Bizimle iletişime geçin

Haberler

Podcasting nörogenezi: Podcasting’i tanımlamak için belki de iki kelimeye ihtiyacımız var

Eric Nuzum son bülteninde podcast yayıncılığının son birkaç yılda temelden değiştiğini ve “sohbet yayınları” ile “hikaye yayınları” olarak ikiye ayrıldığını öne sürdü.

Yayınlanma tarihi

on

Eric Nuzum

Bu yazı bir vahiyle başladı ve ardından bir kelime arayışına girdi. Bu vahyi tanımlamak için, bir hücrenin iki hücreye bölündüğü, ancak iki yeni hücrenin birbirinden ve orijinal hücreden farklı olduğu durum için bilimsel bir terim bulma arayışına girdim. Birbirlerine biraz benzeyebilirler ama farklıdırlar. Bu beni hücre modifikasyonu, asimetrik hücre bölünmesi, mitoz, mayoz ve hatta partenogenez (gençliğimin en sevdiğim gruplarından biri olan Shriekback, aslında bu kelimeyi bir şarkı sözünde kullandı) hakkında bilimsel jargondan oluşan bir tavşan deliğine götürdü. Şimdi inanılmaz sıkıcı bir akşam yemeği sohbeti için yemim var. En çok işe yaradığını düşündüğüm terim nörogenez. Nörogenez, kök hücrelerin bölünerek çeşitli nöron ve glial hücre türlerine farklılaşması sürecidir. Bir kök hücre, diğerlerinden ve orijinalinden çok farklı olabilen, ancak bazı ortak özellikler taşıyan başka hücrelere bölünür. Embriyonik gelişim sırasında, sinir sistemi ilk şekillenirken başlar, ancak beynin belirli bölgelerinde yetişkinlikte de devam eder.

“Büyüleyici. Ama bunun podcasting ile ne ilgisi var?” dediğinizi duyar gibiyim.

Bence nörojenez, podcast yayıncılığında son birkaç yılda meydana gelen değişiklikleri anlamak için harika bir yol. Podcasting gerçekten değişmedi – podcasting nörojenezinden geçti.

Tamam, o zaman bölelim.

[BUGÜNÜN KISA İLK ŞEYİ: THE NATURE OF] Bu gönderinin ana mesajına geçmeden önce, gerçekten gurur duyduğumuz, heyecanlandığımız ve dünyanın şimdiden benimsediğini görmekten mutlu olduğumuz yeni bir Magnificent Noise projesine seslenmek istedim. Bu proje, insanları doğa ve ortak insanlığımızla yeniden büyülemeye çalışan, iklim ve kültür odaklı bir New York medya şirketi olan Atmos ile ortaklığımızdan geliyor.

Atmos ile yaptığımız yeni podcast’in adı The Nature Of. Program özünde “ruhani ekoloji” hakkında, kulağa çok woo woo gibi geliyor ama kesinlikle öyle değil. Ruhsal ekoloji aslında her şeyin birbirine bağlı olmasıyla, insanlar ve doğa, hayvanlar ve gezegenin kendisiyle ilgilidir. Ruhani ekoloji perspektifinden bakıldığında dünyanın hasta olmasının bir nedeni de bizim de hasta olmamızdır.

Dizi bilime dayanıyor ve doğanın biz insanların karşılaştığı ikilemlerin çoğunu zaten çözmüş olduğu ve bizim de bu çözümlere bir göz atıp onlardan ders almamız gerektiği fikrini ortaya koyuyor.

Bölümler gür, dolu dolu, erişilebilir ve şaşırtıcı derecede duygusal. Her şey çok iyi. Konuklar arasında Janine Benyus Biyomimikrinin Doğası ve Hayatı Tasarlamak, müzisyen Maggie Rogers Ritmin Doğası ve Sürdürülebilir Bir Hızda Yaratmak ve bizim Esther Perel Bağlantının Doğası ve Modern Yalnızlık konularında yer alıyor.

Umarım dinlersiniz.

[BUGÜNÜN ANA KONUSU: PODCASTING NEUROGENESIS] Sektörümüzün yarattığı her şeyi net bir şekilde tanımlamak için “podcast” kelimesini aştığına inanmaya başlıyorum. O kadar ki, muhtemelen birden fazla isme sahip olmalıyız.

Son zamanlarda podcast yayıncılığında hissettiğim bir kopuklukla mücadele ediyorum ve bu kopukluk bu alandaki diğer profesyonellerle konuşurken iyice alevleniyor. Neredeyse her konuşmada değişim konusu gündeme geliyor: Podcasting’in son üç yılda ne kadar değiştiği. Podcast yayıncılığında videonun yükselişi, “podcast seçimleri”, podcast yayıncılığında fenomenlerin ve ünlülerin ortaya çıkışı (ve hakimiyeti) ve bu alandaki gelişen ekonomi gibi kanıtlar gösterildi.

Ancak yukarıda belirtilenlerin hepsi podcasting’in ne kadar değiştiğinin kanıtı değil, bir podcasting türünün ne kadar değiştiğinin ve tüm endüstrinin dikkatini o yöne ne kadar çevirdiğinin kanıtı.

Bence podcast yayıncılığının son üç yıldaki en büyük hikayesi, burnumuzun dibinde bir podcast nörojenezinin gerçekleşmiş olması ve bizim bunu fark etmemiş olmamız. Podcasting’in iki farklı medya formuna ayrıldığına ve yapılarının, işlerinin ve izleyicilerle ilişkilerinin neredeyse her yönünün artık farklı olduğuna inanıyorum.

Podcasting ikiye ayrıldı: Sohbet yayınları ve hikaye yayınları.

Bunlar oldukça açıklayıcıdır, ancak daha spesifik olmama izin verin. “Sohbet yayını” bir sunucu ile konuklar veya bir sunucu ile izleyiciler arasında kaydedilen bir sohbettir. Hikaye yayını ise bir hikayenin (ya da hikayelerin) anlatılmasıdır.

Bu özellikle yeni bir şey değil, ancak yeni olan şey birbirlerinden ne kadar uzaklaştıkları. Make Noise kitabımı yazdığımda sadece iki tür podcast olduğunu söylemiştim: Sohbet eden insanlar ve hikaye anlatan insanlar (aslında bunu alt kategorilere de ayırmıştım: Rant, Sorular ve Cevaplar, Sohbet, Mevsimsel Anlatılar, Epizodik Anlatılar ve Çoklu Anlatılar – bunlar bugün de geçerli). Peki ne değişti? Bu ikisinin birbirinden farklılaştığı dikkat çekici yollar. Ya da daha spesifik olarak, son üç yıl sohbet yayınlarının yükselişinin ve hakimiyetinin hikayesi oldu.

Podcasting’in kökeni açıkça sohbet yayınlarına dayansa da, son 10-11 yıldaki meteorik yükselişinin çoğu hikaye yayınları tarafından körüklendi. Ancak son üç yılda bu güç dinamiği sohbet yayınlarına odaklanacak şekilde değişti. Bu sabah itibariyle Apple Podcast Top 100 programlarının sadece 13 tanesi hikaye yayını, diğer 87 tanesi ise sohbet yayını.

Bunların birbirinden çok farklı varlıklar olarak ortaya çıktığını söyleyerek zekice davranmaya çalıştığımı düşünüyorsanız, yanılıyorsunuz. Bugün sohbet yayınları ile hikaye yayınlarının ne kadar farklı olduğuna bir bakın:

Chatcast vs Storycast

ChatcastStorycast
Odak noktasıEv sahibi/yetenek odaklıHikaye odaklı
Üretme süresiÇok hızlı, bazen neredeyse gerçek zamanlı ve çok az düzenleme gerektiriyorÜretim ve düzenleme çok daha yoğun. Üretilmesi aylar sürebilir
ReklamBGBM tabanlı reklam yapısında iyi çalışırBGBM tabanlı reklamlarla para kazanmak zordur, diğer gelir türlerine dayanır
VideoVideo podcasting’e iyi uyum sağlarVideo podcast versiyonları oluşturmak zordur
Tempoİzleyici kitlesi oluşturmak ve para kazanmak için düzenli “her zaman açık” dağıtım temposu gerektirirHikaye akışına dayalı, sezonluk veya hatta tek sezonluk bir hikaye olabilir
Ev sahibinin varlığıKulağa konuşkan ve spontane gelmeliSenaryolu ve planlı
MaliyetÜretimi ucuzÜretimi pahalı
Giriş noktasıHerhangi bir yere atlaHer zaman Bölüm 1’den başla

Eminim siz de başka ayrım alanları bulabilirsiniz.

Ve elbette, ayrımın o kadar net olmadığı ya da “kuralları” çiğneyen (ve elbette az önce uydurduğum kurallardan bahsediyorum) bazı yollar olacağını kabul etmeliyiz. Bazı başarılı insanlar bu ikisini melezleştirmiştir, örneğin sunucunun hazırlanmış bir hikayeyi okuduğu, ancak bir konuşma dinleme hissine sahip olduğu (harika örnekler Crime Junkie veya Mr Ballen olabilir). Ancak işin özü şu ki, her ikisi de birbirinden giderek daha fazla ayrışıyor, daha az değil. Ve fırsatlar ortaya çıktığında, bir biçimi diğerine tercih etme eğilimindedir.

Hepsini tek bir terim altında tutmak, televizyon programlarını ve filmleri “video” gibi bir şemsiye terim altında tanımlamaya benzer. Elbette bu doğru ama size fazla bir şey söylemiyor, her birini farklı kılan tüm özellikleri maskeliyor; TV ve filmlerin yaratım, yapı ve dağıtımlarının neredeyse her bileşeninde çok az ortak noktaya sahip olduğu gerçeğini yeterince vurgulamıyor.

Peki… kimin umurunda? Podcast’ler için iki farklı terim kullanmak neden önemli olsun ki? Çünkü tek bir genel terim kullandığımızda, bu bizi genellikle yanlış sonuçlara götürebilir ve yanlış yöne yönlendirebilir. Video podcasting’in bir parçası olarak ortaya çıkmadı, video chatcasting’in bir parçası olarak ortaya çıktı. Film seçenekleri/hakları podcasting için potansiyel bir gelir kaynağı değil, hikaye yayıncılığı için bir gelir kaynağıdır. Bugün podcast yayıncılığında ortaya çıkan hemen her sorunu düşünün ve bunların bir podcast türünü diğerinden çok daha fazla etkilediğini fark edeceksiniz.

Beni uzun zamandır podcasting hakkında konuşurken dinleyenler için, hayır, bu sadece “podcasting” kelimesini (kökeninden beri bir terim olarak sevmediğim) bırakmanın bir yolu değil, podcasting’de başarının her zaman hassasiyet gerektirdiğini kabul etmektir. Ve inanıyorum ki tek bir kelimenin her şeyi kapsamasını bekleyerek o noktaya ulaştık.

Bu, Magnificent Noise’dan “podcast danışmanlık ve prodüksiyon şirketi” olarak bahsetmeyi bırakacağımız anlamına mı geliyor? Muhtemelen hayır. Ancak şirket içinde ve müşterilerimizle yaptığımız konuşmalarda daha spesifik bir dil kullanmaya başlayacak mıyız? Kesinlikle başlayacağız.

Belki siz de kullanmalısınız.

Kaynak: Eric Nuzum / Substack

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

YouTube, yapay zeka tarafından konumlandırılmış “yoğun anlar” ile mikro reklam yerleştirmeye başlıyor

Yapay zeka, YouTube’un reklamverenlere yönelik son adımında hiper-hassas reklam yerleşimi ile buluşuyor. YouTube, videolarda en yüksek etkileşime sahip olan ya da duygusal olarak etkili olan anlar olan “Zirve Noktaları” adı verilen bir şeyin yapay zeka değerlendirmesine dayanan yeni bir reklam yerleştirme şemasını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Yapay zeka, YouTube’un reklamverenlere yönelik son adımında hiper-hassas reklam yerleşimi ile buluşuyor. YouTube, videolarda en yüksek etkileşime sahip olan ya da duygusal olarak etkili olan anlar olan “Zirve Noktaları” adı verilen bir şeyin yapay zeka değerlendirmesine dayanan yeni bir reklam yerleştirme şemasını duyurdu.

Tahmin edilebileceği gibi, yapay zeka bu anların belirlenmesinde rol oynuyor. Buradaki fikir, kullanıcının içeriğe en çok odaklandığı anda dikkatini çekmek. Buradaki değeri görüyoruz, ancak kesinti üzerine teorik bir Pissed Point ile nasıl dengeleneceğini merak ediyoruz. TechCrunch’ın teorize ettiği gibi: “Ancak izleyiciler bu kesintileri sinir bozucu bulabilir, özellikle de bir videonun duygusal akışına kendilerini kaptırdıklarında ve izlemeye devam etmek için reklamın bir an önce bitmesini istediklerinde.”

Google, Gemini yapay zekasında Peak Points’i şöyle açıklıyor:

“Zirve Noktaları”, YouTube’da Google’ın Gemini yapay zekasından yararlanarak videolarda izleyici etkileşiminin yüksek olduğu anları belirleyip reklam yerleşimi için hedefleyen yeni bir reklamcılık özelliğidir:

Nasıl çalışıyor?

  • Gemini AI analizi: YouTube, videoları analiz etmek için Google’ın Gemini yapay zekasını kullanarak izleyici etkileşiminin en yüksek olduğu “en yoğun” anları belirler.
  • Stratejik reklam yerleşimi: Reklamlar daha sonra bu en yoğun anların hemen ardından yerleştirilerek reklam görüntülenebilirliğini ve etkinliğini en üst düzeye çıkarmayı amaçlıyor.
  • Duygusal ve Bağlamsal İpuçları: Gemini, en uygun reklam yerleşimini belirlemek için yüz ifadeleri, ses tonu ve videodaki bağlamsal öğeler gibi çeşitli ipuçlarını analiz eder.

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

Araştırma

Yapay zeka: İçerik ve reklamcılıkta isteğe bağlı değil

Yapay zeka destekli ses stüdyosu Wondercraft, içerik oluşturucuların, pazarlamacıların, eğitimcilerin ve ekiplerin yapay zekayı nasıl kullandıklarını anlamayı amaçlayan bir rapor olan AI in Content Creation 2025’i yayınladı.

Yayınlanma tarihi

=>

Yapay zeka destekli ses stüdyosu Wondercraft, içerik oluşturucuların, pazarlamacıların, eğitimcilerin ve ekiplerin yapay zekayı nasıl kullandıklarını anlamayı amaçlayan bir rapor olan AI in Content Creation 2025’i yayınladı. Bilgiler VEED, Luma ve ElevanLabs’ın desteğiyle gerçekleştirilen 2025 anketine dayanıyor. Dünya Ekonomik Forumu, McKinsey, Gartner, Deloitte, LinkedIn ve Pew Araştırma Merkezi’nin araştırmaları da dahil olmak üzere bir dizi başka rapora da atıfta bulunuluyor.

İsteğe Bağlı Değil

Buradaki temel önerme, yapay zekanın içerik oluşturmada bir tercih değil, temel bir unsur haline geldiği. Anahtar bulgu: Katılımcıların %80’inden fazlası yaratıcı sürecin bazı yönlerinde yapay zeka kullanıyor. Zamandan tasarruf etmek, yapay zeka kullanımı için önde gelen motivasyon. ABD’de benimsenme oranı biraz daha yüksek olmakla birlikte bu eğilim küresel.

“Pek çok içerik üreticisi için yapay zeka yalnızca işlerini daha hızlı halletmelerini sağlayan bir araç değil. Fikirleri keşfetme, içerikleri farklı formatlara uyarlama ve daha kişiselleştirilmiş, ölçeklenebilir deneyimler oluşturma yöntemlerinin bir parçası. Bu da yapay zekanın yalnızca bir üretkenlik aracı olmaktan çıkıp yaratıcı bir yardımcı pilot haline geldiği görüşünü destekliyor.”

Bu raporda ses, YZ yaratıcılığının yalnızca yüzde dokuzunu oluştururken, video %52 ile başı çekiyor. Ancak sesten videoya projelerin yükselişi, yapay zekayı giderek daha fazla ses alanına taşıyor. YZ, çoklu medya türlerindeki yaratıcılıkta “bağlayıcı doku” olarak tanımlanıyor.

Reklamcılıkta Yapay Zeka

Wondercraft anketi, reklam yaratıcılarının ve ajans ekiplerinin içerik üretmek, test etmek ve hızlı bir şekilde uyarlamak için yapay zekaya güvendiğini ortaya koyuyor; katılımcıların %85’i bu bulguyu doğruladı. üç ana kullanım belgelenmiştir:

  • Reklamlar için senaryolu seslendirmeler
  • Yerelleştirilmiş sosyal medya içeriği
  • Daha uzun web seminerleri ve röportajlardan elde edilen kısa biçimli videolar.

Bu ekipler, kampanya başına üç ila beş yapay zeka aracı kullanan “çok modlu” uzmanlar olarak tanımlanıyor.

Daha geniş bir bağlamda McKinsey, kuruluşların %78’inin en az bir iş fonksiyonunda yapay zeka kullandığını tespit etti.

Yapay Zeka Kullanım Dağılımı

Wondercraft, anket katılımcılarına göre yapay zekanın uygulandığı medya türlerinin bir dökümünü sunuyor. Aşağıda gösterildiği gibi, medya türleri arasında oldukça eşit bir dağılım var:

Kapsamlı rapora BURADAN ulaşabilirsiniz…

Kaynak: RainNews

Okumaya devam et

Haberler

Podcast’inizi kaydederken yaka mikrofonu kullanmalı mısınız?

Podcast kayıtlarında yaka mikrofonu kullanmalı mı? Yaka mikrofonlarının artısı ve eksisi neler? Hangi durumlarda yaka mikrofonu kullanılabilir? Tüm bu soruların yanıtını Rachel Corbett yazıyor…

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast için en iyi mikrofon hangisidir?

Yaka mikrofonu (lav mikrofonu olarak da bilinir) ile daha geleneksel bir podcast mikrofonu arasında kararsızsanız, bu, hangisinin size en iyi sesi vereceğine (ve bunun neden önemli olduğuna) karar vermenize yardımcı olacaktır.

Yaka mikrofonları ile podcast mikrofonları arasındaki fark nedir?

Yaka mikrofonları kıyafetlerinize takılır ve sesi uzaktan alabilmek ve kayıt sırasında daha fazla hareket edebilmenizi sağlamak için tasarlanmıştır.

Bu, video için harikadır ancak podcasting için ideal değildir.

Buna karşılık, podcast mikrofonları ağzınızın hemen önüne yerleştirilecek şekilde tasarlanmıştır, bu nedenle yalnızca sizin sesinizi alırlar, etrafınızdaki odanın sesini değil.

Bu, podcasting için harikadır ancak bazen video için ideal olmayabilir (eğer bir mikrofonun arkasında kalmak istemiyorsanız).

Yaka mikrofonları podcast’ler için neden pek uygun değil?

Bir video izlerken, odanın sesini duyup duymadığınızı fark etmezsiniz çünkü baktığınız şeyle (bir odadaki biriyle) eşleşir.

Ancak bir podcast’te görsel olmadığı için mikrofonunuzdan ne kadar uzakta olursanız dinleyicinizden de o kadar uzakta duyarsınız (ve bu iyi bir şey değildir).

Ayrıca, sesinizde çok fazla oda gürültüsü kaydettiyseniz, sesinizdeki doğal tonları ortadan kaldırmadan bunu ortadan kaldırmanız zor olabilir.

Kayıt yaparken amacınız o anda mümkün olan en iyi sesi yakalamak olmalıdır ve yaka mikrofonunun size en iyi kalitede ses vermesi pek olası değildir.

İyi bir podcast mikrofonunu ne oluşturur?

İyi bir podcast mikrofonu, doğrudan konuşabildiğiniz ve dinleyicilerinizin programınızı dinlerken onlara yakın duyulabildiğiniz bir mikrofondur.

Ayrıca mikrofonunuzu elinizde olmayacak bir stand üzerinde tutmanız en iyisidir (çünkü elleriniz kayda çok fazla gürültü katabilir).

Videoda kullandığım mikrofonu kullanamaz mıyım?

Yapabilirsiniz, ancak podcast dinleyiciniz için deneyim o kadar iyi olmayacaktır (işte eski video veya önce ses argümanı geliyor).

Yaka mikrofonu video için yeterli olsa bile, yalnızca ses dinleyen hayranlarınızın kötü bir dinleme deneyimi yaşamaması için içeriğinizin podcast versiyonunda yine de yüksek kaliteli sese öncelik vermelisiniz.

Podcastiniz için harika ses kaydı yaparsanız ve bunu video olarak da kullanırsanız, video izleyicileriniz yine harika bir deneyim yaşarlar, ancak bunun tersi o kadar iyi çalışmaz.

Yaka mikrofonlarının zor olmasının diğer nedenleri

Yaka mikrofonları kıyafetlerinize tutturulduğundan, gömleğiniz, saçınız veya mücevherleriniz gibi şeylere sürtünebilir.

Bu, daha sonra temizlenmesi zor olabilecek bir sürü rahatsız edici gürültüye neden olabilir.

İdeal olarak, mümkün olduğunca gürültüden uzak bir ses kaydı yapmak istersiniz.

Kaynak: Racher Corbett

Okumaya devam et

En son