm kampanyaları ölçtüm. Ancak anahtarın “iyi bir şekilde uygulanması” olduğunu düşünüyorum.
“Iyi Uygulanmış” Reklamlar ve Yayıncılara Uyarı
Önceden hazırlanan reklamların giderek artan varlığına rağmen, podcast yayıncılığı, podcast sunucuları ve yayıncıların diğer herhangi bir ortamdan daha fazla yaratıcı içerik oluşturmasından dolayı farklı bir konumda bulunuyor. Bu muhtemelen podcast veya yayıncıyı seçerken alıcıların en önemli faktörüolmasının nedeni.
Aynı zamanda bu bulgunun yayıncılara bir uyarı niteliği taşıması gerektiğini düşünüyorum.
Bilgili bir şekilde inançlarım doğrultusunda, podcasting’in reklamverenler için büyük getiriler sağlamasının büyük ölçüde reklam yaratıcılığının gücünden kaynaklandığına inanıyorum. Ancak reklam yaratıcıları boşlukta var olmazlar; gerçek podcast’lerde ortaya çıkar. Bu nedenle etkililik oluşturan şey, yaratıcılık ve onun bağlamının birleşimidir.
Hipotezim, harika podcast reklamlarının bir dinleyicinin dikkatini sürdürebildiği için işe yaradığıdır. Bu, radyo veya akış hizmetlerinin aksine, bir reklamın görevinin bir dinleyicinin dikkatini çekmek veya hatta talep etmek olduğu anlamına gelir. Çünkü reklam, dinleyici için programlama bağlamını değiştirir ve onları bir müzik setinden veya akışından çıkarır. Bu, podcast’lerden farklı bir hızda gerçekleşen, daha çok arka planda duyulan birçok konuşma radyosu için bile geçerlidir, müziğe benzer.
İyi uygulanmış podcast reklamlarının gözlemim, bu kalıba uyduklarıdır, okuyan kişi kim olursa olsun. Bu anlamda, bunlara “podcast gibi” de diyebiliriz. Ancak bu herkes için geçerli bir yaklaşım değil. Bir dinleyicinin dikkatini sürdürmek, reklamın podcast’in tonuna uymasını gerektirir. Bu, “Smartless” gibi bir komedi ünlü sohbet programında yer alan bir reklamın, “This American Life” gibi bir programda yer alan bir reklamdan farklı seslendirilmesi gerektiği anlamına gelir. Uyum sağlamayan veya uyumsuz olan bir şey, bir dinleyicinin dikkatini dağıtabilir (ve onları atlama düğmesine yönlendirebilir). Dahası, akış veya radyodan iyi bir şekilde uygulanmış bir yaratıcılığın bu tanıma uymaması için iyi bir neden yok.
Bunu bir uyarı olarak nitelendiriyorum, çünkü sektör, daha sofistike reklam teknolojileri ve programatik satın alma yönünde büyük bir geçişin ortasında ve bunlar, sunucu tarafından okunmayan reklamları kullanmayı teşvik ediyor veya gerektiriyor. Başlı başına bir sorun olduğunu düşünmüyorum. Ancak bu değişim aynı zamanda reklam satın almayı daha kolay, daha hızlı ve daha verimli hale getirmeyi amaçlıyo. Etkinlik için reklam yaratıcılığının uyumuna yönelik düşüncenin aceleye getirilmesinden endişe duyuyorum. Gerçek risk, bu durumun istemeden etkililiği zayıflatacak şekilde oluşmasıdır.
Podcast Reklamlarını Harika Tutma Çabası
Yine de reklam satın alanların podcast yaratıcılığına değer vermesi beni sevindiriyor. Bu, bir reklamın kalitesinin gerçekten fark yarattığına inandıkları anlamına geliyor; hatta bazıları bunu kanıtlamış durumda. Yayıncıların bu noktayı net bir şekilde duyması gerekiyor.
Podcast etkinliği konusundaki inançlarımı ifade etmek için sözcüklerimi dikkatli bir şekilde seçtiğimi fark etmiş olabilirsiniz, bunun yerine bildiğimi söylemek yerine neye inandığımı ifade ediyorum. Hipotezlerime güvenim tam olsa da, henüz sistematik olarak test edilmediler. Bu, sektörün yapması gereken bir çalışma ve Signal Hill Insights olarak yapmak istediğimiz bir çalışma. Birlikte, podcast reklamının özel kılan unsurları daha da geliştirmek ve herkesin avantajına çalışan bir şablon oluşturma fırsatına sahibiz.
Beğenebilirsin
Haberler
Podcast Dünyası 2026: Akışkan İçerik Çağına Hoş Geldiniz!
Amplifi Media’dan Steven Goldstein, 2026’nın podcast yayıncılığında yeni bir çağ olacağını, “sektörün istediği gibi değil, izleyicilerin nasıl davrandığıyla tanımlanan” akışkan içerik yılı olacağını öne sürüyor.
Yayınlanma tarihi
5 gün önce=>
27 Aralık 2025
İşte bu kadar. Sözümü kesiyorum. “Podcast nedir?” dönemi sona erdi.
2025, podcast dünyasının sesli içerik ortamının kalıcı olarak değiştiğini nihayet kabul ettiği yıl oldu. Sektör tanımlar ve formatlar üzerinde tartışırken, dinleyiciler yeni platformlara, yeni ekranlara ve yeni davranışlara doğru ilerlemeye devam etti.
Podcast sektörü sürekli değişiyor. Amplifi Thought Letter’da ve NYU’daki Podcast İşletmeciliği dersimde yıllar boyunca bu yolculuğu üç farklı dönem boyunca takip ettik. Ve şimdi, 2026’da, dördüncü döneme giriyoruz.
Dönem 1: “MeUndies” Dönemi
Bu dönem, yeni başlangıç günlerini temsil ediyor. Podcast yayıncılığı küçük, samimi bir mecra olarak başladı. Kamu radyosu listelerde zirvedeydi ve MeUndies gibi ilk markalar, sunucu tarafından okunan reklamlarla şanslarını denedi. Serial’da meşhur bir Mailchimp reklamı vardı. Tüm sektör yılda yaklaşık 750.000 dolar gelir elde ediyordu. Basit. Doğrudan. Sadece ses ve bazı muhteşem, çığır açan programlar.
2. Dönem: Duvara Spagetti Atma Dönemi
Sonra hız başladı. Büyük şirketler podcasting’i keşfetti. Genişleme ve denemeler takip etti. Amazon’dan SiriusXM’e, Spotify’dan Sony’ye kadar herkes ağları ve IP’leri elde etmek için yarıştı. Para akmaya başladı. Hırslar yükseldi. Denemeler çoğaldı. Bazı programlar büyük başarı elde etti, çoğu ise başarısız oldu. Karmaşık bir dönemdi ve bazı şeyler tutarken, çoğu başarısızlıkla sonuçlandı. Yine de, bu dönem sektörü profesyonelleştirdi ve yaratıcılığın sınırlarını genişletti.
3. Dönem: “Podcast Nedir?” Dönemi
Son birkaç yıldır, tam da bu noktadayız: kimlik krizi aşaması. Konferanslar grup terapisi seanslarına dönüştü. Makaleler ve ajanslar podcast’in tanımını tartıştı. Çok fazla endişe vardı. Podcast video olabilir mi? (Joe Rogan’a bakın).
Bu arada, izleyiciler YouTube’da içeriklerimizi izliyor ve neden daha fazla podcast’in video içermediğini merak ediyorlardı. İzleyiciler sektörü yönlendirdi. Ancak bugün, Coleman Insights ile yaptığımız araştırmadan, podcast’in ses veya video olmadığını, her ikisi de olduğunu biliyoruz.
Dönem 4: Sıvı İçerik Dönemi
İçeriğin yeni çağı ortaya çıkmıyor; çoktan geldi bile.
Sıvı (akışkan) içerik çağındayız ve bu çağ, sektörün istediği gibi değil, izleyicilerin davranışlarıyla tanımlanıyor.
Ve evet, tartışma hala çok canlı. Podcast bir format mı? Bir platform mu? Bir program mı? İsteğe bağlı bir konteyner mi? Birçok yönden, bu tartışma asıl noktayı kaçırıyor. Podcast artık bir format değil, bir biçim. Bir hikaye anlatma tarzı.
İçerik artık tek bir formata ait değil. Hareket ediyor. Uyum sağlıyor. Sıvı gibi akıyor.
Podcasting artık herkese uyan tek bir ortam değil. Bir ekosistem haline geldi. Bir podcast, YouTube programı, dikey klipler, haber bültenleri, kısa bölümler, canlı yayınlar ve hatta canlı bir etkinlik olabilir. Bir hikaye birçok şekil alabilir ve içerik izleyiciye göre şekillenir, tersi değil. Rob Greenlee’nin dediği gibi: “Programın kendisi artık nihai ürün değil, motor.”
Açıkçası, bu her program için uygun olmayacaktır ve bu sorun değil. Bazı podcast’ler odaklanmış, tek formatlı bir yaklaşımla başarılı olmaya devam edecek. Ancak dikkatin parçalanması ve rekabetin artmasıyla, insanların bulunduğu yerde, o anlarına uygun biçimde onlarla buluşmak, göz ardı edilmesi zor bir hale geliyor.
Sıvı (akışkan) içerik, anlamını korurken bağlama uyum sağlamak üzere tasarlandı. İçerik sıvılaşması kavramı, Google’da uzun süredir yaratıcılık ve inovasyon lideri olarak görev yapan Matthieu Lorrain ile ilişkilendirildi. Lorrain’in çalışmaları, formatlar ve yüzeyler arasında uyarlanabilir, bağlam farkında hikaye anlatımının yaygınlaşmasına yardımcı oldu.
Bu çağda, izleyici ekosistemin merkezinde yer alıyor; feed, platform veya format değil.
Podcast’in dördüncü çağı, podcast’in ne olduğunu yeniden tanımlamakla ilgili değil. İnsanların podcast’leri şu anda nasıl kullandığını kabul etmekle ilgili.
İnsanlarla bulundukları yerde buluşun.
Format değil, akış yoluyla ivme kazanın.
İçeriğinizi sıvı (akışkan) hale getirin.
Kaynak: Steven Golstein / Amplifi Media
Haberler
‘Podcast’ kelimesini artık emekliye ayırmanın zamanı geldi
The Verge yazarı Andru Marino, “podcast” kelimesinin artık “anlamsız hale geldiğini” savunarak, bu kelimeyi nihayet emekliye ayırmanın zamanının geldiğini savundu.
Yayınlanma tarihi
5 gün önce=>
27 Aralık 2025
YouTube’un 2025 Özeti özelliğine göre, platformda en çok dinlediğim podcast, Seth Meyers’ın Late Night programındaki düzenli olarak yayınlanan “A Closer Look” bölümü oldu.
Geçen yıl, bunun bir podcast olmadığını, aslında bir televizyon programından bir kesit olduğunu savunurdum. Ancak 2025’te, neredeyse her büyük podcast’in artık bir video bileşenine sahip olmasıyla, “podcast” kelimesinin tanımı oldukça anlamsız hale geldi. On yıllardır süregelen bir televizyon programı formatı, artık Amy Poehler’ın sunduğu Good Hang , Dax Shepard’ın sunduğu Armchair Expert, Shannon Sharpe’ın sunduğu Club Shay Shay ve Spotify’ın podcast listelerinin zirvesindeki diğer programlar gibi podcast’lerden neredeyse ayırt edilemez hale geldi. Aslında, artık aynı zeminde yarışıyorlar.
YouTube akışımda gezinirken, Podcast sekmesindeki önerilerin çoğu gece geç saatlerde yayınlanan talk show röportajları, sunucu odaklı video denemeleri, yemek incelemeleri ve kablolu haber bölümlerinden oluşuyor; bu da eskiden bu terimi kullandığımız anlamdan, yani anlatısal sesli gazetecilik ve yuvarlak masa tartışmalarından çok uzak.
Yani 2026’da, podcast’in ne olduğunu tanımlamaya çalışmak yerine, bence bu kelimeyi tamamen kullanmayı bırakmalıyız. “Podcast”, tıpkı “web dizisi” ifadesinin çevrimiçi kullanımdan kalkması gibi, modası geçmiş veya hatta potansiyel olarak utanç verici bir internet kalıntısı haline geliyor.
Yeni bir terminolojiye duyulan ihtiyaç
Peki bu formatlara bunun yerine ne diyeceğiz? Yeni bir kelime icat edeceğimizi sanmıyorum, bunun yerine eski bir kelimeyi yeniden kullanacağız.
Bloomberg’den Ashley Carman, geçtiğimiz Mayıs ayında Londra’da düzenlenen Podcast Show etkinliğiyle ilgili haberlerinde bu değişikliği fark etti:
…iki ayrı panelist, podcast’lerine “podcast” demediklerini açıkça belirtti. Steven Bartlett’in “Diary of a CEO” programının yapımcısı FlightStory’nin CEO’su Georgie Holt, ekibin programlarına “şov” dediğini söyledi. Sahne üzerinde benimle yaptığı bir sohbette, Pave Studios’un kurucusu Max Cutler da aynı şeyi söyledi.
Söylentilere göre, Vox Media’da da “podcast” yerine “program” denildiğini duydum ve diğer medya şirketlerindeki meslektaşlarımdan da aynı şeyi duydum.
“Gösteri” kelimesini kullanmak, özellikle projeye ünlü isimleri eklediğinizde, reklamcılık için daha pazarlanabilir bir terim gibi görünüyor. Reklamverenlere podcast’leri pazarlamak sınırlayıcı ve niş bir yaklaşım gibi geliyor, ancak bir “gösteri” pazarlamak; işte bu, dinleyicilere ve izleyicilere ulaşabilecekleri ve gösterilerin yayınlanacağı kesin bir platform anlamına geliyor. Podcast yaratıcıları Seth Meyers’ın parasını istiyor.
Bu nedenle, hayranlar da muhtemelen onlara “dizi” demeye başlayacaklar; tıpkı tüketicilerin “influencer” ve “yaratıcı” gibi şirket içi pazarlama terimlerini sahiplenmeye başlaması gibi.

Adam Friedland şovunda “podcast” terimi yasak.
Sunucuların da bu kelimeyi kullanmamaya başladığını görüyoruz. Adam Friedland Show’da artık sürekli tekrarlanan bir durum var ; konuklar programı podcast olarak adlandırıyor ve sunucu anında bunun bir talk show olduğunu söyleyerek onları düzeltiyor. “Podcast’leri dinlediğiniz her yerde bizi bulabilirsiniz” klişe kapanış cümlesi yerine, birçok sunucunun artık YouTube kültürünün “beğen ve abone ol” ifadesine yöneldiğini fark ettim.
Bu podcast programları , Hot Ones, Chicken Shop Date, Criterion Closet serisi, Tonight Show klipleri vb. gibi podcast olmayan programlarla birlikte var olmaya başlıyor; öyleyse neden onları eskiden iPod’larla özdeşleştirilen bir terimle sınırlayalım?
Dağıtım
Ne yazık ki, tüm bunlar aynı zamanda podcast yayıncılığının açıklığının yavaş yavaş ortadan kalktığı ve YouTube ve Netflix gibi platformlarda daha merkezi hale geldiği anlamına geliyor. YouTube, platformunda her ay bir milyardan fazla kişinin podcast izlediğini söylüyor. Bloomberg’in haberine göre Netflix , kendi programlarını geliştirerek ve Spotify, iHeartMedia ve Sirius gibi büyük ağlarla çalışarak podcast’leri yayın platformuna ekleyecek.
Aslında YouTube, Netflix’e daha çok benzemeye başlıyor. YouTube’daki “talk show tarzı podcast’ler”, özellikle CBS’nin 2026’da Stephen Colbert’in sunduğu The Late Show’u iptal ederek bu türe yatırım yapmayı bırakacağının sinyalini vermesiyle (CBS’nin gece geç saatlerdeki yayın akışına daha ucuz bir podcast’in gireceğini hayal edebiliyorum) ve ünlülerin basın turlarında geleneksel televizyon kanalları yerine YouTube’a öncelik vermesiyle , gece geç saatlerde yayınlanan televizyon programlarının yeni nesli olarak kabul ediliyor.
Gelecek yıl, muhtemelen arkadaşınıza en sevdiğiniz yeni podcast’i önermeyeceksiniz, bunun yerine “televizyonda izlediğiniz” bir şeyi önereceksiniz.
Peki ya sadece ses içeren programlar?
Tüm bunlara rağmen, yalnızca ses formatının kalıcı olacağını düşünüyorum. Sonuçta, insanlar hala araba kullanıyor ve genellikle üç saatlik bir podcast boyunca ekrana bakmıyorlar. Aslında, Edison Research’e göre, podcast dinlemenin çoğu evde yapılıyor. Bununla birlikte, büyük olasılıkla yalnızca ses formatındaki podcast’lerin çoğu daha bağımsız yapımlardan gelecek. Medya şirketleri, podcast uygulamaları için video programlarının sesli versiyonlarını yayınlamaya devam edecek, ancak artık öncelik bu değil.
Sonuç olarak (ve iPod döneminden beri çoktan olması gereken bir şey olarak), “podcast” teriminin devrinin sona erdiğini düşünüyorum. Belki de gelecekte, “Podcast nedir?” sorusu yerini “Podcast neydi?” sorusuna bırakacaktır.
Kaynak: Andru Marino / The Verge
Haberler
Eric Nuzum: 2026’da podcast dünyasının HBO’su ortaya çıkacak
The Audio Insurgent’in yazarı ve Magnificent Noise’un kurucu ortağı Eric Nuzum, 2026’da ” podcast dünyasının HBO’su “nun nihayet ortaya çıkacağını öngörüyor ve bunu “şu anki podcast versiyonuyla yetinmeyi reddeden ve henüz denemediğimiz bir versiyonda ısrar eden biri” olarak tanımlıyor.
Yayınlanma tarihi
5 gün önce=>
27 Aralık 2025
Son birkaç yıldır podcast yayıncılığı (en azından perde arkasında) bir tür durgunluk içinde. Dinleyici kitlesi sürekli büyüyor, insanlar daha uzun süre dinliyor ve birçok içerik üreticisi harika işler yapıyor. Ancak işin ticari tarafı durgunlaşmış gibi görünüyor. Sektör, alıcıları, satıcıları ve içerik üreticilerini eşit derecede hayal kırıklığına uğratan, reklam ağırlıklı bir modele bağlı kalmaya devam ediyor.
Önümüzdeki yıl, bir şeyler değişecek. 2026, uzun zamandır beklenen “podcast’lerin HBO’su”nun nihayet şekillenmeye başladığı yıl olacak.
On yılı aşkın bir süredir, “podcast dünyasının HBO’su” podcast endüstrisinin en sevdiği yanılsama oldu: kısmen ilham, kısmen özlem, kısmen pazarlama kısaltması, kısmen gazetecilik dayanağı. Alex Blumberg, Gimlet’in ilk günlerinde bunu yüksek sesle dile getirdi; prestij ve bütçe yaratmak için kullanılan, son derece samimi bir kurucu büyüsüydü. Ben de aynı dönemde Audible Originals’ı kurarken bunun bir versiyonunu kullandım, çoğunlukla basının ve yatırımcıların zaten anladığı bir dilde hırsı işaret etmenin bir yolu olarak. Bundan sonra, bu ifade kendi başına bir hayat kazandı: Wondery’den Hernan Lopez bunu benimsedi, Dax Shepard daha sonra tekrarladı ve Luminary lansman sunumunu neredeyse bu vaat üzerine kurdu. Ancak HBO’yu doğrudan kullanan her kurucu için, bir şirket cilalı, amaçlı ve genellikle abonelik fiyatı veya farklı bir iş modeliyle bir şey inşa etmeye çalıştığında, bu etiketi dışarıdan (bazen hayranlıkla, bazen şüpheyle) uygulayan bir düzine yazar vardı. Sonuç olarak, bu ifade bir kehanetten çok kültürel bir refleks haline geldi; podcast yayıncılığı kendini olgunlaşmış haliyle tanımlamaya çalıştığında herkesin başvurduğu bir şey oldu.
Ama tüm bu abartılı söylemlere rağmen, bahsettiğim girişimlerin hiçbiri gerçekten başarılı olamadı. İniş çıkışlar oldu ve birkaçı bir iki yıl iyi performans gösterdi. Ancak hiç kimse bunu sürekli (ve sürdürülebilir) bir şekilde başaramadı.
HBO, ne inşa ettiğinin farkında bile değildi, ta ki inşa sürecinin ortasına gelene kadar. Felix Gillette ve John Koblin’in harika kitabı “It’s Not TV” yi okursanız , HBO’nun “prestij” mirasının tesadüfi doğası netleşir. “Zirve TV”nin mabedi haline gelmeden önce, HBO on yıllarca her şeyi denedi: Filmler, boks, aile programları, stand-up gösterileri, erotik gece belgeselleri, Def Comedy Jam, G-String Divas ve 1980’ler ve 1990’ların ürettiği her şey. Bir marka peşinde değillerdi. Hayatta kalmanın peşindeydiler. Bir yerlerde karlı bir nişin var olduğuna inanıyorlardı (ve onu bulana kadar denemeye devam edecek kadar kararlıydılar).
Podcast dünyasının dışındaki birçok kişi, podcast yayıncılığının büyüme sancılarına hala şaşırmış durumda. Bu kadar büyüyen, bu kadar sevilen, bu kadar istikrarlı bir şeyin hâlâ öngörülebilir kar üreten bir iş modeline sahip olmaması nasıl mümkün olabilir? Öte yandan, diğer medya sektörlerindeki insanlar podcast yayıncılığının sorunlarıyla seve seve takas yapmaya hazırlar.
2026, podcast dünyasının nihayet kendi sorunlarından bıkacağı yıl olacak. Tıpkı kırk yıl önce HBO gibi (yıpranmış, hayal kırıklığına uğramış ama yine de tuhaf bir şekilde iyimser) bir şirket, ağ veya dağıtımcı, yavaş ve temkinli bir şekilde sıradanlığa doğru ilerlemenin artık kabul edilemez olduğuna karar verecek. Birileri gerçekten farklı bir şey deneyecek. Başka bir ünlü odaklı pazar payı kapma girişimi değil, yarım yamalak bir ödeme duvarı değil, içerik lisanslarının deposu değil. Net bir amacı olan bir şey. Bir bakış açısı olan bir şey.
Son birkaç yıldır yapımcılara, sunuculara, yöneticilere (yani dinlemeye istekli herkese) bu hayal kırıklığı döneminin bir amacı olduğunu söylüyorum. Bu dönem, podcast yayıncılığına nasıl yaşamak istemediğini öğretiyor. Bazıları yoluna devam edecek, ancak bu yıl nüfuz ve kaynaklara sahip birileri kalıpları kıracak ve farklı ve değerli bir şey inşa etmek için gerçek bir girişimde bulunacak.
Ve işte daha acı gerçek: Başarı, HBO’nun geçmişteki haline duyulan nostaljiden veya aynı eski metaforları tekrarlamaktan gelmeyecek. Başarı, şu anki podcast yayıncılığı versiyonuyla yetinmeyi reddeden ve henüz denemediğimiz versiyonda ısrar eden birinden gelecek.
“Podcast dünyasının HBO’su” birileri ilan ettiği için değil, birileri sonunda onu kurmaya karar verdiği için ortaya çıkacak.
Kaynak: Eric Nuzum / NiemanLab

Podcast Dünyası 2026: Akışkan İçerik Çağına Hoş Geldiniz!

‘Podcast’ kelimesini artık emekliye ayırmanın zamanı geldi

Eric Nuzum: 2026’da podcast dünyasının HBO’su ortaya çıkacak
En son
- Araştırma1 yıl önce
Popüler podcast yayıncıları sektördeki en büyük zorlukları yorumluyor
- Haberler4 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Etkinlik2 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Haberler3 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Haberler4 yıl önce
Video podcast nedir?
- Araştırma4 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler3 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler4 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı
















