Bizimle iletişime geçin

Haberler

Bu 5 podcast yayıncısı video ekledi: İşte Olanlar

“Podcast’imi video olarak da yayınlamalı mıyım?”… Yükselen video podcast trendinin etkisinde kaldıysanız muhtemelen son dönemde bu soru zihninizi epey kurcalıyordur. “Video podcast yayınlarını öldürüyor! Video podcast yayıncılığını kurtarıyor! Eğer video yapmıyorsanız, ne anlamı var?” Bazı podcast yayıncılarıyla iş akışlarına video ekleme konusundaki gerçek yaşam deneyimleri ve bunun getirebileceği sonuçlar (ve zorluklar) hakkında konuşan The Podcast Host’tan Katie Paterson, bu sorulara yanıtlar bulmaya çalışıyor.

Yayınlanma tarihi

on

Şu anda podcast yayıncılığında video hakkında hararetli bir tartışma veya şaşırtıcı bir istatistik bulmak için uzağa bakmanıza gerek yok.

Video podcast yayınlarını öldürüyor! Video podcast yayıncılığını kurtarıyor! Eğer video yapmıyorsanız, ne anlamı var? Çok şey var.

Hangi tarafta olursanız olun, hepimizin hemfikir olduğundan emin olduğum bir şey var: Her program farklıdır ve gereksiz yere video eklemek podcast’inizi öldürebilir.

Bu yüzden sürekli olarak çelişkili verileri incelemek veya hangi tepede öleceğimi seçmek yerine, bazı podcast yayıncılarıyla iş akışlarına video ekleme konusundaki gerçek yaşam deneyimleri ve bunun getirebileceği sonuçlar (ve zorluklar) hakkında konuştum.

5 Video Podcaster Örnek Çalışması

1. Darren Lake/ DLake

1% Better Runner podcast’inin sunucusu

“Video üç kat daha zordur, ancak çabaya değer”

Darren Lake, diğer adıyla DLake, aslında bir podcaster olmayı hiç düşünmemişti. Sadece koşu hakkında “tuhaf içerikler” keşfedebileceği bir platform yaratmak istiyordu.

İlk üç yıl içinde, yalnızca sesli yaklaşık 40 bölüm üretti. Ancak sesli podcast’ini büyütmek için “kitaptaki her numarayı” denemesine rağmen, ivme kazanmakta zorlandı: “Nedense [koşu] nişini kıramadım. Belki de çok geçti .”

Bir video bileşeni eklemek kaçınılmaz hale geldi. Öncelikle, görseller eklendiğinde koşu çok daha fazla etki yaratan bir konu. Dinleyicileri ona sürekli olarak “YouTube’da olmalısın” ve “YouTube için mükemmel bir stilin var” dedi. Ayrıca Darren’ın müzik sanatçısı olarak geçirdiği günlerden beri kameranın önünde çok fazla deneyime sahip olması da yardımcı oldu. Onun için “çok doğal bir geçiş” gibi hissettirdi.

2021’de videoyla denemeler yapmaya başladı ancak hemen herhangi bir içerik yayınlamadı. Bunun yerine, 25 videodan oluşan bir birikim oluşturdu ve bunları 2023’te aynı anda yayınladı. Bu stratejinin etkisi hızlı ve dönüştürücü oldu.

“YouTube algoritması güzel.”

Video ekledikten sonraki 18 ay içinde, yalnızca sesli içerikle 6 yılda oluşturduğu kitlenin 3,5 katını kazandı. İçeriğinin düzenli olarak yalnızca sesli içerikten 10-100 kat daha iyi performans gösterdiğini ve tek bir videonun kendisine 1.000 YouTube abonesi kazandırdığını söyledi.

Haftada iki kez düzenli olarak kısa videolar yayınlamaya başladığından beri, Spotify’da ayda yaklaşık 100 yeni dinlenme elde ediyor. Darren, “İnsanlar bir YouTube’unuz olduğunu bildiklerinde, podcast’inize giderler, Spotify’a giderler, Instagram’ınıza giderler” diyor; ancak bunun tersi nadiren geçerli oluyor.

Lake, YouTube’un muazzam bir kaldıraç sağladığını keşfetti: “Video için biraz daha fazla çalışıyorum ve karşılığında 10, 20 kat, yüz [görüntüleme] alıyorum.”

Darren’ın video içeriğinin yalnızca sesli olanından oldukça farklı olduğunu belirtmekte fayda var; görsel kitleler için optimize edebilmek adına bunu YouTube’a yoğun bir şekilde uyarlıyor. Bu yüzden uzun biçimli podcast oturumlarını basitçe filme almak yerine, içeriğini tamamen YouTube kitlesi için yeniden düzenliyor .

Bunu nasıl yaptığını anlatalım:

  • Bölümleri 10-15 dakikaya kısaltıyor
  • Doğrudan kameraya konuşarak “açıklayıcı stil” formatını benimsiyor
  • İçeriği daha odaklı hale getirmek için komut dosyası uyguluyor
  • YouTube arama trendlerine göre konuları optimize ediyor – “insanların aradığı temel içerik “

“Videonun sesten üç kat daha zor” olduğunu kabul etse de, ona göre yatırımın getirisi çabayı haklı çıkarıyor.

Lake’in YouTube’a yaptığı finansal yatırım nispeten mütevazıydı; toplamda yaklaşık 500 dolar.

2. John Kundtz

The Disruptor podcast’inin sunucusu

“Başarılı bir video podcast üretmek için, ya post prodüksiyonu dışarıdan yaptırmanız ya da videoları etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek için zaman ayırmanız gerekir.”

John Kudtz The Disruptor podcast’ini başlattığında, ilk günden itibaren hem video hem de ses kaydı yaptı. Bana, “Programları video ve ses olarak kaydettim. Daha sonra, post prodüksiyon sırasında, yalnızca ses veya video podcast’ini yayınlardım” dedi.

Bunu, YouTube’un büyüme ve para kazanma açısından faydaları hakkında çok şey duyduğu için yaptı: “YouTube’un para kazanmanın daha kolay bir platform olduğunu ve YouTube’un arama yapısı ve algoritmaları nedeniyle erişimin potansiyel olarak daha büyük olabileceğini duydum.”

Video yatırım zorlukları

Ancak podcast’ine bir video bileşeni yayınlamak umduğu kadar basit olmadı. John, video podcast’inin gizli karmaşıklıklarını hızla keşfetti, bunlar arasında şunlar yer alıyor:

  • Zaman yatırımı:Ön prodüksiyona harcadığım zamanın ne kadarını post prodüksiyona harcadığıma kıyasla inceledim . [Video düzenleme] zaman açısından önemli bir maliyete yol açtı.”
  • Teknik engeller:Ben bir video mühendisi değilim ve video düzenlemeyi oldukça zaman alıcı ve keyifli bulmuyorum.”
  • Maliyet: Sonunda John, post prodüksiyon video düzenleme ve küçük resimler oluşturma işini üstlenecek birini işe aldı ve bir saatlik bölüm için program başına yaklaşık 300 ila 400 dolara mal oldu.

Sekiz video podcast’i yayınladıktan sonra John iş akışını yeniden değerlendirdi ve yalnızca ses yayınlamaya geri döndü, şovunu Buzzsprout’a yeniden platformlandırdı. John, “Video podcast’lerim pek ilgi görmüyordu. Bu yüzden post prodüksiyon ve düzenlemeye zaman ve para yatırımına devam etmeyi haklı çıkaramazdım diyor.

Yalnızca sesli yayına geçtiğinden beri, prodüksiyon çıktısı önemli ölçüde arttı. Şu anda 33 bölümde oturuyor.

Sesli podcast prodüksiyonunun çoğunu modern araçlara, özellikle de yapay zekaya borçlu olduğunu söylüyor ve şunları ekliyor:

Descript gibi araçlarla, bir sesli podcast’i son derece hızlı bir şekilde düzenleyebiliyor, Buzzsprout’a yükleyebiliyor, gösteri notları oluşturmak için hem Descript hem de Buzzsprout’taki yapay zeka araçlarını kullanabiliyor ve ardından gösteriyi sahneleyip yayınlayabiliyorum; genellikle kayıttan birkaç saat sonra.”

Bu tür bir iş akışı, video söz konusu olduğunda mümkün değil.

Podcast’iniz için mantıklı olanı yapmak

John, videoyla suyu test ettiği için mutlu olduğunu söylüyor, ancak videonun mantıklı olmaması nedeniyle sese geri dönme yönündeki pragmatik iş kararını verdi. Ayrıca, bir iş podcast’i olarak John’un birincil hedefinin büyüme olmadığını belirtmekte fayda var: ” Stratejim görüntülemeleri, indirmeleri veya etkileşimi artırmak değil. Bu bir pazarlama ve markalama çalışması. Bunu öncelikle işimi bire bir tanıtmak için kullanıyorum.”

John Kudtz’un yolculuğu, uyarlanabilirlik konusunda bir ustalık sınıfı. En önemli içgörüsü?

Öğrendiğim en büyük ders, yüksek kaliteli bir video podcast üretmek için, ya post prodüksiyon işini dışarıdan yaptırmanız ya da videoları etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek için zaman ayırmanız gerektiğidir.”

3. dCarrie

Travel n Sh!t podcast’inin sunucusu

“Kesinlikle değdi.”

dCarrie, Travel n Sh!t podcast’inin sunucusudur. Video podcast’ine olan yolculuğu ‘neden olmasın?’ yaklaşımından doğmuştur.

53 bölümlük yalnızca sesli içerikten sonra D, videoyu podcasting iş akışının doğal bir uzantısı olarak gördü. dCarrie, “Eklemek kolay geldi! Tek yapmam gereken bir kamera eklemek ve görüntüleri yüklemekti” diyor.

Ancak önemli bir avantajı vardı: Zaten ücretsiz bir video editörü vardı.  dCrrie, “Genellikle bir editör ‘işe alırım’ [elverişli bir şekilde, nişanlısı!] ve sesimde olduğu gibi fazla düzenleme yapmam, bu yüzden ekstra içerik elde etmek için çok fazla ekstra adım atmam gerekmedi” diyor. Bu nedenle, podcaster’ların videoya geçiş yaparken deneyimlediği tüm yaygın teknik engeller asgari düzeydeydi.

Ancak video eklemek sadece ‘kayıt’ tuşuna basıp gerisini nişanlısının yapmasına izin vermekle ilgili değildi. D kaliteli bir kayıt alanı yaratmak için zaman ve kaynak harcadı. “Kurulum çaba gerektirir” diye itiraf eden dCrrie, “Işıklandırmayı düzenlemek ve ara sıra kayıt setimi güncellemek zaman ve para harcadığım şeyler. Yine de kayıt alanımı seviyorum, bu yüzden kesinlikle değdi” diyor.

Videonun beklenmedik faydaları

D için podcast’ine video eklemenin en iyi yanı, analizlerinde büyüme görmek değil, daha temel bir şeydi: Dinleyicileriyle etkileşim.

Maalesef hayır“, izleme verileri hakkında sorduğumda gülüyor, “Aslında bunların hiçbirini takip etmiyorum. Yine de, video bölümlerimin yorum gördüğüm tek yerler olduğunu söyleyebilirim.”

YouTube içeriklerinde aslında beğeni ve yorum alıyorum, ancak ses için değil.”

Konuştuğum birçok podcaster gibi D de röportaj bölümlerine video eklemenin tüm deneyimi daha ilgi çekici ve keyifli hale getirdiğini düşünüyor: “Konuştuğum insanların yüzlerini görebilmek hoşuma gidiyor. Bana sohbetin nasıl gittiği ve tartışmayı nasıl veya ne zaman değiştireceğim konusunda bir fikir veriyor.”

4. Matty Lansdown

How to Get Sick and Die podcast’inin sunucusu

“Sesi günün herhangi bir saatinde kullanabilirim… ama videoda, bunun üzerine çok daha fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum .”

Matty Lansdown’ın podcast’i indirmede bir durağanlığa ulaştığında, bir şeylerin değişmesi gerektiğini biliyordu. Yıllar içinde sadık bir takipçi kitlesi edinmişti ancak büyüme durgunlaşmıştı. ” Bir tavana çarptım. Sadece sesle her ay 19.000 ile 24.000 arasında bir yere sıçradım” dedi.

230. bölümde Matty, podcast’ine bir video bileşeni ekleme konusunda cesur bir karar aldı. Birincil itici güç, pandemi sonrası podcast dinlemedeki düşüştü: “Daha fazla insana ulaşmak için videoya geçtim, çünkü COVID’in birçok insanın işe gitmek için araba kullanmasını, arabalarda ve trenlerde eskisi kadar düzenli olarak podcast dinlemesini engellediğini fark ettim.

İki yıl ve 200 video bölümü sonrasında Matty sonuçlardan pek de etkilenmediğini itiraf ediyor: “Dürüst olmak gerekirse, verilere bakıldığında pek ilham verici değil .”

YouTube kanalının 800 abonesi var ve ayda 5.000 ila 7.000 YouTube görüntülemesi alıyor. Fena değil ama umduğu kadar dönüştürücü değil.

En büyük öğrenme? Video ve ses çok farklıdır

Video podcasting, Matty’nin başlangıçta tahmin ettiğinden çok daha fazla kaynak gerektiren bir iş olduğunu kanıtladı. ” En çok zaman ve para harcadığım yer video editörleri ,” diye açıklıyor. Bir sesli podcast’in prodüksiyonu onun için yaklaşık 4 saat sürerken, video düzenleme (özellikle kısa filmler oluşturma) çok daha karmaşık bir süreç haline geldi.

Matty’nin öğrendiği en önemli şey, video ve sesin çok farklı olduğu ve eğer video yapıyorsanız onu ilgi çekici hale getirmek için çok zaman ve çaba harcamanız gerektiği oldu.

Matty, “Sesli podcast’te yaptığınız gibi ilgi çekici içerikler yaratmalısınız, aksi takdirde kimse izlemez. Sesli podcast’i günün herhangi bir saatinde yapabilirim… ancak videoda görsel yönüne daha fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum” diyor.

Işıklandırmadan gardıroba kadar, video daha fazlasını talep ediyor.

Ancak şu ana kadar elde edilen yetersiz getirilere rağmen Matty, video içeriğinin geleceği konusunda iyimser: “İş dünyasındaki deneyimime göre, bir noktada verilerde üstel bir artış oluyor ve sonra, oh, tüm bu çalışmaların karşılığını almış oluyorsunuz.”

5. Joe Casabona

Streamlined Solopreneur podcast’inin sunucusu

Podcast yayıncıları olarak bizler içerik yaratıcılarıyız ve içerik oluşturmak sürekli bir deneydir.”

Joe Casabona, dokuz yıldan uzun süredir kendi programını yürüten bir podcast koçudur. Joe, 2024 yazında uzun süredir devam eden sesli podcast’ine bir video bileşeni eklemeyi denedi ve indirme sayılarında bir düşüş fark etti: “Son bir yıldır indirmelerim düştü. Anekdotlara göre, birçok podcast yayıncısının indirmeleri düşmüş gibi görünüyor.”

Hem podcast koçu hem de uzun süredir içerik yaratıcısı olan Joe, uyum sağlama konusunda kendini sorumlu hissetti: “Podcast dünyası değişiyor ve bir podcast koçu ve uzun süredir podcast yapan biri olarak, farklı şeyler denemenin benim üzerime düşen bir görev olduğunu düşünüyorum.

Joe, “İçerik yaratmak sürekli bir deneydir. Aracınızı muayene ettirmeniz, yağınızı değiştirmeniz ve lastiklerinizi döndürmeniz gerektiği gibi. Sadece bir podcast başlatıp, bunu tek bir şekilde yapıp sonra bir daha asla düşünmezsiniz” diyor.

Yaklaşık 430 adet yalnızca sesli bölüm ürettikten sonra Joe geçen yıl video eklemeye başladı. Video eklemek lojistik olarak zor değildi çünkü zaten video destekleyen şovunu kaydetmek için araçlar kullanıyordu. Editörü de hizmetlerine video düzenlemeyi eklemişti, bu yüzden prodüksiyon aramasına gerek kalmadı.

Video eklemenin “toplumsal etkisi”

Altı ay geçmesine rağmen Joe henüz izleyici sayısında önemli bir büyüme görmedi: ” Diğer platformlarla karşılaştırıldığında, gözle görülür bir artış görmüyorum .” Ancak, hala erken günler ve ivme kazanmak zaman alır: “Deneyler zaman alır ve sadece bir video yayınlayıp başarısız olunca, ‘video işe yaramıyor ‘ diyemezsiniz.”

Ayrıca yavaş ivmenin çoğunlukla yerleşik dinleyici alışkanlıklarından kaynaklandığına inanıyor: ” Uzun zamandır piyasada olduğum için dinleyicilerimin çoğu Apple Podcasts’te .”

Konuştuğum diğer podcaster’lar gibi Joe’nun gördüğü değişim izleyici güveni, etkileşim ve geri bildirimlerde. ” İnsanlar beni görüyor ve bana güvenme olasılıkları daha yüksek,” diyor ve bu da geri bildirimlerin artması anlamına geliyor: “Bu video platformlarında daha fazla etkileşim görüyorum çünkü daha kolay. Spotify’da anketlerim var ve bu anketlere yanıtlar alıyorum… [bu] sesle aldığımdan çok daha fazla… Bence video bileşeninin olması daha toplumsal bir etki yaratıyor. ”

Video eklemenin maliyeti

Video eklemek onun için zaman açısından şaşırtıcı derecede yönetilebilir oldu. Joe zaten video yeteneğine sahip araçlarla kayıt yaptığı için, ” Zaman açısından, ekstra zaman yok” diye bildiriyor.

Finansal yönü biraz yatırım gerektiriyor. Editörünün faturasına video düzenlemeyi eklemek ona %30 daha fazla maliyet çıkardı, ancak Joe, “Bu deney ve YouTube ve Spotify’da yer almak için buna değer” diyor.

Video eklemenin bir diğer büyük avantajı da Joe’nun kendisini bir röportajcı olarak daha fazla dahil etmesi: “Muhtemelen beni daha fazla dahil ettiğini söyleyebilirim… çünkü dahil olmuş gibi görünmek istiyorum ve bu yüzden konuğum konuşurken e-postamı kontrol etmiyorum veya bir şeyler yazmıyorum. Konuğuma ve kameraya bakıyorum.”

Video Podcast Yayıncılarından Önemli Dersler

Bu makale için araştırma yaparken, şovlarına video bileşeni eklemeyi deneyen bir sürü başka podcaster ile konuştum.

İşte diğer içerik üreticilere verdikleri harika tavsiyelerden birkaçı:

Ses yayınlamayı bırakmayın

YouTube’un çok fazla viral potansiyeli olmasına rağmen, bir platform olarak inanılmaz derecede kararsız olabileceğini unutmayın. Cal Newport yakın zamanda Deep Questions podcast’inin bir bölümünde YouTube’dan “Vahşi Batı” olarak bahsetti: “Bir kelimeyi değiştirin ve 10.000 daha az kişi izleyecek. Bu çılgınlık .”

Yapımcısı ve yardımcı sunucusu Jesse de tek bir platforma aşırı odaklanmanın tehlikelerine dikkat çekti: “Eğer tam zamanlı bir YouTuber’sanız ve kanalınız kapatılırsa, o zaman ne yapacaksınız?”

Konuştuğum tüm podcaster’lar, video podcast’lerinin yanı sıra sesli podcast’lerini de canlı tutmak konusunda istekliydi. The Mindful Marketing Podcast’ten Andrea Jones, videodaki başarısına rağmen, yarın başka bir podcast başlatacak olsa, “diğer platformlara genişletebileceğim bir dinleyici kitlesi oluşana kadar yalnızca sesli podcast ile başlayacağını” söyledi.

Güçlü yönlerinizi öne çıkaran şeyleri tercih edin

Abartıya bakmaksızın, becerileriniz, kaynaklarınız ve hedeflerinizle uyumlu formata bağlı kalmak önemlidir. Podcast yayıncıları hiçbir zaman büyük trend takipçileri olmadılar ve bunu değiştirmenin zamanı şimdi değil.

Video çok fazla ekstra zaman, para ve çaba gerektirebilir, bu yüzden yapabileceğiniz en kötü şey, eğer istemiyorsanız veya gerçekçi olarak işe yarayacak kaynaklara sahip değilseniz, bunu yapmaya atılmaktır. Ve tabii ki, videoyla başarılı olan podcaster’lar, kameranın önünde olmaktan gerçekten hoşlananlardır; bu herkese göre değildir ve bu sorun değil! Kamerayı açmak istemiyorsanız bu sizi kötü bir podcaster yapmaz.

Bazı formatların videoya diğerlerinden daha iyi çevrildiğini unutmayın

Solo bir gösteriyi video podcaste dönüştürmek, röportaj formatındaki bir gösteriden potansiyel olarak daha zor olacaktır.

Watch Me See podcast’inden Kathi Kamleitner, solo bir şov olması nedeniyle çok fazla iş gerektirdiği için 12 bölümlük bir görev süresinin ardından video yapmayı bırakmaya karar verdi: “Öncelikle senaryolu, anlatımlı, solo bir şov olan podcast’im için ilgi çekici görsel içerik oluşturmayı zor buldum. Videoların oluşturulmasına yardımcı olması için VA’ma ödeme yapmak zaman ve para gerektirdi, ancak genel olarak trafik açısından katılım gerçekten çok azdı.

Öte yandan, röportaj podcast’leri videoya daha kolay çevrilir. Birçok podcast yayıncısı zaten uzaktan konuklarla röportaj yaparken video platformlarını kullanmayı tercih eder, bu da video dosyasını yeni bir platforma yükleme meselesi olduğu anlamına gelir. Bunu DLake’in her bölümü ses veya videoya uyacak şekilde tamamen yeniden düzenleme stratejisiyle karşılaştırdığınızda, şovunuzun formatının video oluşturmak için ne kadar iş yapılması gerektiği açısından büyük bir fark yaratabileceği açıktır.

Moving To Oneness podcast’inden Mielien, başka bir kıtada yaşayan bir yardımcı sunucusu olduğu için ilk günden itibaren videoyla başladı: “İlk 4 veya 5 bölümün ABD’de yaşayan bir yardımcı sunucusu vardı. Ben Almanya’dayım, bu yüzden bu şekilde başladık. O zamanlar Zoom’u kullanmanın diğer sesli podcast yazılımlarından çok daha kolay olduğunu öğrendim.”

Konuştuğum diğer sunucular, uzaktan görüşme formatlarının videoya mükemmel şekilde uyarlanabildiği ve hatta görüşmeleri herkes için daha iyi bir deneyim haline getirebildiği konusunda hemfikirdi: “Diğer kişiyi görebilmek ve söylediklerine daha doğal ve organik bir yanıt verebilmek için videoya sahip olmayı seviyorum” dedi Andrea Jones.

Video platformlarını kullanmak için tüm bölümleri yayınlamanız gerekmez

Bir süre önce yaptığımız bir anket, podcast yayıncılarının büyük çoğunluğunun podcast’lerinin tam video bölümlerini yayınlamadan YouTube, TikTok ve Instagram gibi video platformlarını kullandığını gösterdi. %61’i ses dosyalarını YouTube’da yayınlamak için statik resimler veya odyogramlar yayınlıyor ve %16’sı şovlarını sosyal medyada tanıtmak için kısa video klipler yayınlıyordu.

Andrea Jones’un video podcast’leri yapmaya ilk motive olma şekli böyleydi. Sadece şovunun odyogramlarını yayınlamaya başladı ve yeni dinleyicilerden keşfedildiği yerin burası olduğunu duydu: “YouTube’a sadece ses akışlarını koymaya başladığımda, insanlar bunu YouTube aracılığıyla bulduklarını söylediler, ancak daha sonra tercih ettikleri uygulamada dinlemeye gittiler, bu yüzden bir şeyler bulduğumu biliyordum.

Konuştuğum birçok podcaster, podcast’lerini (ister video ister sadece ses olsun) tanıtmada video kliplerin ne kadar etkili olduğunu anlattı.

She Well Read’den Alana şunları söyledi: “Video kesinlikle sosyal medyada çapraz tanıtıma yardımcı oldu. Bir bölümün indirmelerinde artış olduğunda kliplerinden birinin ilgi çekmesiyle doğrudan bir korelasyon görebiliyorduk.”

Ne işe yaradığını bulana kadar denemeler yapın

Son olarak Dlake’in şu harika tavsiyesini verelim:

İnsanlar dinlemiyor veya izlemiyor diye… kötü olduğu anlamına gelmez. Sadece doğru stilin, doğru kitlenin ve doğru platformun bir kombinasyonunu bulamadığınız anlamına gelir . Bir bulmaca parçası gibi… bir sürü yayınla, yinele, yinele, yinele.”

Ve izleyici kitlesinde yankı uyandıran o kıvılcımı bulduğunuzda, “ona benzin dökün. Üç katına çıkarın.”

Podcast’inize video bileşeni ekleyip eklememe konusunda hala kararsızsanız, Colin ve Matthew bu kılavuzda tüm önemli video sorularını yanıtlıyor.

Ve bu makaleyi hazırlarken konuştuğum tüm podcaster’lara çok teşekkür ederim!

Kaynak: Katie Paterson / Podcast Host

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Amazon Music de video podcast’i desteklemeye başlıyor

Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor. Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.

Yayınlanma tarihi

=>

Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor.

Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.

Bir şirket sözcü PodNews’e yaptığı açıklamada şunları söyledi:

“Günümüzün hızla gelişen podcast dünyasında, video, içerik üreticiler ve izleyiciler için giderek daha önemli bir format haline geldi. Daha fazla tüketici, en sevdikleri programların video podcast’lerini izlemeye başladıkça, Amazon Music, müşterilere entegre bir video podcast deneyimi sunuyor ve müşterilerin uygulamadan çıkmadan en sevdikleri podcast’leri izlemelerini kolaylaştırıyor. Bu ilk deneyim, deneyimi şekillendirmek ve geliştirmek için değerli müşteri geri bildirimleri toplamamıza yardımcı olacak.”

Amazon Music, video podcast’leri ilk olarak Amazon’un ART19 platformuyla başlatacak ve yaz aylarında diğer ortaklara da genişletmeyi planlıyor.

Video içeren ilk programlar arasında Higher Ground’un Michelle Obama ve Craig Robinson’ın yer aldığı IMO, Dear Media’nın Khloé in Wonder Land, Not Skinny But Not Fat ve Kristin Cavallari ile Let’s Be Honest yer alıyor.

ART19 ve Amazon Music, içerik oluşturucular ve yayıncılarla doğrudan çalışarak videolarını Amazon Music’te nasıl yayınlayabilecekleri konusunda talimatlar verecek.

Podnews’in edindiği bilgiye göre, uygulama HLS videolarını kullanacak ve RSS’deki alternatif bir ek aracılığıyla HLS çok değişkenli çalma listelerini destekleyecek. Videolar, içerik oluşturucunun podcast barındırma şirketi tarafından barındırılmaya devam edecek.

Şirket sözcüsü, bu yaklaşımın “açık bir RSS ekosistemini koruduğunu, yani podcast içerik oluşturucularının barındırma, reklam envanteri gelirleştirme ve hedef kitle belirleme üzerinde tam kontrol sahibi olmaya devam ettiklerini” söyledi.

Video göndermek için özel bir API bulunmuyor ve Amazon Music, podcast içerik oluşturucularından veya ağlarından video dağıtımına erişim için ücret almıyor. Video hizmeti sunan bir dizi podcast barındırma şirketi, alternatif ek dosyayı kullanarak video dağıtımını desteklemeyi hedeflediklerini zaten açıklamıştı.

Okumaya devam et

Haberler

Yapay zeka çağında kalıcı bir podcast oluşturmak

Yapay zeka herhangi bir bölümü saniyeler içinde özetleyebiliyorsa, podcast’inizi baştan sona dinlemeye değer kılan nedir?

Yayınlanma tarihi

=>

Son birkaç yıldır, podcast dinleyicilerinin istek ve beklentileri söz konusu olduğunda videonun etkisi ve bu değişimin podcast yaratıcılarını yapmaya zorladığı veya en azından göz önünde bulundurmaları gereken değişiklikler hakkında çok fazla endişe dile getiriliyor.

Daha az tartışılan konu ise yapay zekanın podcast dinleyici davranışlarında yarattığı değişimdir.

Podcast tüketicilerinin büyük çoğunluğu insan yapımı podcast’leri yapay zeka tarafından oluşturulan programlar için terk etmese de, yapay zeka podcast tüketim kalıplarını, alışkanlıklarını ve tercihlerini önemli ölçüde değiştiriyor.

Podcast sunucuları olarak, programlarımızın dinleyicilerimiz için sadece güncel kalmasını değil, aynı zamanda güncelliğini artırmasını istiyorsak, bizden beklenenleri değiştiren yöntemler bunlar  .

Birkaç hafta önce Scrappy Podcasting okurlarına, programları ve işletmeleriyle ilgili olarak son zamanlarda akıllarından geçenleri paylaşmaları için kısa bir e-posta gönderdiğimde, bu değişime dair çarpıcı ve ilk elden bir bakış açısı edindim .

Verilen yanıtlardan biri bir uyarı niteliğindeydi ve podcast dinleyici davranışları söz konusu olduğunda işlerin nereye doğru gittiğinin açık bir göstergesiydi.

Yanıt , aylık yüz binlerce izlenme sayısına ulaşan “How to Change the World” ve “Growth Mindset Psychology” adlı iki programın sunucusu olan müvekkilim Sam Webster Harris’ten geldi.

“Son zamanlarda , eskiden dinledikleri şeylerin çoğunun artık yapay zeka özetlerini dinlediklerini söyleyen birkaç dinleyiciyle konuştum. Bu da beni şu soruyu sormaya yöneltiyor: Sıkıştırılamaz olduğu için içeriğinizi orijinal haliyle dinlemeye değer kılan nedir?”

Kurucular ve podcast yayıncıları olarak, bu çağımızın varoluşsal sorusu.

Gördüğünüz gibi, izleyicilerimizin değeri doğrudan içeriklerimizle geçirdikleri süreyle, yani içeriklerimizle etkileşimde bulundukları gerçek dakika ve saatlerle ilişkilidir.

Eğer izleme süresi azalırsa, çünkü izleyicilerimiz bölümleri atlıyor veya bölümlerin yapay zeka özetlerini izliyorlarsa, izleyicilerimizin değeri de bununla birlikte düşer.

Bu tür sömürücü tüketim davranışını açık maden tüketimi olarak düşünüyorum.

Ve şunu rahatlıkla söyleyebiliriz ki, bölümlerimizi baştan sona dinleyenlere kıyasla, sadece bölümlerimizi dinleyenlerin bizi işe alma olasılığı önemli ölçüde daha düşüktür.

Açık maden ocağı tüketimi dinleyici sorunu değil, programın sorunudur.

Sorunu çözmeden önce, çok önemli bir noktayı anlamamız gerekiyor: Aşırı tüketim bir dinleyici sorunu değil, bir program sorunudur.

Şunu düşünün.

Şahsen, bölümlere göre ara ara izleyip bırakabileceğim ve 2x hızda bitirebileceğim birkaç dizi aklıma geliyor.

Ama bazı dizileri 1x çözünürlüğe kadar kısıyorum.

Günlerce heyecanla beklediğim, kendimi kaptırmayı beklediğim diziler.

Her bölümü bittiğinde insanda hüzün uyandıran 90 dakikalık (veya 4 saatlik) diziler; tıpkı harika bir kitabın veya televizyon dizisinin sonuna gelindiğinde hissedilen duygu gibi.

Bazı programları, bölümlerini birden fazla kez bile dinliyorum.

Tüm bu durumlarda, aynı dinleyiciyim. Yine de, tüketim davranışım, programın tasarlanma biçiminden doğrudan kaynaklanarak, son derece farklılık gösteriyor.

Dinleyicilerin içeriğimizi sonuna kadar kullanma eğilimine karşı koymak istiyorsak, biz de buna göre tasarım yapmalıyız.

Çünkü günün sonunda dinleyici davranışını içerik belirler, tersi değil.

Eğer uyum sağlamak istiyorsak, öncelikle daha geniş içerik ekosistemindeki temel bir değişimi anlamamız gerekiyor.

Bilginin Değeri Sıfıra Doğru Gidiyor

Markalaşma uzmanı olan müşterilerimden Natalie, podcast tercihlerindeki bu değişimi mükemmel bir şekilde özetleyen bir e-posta gönderdi bana.

“On yıl önce podcast dinlemeye ilk başladığımda, güvenilir ve yüksek kaliteli bilgi bulmak gerçek bir çaba gerektiriyordu. Blogları taramanız, kitaplar okumanız ve zaman harcayarak bilgileri bir araya getirmeniz gerekiyordu. Podcast’ler ise önemli konulara daha derinlemesine inmemi sağladı: uzun sohbetler, derinlik ve keşif duygusu, aksi takdirde parçası olamayacağım tartışmalara erişim.”

Ancak zamanla bu durum değişti. Alan doygunluğa ulaştı. Programlar tekrarlayıcı veya ticari bir nitelik kazanmaya başladı. Eyleme geçirilebilir bir şeye ulaşmak için tüm bölümü dinlemek zorunda kalıyordunuz ve çoğu zaman program o noktaya bile ulaşamıyordu. Bu da yorgunluğa yol açtı.

Artık durum tamamen değişti. Yapay zeka sayesinde bilgi artık kıt veya kısıtlı değil. İhtiyacım olan şeye tam olarak kişiselleştirilmiş, net ve anında bir yanıt alabiliyorum.”

Özetle: Bilginin değeri sıfıra doğru gidiyor.

Podcast yayıncılığı eskiden bilgileri beynimize indirmenin pratik bir yoluydu.

Ancak daha kullanışlı, kişiselleştirilmiş ve verimli çözümler ortaya çıktıkça, eskiden çok popüler olan “X nasıl yapılır” tarzı programlara, taktiksel analizlere ve uzman röportajlarına olan ihtiyaç azaldı.

Sorun rekabet ya da kalite için beklenen daha yüksek standartlar değil.

Bu, eskime anlamına geliyor.

Podcast Yayıncılığının Yapay Zeka İçerik Sorununda Gizli Olan Eşsiz Fırsat

Bugün hepimizin karşı karşıya olduğu temel sorun, bilgi kıtlığından bilgi bombardımanına dönüşmüştür.

Veri ve bilgi denizinde boğuluyoruz, ancak bunlarla ne yapacağımızı bilmiyoruz ; ayrıntılara takılıp bütünü göremiyoruz, bırakın güvenle yol almayı.

İşte podcast yayıncılığının benzersiz bir şekilde gelişebileceği nokta burası: Eğer sunucular, dinleyicilerin onları neden işe aldıklarını anlarlarsa.

Podcast yayıncılığının ilk dalgası, az bilgi sunan sunucular tarafından oluşturulurken, bir sonraki dalga, konularını ustalıkla keşfetme, çözümleme, açıklama, yorumlama ve anlamlandırma becerisine sahip sunucular tarafından oluşturulacaktır.

Natalie’nin paylaşımları, benimki de dahil olmak üzere birçok dinleyicinin aboneliklerinde şu anda olup bitenleri yansıtıyor:

“Akışımı gözden geçirdim ve hızlı bir aramayla kolayca bulunabilecek, genel veya yüzeysel içerikli podcast’leri kaldırdım. Şimdi beni cezbeden şey, farklı bir bakış açısı sunan sesler. ‘Hikaye anlatımı’nın belirsiz bir anlamı değil, bir kavramı, stratejiyi veya fikri alıp, benzetme, yaşanmış deneyim veya pratikte nasıl işlediğini gösteren net bir çerçeve aracılığıyla somut bir şeye dönüştürme yeteneği.”

Natalie dinleyicilerden sadece biri olabilir.

Ancak onun deneyimi, dinleyicilerin podcast’lerden ne istediği, ne beklediği ve neye değer verdiği konusunda daha geniş bir değişimi yansıtıyor.

Dinleyicileriniz bunu zaten biliyor, hissediyor ve buna göre hareket ediyorlar.

Öyle misin?

Derinlik ve Nüanslara İlgi Duyan Bir İzleyici Kitlesi Var

Podcast yayıncılığı, bu değişimin avantajlarından en iyi şekilde yararlanabilecek mecradır.

Ancak bundan faydalanmak için, karşıt kültürel bir fikri benimsememiz gerekiyor:

İçerik ve kültürün TikToklaşmasına rağmen, yavaşlığa, derinliğe ve inceliğe ilgi duyan bir kitle olduğu gerçeği ortada.

Algoritmik platformların halka açık izlenme sayıları, insanların aslında istediklerinin sansasyonel iddialar, nefes kesici kurgular, yüzeysel bakış açılarının derinlikliymiş gibi sunulması ve fikirlerin sürekli olarak en küçük atomik birimlerine sıkıştırılması olduğu izlenimini veriyor.

Ancak daha kapsamlı ve anlamlı içeriklere susamış, geniş (ve giderek büyüyen) bir kitle de var.

İlgilendikleri konular üzerine yavaş, düşünceli, incelikli, sürükleyici keşifler, çözümlemeler ve tartışmalar için.

Bu içerik, yüzeysel, pazarlama hunisinin en üst noktasında yer alan, mümkün olan en geniş kitleye ulaşmayı hedefleyen bir içerik değil. Asla on milyonlarca veya yüz milyonlarca görüntülenme üretmeyecek.

Ancak bu, potansiyel en iyi alıcılarınızın en çok aradığı içerik türüdür.

Güven oluşturma, bakış açınızı iletme ve uzmanlığınızı gösterme konusunda en büyük yükü taşıyan içerik türü budur.

Bu tür içeriklerin sunulması için podcast’ten daha iyi bir mecra yok.

Bunun birkaç sebebi var.

Birincisi, podcast platformunun psikolojisi; yani  tüketicilerin bir platforma getirdiği bilinçaltı beklentiler ve kullanım kalıpları.

Sonuçta, podcast dinleyicilerinin çoğu diğer platformlarda farklı içerik türlerini tüketiyor.

Dolayısıyla, alternatiflerden birini seçip podcast’i tercih ettiklerinde, belirli bir deneyim arıyorlar.

Ama ne?

Öncelikle, ağırlıklı olarak uzun formatlı bir ortam olan podcast’i dinlemeyi seçen kişi, dolaylı olarak bir konunun uzun formatlı bir şekilde incelenmesini aktif olarak aradığını belirtmiş olur.

Aksi takdirde, yapay zekaya, Google’a, TikTok’a veya YouTube’a giderlerdi.

Ayrıca, podcast yayıncılığı, diğer içerik platformlarının yakalamakta zorlandığı belirli bir deneyimi içerir; bu deneyim performans ve prodüksiyona değil, doğal ve otantik bir sohbete dayanır.

Özetle, podcast yayıncılığı diğer mecralara kıyasla çok daha gerçekçi geliyor.

Podcast yayıncılığının derinlik ve incelik etrafında kitleler oluşturmaya bu kadar uygun olmasının ikinci nedeni:

Podcast yayıncılığı, amaca yönelik bir ortamdır .

Podcast’ler bize düşünmeden tüketmek için sunulmuyor. Onları aktif olarak biz seçiyoruz.

Aslında çoğumuz podcast’leri özellikle seviyoruz çünkü bu platformlarda içerik tarafından tüketilmek yerine, içeriği tüketen taraf bizmişiz gibi hissediyoruz.

Uzun süredir Scrappy Podcasting okuyucusu ve Famous & Gravy programının sunucusu Michael Osborne, bana söylediği şu sözlerle bunu mükemmel bir şekilde ifade etti: “Podcast dinlemek, internetten kaçmak için gittiğim yer.” Bu duyguyu her geçen gün daha da yoğun bir şekilde hissediyorum.

Tüm bunların sonucu olarak, içerik üreticileri olarak, birisi podcast dinlemeyi seçtiğinde, aktif olarak belirli bir içerik deneyimi aradığını varsaymalıyız.

Programlarımızı tasarlarken sunmamız gereken deneyim tam olarak bu olmalı.

Podcastlerimizi YouTube ve sosyal medyaya daha çok benzetmeye çalışmak yerine; yani sürelerini kısaltmak, kurgumuzu iyileştirmek, başlıklarımızı ve içerik stratejilerimizi algoritmayı memnun edecek şekilde uyarlamak yerine…

Programlarımızı podcast’lere daha çok benzetmeye çalışmalıyız.

Çünkü dinleyicilerimiz programlarımızı YouTube, Spotify, Apple Podcasts veya kişisel favori podcast uygulamaları aracılığıyla dinleseler de, bir podcast dinlemeyi seçtiklerinde, bir podcast istiyorlar.

Mümkün olan en geniş kitleye ulaşmak için içeriklerinizi ve fikirlerinizi optimize etmek istiyorsanız, podcast yayıncılığını bırakıp kendinizi Instagram, YouTube veya TikTok’a adamalısınız.

Öte yandan, podcast’inizi büyütmek istiyorsanız, insanların podcast’i bir mecra olarak neden aradıkları şeylere odaklanarak programınızı tasarlamanız daha iyi olur:

Derinlik, incelik, bağlam, tartışma, derinlemesine inceleme, anlama, bilgelik, gerçek kavrayış.

Bu özellikler, podcast dinleyicilerinin genel olarak bir podcast seçerken aradıkları özelliklerle sınırlı değil.

Bunlar, gelecekteki en iyi alıcılarınızın özlem duyduğu şeyler.

Kısa ve öz, algoritma merkezli bir strateji sizi hedeflerinize ulaşmaktan daha da uzaklaştıracaktır.

Podcast’in Dinamik İnsan Etkileşimini Öne Çıkarma Konusundaki Eşsiz Yeteneği

Geçen hafta, o zamandan beri aklımdan çıkmayan ve toplamda en az bir düzine kez tavsiye ettiğim üç podcast bölümünü dinledim.

Bu bölümler, birbirinden çok farklı iki programdan -The Ezra Klein Show ve Money For Couples- üç farklı konuyu ele alıyor: bilinç, yapay zeka ve kişisel finans…

Ancak yüzeysel farklılıklarına rağmen, iki ortak noktaları var. Yapay zeka içeriklerinin çağında büyümeye ve gelişmeye devam edecek türdeki programlara işaret eden iki özellik:

  1. Programın sunucusu, güçlü bir bakış açısına , derin uzmanlığa ve geniş destekleyici bilgiye sahip, özgün bir düşünürdür; biz dinleyicilerin gözden kaçırdığı şeyleri görebilmekte ve karmaşık, kaotik bir dünyayı anlamlandırabilmektedir.
  2. Dizilerde dinamik insan etkileşimi ön plana çıkıyor ; her bölüm, izleyiciyi dizinin nereye doğru gittiğini öğrenmeye iten, hissedilir bir gerilim ve ivme karışımı üzerine kurulu.

Son bir yılda arkadaşlarım ve müşterilerimle şu anda dinledikleri programlar hakkında yaptığım neredeyse her sohbette bu iki özellik ortaya çıkıyor.

Bu seride ele aldığımız her şeye dayanarak, bu eğilim mantıklı görünüyor.

Karşı karşıya kaldığımız bilgi okyanusu ve hızla değişen koşullar göz önüne alındığında, bir konuyu, dünyayı ve hayatımızı anlamlandırmamıza yardımcı olmak için bilgiyi çözümleyebilen, damıtabilen ve basitleştirebilen (ya da en azından öyle görünen) bilge kişileri aramamız doğaldır.

Hayatımızın giderek daha büyük bir bölümü makinelerle etkileşim etrafında dönerken, iki veya daha fazla zeki, komik, düşünceli veya başka türlü ilgi çekici insanın fikirlerle oynamasını dinleme deneyimine duyduğumuz özlem şaşırtıcı değil.

Kağıt üzerinde, insanların konuşması üzerine kurulu bir mecra olan podcast’in burada doğal bir avantaja sahip olması gerekiyor.

Oysa çoğu dizi bunu boşa harcıyor.

Çünkü dinleyicilerin giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan-insan etkileşimini yaratmak, iki insanı bir araya getirip konuşmalarına izin vermekten çok daha fazlasını gerektiriyor.

Aslında, bu tür (açıkçası, cansız) programlar tam da dinleyicilerin reddettiği türden programlardır.

Sunucu ve konuğun röportaj başlamadan önce birbirlerinin ne söyleyeceğini aşağı yukarı bildiği, aşırı derecede uyumlu bir tür program.

Bu tür programlarda neredeyse hiç sürpriz yok; konuğun daha önce 12 farklı programa katılmış olması ve aynı soruları yanıtlayıp aynı cevapları bir kez daha vermesinden başka bir şey değil.

Ne yazık ki, özellikle işletme sahipleri arasında en yaygın olan gösteri türü tam da budur.

Yapay zeka içerikleri dünyasında güncel kalmak istiyorsanız, bu tür programlardan olabildiğince uzak durmalısınız.

Kendimin ve başkalarının giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan etkileşim türünü düşündüğümde, her şey tek bir noktaya indirgeniyor:

Tansiyon.

Gerilim birçok biçimde ortaya çıkabilir; bir şakanın başlangıcı ve sonucu, entelektüel atışma ve tartışma, bir konunun bilinmeyen yönlerine doğru bir keşif, sunucu ve konuğun sohbetin bir ürünü olarak gerçek zamanlı olarak birlikte içgörüler keşfetmesi, gerçek, samimi bir kırılganlık (basit, gösterişli, moda sözcüklerden ibaret olmayan) ve daha fazlası.

Biçimi ne olursa olsun, ilgi çekici gösteriler gerilim üzerine kuruludur.

En iyi bölümlerde, sunucu, konuk ve dinleyicilerin hepsi yeni bir şeyler öğrenerek ve fikirleri ile ön yargıları hakkında daha derinlemesine düşünerek zenginleşmiş bir şekilde ayrılırlar.

Elbette, bu tür programların az olmasının nedeni, sunucu olarak bunu başarabilmenin gerçek bir özgüven gerektirmesidir.

Bu, karşı çıkmanızı, meydan okumanızı, karşıt görüşü savunmanızı, somut ayrıntılar ve örnekler istemenizi, konuğu kolayca geçiştirmemenizi ve konuğun cevaplayamayacağı sorularla sohbeti keşfedilmemiş ve belki de rahatsız edici bir alana yönlendirmenizi gerektirir.

Oysa ki, bilinmeyen, keşfedilmemiş, rahatsız edici bu bölge, en iyi podcast bölümlerinin ortaya çıktığı yerdir.

David Bowie’nin bunu mükemmel bir şekilde özetleyen bir sözü var:

“Çalıştığınız alanda kendinizi güvende hissediyorsanız, doğru alanda çalışmıyorsunuz demektir. Her zaman, kendinizi hazır hissettiğinizden biraz daha derine inin. Biraz daha derine gidin. Ve ayaklarınızın dibe tam olarak değmediğini hissettiğinizde, heyecan verici bir şey yapmak için doğru yerdesiniz demektir.”

Harika müzik yapmak ve harika podcast’ler hazırlamak için doğru.

Ev sahipleri olarak görevimiz, kendimizi, konuklarımızı ve izleyicilerimizi, daha önce defalarca duydukları ve yaşadıkları konuşmaların ötesine taşımaktır. Yapay zekaların eğitim verilerine çoktan dahil ettiği konuşmaların ötesine.

Bunun yerine, programlarımızı, bölümlerimizi ve sorularımızı yeni, taze, heyecan verici ve tahmin edilemez alanlara yerleştirmemiz gerekiyor.

Ardından bunu birlikte, son derece zengin, derin, incelikli ve insani bir şekilde keşfedin.

Bu fırsattan yararlanmak için podcast yayıncılığından daha uygun bir mecra yok.

Ama ev sahipleri olarak, bunu kabullenmesi gerekenler bizler olmalıyız.

Kaynak: Jeremy Enns / Podcast Marketing Academy

Okumaya devam et

Haberler

Podcast dünyasına dikkat çekme ekonomisi geliyor

Podcast ekosisteminde istatistik konusu tartışılmaya devam ederken sektörün önemli isimlerinden Steven Goldstein, ölçekten ziyade dikkat ekonomisinin podcast yayıncılığını da ele geçirdiğini öne sürüyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Yanlış Şeyi mi Optimize Ediyoruz?

Steve Raizes, son “Bad on Mic” bülteninde,   podcast yayıncılığına tamamen yanlış bir şekilde yaklaşıp yaklaşmadığımızı sordu. Özellikle, çok daha anlamlı bir şeye odaklanmamız gerekirken, yani dinleyicilerin kalıp kalmayacağına veya geri dönüp dönmeyeceğine odaklanmak yerine, indirme sayılarının peşinden koşmamızın yanlış olup olmadığını sorguladı.

Uzun zamandır indirme sayıları skor tablosu olarak kullanılıyordu. Daha büyük daha iyi demekti (tamam, evet, daha büyük daha iyidir) ancak bu çerçeve, medyanın nasıl tüketildiği ve değerlendirildiğiyle ve podcast sektörünün değişme biçimiyle giderek daha fazla bağlantısız hale geliyor.

İndirme Yanılsaması

İndirme, dinleme anlamına gelmez. İndirme, tüketim değil, dağıtımın bir ölçütüdür. Podcast şirketlerinden ve reklam ajanslarından podcast ölçütlerinin durumu hakkında geri bildirim toplamak için Bumper Media ile yakın zamanda birlikte çalışarak bu konu üzerinde bir süredir çalışıyoruz.

Büyük platformlar zaten indirmelerin ötesine geçiyor. Spotify,  yayın akışlarına ve tamamlama oranlarına giderek daha fazla önem veriyor.  Podcast’lere açılan en büyük kapı olan  YouTube ise başlatma ve izlenme sürelerine odaklanıyor. Apple,  ses indirmelerini ve dinlenmelerini takip etmeye devam edecek, ancak Apple’ın yeni video atağı temel olarak video yayın akışlarını sayacak.

Değişim apaçık ortada.

İndirmeler Üzerinden Etkileşim ve Bağlılık   

Başarı sadece erişimle ilgili değil, insanları etkilemek ve sadakat oluşturmakla da ilgilidir. Müşteri etkileşimi uzun zamandır çoğu işletmede en önemli değer olmuştur.

Finans sektöründe, kredi kartı şirketleri hesap açılışlarını kutlamaktan çok, kullanım oranlarını takip ederler. Her gün, farklı kategorilerde kullanılan bir kart, zaman içinde inanılmaz derecede karlı olur.

Netflix  artık başarısını abone olan kişi sayısıyla ölçmüyor. Abone kaybıyla ilgili takıntılı: Kimler ayrılıyor, ne zaman ayrılıyor ve neden? Amaç, insanların izlemeye ve abone olmaya devam etmesini sağlamak.

Havayolları ara sıra seyahat eden yolcular için optimizasyon yapmazlar. Sık uçan yolcular etrafında milyarlarca dolarlık ekosistemler kurarlar. Çoğu havayolunun en karlı bölümü sadakat programlarıdır – kredi kartları ve sık uçan yolcu programları.

Marriott,  kapısından kaç kişinin girdiğini kutlamaz. Onlar, kimlerin tekrar tekrar geldiğini önemser.

Starbucks,  tek seferlik ziyaretler üzerine değil, sık ziyaretler üzerine kuruludur.

Anladınız sanırım.

Radyo bunu en başından beri biliyordu.

Geçmişimde radyo sektöründe yıllarca çalıştım. Radyo her zaman kaç kişinin dinlediğini (kümülatif dinleyici sayısı) ölçmüştür, ancak çok daha önemli ölçütler ne sıklıkla dinledikleri (frekans) ve ne kadar süre kaldıklarıdır (dinlemeye harcanan süre). Erişim, frekans ve dinlemeye harcanan süre. Ölçümün üçlüsü.

Gerçek Taraftarların Ekonomisi

Çoğu dizi asla devasa izleyici kitleleri oluşturamaz, ancak birçoğunun tekrar tekrar izlemeye gelen sadık hayranları vardır.  Wired Magazine’in eski yayıncısı Kevin Kelly’nin “1.000 Gerçek Hayran” kavramı, bu değişimi anlamak için kullanışlı bir bakış açısı sunuyor.

Detroit’teki bir tiyatroda 1.000 kişi.

Değerli bir şey inşa etmek için devasa ölçeklere ihtiyacınız yok. Derinden bağlı, çekirdek bir kitleye ihtiyacınız var. Düzenli olarak bir programı dinleyen veya izleyen, sunucuya güvenen ve paylaşmak, abone olmak veya satın almak gibi eylemlerde bulunmaya istekli insanlar.

Gerçekten önemseyen 1.000 kişi,   neredeyse hiç önemsemeyen 50.000 kişiden daha değerlidir.

Podcast News Weekly Review’dan Sam Sethi,  podcast platformuna Kelly’nin podcast yayıncılarının topluluk oluşturabileceği ve hayran kitlesinden para kazanabileceği tezine ithafen  True Fans adını verdi.

Niş podcast’ler için bu teori değil, gerçekliktir.

Isıtma, havalandırma ve klima (HVAC) uzmanlarına yönelik bir podcast’in milyonlarca dinleyiciye ihtiyacı yok. Dolma kalemlerle ilgili bir programın popüler olmasına da gerek yok. İhtiyaç duydukları şey, gerçek değer bulan ve geri dönen, sıkı ve istikrarlı bir dinleyici kitlesidir.

Küçük ama sadık bir izleyici kitlesi, büyük ama uzaklaşan bir izleyici kitlesinden daha değerlidir.

Değer, Dikkatte Gizlidir

Parçalanmış bir medya dünyasında dikkat süresi kısadır. Seçenekler sınırsızdır. Geçiş maliyetleri sıfırdır. Bu ortamda erişim (indirme sayısı) yeterli değildir.

Podcast yayıncılığı yıllardır indirme sayılarının “ziyaretçi trafiği” olarak övülmesine rağmen, bu güvenilir bir ölçüt değil. İndirmelerin %50’ye kadarı dinleme/izlemeyle sonuçlanmıyor.

Değişimi daha iyi anlamanın yolu şöyle:

Erişim, görünürlükle ilgilidir. Kaç kişi geldi?

Keşif

  • Örnekleme
  • İlk temas

Bağlılık davranışla ilgilidir. Kaç kişi kaldı? 

  • Alışkanlık
  • Bağlılık
  • Dinlemeye veya izlemeye geri dön
  • Paylaşım

Geniş kitlelere ulaşmak kapıyı açabilir. İlişkiyi kuran şey ise etkileşimdir. Ve podcast yayıncılığında ilişkiler işin temelidir.

Konuşmayı ve ölçütleri ileriye taşımanın zamanı geldi. Genellikle şişirilmiş veya yanıltıcı olan gösteriş amaçlı indirmelerden uzaklaşıp, gerçek değeri gösteren şeylere yönelmeliyiz: gerçek insanlar, ses ve videoda gerçek dinlenme sayıları ve harcanan süre. Diğer tüm büyük medya şirketleri başarıyı böyle ölçüyor. Podcast yayıncılığı da aynısını yapmalı.

Kaynak: Steven Golstein / Amplifi Media

Okumaya devam et

En son