Bizimle iletişime geçin

Haberler

Önemli olan 5 yaratıcı gerçek

Her yaratıcı, podcaster ve girişimci eninde sonunda en güçlü derslerin karmaşık olmadığını öğrenir. Çoğu durumda, zamansızdırlar. İster bir marka, ister bir program ya da kariyer inşa ediyor olun, bu dersler tekrar tekrar karşınıza çıkar. Bunu akılda tutarak, işte dünyanın en büyük düşünürlerinden bazılarının iş, bağlantı ve büyüme hakkındaki düşünceleri şekillendiren beş yaratıcı gerçeği.

Yayınlanma tarihi

on

Her yaratıcı, podcaster ve girişimci eninde sonunda en güçlü derslerin karmaşık olmadığını öğrenir. Çoğu durumda, zamansızdırlar.

İster bir marka, ister bir program ya da kariyer inşa ediyor olun, bu dersler tekrar tekrar karşınıza çıkar. Bunu akılda tutarak, işte dünyanın en büyük düşünürlerinden bazılarının iş, bağlantı ve büyüme hakkındaki düşüncelerimi şekillendiren beş yaratıcı gerçeği.

Bunu ilk set olarak kabul edin, daha fazla gerçek gelecek.

1. Markanız İnsanların Sizin Hakkınızda Söyledikleridir

“Markanız, siz odada yokken insanların sizin hakkınızda söyledikleridir.” – Jeff Bezos, Amazon’un kurucusu

Pek çok podcast yayıncısı ve içerik üreticisi “dinleyicilerimin” sadakatinden bahsediyor, dinleyicilerinin ne istediğini derinden anladıklarına inanıyor, ancak dinleyiciler uzaklaşmaya başladığında şaşırıyorlar. İletişimde kalmak her şeydir.

Programınız ve kişisel markanız yaşayan, nefes alan organizmalardır. Geri bildirimler, analizler, konuşmalar ve hatta içgüdüsel kontroller yoluyla aktif olarak dinlemiyorsanız, senkronizasyondan düşme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Tom Webster, NYU’daki The Business of Podcasting dersimin müfredatında yer alan mükemmel kitabı “The Audience is Listening”de bunu ortaya koyuyor. İzleyiciler evrim geçiriyor. Yaratıcılar da değişmeli ya da bir gün uyandıklarında herkesin nereye gittiğini merak etmeliler.

Anahtar hatırlatma: Dinleyicilerinizin sadakatine sahip değilsiniz. Onu tekrar tekrar kazanırsınız.

2. Deneme ve Yanılma Süreci

“İşimi en iyi yapan şeyi, yapmayanları bulana kadar asla bulamam.” – Thomas Edison, inovasyonun öncüsü

Deneme ve yanılma zayıflık belirtisi değildir. Oyunun içinde olduğunuzun kanıtıdır. Her harika şov, proje ya da ürün, önce uymayan şeyler üzerinde çalışarak gelişir.

Örnek olarak Seinfeld’i ele alalım. İlk bölümlerde Jerry hikayeyi çerçeveleyen stand-up gösterileri yapıyordu. 4. Sezonda dizinin gerçek sesi ve temposu ortaya çıktıkça bu araç sessizce ortadan kayboldu. Karakterler keskinleşti. Hikaye anlatımı gelişti. Sihir zaman aldı.

Anahtar hatırlatma: Erken hataları kucaklayın. Bu, mükemmellik için ödediğiniz harçtır.

3. İşbirliği Üsteldir

“Eğer benim bir elmam varsa ve senin de bir elman varsa ve bunları değiştirirsek, ikimizin de hala bir elması olur. Ama benim bir fikrim varsa ve sizin de bir fikriniz varsa ve bunları değiş tokuş edersek, ikimizin de iki fikri olur.” – George Bernard Shaw, oyun yazarı ve eleştirmen

Benim için en iyi iş günlerinden bazıları anlaşmaları kapatmakla ilgili değildir. Zihinleri açmakla ilgilidir. Akıllı insanlarla oturup fikir alışverişinde bulunduğunuzda ortaya çıkan bir simya var. Bir düşünce diğerini tetikliyor. Yarı pişmiş bir konsept yeni bir stratejiye dönüşür. Birdenbire, her zamanki iki şeritli yolunuzda düşünmezsiniz. Dört şeritli bir olasılık otoyolunda yarışıyorsunuz.

Anahtar hatırlatma: İşbirliği sadece yardımcı olmakla kalmaz. Üsteldir.

4. Kurallarda Ustalaşın. Sonra Onları Yıkın

“Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin, böylece onları bir sanatçı gibi yıkabilirsiniz.” – Pablo Picasso, sanatı yeniden tanımlayan bir vizyoner

En ilgi çekici yaratıcılar sistemi reddederek işe başlamadılar. Onda ustalaşarak başladılar.

Yapıyı, formatı ve beklentileri öğrendiler, onlarla oynadılar, onları zorladılar ve nihayetinde yepyeni bir şey yarattılar.

Kuralları ezbere bildiğinizde, onları tesadüfen değil, bilerek esnetebilirsiniz. İşte dönüşüm burada gerçekleşir.

Anahtar hatırlatma: Önce ustalık. Sonra yaramazlık.

5. Her Şeyi Anlatmayın

“Sıkıcı olmanın sırrı… her şeyi anlatmaktır.” – Voltaire, Fransız yazar ve filozof

İyi hikaye anlatıcıları gizemin bir kusur değil, bir özellik olduğunu bilirler. Her şeyi anlatmak zorunda değilsiniz. Her hareketi açıklamanıza gerek yoktur.

Harika hikaye anlatımı genellikle söylememeyi seçtiğiniz şeylerde yatar. Duraklamalar ve cevaplanmamış sorular izleyiciyi boşlukları doldurmaya davet eder. Aşırı açıklama, aşırı konuşma ve aşırı doldurma içeriğin ömrünü tüketebilir. Özellikle TikTok dünyasında, kısalık ödüllendirilebilir. Bu arada, bu Voltaire alıntısı 1738’den. O zaman bile, kısalık ve düzenlemeye değer verildiği görülüyor.

Anahtar hatırlatma: Daha fazlasını istemelerini ve saatlerini kontrol etmemelerini sağlayın.

Son Düşünce

Yaratıcılık rastgele değildir. Sektörler, nesiller, teknolojiler ve içerik platformları arasında işe yarayan bir temel ve gerçekler üzerine inşa edilmiştir. Bu aksiyomlar katı yasalar değildir. En iyi fikirlerin (ve en iyi programların, markaların ve işletmelerin) zaman içinde nasıl canlı kaldığını gösteren rehberler ve hatırlatıcılardır.

Yakında başka doğrular ve aksiyomlar da gelecek.

Sizin için işe yarayan yaratıcı veya ticari bir gerçek/aksiyom nedir? Duymak isterim.

Kaynak: Steve Goldstein / Amplifi Media

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

YouTube, yapay zeka tarafından konumlandırılmış “yoğun anlar” ile mikro reklam yerleştirmeye başlıyor

Yapay zeka, YouTube’un reklamverenlere yönelik son adımında hiper-hassas reklam yerleşimi ile buluşuyor. YouTube, videolarda en yüksek etkileşime sahip olan ya da duygusal olarak etkili olan anlar olan “Zirve Noktaları” adı verilen bir şeyin yapay zeka değerlendirmesine dayanan yeni bir reklam yerleştirme şemasını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Yapay zeka, YouTube’un reklamverenlere yönelik son adımında hiper-hassas reklam yerleşimi ile buluşuyor. YouTube, videolarda en yüksek etkileşime sahip olan ya da duygusal olarak etkili olan anlar olan “Zirve Noktaları” adı verilen bir şeyin yapay zeka değerlendirmesine dayanan yeni bir reklam yerleştirme şemasını duyurdu.

Tahmin edilebileceği gibi, yapay zeka bu anların belirlenmesinde rol oynuyor. Buradaki fikir, kullanıcının içeriğe en çok odaklandığı anda dikkatini çekmek. Buradaki değeri görüyoruz, ancak kesinti üzerine teorik bir Pissed Point ile nasıl dengeleneceğini merak ediyoruz. TechCrunch’ın teorize ettiği gibi: “Ancak izleyiciler bu kesintileri sinir bozucu bulabilir, özellikle de bir videonun duygusal akışına kendilerini kaptırdıklarında ve izlemeye devam etmek için reklamın bir an önce bitmesini istediklerinde.”

Google, Gemini yapay zekasında Peak Points’i şöyle açıklıyor:

“Zirve Noktaları”, YouTube’da Google’ın Gemini yapay zekasından yararlanarak videolarda izleyici etkileşiminin yüksek olduğu anları belirleyip reklam yerleşimi için hedefleyen yeni bir reklamcılık özelliğidir:

Nasıl çalışıyor?

  • Gemini AI analizi: YouTube, videoları analiz etmek için Google’ın Gemini yapay zekasını kullanarak izleyici etkileşiminin en yüksek olduğu “en yoğun” anları belirler.
  • Stratejik reklam yerleşimi: Reklamlar daha sonra bu en yoğun anların hemen ardından yerleştirilerek reklam görüntülenebilirliğini ve etkinliğini en üst düzeye çıkarmayı amaçlıyor.
  • Duygusal ve Bağlamsal İpuçları: Gemini, en uygun reklam yerleşimini belirlemek için yüz ifadeleri, ses tonu ve videodaki bağlamsal öğeler gibi çeşitli ipuçlarını analiz eder.

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

Araştırma

Yapay zeka: İçerik ve reklamcılıkta isteğe bağlı değil

Yapay zeka destekli ses stüdyosu Wondercraft, içerik oluşturucuların, pazarlamacıların, eğitimcilerin ve ekiplerin yapay zekayı nasıl kullandıklarını anlamayı amaçlayan bir rapor olan AI in Content Creation 2025’i yayınladı.

Yayınlanma tarihi

=>

Yapay zeka destekli ses stüdyosu Wondercraft, içerik oluşturucuların, pazarlamacıların, eğitimcilerin ve ekiplerin yapay zekayı nasıl kullandıklarını anlamayı amaçlayan bir rapor olan AI in Content Creation 2025’i yayınladı. Bilgiler VEED, Luma ve ElevanLabs’ın desteğiyle gerçekleştirilen 2025 anketine dayanıyor. Dünya Ekonomik Forumu, McKinsey, Gartner, Deloitte, LinkedIn ve Pew Araştırma Merkezi’nin araştırmaları da dahil olmak üzere bir dizi başka rapora da atıfta bulunuluyor.

İsteğe Bağlı Değil

Buradaki temel önerme, yapay zekanın içerik oluşturmada bir tercih değil, temel bir unsur haline geldiği. Anahtar bulgu: Katılımcıların %80’inden fazlası yaratıcı sürecin bazı yönlerinde yapay zeka kullanıyor. Zamandan tasarruf etmek, yapay zeka kullanımı için önde gelen motivasyon. ABD’de benimsenme oranı biraz daha yüksek olmakla birlikte bu eğilim küresel.

“Pek çok içerik üreticisi için yapay zeka yalnızca işlerini daha hızlı halletmelerini sağlayan bir araç değil. Fikirleri keşfetme, içerikleri farklı formatlara uyarlama ve daha kişiselleştirilmiş, ölçeklenebilir deneyimler oluşturma yöntemlerinin bir parçası. Bu da yapay zekanın yalnızca bir üretkenlik aracı olmaktan çıkıp yaratıcı bir yardımcı pilot haline geldiği görüşünü destekliyor.”

Bu raporda ses, YZ yaratıcılığının yalnızca yüzde dokuzunu oluştururken, video %52 ile başı çekiyor. Ancak sesten videoya projelerin yükselişi, yapay zekayı giderek daha fazla ses alanına taşıyor. YZ, çoklu medya türlerindeki yaratıcılıkta “bağlayıcı doku” olarak tanımlanıyor.

Reklamcılıkta Yapay Zeka

Wondercraft anketi, reklam yaratıcılarının ve ajans ekiplerinin içerik üretmek, test etmek ve hızlı bir şekilde uyarlamak için yapay zekaya güvendiğini ortaya koyuyor; katılımcıların %85’i bu bulguyu doğruladı. üç ana kullanım belgelenmiştir:

  • Reklamlar için senaryolu seslendirmeler
  • Yerelleştirilmiş sosyal medya içeriği
  • Daha uzun web seminerleri ve röportajlardan elde edilen kısa biçimli videolar.

Bu ekipler, kampanya başına üç ila beş yapay zeka aracı kullanan “çok modlu” uzmanlar olarak tanımlanıyor.

Daha geniş bir bağlamda McKinsey, kuruluşların %78’inin en az bir iş fonksiyonunda yapay zeka kullandığını tespit etti.

Yapay Zeka Kullanım Dağılımı

Wondercraft, anket katılımcılarına göre yapay zekanın uygulandığı medya türlerinin bir dökümünü sunuyor. Aşağıda gösterildiği gibi, medya türleri arasında oldukça eşit bir dağılım var:

Kapsamlı rapora BURADAN ulaşabilirsiniz…

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

Haberler

Podcast’inizi kaydederken yaka mikrofonu kullanmalı mısınız?

Podcast kayıtlarında yaka mikrofonu kullanmalı mı? Yaka mikrofonlarının artısı ve eksisi neler? Hangi durumlarda yaka mikrofonu kullanılabilir? Tüm bu soruların yanıtını Rachel Corbett yazıyor…

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast için en iyi mikrofon hangisidir?

Yaka mikrofonu (lav mikrofonu olarak da bilinir) ile daha geleneksel bir podcast mikrofonu arasında kararsızsanız, bu, hangisinin size en iyi sesi vereceğine (ve bunun neden önemli olduğuna) karar vermenize yardımcı olacaktır.

Yaka mikrofonları ile podcast mikrofonları arasındaki fark nedir?

Yaka mikrofonları kıyafetlerinize takılır ve sesi uzaktan alabilmek ve kayıt sırasında daha fazla hareket edebilmenizi sağlamak için tasarlanmıştır.

Bu, video için harikadır ancak podcasting için ideal değildir.

Buna karşılık, podcast mikrofonları ağzınızın hemen önüne yerleştirilecek şekilde tasarlanmıştır, bu nedenle yalnızca sizin sesinizi alırlar, etrafınızdaki odanın sesini değil.

Bu, podcasting için harikadır ancak bazen video için ideal olmayabilir (eğer bir mikrofonun arkasında kalmak istemiyorsanız).

Yaka mikrofonları podcast’ler için neden pek uygun değil?

Bir video izlerken, odanın sesini duyup duymadığınızı fark etmezsiniz çünkü baktığınız şeyle (bir odadaki biriyle) eşleşir.

Ancak bir podcast’te görsel olmadığı için mikrofonunuzdan ne kadar uzakta olursanız dinleyicinizden de o kadar uzakta duyarsınız (ve bu iyi bir şey değildir).

Ayrıca, sesinizde çok fazla oda gürültüsü kaydettiyseniz, sesinizdeki doğal tonları ortadan kaldırmadan bunu ortadan kaldırmanız zor olabilir.

Kayıt yaparken amacınız o anda mümkün olan en iyi sesi yakalamak olmalıdır ve yaka mikrofonunun size en iyi kalitede ses vermesi pek olası değildir.

İyi bir podcast mikrofonunu ne oluşturur?

İyi bir podcast mikrofonu, doğrudan konuşabildiğiniz ve dinleyicilerinizin programınızı dinlerken onlara yakın duyulabildiğiniz bir mikrofondur.

Ayrıca mikrofonunuzu elinizde olmayacak bir stand üzerinde tutmanız en iyisidir (çünkü elleriniz kayda çok fazla gürültü katabilir).

Videoda kullandığım mikrofonu kullanamaz mıyım?

Yapabilirsiniz, ancak podcast dinleyiciniz için deneyim o kadar iyi olmayacaktır (işte eski video veya önce ses argümanı geliyor).

Yaka mikrofonu video için yeterli olsa bile, yalnızca ses dinleyen hayranlarınızın kötü bir dinleme deneyimi yaşamaması için içeriğinizin podcast versiyonunda yine de yüksek kaliteli sese öncelik vermelisiniz.

Podcastiniz için harika ses kaydı yaparsanız ve bunu video olarak da kullanırsanız, video izleyicileriniz yine harika bir deneyim yaşarlar, ancak bunun tersi o kadar iyi çalışmaz.

Yaka mikrofonlarının zor olmasının diğer nedenleri

Yaka mikrofonları kıyafetlerinize tutturulduğundan, gömleğiniz, saçınız veya mücevherleriniz gibi şeylere sürtünebilir.

Bu, daha sonra temizlenmesi zor olabilecek bir sürü rahatsız edici gürültüye neden olabilir.

İdeal olarak, mümkün olduğunca gürültüden uzak bir ses kaydı yapmak istersiniz.

Kaynak: Racher Corbett

Okumaya devam et

En son