Bizimle iletişime geçin

Haberler

Bu 5 podcast yayıncısı video ekledi: İşte Olanlar

“Podcast’imi video olarak da yayınlamalı mıyım?”… Yükselen video podcast trendinin etkisinde kaldıysanız muhtemelen son dönemde bu soru zihninizi epey kurcalıyordur. “Video podcast yayınlarını öldürüyor! Video podcast yayıncılığını kurtarıyor! Eğer video yapmıyorsanız, ne anlamı var?” Bazı podcast yayıncılarıyla iş akışlarına video ekleme konusundaki gerçek yaşam deneyimleri ve bunun getirebileceği sonuçlar (ve zorluklar) hakkında konuşan The Podcast Host’tan Katie Paterson, bu sorulara yanıtlar bulmaya çalışıyor.

Yayınlanma tarihi

on

Şu anda podcast yayıncılığında video hakkında hararetli bir tartışma veya şaşırtıcı bir istatistik bulmak için uzağa bakmanıza gerek yok.

Video podcast yayınlarını öldürüyor! Video podcast yayıncılığını kurtarıyor! Eğer video yapmıyorsanız, ne anlamı var? Çok şey var.

Hangi tarafta olursanız olun, hepimizin hemfikir olduğundan emin olduğum bir şey var: Her program farklıdır ve gereksiz yere video eklemek podcast’inizi öldürebilir.

Bu yüzden sürekli olarak çelişkili verileri incelemek veya hangi tepede öleceğimi seçmek yerine, bazı podcast yayıncılarıyla iş akışlarına video ekleme konusundaki gerçek yaşam deneyimleri ve bunun getirebileceği sonuçlar (ve zorluklar) hakkında konuştum.

5 Video Podcaster Örnek Çalışması

1. Darren Lake/ DLake

1% Better Runner podcast’inin sunucusu

“Video üç kat daha zordur, ancak çabaya değer”

Darren Lake, diğer adıyla DLake, aslında bir podcaster olmayı hiç düşünmemişti. Sadece koşu hakkında “tuhaf içerikler” keşfedebileceği bir platform yaratmak istiyordu.

İlk üç yıl içinde, yalnızca sesli yaklaşık 40 bölüm üretti. Ancak sesli podcast’ini büyütmek için “kitaptaki her numarayı” denemesine rağmen, ivme kazanmakta zorlandı: “Nedense [koşu] nişini kıramadım. Belki de çok geçti .”

Bir video bileşeni eklemek kaçınılmaz hale geldi. Öncelikle, görseller eklendiğinde koşu çok daha fazla etki yaratan bir konu. Dinleyicileri ona sürekli olarak “YouTube’da olmalısın” ve “YouTube için mükemmel bir stilin var” dedi. Ayrıca Darren’ın müzik sanatçısı olarak geçirdiği günlerden beri kameranın önünde çok fazla deneyime sahip olması da yardımcı oldu. Onun için “çok doğal bir geçiş” gibi hissettirdi.

2021’de videoyla denemeler yapmaya başladı ancak hemen herhangi bir içerik yayınlamadı. Bunun yerine, 25 videodan oluşan bir birikim oluşturdu ve bunları 2023’te aynı anda yayınladı. Bu stratejinin etkisi hızlı ve dönüştürücü oldu.

“YouTube algoritması güzel.”

Video ekledikten sonraki 18 ay içinde, yalnızca sesli içerikle 6 yılda oluşturduğu kitlenin 3,5 katını kazandı. İçeriğinin düzenli olarak yalnızca sesli içerikten 10-100 kat daha iyi performans gösterdiğini ve tek bir videonun kendisine 1.000 YouTube abonesi kazandırdığını söyledi.

Haftada iki kez düzenli olarak kısa videolar yayınlamaya başladığından beri, Spotify’da ayda yaklaşık 100 yeni dinlenme elde ediyor. Darren, “İnsanlar bir YouTube’unuz olduğunu bildiklerinde, podcast’inize giderler, Spotify’a giderler, Instagram’ınıza giderler” diyor; ancak bunun tersi nadiren geçerli oluyor.

Lake, YouTube’un muazzam bir kaldıraç sağladığını keşfetti: “Video için biraz daha fazla çalışıyorum ve karşılığında 10, 20 kat, yüz [görüntüleme] alıyorum.”

Darren’ın video içeriğinin yalnızca sesli olanından oldukça farklı olduğunu belirtmekte fayda var; görsel kitleler için optimize edebilmek adına bunu YouTube’a yoğun bir şekilde uyarlıyor. Bu yüzden uzun biçimli podcast oturumlarını basitçe filme almak yerine, içeriğini tamamen YouTube kitlesi için yeniden düzenliyor .

Bunu nasıl yaptığını anlatalım:

  • Bölümleri 10-15 dakikaya kısaltıyor
  • Doğrudan kameraya konuşarak “açıklayıcı stil” formatını benimsiyor
  • İçeriği daha odaklı hale getirmek için komut dosyası uyguluyor
  • YouTube arama trendlerine göre konuları optimize ediyor – “insanların aradığı temel içerik “

“Videonun sesten üç kat daha zor” olduğunu kabul etse de, ona göre yatırımın getirisi çabayı haklı çıkarıyor.

Lake’in YouTube’a yaptığı finansal yatırım nispeten mütevazıydı; toplamda yaklaşık 500 dolar.

2. John Kundtz

The Disruptor podcast’inin sunucusu

“Başarılı bir video podcast üretmek için, ya post prodüksiyonu dışarıdan yaptırmanız ya da videoları etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek için zaman ayırmanız gerekir.”

John Kudtz The Disruptor podcast’ini başlattığında, ilk günden itibaren hem video hem de ses kaydı yaptı. Bana, “Programları video ve ses olarak kaydettim. Daha sonra, post prodüksiyon sırasında, yalnızca ses veya video podcast’ini yayınlardım” dedi.

Bunu, YouTube’un büyüme ve para kazanma açısından faydaları hakkında çok şey duyduğu için yaptı: “YouTube’un para kazanmanın daha kolay bir platform olduğunu ve YouTube’un arama yapısı ve algoritmaları nedeniyle erişimin potansiyel olarak daha büyük olabileceğini duydum.”

Video yatırım zorlukları

Ancak podcast’ine bir video bileşeni yayınlamak umduğu kadar basit olmadı. John, video podcast’inin gizli karmaşıklıklarını hızla keşfetti, bunlar arasında şunlar yer alıyor:

  • Zaman yatırımı:Ön prodüksiyona harcadığım zamanın ne kadarını post prodüksiyona harcadığıma kıyasla inceledim . [Video düzenleme] zaman açısından önemli bir maliyete yol açtı.”
  • Teknik engeller:Ben bir video mühendisi değilim ve video düzenlemeyi oldukça zaman alıcı ve keyifli bulmuyorum.”
  • Maliyet: Sonunda John, post prodüksiyon video düzenleme ve küçük resimler oluşturma işini üstlenecek birini işe aldı ve bir saatlik bölüm için program başına yaklaşık 300 ila 400 dolara mal oldu.

Sekiz video podcast’i yayınladıktan sonra John iş akışını yeniden değerlendirdi ve yalnızca ses yayınlamaya geri döndü, şovunu Buzzsprout’a yeniden platformlandırdı. John, “Video podcast’lerim pek ilgi görmüyordu. Bu yüzden post prodüksiyon ve düzenlemeye zaman ve para yatırımına devam etmeyi haklı çıkaramazdım diyor.

Yalnızca sesli yayına geçtiğinden beri, prodüksiyon çıktısı önemli ölçüde arttı. Şu anda 33 bölümde oturuyor.

Sesli podcast prodüksiyonunun çoğunu modern araçlara, özellikle de yapay zekaya borçlu olduğunu söylüyor ve şunları ekliyor:

Descript gibi araçlarla, bir sesli podcast’i son derece hızlı bir şekilde düzenleyebiliyor, Buzzsprout’a yükleyebiliyor, gösteri notları oluşturmak için hem Descript hem de Buzzsprout’taki yapay zeka araçlarını kullanabiliyor ve ardından gösteriyi sahneleyip yayınlayabiliyorum; genellikle kayıttan birkaç saat sonra.”

Bu tür bir iş akışı, video söz konusu olduğunda mümkün değil.

Podcast’iniz için mantıklı olanı yapmak

John, videoyla suyu test ettiği için mutlu olduğunu söylüyor, ancak videonun mantıklı olmaması nedeniyle sese geri dönme yönündeki pragmatik iş kararını verdi. Ayrıca, bir iş podcast’i olarak John’un birincil hedefinin büyüme olmadığını belirtmekte fayda var: ” Stratejim görüntülemeleri, indirmeleri veya etkileşimi artırmak değil. Bu bir pazarlama ve markalama çalışması. Bunu öncelikle işimi bire bir tanıtmak için kullanıyorum.”

John Kudtz’un yolculuğu, uyarlanabilirlik konusunda bir ustalık sınıfı. En önemli içgörüsü?

Öğrendiğim en büyük ders, yüksek kaliteli bir video podcast üretmek için, ya post prodüksiyon işini dışarıdan yaptırmanız ya da videoları etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek için zaman ayırmanız gerektiğidir.”

3. dCarrie

Travel n Sh!t podcast’inin sunucusu

“Kesinlikle değdi.”

dCarrie, Travel n Sh!t podcast’inin sunucusudur. Video podcast’ine olan yolculuğu ‘neden olmasın?’ yaklaşımından doğmuştur.

53 bölümlük yalnızca sesli içerikten sonra D, videoyu podcasting iş akışının doğal bir uzantısı olarak gördü. dCarrie, “Eklemek kolay geldi! Tek yapmam gereken bir kamera eklemek ve görüntüleri yüklemekti” diyor.

Ancak önemli bir avantajı vardı: Zaten ücretsiz bir video editörü vardı.  dCrrie, “Genellikle bir editör ‘işe alırım’ [elverişli bir şekilde, nişanlısı!] ve sesimde olduğu gibi fazla düzenleme yapmam, bu yüzden ekstra içerik elde etmek için çok fazla ekstra adım atmam gerekmedi” diyor. Bu nedenle, podcaster’ların videoya geçiş yaparken deneyimlediği tüm yaygın teknik engeller asgari düzeydeydi.

Ancak video eklemek sadece ‘kayıt’ tuşuna basıp gerisini nişanlısının yapmasına izin vermekle ilgili değildi. D kaliteli bir kayıt alanı yaratmak için zaman ve kaynak harcadı. “Kurulum çaba gerektirir” diye itiraf eden dCrrie, “Işıklandırmayı düzenlemek ve ara sıra kayıt setimi güncellemek zaman ve para harcadığım şeyler. Yine de kayıt alanımı seviyorum, bu yüzden kesinlikle değdi” diyor.

Videonun beklenmedik faydaları

D için podcast’ine video eklemenin en iyi yanı, analizlerinde büyüme görmek değil, daha temel bir şeydi: Dinleyicileriyle etkileşim.

Maalesef hayır“, izleme verileri hakkında sorduğumda gülüyor, “Aslında bunların hiçbirini takip etmiyorum. Yine de, video bölümlerimin yorum gördüğüm tek yerler olduğunu söyleyebilirim.”

YouTube içeriklerinde aslında beğeni ve yorum alıyorum, ancak ses için değil.”

Konuştuğum birçok podcaster gibi D de röportaj bölümlerine video eklemenin tüm deneyimi daha ilgi çekici ve keyifli hale getirdiğini düşünüyor: “Konuştuğum insanların yüzlerini görebilmek hoşuma gidiyor. Bana sohbetin nasıl gittiği ve tartışmayı nasıl veya ne zaman değiştireceğim konusunda bir fikir veriyor.”

4. Matty Lansdown

How to Get Sick and Die podcast’inin sunucusu

“Sesi günün herhangi bir saatinde kullanabilirim… ama videoda, bunun üzerine çok daha fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum .”

Matty Lansdown’ın podcast’i indirmede bir durağanlığa ulaştığında, bir şeylerin değişmesi gerektiğini biliyordu. Yıllar içinde sadık bir takipçi kitlesi edinmişti ancak büyüme durgunlaşmıştı. ” Bir tavana çarptım. Sadece sesle her ay 19.000 ile 24.000 arasında bir yere sıçradım” dedi.

230. bölümde Matty, podcast’ine bir video bileşeni ekleme konusunda cesur bir karar aldı. Birincil itici güç, pandemi sonrası podcast dinlemedeki düşüştü: “Daha fazla insana ulaşmak için videoya geçtim, çünkü COVID’in birçok insanın işe gitmek için araba kullanmasını, arabalarda ve trenlerde eskisi kadar düzenli olarak podcast dinlemesini engellediğini fark ettim.

İki yıl ve 200 video bölümü sonrasında Matty sonuçlardan pek de etkilenmediğini itiraf ediyor: “Dürüst olmak gerekirse, verilere bakıldığında pek ilham verici değil .”

YouTube kanalının 800 abonesi var ve ayda 5.000 ila 7.000 YouTube görüntülemesi alıyor. Fena değil ama umduğu kadar dönüştürücü değil.

En büyük öğrenme? Video ve ses çok farklıdır

Video podcasting, Matty’nin başlangıçta tahmin ettiğinden çok daha fazla kaynak gerektiren bir iş olduğunu kanıtladı. ” En çok zaman ve para harcadığım yer video editörleri ,” diye açıklıyor. Bir sesli podcast’in prodüksiyonu onun için yaklaşık 4 saat sürerken, video düzenleme (özellikle kısa filmler oluşturma) çok daha karmaşık bir süreç haline geldi.

Matty’nin öğrendiği en önemli şey, video ve sesin çok farklı olduğu ve eğer video yapıyorsanız onu ilgi çekici hale getirmek için çok zaman ve çaba harcamanız gerektiği oldu.

Matty, “Sesli podcast’te yaptığınız gibi ilgi çekici içerikler yaratmalısınız, aksi takdirde kimse izlemez. Sesli podcast’i günün herhangi bir saatinde yapabilirim… ancak videoda görsel yönüne daha fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum” diyor.

Işıklandırmadan gardıroba kadar, video daha fazlasını talep ediyor.

Ancak şu ana kadar elde edilen yetersiz getirilere rağmen Matty, video içeriğinin geleceği konusunda iyimser: “İş dünyasındaki deneyimime göre, bir noktada verilerde üstel bir artış oluyor ve sonra, oh, tüm bu çalışmaların karşılığını almış oluyorsunuz.”

5. Joe Casabona

Streamlined Solopreneur podcast’inin sunucusu

Podcast yayıncıları olarak bizler içerik yaratıcılarıyız ve içerik oluşturmak sürekli bir deneydir.”

Joe Casabona, dokuz yıldan uzun süredir kendi programını yürüten bir podcast koçudur. Joe, 2024 yazında uzun süredir devam eden sesli podcast’ine bir video bileşeni eklemeyi denedi ve indirme sayılarında bir düşüş fark etti: “Son bir yıldır indirmelerim düştü. Anekdotlara göre, birçok podcast yayıncısının indirmeleri düşmüş gibi görünüyor.”

Hem podcast koçu hem de uzun süredir içerik yaratıcısı olan Joe, uyum sağlama konusunda kendini sorumlu hissetti: “Podcast dünyası değişiyor ve bir podcast koçu ve uzun süredir podcast yapan biri olarak, farklı şeyler denemenin benim üzerime düşen bir görev olduğunu düşünüyorum.

Joe, “İçerik yaratmak sürekli bir deneydir. Aracınızı muayene ettirmeniz, yağınızı değiştirmeniz ve lastiklerinizi döndürmeniz gerektiği gibi. Sadece bir podcast başlatıp, bunu tek bir şekilde yapıp sonra bir daha asla düşünmezsiniz” diyor.

Yaklaşık 430 adet yalnızca sesli bölüm ürettikten sonra Joe geçen yıl video eklemeye başladı. Video eklemek lojistik olarak zor değildi çünkü zaten video destekleyen şovunu kaydetmek için araçlar kullanıyordu. Editörü de hizmetlerine video düzenlemeyi eklemişti, bu yüzden prodüksiyon aramasına gerek kalmadı.

Video eklemenin “toplumsal etkisi”

Altı ay geçmesine rağmen Joe henüz izleyici sayısında önemli bir büyüme görmedi: ” Diğer platformlarla karşılaştırıldığında, gözle görülür bir artış görmüyorum .” Ancak, hala erken günler ve ivme kazanmak zaman alır: “Deneyler zaman alır ve sadece bir video yayınlayıp başarısız olunca, ‘video işe yaramıyor ‘ diyemezsiniz.”

Ayrıca yavaş ivmenin çoğunlukla yerleşik dinleyici alışkanlıklarından kaynaklandığına inanıyor: ” Uzun zamandır piyasada olduğum için dinleyicilerimin çoğu Apple Podcasts’te .”

Konuştuğum diğer podcaster’lar gibi Joe’nun gördüğü değişim izleyici güveni, etkileşim ve geri bildirimlerde. ” İnsanlar beni görüyor ve bana güvenme olasılıkları daha yüksek,” diyor ve bu da geri bildirimlerin artması anlamına geliyor: “Bu video platformlarında daha fazla etkileşim görüyorum çünkü daha kolay. Spotify’da anketlerim var ve bu anketlere yanıtlar alıyorum… [bu] sesle aldığımdan çok daha fazla… Bence video bileşeninin olması daha toplumsal bir etki yaratıyor. ”

Video eklemenin maliyeti

Video eklemek onun için zaman açısından şaşırtıcı derecede yönetilebilir oldu. Joe zaten video yeteneğine sahip araçlarla kayıt yaptığı için, ” Zaman açısından, ekstra zaman yok” diye bildiriyor.

Finansal yönü biraz yatırım gerektiriyor. Editörünün faturasına video düzenlemeyi eklemek ona %30 daha fazla maliyet çıkardı, ancak Joe, “Bu deney ve YouTube ve Spotify’da yer almak için buna değer” diyor.

Video eklemenin bir diğer büyük avantajı da Joe’nun kendisini bir röportajcı olarak daha fazla dahil etmesi: “Muhtemelen beni daha fazla dahil ettiğini söyleyebilirim… çünkü dahil olmuş gibi görünmek istiyorum ve bu yüzden konuğum konuşurken e-postamı kontrol etmiyorum veya bir şeyler yazmıyorum. Konuğuma ve kameraya bakıyorum.”

Video Podcast Yayıncılarından Önemli Dersler

Bu makale için araştırma yaparken, şovlarına video bileşeni eklemeyi deneyen bir sürü başka podcaster ile konuştum.

İşte diğer içerik üreticilere verdikleri harika tavsiyelerden birkaçı:

Ses yayınlamayı bırakmayın

YouTube’un çok fazla viral potansiyeli olmasına rağmen, bir platform olarak inanılmaz derecede kararsız olabileceğini unutmayın. Cal Newport yakın zamanda Deep Questions podcast’inin bir bölümünde YouTube’dan “Vahşi Batı” olarak bahsetti: “Bir kelimeyi değiştirin ve 10.000 daha az kişi izleyecek. Bu çılgınlık .”

Yapımcısı ve yardımcı sunucusu Jesse de tek bir platforma aşırı odaklanmanın tehlikelerine dikkat çekti: “Eğer tam zamanlı bir YouTuber’sanız ve kanalınız kapatılırsa, o zaman ne yapacaksınız?”

Konuştuğum tüm podcaster’lar, video podcast’lerinin yanı sıra sesli podcast’lerini de canlı tutmak konusunda istekliydi. The Mindful Marketing Podcast’ten Andrea Jones, videodaki başarısına rağmen, yarın başka bir podcast başlatacak olsa, “diğer platformlara genişletebileceğim bir dinleyici kitlesi oluşana kadar yalnızca sesli podcast ile başlayacağını” söyledi.

Güçlü yönlerinizi öne çıkaran şeyleri tercih edin

Abartıya bakmaksızın, becerileriniz, kaynaklarınız ve hedeflerinizle uyumlu formata bağlı kalmak önemlidir. Podcast yayıncıları hiçbir zaman büyük trend takipçileri olmadılar ve bunu değiştirmenin zamanı şimdi değil.

Video çok fazla ekstra zaman, para ve çaba gerektirebilir, bu yüzden yapabileceğiniz en kötü şey, eğer istemiyorsanız veya gerçekçi olarak işe yarayacak kaynaklara sahip değilseniz, bunu yapmaya atılmaktır. Ve tabii ki, videoyla başarılı olan podcaster’lar, kameranın önünde olmaktan gerçekten hoşlananlardır; bu herkese göre değildir ve bu sorun değil! Kamerayı açmak istemiyorsanız bu sizi kötü bir podcaster yapmaz.

Bazı formatların videoya diğerlerinden daha iyi çevrildiğini unutmayın

Solo bir gösteriyi video podcaste dönüştürmek, röportaj formatındaki bir gösteriden potansiyel olarak daha zor olacaktır.

Watch Me See podcast’inden Kathi Kamleitner, solo bir şov olması nedeniyle çok fazla iş gerektirdiği için 12 bölümlük bir görev süresinin ardından video yapmayı bırakmaya karar verdi: “Öncelikle senaryolu, anlatımlı, solo bir şov olan podcast’im için ilgi çekici görsel içerik oluşturmayı zor buldum. Videoların oluşturulmasına yardımcı olması için VA’ma ödeme yapmak zaman ve para gerektirdi, ancak genel olarak trafik açısından katılım gerçekten çok azdı.

Öte yandan, röportaj podcast’leri videoya daha kolay çevrilir. Birçok podcast yayıncısı zaten uzaktan konuklarla röportaj yaparken video platformlarını kullanmayı tercih eder, bu da video dosyasını yeni bir platforma yükleme meselesi olduğu anlamına gelir. Bunu DLake’in her bölümü ses veya videoya uyacak şekilde tamamen yeniden düzenleme stratejisiyle karşılaştırdığınızda, şovunuzun formatının video oluşturmak için ne kadar iş yapılması gerektiği açısından büyük bir fark yaratabileceği açıktır.

Moving To Oneness podcast’inden Mielien, başka bir kıtada yaşayan bir yardımcı sunucusu olduğu için ilk günden itibaren videoyla başladı: “İlk 4 veya 5 bölümün ABD’de yaşayan bir yardımcı sunucusu vardı. Ben Almanya’dayım, bu yüzden bu şekilde başladık. O zamanlar Zoom’u kullanmanın diğer sesli podcast yazılımlarından çok daha kolay olduğunu öğrendim.”

Konuştuğum diğer sunucular, uzaktan görüşme formatlarının videoya mükemmel şekilde uyarlanabildiği ve hatta görüşmeleri herkes için daha iyi bir deneyim haline getirebildiği konusunda hemfikirdi: “Diğer kişiyi görebilmek ve söylediklerine daha doğal ve organik bir yanıt verebilmek için videoya sahip olmayı seviyorum” dedi Andrea Jones.

Video platformlarını kullanmak için tüm bölümleri yayınlamanız gerekmez

Bir süre önce yaptığımız bir anket, podcast yayıncılarının büyük çoğunluğunun podcast’lerinin tam video bölümlerini yayınlamadan YouTube, TikTok ve Instagram gibi video platformlarını kullandığını gösterdi. %61’i ses dosyalarını YouTube’da yayınlamak için statik resimler veya odyogramlar yayınlıyor ve %16’sı şovlarını sosyal medyada tanıtmak için kısa video klipler yayınlıyordu.

Andrea Jones’un video podcast’leri yapmaya ilk motive olma şekli böyleydi. Sadece şovunun odyogramlarını yayınlamaya başladı ve yeni dinleyicilerden keşfedildiği yerin burası olduğunu duydu: “YouTube’a sadece ses akışlarını koymaya başladığımda, insanlar bunu YouTube aracılığıyla bulduklarını söylediler, ancak daha sonra tercih ettikleri uygulamada dinlemeye gittiler, bu yüzden bir şeyler bulduğumu biliyordum.

Konuştuğum birçok podcaster, podcast’lerini (ister video ister sadece ses olsun) tanıtmada video kliplerin ne kadar etkili olduğunu anlattı.

She Well Read’den Alana şunları söyledi: “Video kesinlikle sosyal medyada çapraz tanıtıma yardımcı oldu. Bir bölümün indirmelerinde artış olduğunda kliplerinden birinin ilgi çekmesiyle doğrudan bir korelasyon görebiliyorduk.”

Ne işe yaradığını bulana kadar denemeler yapın

Son olarak Dlake’in şu harika tavsiyesini verelim:

İnsanlar dinlemiyor veya izlemiyor diye… kötü olduğu anlamına gelmez. Sadece doğru stilin, doğru kitlenin ve doğru platformun bir kombinasyonunu bulamadığınız anlamına gelir . Bir bulmaca parçası gibi… bir sürü yayınla, yinele, yinele, yinele.”

Ve izleyici kitlesinde yankı uyandıran o kıvılcımı bulduğunuzda, “ona benzin dökün. Üç katına çıkarın.”

Podcast’inize video bileşeni ekleyip eklememe konusunda hala kararsızsanız, Colin ve Matthew bu kılavuzda tüm önemli video sorularını yanıtlıyor.

Ve bu makaleyi hazırlarken konuştuğum tüm podcaster’lara çok teşekkür ederim!

Kaynak: Katie Paterson / Podcast Host

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Medya stratejinizi değiştirecek 5 önemli ses trendi

Yayınlanma tarihi

=>

Yıllardır pazarlamacılar, sesli içeriği “gelişmekte olan bir fırsat” olarak nitelendiriyorlardı.

Ancak bu tanım artık geçerliliğini yitirmiştir.

En son yayınlanan Infinite Dial 2026 raporu, sesli içeriğin Amerika’da sessizce en baskın medya ortamlarından biri haline geldiğini açıkça ortaya koyuyor. Akış yayınları, podcast’ler ve dijital dinleme, artık her ay yüz milyonlarca insana ulaşıyor.

Buna rağmen, birçok marka sesli içeriği hâlâ ikincil bir kanal olarak görüyor.

Veriler ise bambaşka bir tablo çiziyor. Ses, insanların cihazlar, platformlar ve formatlar arasında medyayı tüketme şeklini yeniden şekillendiriyor.

İşte, markaların sesli reklamcılık hakkındaki düşüncelerini kökten değiştirecek Infinite Dial 2026 raporundan beş önemli değişim.

1. Ses Artık Sadece Bir Kanal Değil. Günlük Bir Alışkanlık.

İnternet çağının büyük bir bölümünde, dijital ses niş bir davranış olarak görülüyordu. Ana akım bu trendi yakalamadan önce, teknolojiye yatkın kitlelerin yaptığı bir şeydi. O dönem artık geride kaldı.

Bugün, Amerikalıların %76’sı her ay çevrimiçi ses dinliyor; bu da yaklaşık 233 milyon kişiye tekabül ediyor.

Daha da çarpıcı olanı: %70’i her hafta dinliyor.

Bu rakamlar, ses akışını ülkedeki en büyük dijital medya platformlarıyla aynı lige yerleştiriyor. Ancak erişim tek başına asıl hikaye değil. Asıl hikaye, insanların ne zaman dinlediği.

Ses, günlük rutinlerinin bazı bölümlerinde görsel medyanın ortadan kaybolduğu anlarda hakimdir. Kitlenin akışları kaydırmadığı veya ekranlara bakmadığı bu zaman dilimlerinde dinliyorlar.

Markalar için bu sürekli dikkat, dijital pazarlamada giderek daha nadir hale gelen bir şeydir.

2. Ses Alanındaki En Hızlı Büyüme Genç Dinleyicilerden Gelmiyor

Uzun bir süre boyunca pazarlamacılar, ses akışını ve podcast’leri gençlerin yönlendirdiği bir medya olarak gördü. En son veriler bu varsayımı büyük ölçüde sorguluyor.

55 yaş ve üstü Amerikalılar arasında aylık çevrimiçi ses dinleme oranı sadece iki yıl içinde %52’den %70’e sıçradı.

Bu, davranışta büyük bir değişimdir.

Yaşananlar, teknoloji benimsemesinde defalarca gördüğümüz bir durumdur. Genç kitleler ilk olarak benimser, ancak bir platform sorunsuz hale geldiğinde (akıllı telefonlar, bağlantılı arabalar, akıllı hoparlörler) nüfusun geri kalanı hızla onu takip eder.

Ses, o noktaya ulaştı.

Markalar için bu, dijital sesin artık neredeyse her nesli geniş ölçekte kapsayan nadir kanallardan biri haline geldiği anlamına geliyor.

3. Podcasting, En Güvenilir Medya Ortamlarından Biri Haline Geldi

Bir zamanlar podcast reklamcılığı deneysel bir alandı. Bugün ise temel bir medya stratejisidir.

Podcast farkındalığı şu anda Amerikalıların %86’sında mevcut ve %58’i aylık olarak podcast tüketiyor; bu, tüm zamanların en yüksek seviyesi.

Ülkenin neredeyse yarısı haftalık olarak podcast’lerle etkileşimde olduğundan, podcasting artık niş bir içerik kategorisi değildir. Video akışı, sosyal medya ve dijital müzikle birlikte ana akım bir eğlence ortamıdır.

Podcast reklamcılığını özellikle güçlü kılan şey, içeriğe nasıl entegre olduğudur. Dikkatin dağılmasına neden olan birçok dijital reklam formatının aksine, podcast reklamları genellikle sohbetin kendisinin bir uzantısı gibi hissedilir.

Sunucuya duyulan güven, hikaye anlatımı ve dinleyici sadakati arasındaki bu dinamik, podcast reklamcılığını modern medyadaki en etkili marka kanallarından biri olmaya devam ettiriyor.

4. Kulaklıkların Ötesine Genişleme

Raporda vurgulanan bir diğer önemli değişim, podcast’lerin nasıl tüketildiğidir.

Podcasting eskiden podcast uygulamaları aracılığıyla sunulan ses anlamına geliyordu. Artık çok daha büyük bir şey.

Bugün, Amerikalıların %57’si hem podcast dinlediğini hem de izlediğini söylüyor.

Bir dinleyici, sosyal medyada bir podcast klibi keşfedebilir, YouTube’da bir röportajı izleyebilir ve ertesi gün işe giderken bölümün tamamını dinleyebilir.

Markalar için bu evrim, fırsatları önemli ölçüde değiştiriyor. Podcast’ler, sesli reklamlar, video entegrasyonları, sosyal içerik ve uzun metrajlı hikaye anlatımını aynı evren içinde sunabilen, giderek artan bir şekilde çok platformlu medya markaları haline geliyor.

Diğer bir deyişle, podcast reklamcılığı artık sadece sesli bir medya değil. Bu, büyük ölçekli içerik pazarlamasıdır.

5. Birçok Markanın Gözden Kaçırdığı Podcast Platformu

Rapordaki en şaşırtıcı bulgulardan biri, YouTube’un sesli içerik tüketiminde ne kadar merkezi bir konuma geldiğidir.

Amerikalıların dörtte üçünden fazlası geçen hafta YouTube’u kullandı.

Özellikle podcast dinleme söz konusu olduğunda, günlük tüketim süresinin en büyük payını artık YouTube oluşturuyor.

Bu gerçek, birçok pazarlamacının sesli içerik konusundaki düşünce biçimini sorgulatıyor.

Ses ve video arasındaki sınır ortadan kalkıyor. Tüketiciler, platformlar arasında içerik dinleme, izleme ve keşfetme arasında akıcı bir şekilde geçiş yapıyor.

Markalar için bu, ses stratejisinin artık tek başına var olamayacağı anlamına geliyor. En etkili kampanyalar, podcast uygulamaları, ses akışı platformları, YouTube ve sosyal videolarda aynı anda yayınlanıyor.

Ekosistem birleşti.

Sesli Reklamcılıktaki Gerçek Fırsat

Infinite Dial 2026 verilerinden çıkarılacak tek bir sonuç varsa, o da şudur:

Ses, modern medyada sessizce en güçlü dikkat çekici ortamlardan biri haline geldi.

Ancak bugün, ses her zamankinden daha yüksek sesle konuşuyor. Diğer kanallar, kaydırma sırasında birkaç saniyelik dikkat için mücadele ederken, ses genellikle izleyicileri dakikalarca, hatta saatlerce kendine bağlar.

Sesli reklamcılıkta ilgi çekici hikayeler anlatmayı ve bu hikayeleri genişleyen ekosistemde yaymayı bilen pazarlamacılar için fırsatlar çok büyük.

Artık sesli reklamcılığın pazarlama karmasına dahil olup olmaması bir sorun değil. Mesele, sesli reklamcılığı zaten haline geldiği stratejik bir kanal olarak ele almak.

Kaynak: Results Media

Okumaya devam et

Haberler

Rebel Audio: Yeni podcast içerik üreticilerini hedefleyen yapay zeka destekli podcast aracı

Yayınlanma tarihi

=>

Muhtemelen bir arkadaşınızla otururken, sohbetin akıcı olduğu, birbirinizi güldürdüğünüz, hatta şaşırtıcı derecede anlamlı şeyler söylediğiniz bir an yaşamışsınızdır. Sonra biri şöyle der: “Bir podcast başlatmalıyız.”

Çoğu zaman bu fikir geldiği gibi hızla kaybolur. Bunun nedeni mutlaka kötü bir fikir olması değil, podcast yapmanın her zaman biraz zahmetli olmasıdır. Kayıt ekipmanları, düzenleme yazılımları ve tanıtım derken, birçok kişi giriş engelinin beklenenden daha yüksek olduğunu savunuyor. 

Yeni bir platform olan Rebel Audio, işte bu açığı kapatmaya çalışıyor.

Rebel Audio, özellikle yeni başlayanlar ve başlangıç ​​aşamasındaki içerik üreticileri için tasarlanmış, her şeyi bir arada sunan bir podcast platformu olarak konumlanıyor. Fikir basit: Podcast yayıncıları, birden fazla araç, abonelik ve iş akışıyla uğraşmak yerine, programlarını oluşturabilir, kaydedebilir, düzenleyebilir, kapak resmi yükleyebilir, transkript oluşturabilir, sosyal medya için içerik kırpabilir ve yayınlayabilirler; bunların hepsini platformdan hiç ayrılmadan yapabilirler. 

Rebel Audio, bu ayın başlarında bekleme listesiyle özel bir beta sürümünü piyasaya sürdü ve yakın zamanda yoğun ilgi gören bir tohum yatırım turunda 3,8 milyon dolar topladı; bu da yatırımcıların podcast sürecini basitleştirmede gerçek bir fırsat gördüğünü gösteriyor. Resmi halka açık lansman 30 Mayıs’ta başlayacak.

Lansmanın zamanlaması mantıklı. Podcast sektörü hızla büyüyor ve 2030 yılına kadar 114,5 milyar dolara ulaşması bekleniyor.Riverside’a göre, 2025 yılında 584 milyondan fazla kişi podcast dinledi ve bu sayının 2026 yılına kadar 619 milyona çıkacağı tahmin ediliyor.

Spotify for Creators (eski adıyla Spotify for Podcasters) gibi rakipler, sınırsız barındırma, video podcast yükleme, kitle araçları, analiz ve reklamlar ve abonelikler yoluyla para kazanma gibi araçlar sunarak benzer bir hepsi bir arada yaklaşımı benimsemiş durumda. Ancak Rebel Audio, bu çözümlerin hiçbirinin platformunun hedeflediği şekilde gerçekten “360 derecelik” bir yaratım paketi sunmadığını savunuyor. Diğer popüler rakipler arasında Riverside, Adobe Audition ve Descript yer alıyor.

Para kazanma, sunumun bir diğer temel unsurudur. Rebel Audio, geliri sonradan gelecek bir şey olarak ele almak yerine, en başından itibaren entegre eder. İçerik oluşturucular, platforma entegre edilmiş reklamcılık, marka ortaklıkları, dinamik reklam yerleştirme ve dinleyici aboneliklerinden yararlanabilirler.

Tahmin edilebileceği gibi, Rebel Audio’nun deneyimi de büyük ölçüde yapay zekâ tarafından destekleniyor. 

Platform, program adları ve açıklamaları oluşturmaktan fikir önermeye ve bir konsepte dayalı kapak resmi üretmeye kadar her konuda yardımcı olan bir yapay zeka asistanı içeriyor. Ayrıca yapay zeka destekli transkripsiyon, dublaj ve çeviri yeteneklerinin yanı sıra reklam okumaları için ses klonlama özelliği de mevcut. 

Ancak, yapay zekâ merkezli bir podcast platformu oluşturmak eleştirilere yol açabilir. 

Yapay zekâ tarafından üretilen görüntüler ve ses klonlama kullanımı, yaratıcı endüstri genelinde hassas bir konu olmaya devam ediyor. Eğitim verileri, özgünlük ve mülkiyetle ilgili endişeler sürekli olarak ortaya çıkıyor ve bazı yaratıcılar bu çizgileri bulanıklaştıran araçlara karşı temkinli davranıyor. Spotify ve Deezer gibi yayın platformları, bazen “yapay zekâ çöplüğü” olarak adlandırılan düşük kaliteli, seri üretilmiş yapay zekâ içeriğiyle ilgili sorunları ele almak zorunda kaldılar. 

Rebel Audio, TechCrunch’a bu endişeleri gidermek için önlemler aldığını söyledi. Ses klonlama isteğe bağlıdır ve kullanıcıların belirli bir sesi kullanma haklarına sahip olduklarını onaylamalarını gerektirir; platform ayrıca deepfake içeriklerin önlenmesine yönelik güvenlik önlemleri de içerir. Benzer şekilde, şirket, yapay zeka tarafından oluşturulan kapak resmi araçlarının, özellikle dağıtım platformu yönergelerini ihlal edebilecek her türlü uygunsuz veya uyumsuz görüntüyü engellemek için denetim sistemleriyle tasarlandığını belirtiyor.

Rebel Audio, yapay zeka danışmanlık firması Lattice Partners ile ortaklaşa geliştirilmiştir.

Şirketin perde arkasındaki lider kadrosu, sektörde büyük bir deneyime sahip. Kurucu Jared Gutstadt, daha önce 2020 yılında Audio Up adlı prodüksiyon şirketini kurmuştu. Rebel Audio, Machine Gun Kelly, Anthony Anderson, Dennis Quaid, Jason Alexander ve Luke Wilson gibi büyük isimlerin yer aldığı programlar da dahil olmak üzere Audio Up’ın kataloğunu platforma taşımayı planlıyor.

Ekibin geniş kadrosunda MGM ve DreamWorks gibi şirketlerden deneyimli isimler yer alırken, Mark Burnett de danışman olarak ekibe katıldı. Burnett, “Survivor”, “The Voice” ve “Shark Tank” gibi programların yapımcılığını üstlenmiş bir isim.

Fiyatlandırma açısından platform, yapay zeka destekli prodüksiyon, barındırma ve tüm büyük platformlara dağıtım sunan temel planla (aylık 15 $) başlayıp, video barındırma ve reklam okumaları için ses klonlama içeren Plus planıyla (aylık 35 $) devam eden ve dinamik reklam yerleştirme, dinleyici abonelikleri, çeviri ve dublajı içeren tam Pro paketle (aylık 70 $) sonlanan kademeli bir yapıya sahiptir.

Kaynak: Lauren Forristal / TechCrunch

Okumaya devam et

Haberler

Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listeleri” özelliğini yeni ülkelere genişletiyor

Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listesi” özelliğini ilk olarak Yeni Zelanda’da test ettikten ve kısa süre önce ABD ve Kanada’da kullanıma sunduktan sonra, Pazartesi günü bu aracı İngiltere, İrlanda, Avustralya ve İsveç’teki Premium abonelerine de sunacağını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listesi” özelliğini ilk olarak Yeni Zelanda’da test ettikten ve kısa süre önce ABD ve Kanada’da kullanıma sunduktan sonra, Pazartesi günü bu aracı İngiltere, İrlanda, Avustralya ve İsveç’teki Premium abonelerine de sunacağını duyurdu.

“Önerilen Çalma Listesi” özelliği, kullanıcıların dinlemek istediklerini kendi kelimeleriyle tanımlayarak özel çalma listeleri oluşturmalarına olanak tanıyor. Kullanıcılar tek tek şarkı veya sanatçı aramak yerine, istedikleri havayı, senaryoyu veya ilhamı tanımlayabiliyor ve Spotify gerisini çözüyor.

Bu özelliğe erişmek için kullanıcılar “Oluştur”a dokunup ardından “İstekli Çalma Listesi”ni seçerek İngilizce olarak herhangi bir istek girmeleri gerekiyor. Özellik, ruh halleri, estetik ve hatta anılar gibi temaları yorumlamak üzere tasarlandı. İstekler, kullanıcının istediği kadar geniş veya özel olabilir; müzik dönemlerine, türlere, aktivitelere, şarkı sözlerine, enstrümanlara atıfta bulunabilir veya bir TV şovundan, filmden veya kişisel bir dönüm noktasından ilham alan bir çalma listesi isteyebilir. Kullanıcılar ayrıca, çalma listesinin çoğunlukla yeni müzik mi yoksa sadece kütüphanelerindeki müziklerden mi oluşmasını istediklerini de istekte belirtebilirler.

Bir istek gönderildikten sonra, Spotify’ın yapay zekası isteğe özel olarak hazırlanmış bir çalma listesi oluşturuyor. Sistem, kullanıcının dinleme geçmişinden yararlanıyor ve güncel müzik ve kültürel trendleri de içeriyor. Ayrıca, her şarkı, o belirli çalma listesine neden eklendiğine dair bilgi veren kısa bir açıklama ile birlikte geliyor.

Kullanıcılar, uyarıları ayarlayarak veya baştan başlayarak çalma listelerini iyileştirebilirler. Müzik zevkleri sürekli değişenler için, çalma listeleri günlük veya haftalık olarak otomatik olarak yenilenecek şekilde programlanabilir.

Spotify, bu özelliğin hala beta aşamasında olduğunu ve şirket geri bildirim aldıkça değişiklikler olabileceğini, ayrıca şu anda kullanım limitlerinin bulunduğunu belirtti. Bazı kullanıcılar yaklaşık 20 veya 30 uyarıdan sonra limitlere ulaştıklarını bildirdi.

SPOTIFY YAPAY ZEKA YATIRIMLARINI GENİŞLETİYOR

Spotify, son zamanlarda platformunda yapay zeka özelliklerini genişletti;  bunlara, kullanıcıların fiziksel bir kitap sayfasını tarayarak sesli kitaptaki ilgili noktaya atlamasını sağlayan “Sayfa Eşleştirme” ve “Şarkı Hakkında” özellikleri de dahil. Platform ayrıca şarkı sözleri özelliğini de güncelleyerek küresel çeviriler ve çevrimdışı erişim sağladı. Geçtiğimiz hafta SeatGeek, dinleyicilerin uygulama içinde bir sanatçının sayfasındaki konserler veya yaklaşan tur tarihleri ​​için bilet bağlantılarını kolayca bulmalarına yardımcı olmak amacıyla Spotify ile ortaklık kurdu.

Şirket, dahili olarak tüm iş akışlarına yapay zekayı entegre etti; eş CEO Gustav Söderström bu ayın başlarında yaptığı açıklamada, Spotify’ın en iyi geliştiricilerinin yapay zeka sayesinde Aralık ayından beri tek bir satır kod bile yazmadığını söyledi.

Spotify, sesli kitap işini fiziksel kitap satışına da girerek genişletiyor. Yakında ABD ve İngiltere’deki kullanıcılar, uygulama üzerinden doğrudan fiziksel kitap satın alabilecekler.

 Kaynak: TechCrunch

Okumaya devam et

En son