Bizimle iletişime geçin

Haberler

Podcast kitlenizi bulmak için sosyal medyayı kullanma

Sosyal medya zaman kaybı değildir. Bu basitçe nasıl baktığınızla alakalıdır. Kitleniz muhtemelen bazı veya birkaç sosyal medya platformunda bulunuyor. Fakat hangisi?

Yayınlanma tarihi

on

Yeni bir podcast başlattınız ve hedef kitlenizi arıyorsunuz. Bir podcast izleyicisi genellikle yavaş yavaş, çoğunlukla ağızdan ağza oluşturulur. Kişisel tavsiyeler, herhangi bir yeni ürünle ilgili haberleri yaymanın her zaman en değerli yolu olmuştur. Bazı sosyal medya reklamları satın almak daha iyi gibi görünse de birçok podcast yayıncısının deneyimlerine göre sosyal medya platformlarındaki reklamlar çok etkili değil.

  • Podcast yayıncısı ulaşmak istediği kitleyi belirtmez.
  • Sosyal medya platformunun öncelikle farklı bir kitlesi var.
  • Reklamların kendileri ilgi çekici veya dikkat çekmek için öne çıkmıyor.
  • Yatırım bir etki yaratmak için çok küçük.

Peki, bir izleyici kitlesi oluşturmak için ne yaparsınız?

1. Güvenilirliğinizi İnşa Edin

Sosyal medya zaman kaybı değildir. Bu basitçe nasıl baktığınızla alakalıdır. Kitleniz muhtemelen bazı veya birkaç sosyal medya platformunda bulunuyor. Fakat hangisi?

İdeal dinleyicinizi araştırmak, hangi platformda olmak istediğinizi belirleyecektir. Bu sadece şu anda en popüler olanla ilgili değil. TikTok’un şu anda büyük bir etkisi var, ancak Myspace, Facebook onu alt üst etmeden önce de öyleydi. Reddit’in son zamanlarda yeniden canlanacağını kimse tahmin etti mi?

İnsanlarınızın nerede olduğunu öğrendikten sonra, oraya kendiniz gidin, ancak henüz podcast’inizi ilan etmeyin.

Markanız için en iyi platformda gruplara, tartışmalara, yorumlara ve mesajlara katılarak güvenilirliğinizi ve adınızı oluşturun. Örneğin Reddit’in platforma katılım kısıtlamaları var, ancak daha da kötüsü oradaki izleyiciler. Orada bir kişi oluşturmadan podcast’inizi bırakın ve duyurun, diğer Redditor’lar tepki verir; genellikle istediğiniz şekilde olmaz.

Ancak Reddit bu günlerde büyük bir oyuncu haline geliyor. Newsweek gibi ulusal haber dergileri bile artık Reddit hikayelerini içerik olarak kullanıyor. Reddit’te içerik yayınlayan podcast’çiler var ama bir süredir platformdalar. Reddit’e gidebilir ve bir izleyici kitlesi oluşturdukları için bölümleri tanıtan podcast’ler bulabilirsiniz.

Bu kulağa çok tavuk ve yumurta gibi geliyor, ancak aslında, bu podcast yayıncıları işe başlamak için Reddit’te çalıştı ve şovları hakkında duyuru yapmadan önce güvenilirliklerini oluşturdu. Gördüğüm yeni podcast yayıncıları/Redditörler tarafından kullanılan bir teknik, orijinal poster için bir soru içeren bir sohbete girmek ve podcast’lerinde belirli bir bölüm önermeden önce o kişiyle iletişim kurmak için zaman ayırmaktır. Dolayısıyla, yeni bir podcast yayıncısıysanız, aynı zamanda kitaplığınızı da oluşturmanız gerekir.

2. İçerik ve İlişkiler Hakkında

This American Life, radyoda başlayan çok saygın, popüler bir podcast. Bir noktada, o kuruluştaki biri, insanların kendi programlarına göre, yani podcast’i dinlemeleri için içeriklerini dışarı çıkarma riskini almaya karar verdi. O zamanlar, bir tekrar yayınlamak yapımcıların kaprislerine tabiydi. Şimdi dinleyici olarak bizim elimizde. Bu, podcast yayıncılarını destekleyen farklı bir dinamik oluşturuyor. Hedef kitlemize onların şartlarına göre ulaşıyoruz. Buna saygı duymalıyız.

Bu nedenle içeriğimiz izleyiciye daha kişisel ve samimi yöntemlerle sunulmalı. Bir dinleyicinin sahip olduğu en değerli şeyi istiyoruz: zamanlarını. Buna saygı duymazsak, onların dikkatini asla kazanamayız.

Bu, yalnızca podcast’teki sesin kalitesiyle ilgili değildir, ancak bu göz ardı edilemez. Yankılanan, duyulması zor bir formatta sunulan harika içerik, mükemmel ses kadar yararsızdır, ancak yararsız bilgidir.

İçeriği izleyicilerimizin duymak istediği şekilde sağlamalıyız. Bu nedenle, içerik geliştirmenin “duvara at ve ne işe yaradığını gör” yöntemini yeniden gözden geçirmek isteyebiliriz.

İnsanların ne istediğini bulmak bizi zorluyor. Ancak bunu öğrenmek için araştırma yapmaya istekli olduğunuzda sosyal medya platformlarının çok sayıda yanıtı var.

Podcast’inizin televizyonda büyük başarı kazanan Bridgerton ile ilgili olduğunu varsayalım. Gelecek sezonun çıkış tarihi her hayranın ağzında. Promosyonlar çıkıyor, teoriler tartışılıyor. Tarihi romantizmle ilgileniyorsanız, bu tartışmalar size potansiyel içerik sağlayabilir:

  • İnsanların sevdiği ve bir sonraki sezonda aradığı ilk sezon hakkında ne var?
  • Bu hayranlar başka hangi kitapları/dizileri takip ediyor?
  • Kitap serisinin şovdan farkı nedir?
  • Yapımcılar hikayede anlatılan görünümü TV’nin görsel dünyasına nasıl yeniden ürettiler?

Kitlenizin ne istediğini bildiğinizde, bunu sağlayabilirsiniz. Kitlenize saygı gösterin ve onlarla ilişki kurun. Podcast’inizi tanıtma hakkını kazandığınızda, sosyal medyada onları tanımak için zaman harcadığınız için kitlenizin büyüdüğünü göreceksiniz.

Kaynak: Kim Krajci / Blubrry Blog

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Podcast Dünyası 2026: Akışkan İçerik Çağına Hoş Geldiniz!

Amplifi Media’dan Steven Goldstein, 2026’nın podcast yayıncılığında yeni bir çağ olacağını, “sektörün istediği gibi değil, izleyicilerin nasıl davrandığıyla tanımlanan” akışkan içerik yılı olacağını öne sürüyor.

Yayınlanma tarihi

=>

İşte bu kadar. Sözümü kesiyorum. “Podcast nedir?” dönemi sona erdi.

2025, podcast dünyasının sesli içerik ortamının kalıcı olarak değiştiğini nihayet kabul ettiği yıl oldu. Sektör tanımlar ve formatlar üzerinde tartışırken, dinleyiciler yeni platformlara, yeni ekranlara ve yeni davranışlara doğru ilerlemeye devam etti.

Podcast sektörü sürekli değişiyor. Amplifi Thought Letter’da ve NYU’daki Podcast İşletmeciliği dersimde yıllar boyunca bu yolculuğu üç farklı dönem boyunca takip ettik. Ve şimdi, 2026’da, dördüncü döneme giriyoruz.

Dönem 1: “MeUndies” Dönemi

Bu dönem, yeni başlangıç ​​günlerini temsil ediyor. Podcast yayıncılığı küçük, samimi bir mecra olarak başladı. Kamu radyosu listelerde zirvedeydi ve MeUndies gibi ilk markalar, sunucu tarafından okunan reklamlarla şanslarını denedi. Serial’da meşhur bir Mailchimp reklamı vardı. Tüm sektör yılda yaklaşık 750.000 dolar gelir elde ediyordu. Basit. Doğrudan. Sadece ses ve bazı muhteşem, çığır açan programlar.

2. Dönem: Duvara Spagetti Atma Dönemi

Sonra hız başladı. Büyük şirketler podcasting’i keşfetti. Genişleme ve denemeler takip etti. Amazon’dan SiriusXM’e, Spotify’dan Sony’ye kadar herkes ağları ve IP’leri elde etmek için yarıştı. Para akmaya başladı. Hırslar yükseldi. Denemeler çoğaldı. Bazı programlar büyük başarı elde etti, çoğu ise başarısız oldu. Karmaşık bir dönemdi ve bazı şeyler tutarken, çoğu başarısızlıkla sonuçlandı. Yine de, bu dönem sektörü profesyonelleştirdi ve yaratıcılığın sınırlarını genişletti.

3. Dönem: “Podcast Nedir?” Dönemi

Son birkaç yıldır, tam da bu noktadayız: kimlik krizi aşaması. Konferanslar grup terapisi seanslarına dönüştü. Makaleler ve ajanslar podcast’in tanımını tartıştı. Çok fazla endişe vardı. Podcast video olabilir mi? (Joe Rogan’a bakın).

Bu arada, izleyiciler YouTube’da içeriklerimizi izliyor ve neden daha fazla podcast’in video içermediğini merak ediyorlardı. İzleyiciler sektörü yönlendirdi. Ancak bugün, Coleman Insights ile yaptığımız araştırmadan, podcast’in ses veya video olmadığını, her ikisi de olduğunu biliyoruz.

Dönem 4: Sıvı İçerik Dönemi

İçeriğin yeni çağı ortaya çıkmıyor; çoktan geldi bile.

Sıvı (akışkan) içerik çağındayız ve bu çağ, sektörün istediği gibi değil, izleyicilerin davranışlarıyla tanımlanıyor.

Ve evet, tartışma hala çok canlı. Podcast bir format mı? Bir platform mu? Bir program mı? İsteğe bağlı bir konteyner mi? Birçok yönden, bu tartışma asıl noktayı kaçırıyor. Podcast artık bir format değil, bir biçim. Bir hikaye anlatma tarzı.

İçerik artık tek bir formata ait değil. Hareket ediyor. Uyum sağlıyor. Sıvı gibi akıyor.

Podcasting artık herkese uyan tek bir ortam değil. Bir ekosistem haline geldi. Bir podcast, YouTube programı, dikey klipler, haber bültenleri, kısa bölümler, canlı yayınlar ve hatta canlı bir etkinlik olabilir. Bir hikaye birçok şekil alabilir ve içerik izleyiciye göre şekillenir, tersi değil. Rob Greenlee’nin dediği gibi: “Programın kendisi artık nihai ürün değil, motor.”

Açıkçası, bu her program için uygun olmayacaktır ve bu sorun değil. Bazı podcast’ler odaklanmış, tek formatlı bir yaklaşımla başarılı olmaya devam edecek. Ancak dikkatin parçalanması ve rekabetin artmasıyla, insanların bulunduğu yerde, o anlarına uygun biçimde onlarla buluşmak, göz ardı edilmesi zor bir hale geliyor.

Sıvı (akışkan) içerik, anlamını korurken bağlama uyum sağlamak üzere tasarlandı. İçerik sıvılaşması kavramı, Google’da uzun süredir yaratıcılık ve inovasyon lideri olarak görev yapan Matthieu Lorrain ile ilişkilendirildi. Lorrain’in çalışmaları, formatlar ve yüzeyler arasında uyarlanabilir, bağlam farkında hikaye anlatımının yaygınlaşmasına yardımcı oldu.

Bu çağda, izleyici ekosistemin merkezinde yer alıyor; feed, platform veya format değil.

Podcast’in dördüncü çağı, podcast’in ne olduğunu yeniden tanımlamakla ilgili değil. İnsanların podcast’leri şu anda nasıl kullandığını kabul etmekle ilgili.

İnsanlarla bulundukları yerde buluşun.

Format değil, akış yoluyla ivme kazanın.

İçeriğinizi sıvı (akışkan) hale getirin.

Kaynak: Steven Golstein / Amplifi Media

Okumaya devam et

Haberler

‘Podcast’ kelimesini artık emekliye ayırmanın zamanı geldi

The Verge yazarı Andru Marino, “podcast” kelimesinin artık “anlamsız hale geldiğini” savunarak, bu kelimeyi nihayet emekliye ayırmanın zamanının geldiğini savundu.

Yayınlanma tarihi

=>

YouTube’un 2025 Özeti özelliğine göre, platformda en çok dinlediğim podcast, Seth Meyers’ın Late Night programındaki düzenli olarak yayınlanan “A Closer Look” bölümü oldu.

Geçen yıl, bunun bir podcast olmadığını, aslında bir televizyon programından bir kesit olduğunu savunurdum. Ancak 2025’te, neredeyse her büyük podcast’in artık bir video bileşenine sahip olmasıyla, “podcast” kelimesinin tanımı oldukça anlamsız hale geldi. On yıllardır süregelen bir televizyon programı formatı, artık Amy Poehler’ın sunduğu Good Hang , Dax Shepard’ın sunduğu Armchair Expert, Shannon Sharpe’ın sunduğu Club Shay Shay ve Spotify’ın podcast listelerinin zirvesindeki diğer programlar gibi podcast’lerden neredeyse ayırt edilemez hale geldi. Aslında, artık aynı zeminde yarışıyorlar.

YouTube akışımda gezinirken, Podcast sekmesindeki önerilerin çoğu gece geç saatlerde yayınlanan talk show röportajları, sunucu odaklı video denemeleri, yemek incelemeleri ve kablolu haber bölümlerinden oluşuyor; bu da eskiden bu terimi kullandığımız anlamdan, yani anlatısal sesli gazetecilik ve yuvarlak masa tartışmalarından çok uzak.

Yani 2026’da, podcast’in ne olduğunu tanımlamaya çalışmak yerine, bence bu kelimeyi tamamen kullanmayı bırakmalıyız. “Podcast”, tıpkı “web dizisi” ifadesinin çevrimiçi kullanımdan kalkması gibi, modası geçmiş veya hatta potansiyel olarak utanç verici bir internet kalıntısı haline geliyor.

Yeni bir terminolojiye duyulan ihtiyaç

Peki bu formatlara bunun yerine ne diyeceğiz? Yeni bir kelime icat edeceğimizi sanmıyorum, bunun yerine eski bir kelimeyi yeniden kullanacağız.

Bloomberg’den Ashley Carman, geçtiğimiz Mayıs ayında Londra’da düzenlenen Podcast Show etkinliğiyle ilgili haberlerinde bu değişikliği fark etti:

…iki ayrı panelist, podcast’lerine “podcast” demediklerini açıkça belirtti. Steven Bartlett’in “Diary of a CEO” programının yapımcısı FlightStory’nin CEO’su Georgie Holt, ekibin programlarına “şov” dediğini söyledi. Sahne üzerinde benimle yaptığı bir sohbette, Pave Studios’un kurucusu Max Cutler da aynı şeyi söyledi.

Söylentilere göre, Vox Media’da da “podcast” yerine “program” denildiğini duydum ve diğer medya şirketlerindeki meslektaşlarımdan da aynı şeyi duydum.

“Gösteri” kelimesini kullanmak, özellikle projeye ünlü isimleri eklediğinizde, reklamcılık için daha pazarlanabilir bir terim gibi görünüyor. Reklamverenlere podcast’leri pazarlamak sınırlayıcı ve niş bir yaklaşım gibi geliyor, ancak bir “gösteri” pazarlamak; işte bu, dinleyicilere ve izleyicilere ulaşabilecekleri ve gösterilerin yayınlanacağı kesin bir platform anlamına geliyor. Podcast yaratıcıları Seth Meyers’ın parasını istiyor.

Bu nedenle, hayranlar da muhtemelen onlara “dizi” demeye başlayacaklar; tıpkı tüketicilerin “influencer” ve “yaratıcı” gibi şirket içi pazarlama terimlerini sahiplenmeye başlaması gibi.

Adam Friedland şovunda “podcast” terimi yasak.

Sunucuların da bu kelimeyi kullanmamaya başladığını görüyoruz. Adam Friedland Show’da artık sürekli tekrarlanan bir durum var ; konuklar programı podcast olarak adlandırıyor ve sunucu anında bunun bir talk show olduğunu söyleyerek onları düzeltiyor. “Podcast’leri dinlediğiniz her yerde bizi bulabilirsiniz” klişe kapanış cümlesi yerine, birçok sunucunun artık YouTube kültürünün “beğen ve abone ol” ifadesine yöneldiğini fark ettim.

Bu podcast programları , Hot Ones, Chicken Shop Date, Criterion Closet serisi, Tonight Show klipleri vb. gibi podcast olmayan programlarla birlikte var olmaya başlıyor; öyleyse neden onları eskiden iPod’larla özdeşleştirilen bir terimle sınırlayalım?

Dağıtım

Ne yazık ki, tüm bunlar aynı zamanda podcast yayıncılığının açıklığının yavaş yavaş ortadan kalktığı ve YouTube ve Netflix gibi platformlarda daha merkezi hale geldiği anlamına geliyor. YouTube, platformunda her ay bir milyardan fazla kişinin podcast izlediğini söylüyor. Bloomberg’in haberine göre Netflix , kendi programlarını geliştirerek ve Spotify, iHeartMedia ve Sirius gibi büyük ağlarla çalışarak podcast’leri yayın platformuna ekleyecek.

Aslında YouTube, Netflix’e daha çok benzemeye başlıyor. YouTube’daki “talk show tarzı podcast’ler”, özellikle CBS’nin 2026’da Stephen Colbert’in sunduğu The Late Show’u iptal ederek bu türe yatırım yapmayı bırakacağının sinyalini vermesiyle (CBS’nin gece geç saatlerdeki yayın akışına daha ucuz bir podcast’in gireceğini hayal edebiliyorum) ve ünlülerin basın turlarında geleneksel televizyon kanalları yerine YouTube’a öncelik vermesiyle , gece geç saatlerde yayınlanan televizyon programlarının yeni nesli olarak kabul ediliyor.

Gelecek yıl, muhtemelen arkadaşınıza en sevdiğiniz yeni podcast’i önermeyeceksiniz, bunun yerine “televizyonda izlediğiniz” bir şeyi önereceksiniz.

Peki ya sadece ses içeren programlar?

Tüm bunlara rağmen, yalnızca ses formatının kalıcı olacağını düşünüyorum. Sonuçta, insanlar hala araba kullanıyor ve genellikle üç saatlik bir podcast boyunca ekrana bakmıyorlar. Aslında, Edison Research’e göre, podcast dinlemenin çoğu evde yapılıyor. Bununla birlikte, büyük olasılıkla yalnızca ses formatındaki podcast’lerin çoğu daha bağımsız yapımlardan gelecek. Medya şirketleri, podcast uygulamaları için video programlarının sesli versiyonlarını yayınlamaya devam edecek, ancak artık öncelik bu değil.

Sonuç olarak (ve iPod döneminden beri çoktan olması gereken bir şey olarak), “podcast” teriminin devrinin sona erdiğini düşünüyorum. Belki de gelecekte, “Podcast nedir?” sorusu yerini “Podcast neydi?” sorusuna bırakacaktır.

Kaynak: Andru Marino / The Verge

Okumaya devam et

Haberler

Eric Nuzum: 2026’da podcast dünyasının HBO’su ortaya çıkacak

The Audio Insurgent’in yazarı ve Magnificent Noise’un kurucu ortağı Eric Nuzum, 2026’da ” podcast dünyasının HBO’su “nun nihayet ortaya çıkacağını öngörüyor ve bunu “şu anki podcast versiyonuyla yetinmeyi reddeden ve henüz denemediğimiz bir versiyonda ısrar eden biri” olarak tanımlıyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Son birkaç yıldır podcast yayıncılığı (en azından perde arkasında) bir tür durgunluk içinde. Dinleyici kitlesi sürekli büyüyor, insanlar daha uzun süre dinliyor ve birçok içerik üreticisi harika işler yapıyor. Ancak işin ticari tarafı durgunlaşmış gibi görünüyor. Sektör, alıcıları, satıcıları ve içerik üreticilerini eşit derecede hayal kırıklığına uğratan, reklam ağırlıklı bir modele bağlı kalmaya devam ediyor.

Önümüzdeki yıl, bir şeyler değişecek. 2026, uzun zamandır beklenen “podcast’lerin HBO’su”nun nihayet şekillenmeye başladığı yıl olacak.

On yılı aşkın bir süredir, “podcast dünyasının HBO’su” podcast endüstrisinin en sevdiği yanılsama oldu: kısmen ilham, kısmen özlem, kısmen pazarlama kısaltması, kısmen gazetecilik dayanağı. Alex Blumberg, Gimlet’in ilk günlerinde bunu yüksek sesle dile getirdi; prestij ve bütçe yaratmak için kullanılan, son derece samimi bir kurucu büyüsüydü. Ben de aynı dönemde Audible Originals’ı kurarken bunun bir versiyonunu kullandım, çoğunlukla basının ve yatırımcıların zaten anladığı bir dilde hırsı işaret etmenin bir yolu olarak. Bundan sonra, bu ifade kendi başına bir hayat kazandı: Wondery’den Hernan Lopez bunu benimsedi, Dax Shepard daha sonra tekrarladı ve Luminary lansman sunumunu neredeyse bu vaat üzerine kurdu. Ancak HBO’yu doğrudan kullanan her kurucu için, bir şirket cilalı, amaçlı ve genellikle abonelik fiyatı veya farklı bir iş modeliyle bir şey inşa etmeye çalıştığında, bu etiketi dışarıdan (bazen hayranlıkla, bazen şüpheyle) uygulayan bir düzine yazar vardı. Sonuç olarak, bu ifade bir kehanetten çok kültürel bir refleks haline geldi; podcast yayıncılığı kendini olgunlaşmış haliyle tanımlamaya çalıştığında herkesin başvurduğu bir şey oldu.

Ama tüm bu abartılı söylemlere rağmen, bahsettiğim girişimlerin hiçbiri gerçekten başarılı olamadı. İniş çıkışlar oldu ve birkaçı bir iki yıl iyi performans gösterdi. Ancak hiç kimse bunu sürekli (ve sürdürülebilir) bir şekilde başaramadı.

HBO, ne inşa ettiğinin farkında bile değildi, ta ki inşa sürecinin ortasına gelene kadar. Felix Gillette ve John Koblin’in harika kitabı “It’s Not TV” yi okursanız , HBO’nun “prestij” mirasının tesadüfi doğası netleşir. “Zirve TV”nin mabedi haline gelmeden önce, HBO on yıllarca her şeyi denedi: Filmler, boks, aile programları, stand-up gösterileri, erotik gece belgeselleri, Def Comedy Jam, G-String Divas ve 1980’ler ve 1990’ların ürettiği her şey. Bir marka peşinde değillerdi. Hayatta kalmanın peşindeydiler. Bir yerlerde karlı bir nişin var olduğuna inanıyorlardı (ve onu bulana kadar denemeye devam edecek kadar kararlıydılar).

Podcast dünyasının dışındaki birçok kişi, podcast yayıncılığının büyüme sancılarına hala şaşırmış durumda. Bu kadar büyüyen, bu kadar sevilen, bu kadar istikrarlı bir şeyin hâlâ öngörülebilir kar üreten bir iş modeline sahip olmaması nasıl mümkün olabilir? Öte yandan, diğer medya sektörlerindeki insanlar podcast yayıncılığının sorunlarıyla seve seve takas yapmaya hazırlar.

2026, podcast dünyasının nihayet kendi sorunlarından bıkacağı yıl olacak. Tıpkı kırk yıl önce HBO gibi (yıpranmış, hayal kırıklığına uğramış ama yine de tuhaf bir şekilde iyimser) bir şirket, ağ veya dağıtımcı, yavaş ve temkinli bir şekilde sıradanlığa doğru ilerlemenin artık kabul edilemez olduğuna karar verecek. Birileri gerçekten farklı bir şey deneyecek. Başka bir ünlü odaklı pazar payı kapma girişimi değil, yarım yamalak bir ödeme duvarı değil, içerik lisanslarının deposu değil. Net bir amacı olan bir şey. Bir bakış açısı olan bir şey.

Son birkaç yıldır yapımcılara, sunuculara, yöneticilere (yani dinlemeye istekli herkese) bu hayal kırıklığı döneminin bir amacı olduğunu söylüyorum. Bu dönem, podcast yayıncılığına nasıl yaşamak istemediğini öğretiyor. Bazıları yoluna devam edecek, ancak bu yıl nüfuz ve kaynaklara sahip birileri kalıpları kıracak ve farklı ve değerli bir şey inşa etmek için gerçek bir girişimde bulunacak.

Ve işte daha acı gerçek: Başarı, HBO’nun geçmişteki haline duyulan nostaljiden veya aynı eski metaforları tekrarlamaktan gelmeyecek. Başarı, şu anki podcast yayıncılığı versiyonuyla yetinmeyi reddeden ve henüz denemediğimiz versiyonda ısrar eden birinden gelecek.

“Podcast dünyasının HBO’su” birileri ilan ettiği için değil, birileri sonunda onu kurmaya karar verdiği için ortaya çıkacak.

Kaynak: Eric Nuzum / NiemanLab

Okumaya devam et

En son