Spotify, Kasım 2021’de satın aldığı sesli kitap dağıtımı markası Findaway‘i Ağustos ayında eski kurucularına devrediyor. Spotify dağıtımı Spotify for Authors tarafından yapılırken, INaudio adlı yeni bir şirket Spotify dışı dağıtım işini devralacak.

1 Ağustos 2025 tarihinde, Spotify dışındaki perakendecilere yönelik sesli kitap dağıtım hizmetleri, geniş bir sesli kitap dağıtım ekosistemini geliştirmeye adanmış yeni bir şirket olan INaudio’ya devrediyor. Deneyimli sektör liderleri tarafından yönetilen INaudio, tüm sesli kitap ekosistemine fayda sağlayacak kritik teknolojiler ve ortaklıklar kurmaya odaklanacak. Spotify’da dağıtım için yayıncılar ve bağımsız yazarlar, Yazarlar için Spotify’da (Spotify for Authors) bulunan yayıncılık araçlarını kullanıyor.

Spotify, yazarlara, yayıncılara ve perakendecilere, kendi özel düzenlemelerine bağlı olarak bunun sesli kitap dağıtımları için ne anlama geldiğine dair özel talimatlar iletti ve bu geçişin mümkün olduğunca sorunsuz olmasını sağlamak için çalışma yürütüyor.

Eric Nuzum

Bu yazı bir vahiyle başladı ve ardından bir kelime arayışına girdi. Bu vahyi tanımlamak için, bir hücrenin iki hücreye bölündüğü, ancak iki yeni hücrenin birbirinden ve orijinal hücreden farklı olduğu durum için bilimsel bir terim bulma arayışına girdim. Birbirlerine biraz benzeyebilirler ama farklıdırlar. Bu beni hücre modifikasyonu, asimetrik hücre bölünmesi, mitoz, mayoz ve hatta partenogenez (gençliğimin en sevdiğim gruplarından biri olan Shriekback, aslında bu kelimeyi bir şarkı sözünde kullandı) hakkında bilimsel jargondan oluşan bir tavşan deliğine götürdü. Şimdi inanılmaz sıkıcı bir akşam yemeği sohbeti için yemim var. En çok işe yaradığını düşündüğüm terim nörogenez. Nörogenez, kök hücrelerin bölünerek çeşitli nöron ve glial hücre türlerine farklılaşması sürecidir. Bir kök hücre, diğerlerinden ve orijinalinden çok farklı olabilen, ancak bazı ortak özellikler taşıyan başka hücrelere bölünür. Embriyonik gelişim sırasında, sinir sistemi ilk şekillenirken başlar, ancak beynin belirli bölgelerinde yetişkinlikte de devam eder.

“Büyüleyici. Ama bunun podcasting ile ne ilgisi var?” dediğinizi duyar gibiyim.

Bence nörojenez, podcast yayıncılığında son birkaç yılda meydana gelen değişiklikleri anlamak için harika bir yol. Podcasting gerçekten değişmedi – podcasting nörojenezinden geçti.

Tamam, o zaman bölelim.

[BUGÜNÜN KISA İLK ŞEYİ: THE NATURE OF] Bu gönderinin ana mesajına geçmeden önce, gerçekten gurur duyduğumuz, heyecanlandığımız ve dünyanın şimdiden benimsediğini görmekten mutlu olduğumuz yeni bir Magnificent Noise projesine seslenmek istedim. Bu proje, insanları doğa ve ortak insanlığımızla yeniden büyülemeye çalışan, iklim ve kültür odaklı bir New York medya şirketi olan Atmos ile ortaklığımızdan geliyor.

Atmos ile yaptığımız yeni podcast’in adı The Nature Of. Program özünde “ruhani ekoloji” hakkında, kulağa çok woo woo gibi geliyor ama kesinlikle öyle değil. Ruhsal ekoloji aslında her şeyin birbirine bağlı olmasıyla, insanlar ve doğa, hayvanlar ve gezegenin kendisiyle ilgilidir. Ruhani ekoloji perspektifinden bakıldığında dünyanın hasta olmasının bir nedeni de bizim de hasta olmamızdır.

Dizi bilime dayanıyor ve doğanın biz insanların karşılaştığı ikilemlerin çoğunu zaten çözmüş olduğu ve bizim de bu çözümlere bir göz atıp onlardan ders almamız gerektiği fikrini ortaya koyuyor.

Bölümler gür, dolu dolu, erişilebilir ve şaşırtıcı derecede duygusal. Her şey çok iyi. Konuklar arasında Janine Benyus Biyomimikrinin Doğası ve Hayatı Tasarlamak, müzisyen Maggie Rogers Ritmin Doğası ve Sürdürülebilir Bir Hızda Yaratmak ve bizim Esther Perel Bağlantının Doğası ve Modern Yalnızlık konularında yer alıyor.

Umarım dinlersiniz.

[BUGÜNÜN ANA KONUSU: PODCASTING NEUROGENESIS] Sektörümüzün yarattığı her şeyi net bir şekilde tanımlamak için “podcast” kelimesini aştığına inanmaya başlıyorum. O kadar ki, muhtemelen birden fazla isme sahip olmalıyız.

Son zamanlarda podcast yayıncılığında hissettiğim bir kopuklukla mücadele ediyorum ve bu kopukluk bu alandaki diğer profesyonellerle konuşurken iyice alevleniyor. Neredeyse her konuşmada değişim konusu gündeme geliyor: Podcasting’in son üç yılda ne kadar değiştiği. Podcast yayıncılığında videonun yükselişi, “podcast seçimleri”, podcast yayıncılığında fenomenlerin ve ünlülerin ortaya çıkışı (ve hakimiyeti) ve bu alandaki gelişen ekonomi gibi kanıtlar gösterildi.

Ancak yukarıda belirtilenlerin hepsi podcasting’in ne kadar değiştiğinin kanıtı değil, bir podcasting türünün ne kadar değiştiğinin ve tüm endüstrinin dikkatini o yöne ne kadar çevirdiğinin kanıtı.

Bence podcast yayıncılığının son üç yıldaki en büyük hikayesi, burnumuzun dibinde bir podcast nörojenezinin gerçekleşmiş olması ve bizim bunu fark etmemiş olmamız. Podcasting’in iki farklı medya formuna ayrıldığına ve yapılarının, işlerinin ve izleyicilerle ilişkilerinin neredeyse her yönünün artık farklı olduğuna inanıyorum.

Podcasting ikiye ayrıldı: Sohbet yayınları ve hikaye yayınları.

Bunlar oldukça açıklayıcıdır, ancak daha spesifik olmama izin verin. “Sohbet yayını” bir sunucu ile konuklar veya bir sunucu ile izleyiciler arasında kaydedilen bir sohbettir. Hikaye yayını ise bir hikayenin (ya da hikayelerin) anlatılmasıdır.

Bu özellikle yeni bir şey değil, ancak yeni olan şey birbirlerinden ne kadar uzaklaştıkları. Make Noise kitabımı yazdığımda sadece iki tür podcast olduğunu söylemiştim: Sohbet eden insanlar ve hikaye anlatan insanlar (aslında bunu alt kategorilere de ayırmıştım: Rant, Sorular ve Cevaplar, Sohbet, Mevsimsel Anlatılar, Epizodik Anlatılar ve Çoklu Anlatılar – bunlar bugün de geçerli). Peki ne değişti? Bu ikisinin birbirinden farklılaştığı dikkat çekici yollar. Ya da daha spesifik olarak, son üç yıl sohbet yayınlarının yükselişinin ve hakimiyetinin hikayesi oldu.

Podcasting’in kökeni açıkça sohbet yayınlarına dayansa da, son 10-11 yıldaki meteorik yükselişinin çoğu hikaye yayınları tarafından körüklendi. Ancak son üç yılda bu güç dinamiği sohbet yayınlarına odaklanacak şekilde değişti. Bu sabah itibariyle Apple Podcast Top 100 programlarının sadece 13 tanesi hikaye yayını, diğer 87 tanesi ise sohbet yayını.

Bunların birbirinden çok farklı varlıklar olarak ortaya çıktığını söyleyerek zekice davranmaya çalıştığımı düşünüyorsanız, yanılıyorsunuz. Bugün sohbet yayınları ile hikaye yayınlarının ne kadar farklı olduğuna bir bakın:

Chatcast vs Storycast

Eminim siz de başka ayrım alanları bulabilirsiniz.

Ve elbette, ayrımın o kadar net olmadığı ya da “kuralları” çiğneyen (ve elbette az önce uydurduğum kurallardan bahsediyorum) bazı yollar olacağını kabul etmeliyiz. Bazı başarılı insanlar bu ikisini melezleştirmiştir, örneğin sunucunun hazırlanmış bir hikayeyi okuduğu, ancak bir konuşma dinleme hissine sahip olduğu (harika örnekler Crime Junkie veya Mr Ballen olabilir). Ancak işin özü şu ki, her ikisi de birbirinden giderek daha fazla ayrışıyor, daha az değil. Ve fırsatlar ortaya çıktığında, bir biçimi diğerine tercih etme eğilimindedir.

Hepsini tek bir terim altında tutmak, televizyon programlarını ve filmleri “video” gibi bir şemsiye terim altında tanımlamaya benzer. Elbette bu doğru ama size fazla bir şey söylemiyor, her birini farklı kılan tüm özellikleri maskeliyor; TV ve filmlerin yaratım, yapı ve dağıtımlarının neredeyse her bileşeninde çok az ortak noktaya sahip olduğu gerçeğini yeterince vurgulamıyor.

Peki… kimin umurunda? Podcast’ler için iki farklı terim kullanmak neden önemli olsun ki? Çünkü tek bir genel terim kullandığımızda, bu bizi genellikle yanlış sonuçlara götürebilir ve yanlış yöne yönlendirebilir. Video podcasting’in bir parçası olarak ortaya çıkmadı, video chatcasting’in bir parçası olarak ortaya çıktı. Film seçenekleri/hakları podcasting için potansiyel bir gelir kaynağı değil, hikaye yayıncılığı için bir gelir kaynağıdır. Bugün podcast yayıncılığında ortaya çıkan hemen her sorunu düşünün ve bunların bir podcast türünü diğerinden çok daha fazla etkilediğini fark edeceksiniz.

Beni uzun zamandır podcasting hakkında konuşurken dinleyenler için, hayır, bu sadece “podcasting” kelimesini (kökeninden beri bir terim olarak sevmediğim) bırakmanın bir yolu değil, podcasting’de başarının her zaman hassasiyet gerektirdiğini kabul etmektir. Ve inanıyorum ki tek bir kelimenin her şeyi kapsamasını bekleyerek o noktaya ulaştık.

Bu, Magnificent Noise’dan “podcast danışmanlık ve prodüksiyon şirketi” olarak bahsetmeyi bırakacağımız anlamına mı geliyor? Muhtemelen hayır. Ancak şirket içinde ve müşterilerimizle yaptığımız konuşmalarda daha spesifik bir dil kullanmaya başlayacak mıyız? Kesinlikle başlayacağız.

Belki siz de kullanmalısınız.

Kaynak: Eric Nuzum / Substack

Her yaratıcı, podcaster ve girişimci eninde sonunda en güçlü derslerin karmaşık olmadığını öğrenir. Çoğu durumda, zamansızdırlar.

İster bir marka, ister bir program ya da kariyer inşa ediyor olun, bu dersler tekrar tekrar karşınıza çıkar. Bunu akılda tutarak, işte dünyanın en büyük düşünürlerinden bazılarının iş, bağlantı ve büyüme hakkındaki düşüncelerimi şekillendiren beş yaratıcı gerçeği.

Bunu ilk set olarak kabul edin, daha fazla gerçek gelecek.

1. Markanız İnsanların Sizin Hakkınızda Söyledikleridir

“Markanız, siz odada yokken insanların sizin hakkınızda söyledikleridir.” – Jeff Bezos, Amazon’un kurucusu

Pek çok podcast yayıncısı ve içerik üreticisi “dinleyicilerimin” sadakatinden bahsediyor, dinleyicilerinin ne istediğini derinden anladıklarına inanıyor, ancak dinleyiciler uzaklaşmaya başladığında şaşırıyorlar. İletişimde kalmak her şeydir.

Programınız ve kişisel markanız yaşayan, nefes alan organizmalardır. Geri bildirimler, analizler, konuşmalar ve hatta içgüdüsel kontroller yoluyla aktif olarak dinlemiyorsanız, senkronizasyondan düşme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Tom Webster, NYU’daki The Business of Podcasting dersimin müfredatında yer alan mükemmel kitabı “The Audience is Listening”de bunu ortaya koyuyor. İzleyiciler evrim geçiriyor. Yaratıcılar da değişmeli ya da bir gün uyandıklarında herkesin nereye gittiğini merak etmeliler.

Anahtar hatırlatma: Dinleyicilerinizin sadakatine sahip değilsiniz. Onu tekrar tekrar kazanırsınız.

2. Deneme ve Yanılma Süreci

“İşimi en iyi yapan şeyi, yapmayanları bulana kadar asla bulamam.” – Thomas Edison, inovasyonun öncüsü

Deneme ve yanılma zayıflık belirtisi değildir. Oyunun içinde olduğunuzun kanıtıdır. Her harika şov, proje ya da ürün, önce uymayan şeyler üzerinde çalışarak gelişir.

Örnek olarak Seinfeld’i ele alalım. İlk bölümlerde Jerry hikayeyi çerçeveleyen stand-up gösterileri yapıyordu. 4. Sezonda dizinin gerçek sesi ve temposu ortaya çıktıkça bu araç sessizce ortadan kayboldu. Karakterler keskinleşti. Hikaye anlatımı gelişti. Sihir zaman aldı.

Anahtar hatırlatma: Erken hataları kucaklayın. Bu, mükemmellik için ödediğiniz harçtır.

3. İşbirliği Üsteldir

“Eğer benim bir elmam varsa ve senin de bir elman varsa ve bunları değiştirirsek, ikimizin de hala bir elması olur. Ama benim bir fikrim varsa ve sizin de bir fikriniz varsa ve bunları değiş tokuş edersek, ikimizin de iki fikri olur.” – George Bernard Shaw, oyun yazarı ve eleştirmen

Benim için en iyi iş günlerinden bazıları anlaşmaları kapatmakla ilgili değildir. Zihinleri açmakla ilgilidir. Akıllı insanlarla oturup fikir alışverişinde bulunduğunuzda ortaya çıkan bir simya var. Bir düşünce diğerini tetikliyor. Yarı pişmiş bir konsept yeni bir stratejiye dönüşür. Birdenbire, her zamanki iki şeritli yolunuzda düşünmezsiniz. Dört şeritli bir olasılık otoyolunda yarışıyorsunuz.

Anahtar hatırlatma: İşbirliği sadece yardımcı olmakla kalmaz. Üsteldir.

4. Kurallarda Ustalaşın. Sonra Onları Yıkın

“Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin, böylece onları bir sanatçı gibi yıkabilirsiniz.” – Pablo Picasso, sanatı yeniden tanımlayan bir vizyoner

En ilgi çekici yaratıcılar sistemi reddederek işe başlamadılar. Onda ustalaşarak başladılar.

Yapıyı, formatı ve beklentileri öğrendiler, onlarla oynadılar, onları zorladılar ve nihayetinde yepyeni bir şey yarattılar.

Kuralları ezbere bildiğinizde, onları tesadüfen değil, bilerek esnetebilirsiniz. İşte dönüşüm burada gerçekleşir.

Anahtar hatırlatma: Önce ustalık. Sonra yaramazlık.

5. Her Şeyi Anlatmayın

“Sıkıcı olmanın sırrı… her şeyi anlatmaktır.” – Voltaire, Fransız yazar ve filozof

İyi hikaye anlatıcıları gizemin bir kusur değil, bir özellik olduğunu bilirler. Her şeyi anlatmak zorunda değilsiniz. Her hareketi açıklamanıza gerek yoktur.

Harika hikaye anlatımı genellikle söylememeyi seçtiğiniz şeylerde yatar. Duraklamalar ve cevaplanmamış sorular izleyiciyi boşlukları doldurmaya davet eder. Aşırı açıklama, aşırı konuşma ve aşırı doldurma içeriğin ömrünü tüketebilir. Özellikle TikTok dünyasında, kısalık ödüllendirilebilir. Bu arada, bu Voltaire alıntısı 1738’den. O zaman bile, kısalık ve düzenlemeye değer verildiği görülüyor.

Anahtar hatırlatma: Daha fazlasını istemelerini ve saatlerini kontrol etmemelerini sağlayın.

Son Düşünce

Yaratıcılık rastgele değildir. Sektörler, nesiller, teknolojiler ve içerik platformları arasında işe yarayan bir temel ve gerçekler üzerine inşa edilmiştir. Bu aksiyomlar katı yasalar değildir. En iyi fikirlerin (ve en iyi programların, markaların ve işletmelerin) zaman içinde nasıl canlı kaldığını gösteren rehberler ve hatırlatıcılardır.

Yakında başka doğrular ve aksiyomlar da gelecek.

Sizin için işe yarayan yaratıcı veya ticari bir gerçek/aksiyom nedir? Duymak isterim.

Kaynak: Steve Goldstein / Amplifi Media