Bizimle iletişime geçin

Haberler

YouTube podcasting’i nasıl yedi?

New York Magazine, John Herrman’ın video podcast’lerin temelini TikTok’un attığını savunduğu “YouTube Podcasting’i Nasıl Yedi?” başlıklı makalesini yayınladı. Yazıda, RSS’in podcasting’in “büyümesini neredeyse kesinlikle engellediği” savunuldu.

Yayınlanma tarihi

on

2024’te podcast’ler medyanın ulaşabildiği en ana akım halini almış durumda. Elbette, kitleleri son derece parçalı ve birbirlerine karşı büyük ölçüde görünmüyor; monokültür ölü ve çürümeye devam ediyor. Ancak bu mecra genel olarak çok popüler ve bireysel sunucular ciddi kültürel ve siyasi etkiye sahip büyük ünlüler haline geldi. Kendin-yap online yayıncılardan oluşan gevşek bir grup olarak başlayan şey, uzun zamandan beri kendi trendleri, patlamaları ve iflasları olan tam teşekküllü bir endüstri haline geldi.

Podcasting için yirmi yılda çok şey değişti, ancak bir değişim hem yeterince tanınmıyor hem de bariz: Artık gerçekten bir ses ortamı değil. Podcast analistlerinin altın standardı olan Edison Research geçen ay bunu ortaya koydu:

Genellikle video içeriği için başvurulan bir platform olarak bilinen YouTube, ABD’de podcast dinlemek için kullanılan en popüler hizmet olarak zirveye yükseldi… 13 yaş ve üzeri haftalık podcast dinleyicilerinin %31’i podcast dinlemek için en çok kullandıkları hizmet olarak YouTube’u seçerek Spotify (%27) ve Apple Podcasts’i (%15) geride bıraktı.

Bu eğilimin genç dinleyiciler arasında daha belirgin olduğunu söyleyen Edison, bu yılın başlarında yapılan ve “Z kuşağı aylık podcast dinleyicilerinin yüzde 84’ünün video bileşeni olan podcast’leri dinlediğini veya izlediğini” ortaya koyan araştırmaya atıfta bulunuyor. Artık daha fazla podcast’in “video bileşenine” sahip olduğu yeterince açık (insanlar dünyanın en popüler podcaster’ı Joe Rogan’ı düşündüklerinde, onu sadece duymuyorlar, stüdyosunda görüyorlar) ancak bu rapor daha temel bir değişime işaret ediyor. The Wall Street Journal’da Ben Cohen, genç dinleyiciler için podcast’lerin yeni radyo olmadığını savunuyor. Daha çok yeni bir televizyona benziyorlar:

On yıl boyunca, podcast’ler başka bir şey yaparken dinlediğiniz bir şeydi: araba sürerken, egzersiz yaparken, bulaşık makinesini boşaltırken. Bu pasif bir deneyimdi. Şimdi ise bütün bir nesil podcast’leri herhangi bir ekranda (telefon, bilgisayar, televizyon) her an aktif olarak izleyebilecekleri bir şey olarak düşünmeye şartlandı.

Bu, verileri fazla okumak olabilir; video podcast’lerin çoğu hala öncelikle ses ürünleri ve stüdyodan (veya koltuktan veya web kamerasından) video akışı olmadan dinleyiciler tarafından okunabilir. Edison’un araştırması, videonun genç dinleyicilerin podcast yayıncılarına “daha bağlı” hissetmelerine yardımcı olduğunu belirtse de, YouTube’un birkaç yıl içinde podcast’ler için sadece popüler bir yer değil, podcast’in yeni varsayılanı haline nasıl geldiğini hala merak ediyoruz. 2016’da Apple, önemli tek podcast bekçisiydi; sadece birkaç yıl önce bile, podcast uygulamasının bir video platformunun arkasında üçüncü sıraya düşme ihtimaline inanmak zor olurdu. YouTube neredeyse podcast yayıncılığı kadar uzun süredir var ve bu ay podcast yayıncılarına YouTube tarzı para kazanma imkanı sunma planını duyuran Spotify da 2016’dan beri podcast yayıncılığına sıkı sıkıya bağlı. Ne değişti?

Bence cevap biraz mantıksız. Ve son zamanlarda medya dünyasında yaşanan pek çok şey gibi TikTok ile ilgili.

On yıl önce, Serial’ın başını çektiği (ve geriye dönüp baktığımızda biraz tuhaf gelen) podcast patlamasının başlangıcına yakın bir zamanda, sektörün önde gelen isimleri uzun süredir devam eden bir soru üzerinde kafa yoruyordu: Ses neden viral olmuyor? Elbette videolar da viral oluyordu; resimler, makaleler ve Facebook gibi sosyal medya platformlarında paylaşabileceğiniz hemen her şey gibi. Teoriler çeşitlilik gösteriyordu: Podcast’ler çok mu uzundu? Kırpması çok mu zordu? Ses, sözde viral internetten temelde kopuk muydu? Bu sadece ilginç bir sorun değildi; podcasting artık büyük yatırımlar çekiyordu ve buna bağlı büyüme hedefleri vardı, bu kaçırılmış bir fırsat ve bir sektör kriziydi. Podcast yayıncıları o zamanlar bunu tam olarak çözememişti ama ipuçları vardı. 2010’ların sonlarına gelindiğinde, YouTube’da podcast yayınlamanın uygulanabilir bir kitle stratejisi olduğu ve platformda tam bölümler yayınlayan ancak kullanıcılar arasında ve en önemlisi YouTube’un öneri sisteminde ilgi gören daha kısa kliplerden gerçek büyümeyi gören Rogan gibi podcast yayıncıları tarafından büyük bir etkiyle kullanıldığı açıktı.

Ardından, tam da 2010’ların podcast balonu zirveye ulaşmak üzereyken TikTok ortaya çıktı. Temelde sadece bir öneri motoru olan, sosyalliğin iddiası ve/veya yükü olmayan, viralliği otomatikleştiren ve tahsis eden bir makine olan video öncelikli bir platformdu. Hızlı büyümesi daha eski, daha az canlı sosyal medya platformlarını kıskançlık ve/veya paniğe sürükledi. Hepsi hemen onu kopyaladı ve neredeyse bir gecede kendilerini algoritmik kısa video uygulamaları olarak yeniden şekillendirdiler. Birdenbire, her sosyal medya platformunda (arayüzüne dikey video “Kısaları” ekleyen ve bunları yayınlayan içerik oluşturucuları takipçiler, ilgi ve parayla ödüllendiren YouTube da dahil olmak üzere) hızlı, viral büyüme için büyük ve yeni bir fırsat ortaya çıktı. TikTok’un başarısı (ve mevcut megaplatformlar tarafından taklit edilmesi), milyonlarca kullanıcının bu yeni bağlamda ne tür kısa videoların işe yaradığını anlamasıyla video içeriğinde resmi bir patlamayı tetikledi: Vine benzeri komedi skeçleri; danslar; ürün önerileri; hızlı itiraflar. Liste, hızlı ve geniş bir şekilde genişledi, ancak şaşırtıcı bir kategori ortaya çıktı: Podcast klipleri.

Bu klipler genellikle kullanıcıların dikkatini kısa süreliğine çekebilecek önemli olaylar, tanıtımlar, can alıcı noktalar veya çatışma anlarıydı. Bu yeni video platformlarındaki sosyal bağlam eksikliği podcast yayıncılarının işine yarayabilir: Bir stüdyoda, sohbetin ortasında, birbirleriyle bir şey hakkında konuşurken gülen ya da kaşlarını çatan insanlarla karşılaşıyorsunuz. Neden onları birkaç saniyeliğine dinlemeyesiniz ki? (Benzer bir dinamik TikTok kitle çalışması komedyenlerinin yükselişine yardımcı oldu: Videoları aşırı prodüksiyonlu ya da profesyonel görünmese de, birilerini gerçek bir sahnede göstererek gerçek bir izleyici kitlesi olduğunu ima ediyor). Garbage Day’den Ryan Broderick geçen yıl video podcast kliplerinin (Rogan tarzı stüdyolardaki ya da streamer tarzı donanımlardaki ya da el mikrofonlarıyla bir kanepede oturan insanlar) TikTok’ta (ve Reels’ta ve Shorts’ta) o kadar etkili olduğunu belirtti ki, insanlar bunları taklit etmeye başladılar ve gerçekte var olmayan gösterilerden klipler yayınladılar. Broderick, insanların bunu neden yaptığına gelince, podcast mikrofonunun “birinin sizi kaydetmesi için yeterince önemli olduğunuzu görsel olarak belirtmenin bir yolu” olduğunu öne sürdü. Ses nihayet viral hale geliyordu, video gibi kısa klipler halinde de olsa.

@taylorlorenz People are making tens of thousands of dollars off fake podcasts. 👇🏻 From Bloomberg: Fake video podcast ads have become a full-blown business. Brands are hiring actors — who they find through Fiverr or Backstage — to pretend like they’re on a podcast where they’re hyping up a product. These actors are making up to $25K/month doing this UGC-style work. #tiktok #creator #contentcreator #tech #podcast #podcasts #influencer #creatoreconomy ♬ Austin (Boots Stop Workin’) – Dasha

Bu klipler TikTok için sadece bir eğlence değil. Sıradan sosyal medya kullanıcılarının kaynak aldıkları programları kolayca bulup dinleyebilmeleri koşuluyla, gerçek podcast’ler için gerçekten etkili bir pazarlama. (Edison’un genç podcast dinleyicileri hakkındaki raporu, 2023 yılında dinleyicilerin çoğunluğunun yeni podcast’leri sosyal medya aracılığıyla, çoğunlukla da kısa video işlevli uygulamalar aracılığıyla bulduğunu belirtiyor). Bu, bir programın tüm bölümlerini dinleyebileceğiniz veya izleyebileceğiniz ya da gelecek bölümler için abone olabileceğiniz Spotify’a dokunmak anlamına gelebilir. Belki de geleneksel bir podcast uygulamasını açmak, bir program aramak, programa abone olmak ve ardından aradığınız bölümü bulup indirmek anlamına gelir. Ancak TikTok ya da Instagram’dan (ya da tabii ki Shorts’tan) tam bir podcast’e giden en kısa yol, herkesin zaten kullandığı açık bir platform olan ve bu yeni ve bol miktarda dikkat çeken yan ürünün bir kısmını yeniden ele geçirmek için mükemmel bir konuma sahip olan YouTube’dan geçiyor. (Hawk Tuah Girl olarak da bilinen Haliey Welch’in hikayesi, iki farklı yönde ilerleyen benzer bir dinamiğin daha az kasıtlı ama aşırı bir versiyonunun izini sürüyor: Welch ile yapılan bir sokak röportajından alınan kısa, komik bir TikTok klibi son derece viral oldu ve onu şöhrete fırlattı; uzun biçimli podcast’i Talk Tuah, hem ani talebi absorbe etmek ve bundan yararlanmak hem de TikTok için sürekli yeni bir kırpılabilir an kaynağı sağlamak için ortaya çıktı).

TikTok bu noktaya nasıl geldiğimizi açıklamaya yardımcı olsa da, podcasting’in nereye gittiği hakkında bize her şeyi söyleyemez. Podcasting’in videoya kayması ilginç ve genel olarak önemli, ancak sektör açısından en önemli değişiklik muhtemelen YouTube ve Spotify gibi merkezi olarak kontrol edilen platformlara karşılık gelen ve biraz gecikmeli olan kayma. Yıllar boyunca podcasting’in büyük teknoloji şirketlerinden bağımsızlığı kimliğinin temelini oluşturdu: Çoğu program öncelikle RSS beslemeleri aracılığıyla dağıtıldı, yayıncıları tarafından barındırıldı ve kullanıcıların seçtiği herhangi bir uygulama aracılığıyla dinlenebildi. Bu durum büyümeyi neredeyse kesinlikle engelledi ve podcast’lerin “viral olmasını” engellemiş olabilir, ancak çevredeki medya dünyasının çoğunun aksine, onları Facebook gibi şirketlerin kaprislerinden de bir şekilde izole etti. Podcast izleyicilerinin oluşması yavaştı, ancak çevrimiçi medyanın çoğundan daha fazla, bir kez sahip olduğunuzda sizin oluyorlardı.

Şimdi, yeni nesil podcast yayıncıları bunu aşıyor. (Ancak pek çok köklü podcast yayıncısı videoya geçiş konusunda karışık duygulara sahip). Bu büyük bir fırsat: Podcast yayıncıları hem sosyal medya platformlarında yeni izleyiciler bulmak hem de bu izleyicileri abone ya da başka bir yerde ücretli kullanıcı olarak anlamlı bir şekilde ellerinde tutmak için hala nispeten iyi bir konumdalar. Ancak bağımsız ekosistem solmaya başlıyor ve platform büyümesi bir kitle oluşturmanın ve bu kitleye ulaşmanın tek geçerli yolu haline gelirse, podcast yayıncıları maddi anlamda daha çok YouTuber’lar, TikToker’lar ve diğer influencer’lar gibi olacak. Sadece yeni bir mecrada değil, platformların merhametine bağlı olarak çalışacaklar.

Kaynak: John Herrman / Nymag.com

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

‘Markalar podcast’lerin kültürel hakimiyetinin farkında’

Markaların, podcast’lerin kültürel hakimiyetinin farkında olduğunu söyleyen küresel podcast yayıncısı Mel Robbins, yapay zeka, reklam bütçeleri ve dinleyici kitlesinin sahipliği konuları hakkında görüşlerini paylaştı.

Yayınlanma tarihi

=>

Mel Robbins, dünyanın en çok dinlenen podcast yayıncılarından biri ve “Bırakın Yapsınlar” teorisinin yaratıcısıdır. Bu basit fikir, başkaları üzerindeki kontrolü bırakmayı içerir ve bu fikir, listelerde zirveye çıkan kendi adını taşıyan podcast’ine, New York Times’ın en çok satanlar listesinde bir numaraya yükselen kitabına ve sosyal medyada kendi başına bir yaşam kazanan bir ifadeye yol açmıştır.

Robbins, geçen ay ilk kez Cannes Lions Yaratıcılık Festivali’ne katıldı; bu, kurduğu imparatorluğun dışına attığı nadir adımlardan biriydi. “İşimi yürütmeye o kadar odaklanmış durumdayım ki, büyük etkinliklere katılmak için kendimi nadiren ondan ayırıyorum.”

Ancak reklam satış ortağı SiriusXM ile birlikte katılmaya davet edilmesiyle, 2026 festivali programına uyan ilk fırsat oldu.

Digiday, Robbins ile yapay zekanın medya ekosistemi üzerindeki etkisini, podcast yayıncılığının pazarlamacılar tarafından neden yanlış sınıflandırıldığını ve yeni trendlerin peşinden koşmadan nasıl zirvede kalmayı planladığını konuşmak üzere bir araya geldi. 

İşte söyledikleri.

Robbins gibi bir isim için Cannes’ın önemi

Cannes’a katılmadan önce Robbins, bunun sadece büyük bir etkinlikten ibaret olduğunu düşünüyordu. Ve işini büyütmeye bu kadar odaklanmış biri için, Fransız Rivierası’nda gösterişli bir hafta gibi görünen bir şey için zaman ayırmanın değerini görmek, hatta bunu haklı çıkarmak zor olabilir.

“Şimdi anlıyorum ki, bu etkinlikte birçok pazarlama müdürü, marka müdürü ve medya müdürü bir araya geliyor, anlaşmalar burada yapılıyor. 2027 bütçeleri burada kesinleşiyor ve kampanyalar burada planlanıyor. Dolayısıyla burası gerçekten bağlantı kurabileceğiniz ve insanlarla tanışabileceğiniz bir yer.” 

Değer, planlanmamış karşılaşmalarda gizlidir. Tıpkı Cannes UTA ​​etkinliğinden sonra oteline döndüğü gece gibi. 

Robbins, “Lobiye girdiğimde, daha önce Ulta Beauty’de CMO olarak görev yapmış ve iş ilişkilerim olan SharkNinja’nın marka ve deneyimden sorumlu başkanı Michelle [Crossan-Matos] ile karşılaştım. Sonra asansörde Adobe’nin CMO’suyla karşılaştım; üç yıl önce büyük bir etkinlik için kurumsal bir konuşma yapmam için beni işe almışlardı. Bu kadar üst düzey insanın arasında kendinizi nerede bulabilir, bu tür tesadüfi karşılaşmalar yaşayabilir ve aynı zamanda iş toplantıları düzenleyebilirsiniz ki?” dedi.

Podcast’i 194 ülkede haftalık 11 milyon dinleyiciye ulaşan ve “The Let Them Theory” adlı kitabı ilk yılında 10 milyon kopya satan Robbins’in bu kadar iddialı olması garip gelebilir.

Bu etkileşimlerde hâlâ gerçek bir değer bulurdu. Belirttiği gibi, podcast’i sıradan insanların hayatlarında bir etki yaratmaya odaklanmış durumda. Ancak bunun da kendi zorlukları var. Podcast’te sürekli ünlü konuklar yok, son dakika haberleri veya popüler kültür konuları ele alınmıyor. 

Robbins, “Biz, bu tür programların her zaman aldığı medya ve tanıtım desteğinden faydalanamıyoruz. Ben Los Angeles, New York veya büyük medya şehirlerinde yaşamıyorum. Podcast’imiz Boston’da üretiliyor. Kendinizi çok sayıda insanın ve olayın olduğu bir etkinliğin içine koyarsanız, ortaya çıkan basın ilgisi inanılmaz. Altın Küre Ödülleri’ndeki ve Time Yılın Kadınları ödül törenindeki görünümümün, podcast indirmelerine ve ertesi hafta kitap satışlarına doğrudan etkisini gördük” dedi.

Yapay zekanın olası sonuçlarını şimdiden nasıl değerlendirdiğini anlatıyor.

Robbins, yapay zekanın, yıllarca çalışmayı öğrendiği medya ortamının temelini yeniden şekillendirdiğinin farkında. Ve bu sürecin hızı dikkat gerektiriyor.

“Yapay zekadaki değişim hızını ve yapay zekanın şu anda basında nasıl yankı uyandırdığını anlamak herkes için çok önemli; yaşananlar büyüleyici” diyen Robbins, şunları söyledi:

“Nice’te uçaktan indim ve Today Show’dan arkadaşım Huda ile karşılaştım. Uzun uzun sohbet ettik. İkimizin karşılaşmasını gösteren bir Instagram gönderisi paylaştı ve ben de ona cevap verdim. Parade dergisi bununla ilgili bir makale yazdı. Bu, bana göre, içinde bulunduğunuz ekosistemi düşünmeniz ve kendinize, suyun çalkalandığı büyük olayların neler olduğunu sormanız gerektiğinin bir göstergesi; çünkü eğer bunlara dahil olursanız, bunlardan kaynaklanan basın ilgisinden faydalanırsınız.”

Onun vurgulamak istediği nokta, bu döngünün bu kadar hızlı ilerlemesini sağlayan şeyin yapay zeka olduğuydı; günümüzde sıradan bir karşılaşma neredeyse anında basında yer alan bir olaya dönüşüyor. Bu nedenle, faaliyetlerin Croisette boyunca yoğunlaştığı Cannes’da görünmek artık çok daha büyük getiriler sağlıyor.

Pazarlama yöneticilerinin gözünde podcast’lerin algısı nasıl değişti?

Robbins, podcast’lerin medya bütçelerindeki yerini ve bu konumun son zamanlarda nasıl değiştiğini oldukça açık bir şekilde ortaya koyuyor. Yıllarca bu formatın sesli içeriğin bir uzantısı gibi ele alındığını ve sektörün ancak şimdi sunduğu gerçek potansiyeli anlamaya başladığını savunuyor. 

Robbins, “Dünyanın en büyük şovlarından birine sahibim ve küresel çapta yarattığımız etki çok iyi biliniyor ve çok saygı görüyor. Özellikle markaların bu formatın kültürel hakimiyetini ve etkisini fark etmesinden dolayı heyecanlıyım” dedi.

Yıllarca, paranın yanlış kasada olduğunu savundu.

Robbins, “Pazarlama müdürlerinin, marka yöneticilerinin ve medya yöneticilerinin %90’ına podcast harcamaları için ayırdıkları bütçeyi sorsanız, bizi radyo ve sesli içerikle aynı kategoriye koyarlardı. Gerçek şu ki, YouTube podcast’lerinde video içeriğiyle de yer aldık. Akıllıca davranırsanız, öncelikle ses formatında yayın yapabilirsiniz, ancak kendinizi etkili bir şekilde pazarlamak için videoya da ihtiyacınız var” dedi.

Ancak değişen şey, podcast’in bir kategori olarak kendisiyle ilgili değil, daha çok neyle daha çok örtüştüğüyle ilgili.

Robbins, “İnsanların zihninde bir açma kapama düğmesi gibi bir şey oldu; Netflix, Spotify, Apple’ın video içerik sunması, hatta Hulu’nun bile dahil olmasıyla birlikte, birçok oyuncu video içeriklerine yöneldi. İnsanlar artık birçok farklı yayın hizmetini televizyon olarak düşünüyor, ses olarak değil; işte bu değişti. Podcast’ler her zaman son derece baskın olmuştur. Bence dünya artık bu mecranın ve markaların sunduğu fırsatların farkına varıyor” dedi.

Sahip olduğu tek şey izleyicileriyken, kontrolü elinde tutmak…

Platformlardan geniş bir erişim elde etse de, Robbins’in platformlardan sadece alan kiraladığının farkında olduğu bir gerçek.

Robbins, “Aslında sahip olduğunuz tek şey bülten listeniz, kontrol edebildiğiniz tek şey bu. Bir içerik üreticisi olarak işinizi düşündüğünüzde, yaptığım her şeyin sahibi benim. Dolayısıyla platformlarla ilgili bir sorun yaşanırsa, çok fazla ilgi çekici teknoloji var, farklı teknolojiler kullanarak kendiniz yeniden başlatabilirsiniz” dedi.

Bu sahiplik, altyapının kendisiyle ilgili olmaktan ziyade, onun benzersiz satış noktasını (nedenini) net bir şekilde ortaya koymakla ilgili.

“Ne yaptığınız, neden yaptığınız, kimin ve ne için yaptığınız konusunda net olursanız, platformlar gelip geçecek, teknoloji gelişmeye devam edecek ve bu içsel rehberlik sistemini, bir sonraki adımda ne yapacağınıza dair kararlar almanıza yardımcı olmak için kullanabilirsiniz.”

Ticari modelini de şekillendiren bu felsefe olmuştur. 

Robbins, “Bir numaralı hedefim: Yaptığım şeyin ücretsiz olmasını istiyorum, bu yüzden reklamları ve markaları destekleyen içerikleri seviyorum. Bu, küresel ölçekte tek bir kişiye hizmet eden bir şey yaratmama ve bunu dünya çapındaki insanlara ücretsiz olarak sunmama olanak tanıyor. Bu, kazanan bir formül” dedi.

Parçalanmış bir dikkat ortamında alçakgönüllü kalmak

Robbins, kariyerinin zirvesindeyken bile, kendi performans ölçütlerinden bilinçli olarak uzak durarak rehavete kapılmaktan kaçınıyor.

Robbins, “Her hafta yönetici yapımcımız Tracy’ye dönüp ‘İşler hâlâ iyi gidiyor mu?’ diye sorduğumda, ‘Evet, işler hâlâ iyi gidiyor’ diyor ve gerçekten şaşırıyorum” dedi. 

Bu şaşkınlık, podcast yayıncılığı alanının ne kadar rekabetçi olduğunu bilmekten kaynaklanıyor.

Robbins, “Ne kadar çok çalıştığımı biliyorum, ama aynı zamanda ne kadar çok harika gösteri olduğunu da biliyorum. İnsanların şu anda ne kadar bunalmış hissettiklerini biliyorum. Birinin dikkatini çekmenin ve kazanmanın ne kadar zor olduğunu biliyorum ve bunu hafife almıyorum. Aslında 2025’te bizi başarılı kılan şeyin 2026’da aynı sonuçları yaratmayacağına inanıyorum” dedi.

Bu aynı zamanda ona sık sık sorulan “Bundan sonra ne olacak?” sorusuna direnmesinin de nedeni.

“Ben ‘Bırakın Onlar’ teorisi gibi olağanüstü bir şey yaratmışken, neden ikinci bir şey yaratıp insanların dikkatini dağıtayım ki?”

Bu nedenle Robbins, kendisinin ve ekibinin nerede olduklarını ve dikkati daha da dağıtmadan nasıl daha da ileriye gidebileceklerini değerlendirmek istiyor.

“Önümüzdeki altı ay ila bir yıl içinde şirketimizdeki her bir pozisyonu incelemeyi hedefliyorum” diyen Robbins, şunları söyledi:

“Operasyonlarımızın, üretim döngümüzün her bir parçasını inceleyip kendimize şu soruyu sormak istiyorum: Bunu nasıl kolaylaştırabiliriz? İnsanlara nasıl daha fazla zaman kazandırabiliriz? Market kuyruğunda önümde duran o tek kişiye hizmet etmek için nasıl daha fazla insan yaratıcılığı ve zekâsı katabiliriz? Bunu başarabilirsek, bu inanılmaz bir şey olur.”

Kaynak: Mel Robbins / Digiday

Okumaya devam et

Haberler

Spotify, podcast dinleme deneyimini yeniden tanımlıyor

Spotify, podcast “dinleme” kavramına yeni bir tanım getirerek, zamana dayalı bir ölçüt belirledi. Spotify, podcast “dinleme” kavramına yeni bir tanım getirerek, zamana dayalı bir ölçüt belirledi.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify, podcast “dinleme” kavramına yeni bir tanım getirerek, zamana dayalı bir ölçüt belirledi. Bu değişiklik, Spotify’ın bakış açısına göre toplam dinleme sayılarını düşürürken, potansiyel reklamverenlere tüketim konusunda daha doğru raporlar sunacak.

Bundan böyle, Spotify’ın podcast dinleme tanımı en az 30 saniye olacak. Bu standart, hem sesli hem de görüntülü içeriklerin dinlenmeleri için geçerli olacak.

Buradaki amaç, podcast oynatmanın yanlışlıkla başlatılması veya kullanıcının hızlıca ileri sarması gibi kazaları önleyerek netlik sağlamak. Amaç, podcast yayıncıları ve ağlar için temel bir başarı ölçütü oluşturmak.

Şimdi podcast yayıncıları için zorluk, dinleyicilerin ilgisini canlı tutmak ve her tıklamanın atfedilebilir bir oynatma haline gelmesi için bölüm başlangıçlarını optimize etmek olacak. Bu, zaten podcast yayıncılarının oynatma metriklerini ifşa ettiği için şikayetlerine maruz kalan Spotify için zorlu bir halkla ilişkiler durumu.

Okumaya devam et

Haberler

4 Temmuz, Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü ilan edildi

4 Temmuz, Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü olarak ilan edildi. Bu günde bağımsız podcast yayıncılığının en iyi örneklerini ve neden sektörümüzün temeli olmaya devam ettiğini gösteren vaka çalışmaları ve içerik oluşturucu hikayeleri sergilenecek. Orbit ve Mercury tarafından organize edilen etkinliğe, web sitesi üzerinden destek verebilirsiniz.

Yayınlanma tarihi

=>

Mercury ve Orbit, 4 Temmuz’u bağımsız podcast yaratıcıları için yeni bir yıllık kutlama günü haline getiriyor.

İki şirket, büyük yayın ağlarının dışında dinleyici kitlesi oluşturan podcast’leri ve kişileri tanımak amacıyla düzenlenen küresel bir etkinlik olan Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü’nü bu tarih olarak ilan etti.

IndependentPodcastersDay.com adlı yeni bir web sitesi, bağımsız podcast yayıncılarının sektördeki rolünü vurgulayan içerik oluşturucu öyküleri ve örnek olay incelemelerine yer verecek.

Mercury ve Orbit 4 Temmuz’u, Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü olarak ilan etti ve tüm bağımsız podcast yayıncılarını bu günü desteklemeye çağırdı.

Yapılan açıklamada şunlar kaydedildi:

4 Temmuz, Mercury ve Orbit’ten, sizin gücünüzle, kendi tarzlarında podcast yapanların ve podcast’lerin küresel bir kutlamasıdır.

IndependentPodcastersDay.com, bağımsız podcast yayıncılığının sunduğu en iyi örnekleri ve sektörümüzün temeli olmaya devam etmesinin nedenlerini sergileyen vaka çalışmaları ve içerik üretici öykülerine yer verecek.

Bugünden itibaren Mercury, herkesi (içerik oluşturucuları, ajansları, yöneticileri ve takipçi ağlarını) web sitesi aracılığıyla Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü’ne bağlılıklarını bildirmeye davet ediyor. Bu, bağımsız içeriği sevdiğinizi ve desteklediğinizi ilan etme şansınız. Katılımcı listesi yakında yayınlanacak.

Mercury ve Orbit CEO’su Liam Heffernan, “Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü, Mercury ve Orbit’in temsil ettiği her şeyi yansıtıyor. Bağımsız içerik üreticilerini desteklemek, temsil etmek ve güçlendirmek için varız, bu yüzden #IndiePodDay’i başlatmamız mantıklı. Bağımsız yayıncıları yeterince kutlayamıyoruz, bu yüzden takvimde başka bir gün istemeyenlere ‘hatırlamayalım!’ diyoruz! Ve tüm çalışkan, çığır açan içerik üreticilerine, arkanızdayız!” dedi.

Bağımsız Podcast Yayıncıları Günü, her yıl bir önceki yıla dayanarak gelişen, organik ve kullanıcı tarafından oluşturulan yıllık bir etkinlik olarak tasarlanmıştır; bu etkinlikte küresel içerik üretici ekosistemini bir kutlama ve takdir günü için harekete geçiriyoruz. Bu, rekabet etmek veya karşılaştırmakla ilgili değil, bağımsız podcast yayıncılığının benzersiz zorluklarını tanımlayan iyi, kötü ve kaotik durumları paylaşmakla ilgilidir.

Öyleyse hep birlikte bir araya gelelim, çünkü 4 Temmuz artık sonsuza dek Bağımsızlar Günü olarak bilinecek!

Kaynak: PodNews

Okumaya devam et

En son