Eğlence dünyası sismik bir değişim geçiriyor. Geleneksel Hollywood önemini korusa da, artık YouTube, podcast’ler ve çok formatlı hikaye anlatıcılığı üzerinden izleyici ve hayran kitleleri oluşturan, yaratıcıların liderliğindeki daha geniş bir ekosistemin parçası. Bu gelecek ufukta görünmüyor, çoktan geldi bile.
YouTube Yayın Ortamına Hükmediyor
Ağustos ayında YouTube bir kez daha tüm yayın platformlarına liderlik ederek toplam TV izlenme oranının %10,6’sını yakaladı ve üst üste 19. ayda da liderliğini sürdürdü (Nielsen). Bu büyüme sadece bir sıçrama değil; geçtiğimiz yıl boyunca TV izleme süresindeki payı önemli ölçüde arttı ve platform artık oturma odasındaki izleyicilere daha önce hiç olmadığı kadar ulaşıyor. YouTube kısa bir süre önce 3. çeyrekte %12’lik bir artışla 8,92 milyar dolar reklam geliri elde ettiğini ve abonelik gelirinin son 12 ayda ilk kez 50 milyar doları aştığını duyurdu. İçerik oluşturucular hızla adapte oluyor ve giderek artan sayıda içerik oluşturucu gelirlerinin büyük bir kısmını YouTube TV izleyiciliğinden elde ediyor. Özellikle, en iyi içerik üreticilerinin büyük ekran izleme süresi sadece üç yıl içinde %400’ün üzerinde artış gösterdi. Sosyal medya, YouTube, Vodcast’ler ve TV arasındaki çizgiler bulanıklaşmaya devam ediyor.
Podcast’ler Resmen Yaygınlaştı
Podcast’ler artık sadece kültürü yansıtmakla kalmıyor; özellikle videonun yükselişiyle birlikte aktif olarak kültürü şekillendiriyor. Kamala Harris ve Donald Trump’ın kitlelere doğrudan ulaşmak için podcast’lere başvurduğu bu başkanlık seçimlerinden başka bir yere bakmaya gerek yok. Ashley Carman kısa süre önce podcast dinleyicilerinin sayısının 2016’dan bu yana iki kattan fazla arttığını ve her ay tahmini 135 milyon kişinin podcast dinlediğini bildirdi. Sadece dinleyici kitlesi genişlemekle kalmıyor, aynı zamanda dinleyici ile sunucu arasındaki doğal güven başka hiçbir medya türünde mevcut değil. Bir Deloitte araştırması, dinleyicilerin %75’inin podcast sunucularına geleneksel medyadan daha fazla güvendiğini ortaya koydu; bu da dinleyici katılımını artıran benzersiz bir dinamik. Sesli reklam teknolojisi ve ölçüm araçları gelişmeye devam ettikçe, geleneksel podcast parasallaştırmasında önemli bir patlama bekleyebiliriz. Ancak, izleyici büyümesi aynı oranda hızlanmıyor. Büyüme videodan gelecek.
Fandom İzleyici Etkileşimini Yeniden Tasarladı
İzleyiciler pasif izleyicilerden, hayranlık ve sadakati besleyen etkileşimli topluluklara dönüştü. Spotify’a göre, 319 milyondan fazla Z kuşağı kullanıcısının sürükleyici özellikleri aktif olarak kullanması, etkileşimin modern eğlencenin merkezinde nasıl yer aldığının altını çiziyor. Bu bağlantı Canlı etkinliklerde de kendini gösteriyor: The Rest Is Politics podcast’i Londra’da 13.000 katılımcı çekti, Call Her Daddy’den Alex Cooper hem Batı hem de Doğu Yakası’nda çok şehirli bir turne gerçekleştirdi ve Acquired San Francisco’daki Chase Center’da kapalı gişe bir canlı podcast’e ev sahipliği yaptı. Benzer şekilde, YouTube’un Markiplier’ı tek bir günde 19 milyon dolarlık ürün satışı gerçekleştirerek içerik oluşturucuların doğrudan hayranlara ulaşan gücünü ortaya koydu. Şu anda Hollywood bu derin bağlantıya ulaşmakta zorlanırken, içerik oluşturucular özgün, topluluk odaklı ilişkiler sayesinde başarılı oluyor.
Yaratıcıları Güçlendirmek Herkes İçin Daha Büyük Başarıya Yol Açar
YouTube gibi platformlar, içerik oluşturucuların yaratıcı kontrolü elinde tutması, izleyicilerin istediklerini sunması ve etkileşimi artırması sayesinde başarılı oluyor. Buna karşın, Hollywood stüdyoları tarihsel olarak yalnızca yaratıcı kontrolü ellerinde tutmakta değil, aynı zamanda içerik oluşturucular için minimum getiri sağlayan anlaşmalar yapılandırmakta da ısrarcı oldu. Bu yaklaşım, yaratıcıların sesini bastırıyor ve karşılıklı fayda sağlayan bir model potansiyelini azaltıyor. Ampere Analysis’e göre, en büyük altı medya şirketi 2024 yılında içerik harcamalarını %9 artırarak 126 milyar dolarlık rekor bir rakama ulaşacak. Harcamaların artması heyecan verici ancak asıl soru bütçe büyüklüğü değil. Gelişmekte yavaş ve geleceği kucaklamakta tereddüt eden bir sistemde, daha fazla para akıtmak gerçekten daha fazla hit ve kültürel an üretecek mi? Muhtemelen hayır.
Yaratıcı güdümlü eğlence ortamına doğru kayış devam ediyor ve Amazon’un Spotter’a yaptığı son yatırım (MGM önemli bir rol oynuyor) Hollywood’un yaratıcı ekonomisinden öğrenme çabasını gösteriyor. Spotter, içerik üreticilerini içerik kütüphanelerini uzun vadeli gelire dönüştürmeleri ve erişimlerini genişletmeleri için ön finansman, hizmetler ve yazılımlarla donatıyor. Amazon’un desteği, içerik ve ticarete yeni boyutlar kazandırarak daha ilgi çekici içerikler sunmalarını, reklam envanterini genişletmelerini ve performans metriklerine ilişkin anlayışlarını derinleştirmelerini sağlıyor. İçerik oluşturucular kendilerini eğlence sektörünün güç merkezleri olarak kabul ettirdiler ve bu stratejik yatırım Amazon’u bu gelişen ortamın nabzına daha yakın bir konuma getirerek onları geleceğe hazırlıyor.
Zorunluluk açık; eğlencenin geleceği, yaratıcıları ve vizyonlarını güçlendirecek hizmetlerin, araçların ve kaynakların tanınmasında ve kullanılmasında yatıyor.
Yaratıcıları destekleyin. Onlar yeni Hollywood.
Kaynak: Max Cutler – LinkedIn
Araştırma2 yıl önce
