Bizimle iletişime geçin

Haberler

Web’den para kazanma ve podcasting

PRX, podcast yayıncılarını desteklemenin bir yolu olarak ‘Value 4 Value’ mikro ödemelerini başlattı. Andrew Kuklewicz, Medium’da sistemin ayrıntılarını yazdı.

Yayınlanma tarihi

on

PRX’te, Web’den Para Kazanma kullanarak podcasting için mikro ödemeleri desteklemek için çalışıyoruz. “Web’den Para Kazanma”, içerik oluşturucuları çalışmaları için gerçek zamanlı mikro ödemelerle ödüllendirirken gizliliği korumanın ve açık bir web’i desteklemenin bir yoludur. Bunu, dinleyici gizliliğini ve açık bir podcast ekosistemini korumaya yönelik daha büyük hedeflerimizin bir parçası olarak görüyoruz.

Grant for The Web’in yardımıyla PRX, Web’den Para Kazanma desteğini platformumuza yerleştirdi ve bu ödemeleri programlarında ve “Song Exploder” gibi web sitelerinde kullanmayı denemek için önemli içerik oluşturucularla birlikte çalışıyoruz.

Podcast’te ve genel olarak internette para kazanmanın birçok yolu var: Sponsorluk, reklamcılık, abonelikler veya şanslı birkaç kişi için bir kitap veya film anlaşması. Yine de, her seçim bir değiş tokuş meselesidir. Reklam dikkat gerektirir ve genellikle insanların internet aktivitelerini takip etmeyi gerektirir (ve dolayısıyla mahremiyet kaybı olur). Abonelikler kitleleri sınırlar ve başka bir hizmete kaydolmayı gerektirir. Film anlaşmaları… peki, tamam, eğer alabilirsen bu iyi bir iş.

Hala gelişmekte olan bir para kazanma biçimi mikro ödemelerdir. Mikro ödemelerle, insanlar içerik oluşturucuları dikkatlerine göre ödüllendirmek için kaydolur ve ardından içerik oluşturucular, ödeme sağlayan bir platformda çalışmalarını çevrimiçi olarak okuduğunda, görüntülediğinde veya dinlediğinde bir ödeme akışı alır. Mikro ödemeler, Podcasting 2.0’ın Value 4 Value özelliğiyle zaten yapılıyor ve birçok podcast yayıncısı (> 10.000) , Lightning ağı üzerinden Bitcoin kullanan mikro ödemeleri benimsedi.

Ancak, tüm potansiyeline rağmen, mikro ödemelerle takas, insanların teknolojiyi benimsemesini sağlamanın teknik ve davranışsal zorluğudur. Mikro ödemeleri etkili bir şekilde benimsemek için tüketicilerin kaydolması ve ödemeleri etkinleştirmesi, içeriğin ne zaman tüketildiğini bilmenin bir yolu ve ödemeleri göndermek için uygun fiyatlı bir yol olması gerekir. İdeal olarak, tüm bunlar herhangi bir web sitesinde, herhangi bir yerde çalışabilir ve para birimi veya satıcı tarafından sınırlandırılmaz ve herkes onu kullanır.

Web Monetization, mikro ödemelerin teknik zorluklarını karşılar. World Wide Web için tüm önemli standartları oluşturan aynı uluslararası konsorsiyum olan W3C ile önerilen bir standarttır. Temel Dikkat Simgesini (BAT) kullanan Bitcoin veya Brave gerektiren Value 4 Value gibi diğer mikro ödeme girişimlerinin aksine, Web’den Para Kazanma belirli bir para birimine, uygulamaya veya özel teknolojiye bağlı değildir. Mozilla, Google ve Microsoft’un web standartlarını kendi tarayıcılarında uygulamaları gibi, diğer web teknolojileri gibi, birbiriyle rekabet eden birçok uygulamaya sahip olması amaçlanan standartlara dayalıdır. Web Monetization’ın bağlı olduğu bir diğer açık standart, Interledger ödeme protokolüdür.Bankalar, defterler ve para birimleri arasında ödemeleri aktarmak için oluşturulmuş, herhangi bir tek ödeme sağlayıcısı veya finans kurumu gerektirmeden ödemelerin akmasına izin verir.

Örneğin, bir kişi yalnızca USD gibi geleneksel fiat para birimlerini ödemek veya almak istiyorsa bunu yapabilir. Ödemeler, tanımlanmış başlangıç ​​ve bitiş noktaları olan bir ağdaki veriler gibi ödeme yönlendiricileri aracılığıyla hareket eder, ancak yol boyunca belirli bir para birimi veya ödeme sağlayıcısı gerekmez, ancak mevcut uygulamalarda genellikle mikro ödemeler yapmak için oluşturulmuş açık kaynaklı, düşük maliyetli, enerji açısından verimli bir blok zinciri olan XRP Ledger‘dan geçerler.

Tüm bu teknik avantajlara rağmen, bu standartları temel alan tüketiciler, içerik oluşturucular ve teknoloji uzmanları tarafından Web Monetization’ı benimsemeye yönelik davranışsal zorluklar hâlâ var. Bu amaçla, Interledger Foundation, Mozilla, Creative Commons ve Coil, yeni ekosistemin önyükleme uyarlaması gereğini anladılar ve bu yeni açık ödemeler ekosistemini desteklemek için Grant for the Web’i yarattılar.

İçerik oluşturucuların başlamak için, mikro ödemeleri işleyen protokol (ör. Interledger ) aracılığıyla para almak üzere bir Uphold hesabı gibi bir çevrimiçi cüzdana ihtiyaçları vardır.

Bir cüzdanla, ödemeleri almak için genel bir adres alırlar; Venmo’nun sağladığı “@Ad-Soyad” adresleri ve benzer (özel) hizmetler gibi bir şey. Web’den Para Kazanma için genel adreslere Ödeme İşaretçileri denir ve “$ilp.uphold.com/ABC3DefGHijk” gibi görünürler.

Tıpkı bir e-posta adresinin insanların birine nasıl mesaj gönderdiği gibi, bu ödeme işaretçisi de bir yaratıcıya ödemeleri nasıl gönderdiklerini gösterir. Bunu kullanmak için, hedef kitlenin web’de çalışmaya dikkat ettiği yerlerde adresin kullanılabilir ve etkinleştirilmiş olması ve hedef kitlenin bu iş için ödeme ayarlamış olması gerekir.

Cüzdanlar, bir içerik oluşturucunun ödeme alması için bir yol sağlarken, Coil üyeliği (ve bir tarayıcı uzantısı yükleme ) bir hayranın nasıl para gönderebileceğidir. Ayda 5 ABD doları ödeyen her Coil üyesi, web’den para kazanılan içeriği saat başına 0,36 ABD doları ilgiyle destekler. Bu kulağa pek fazla gibi gelmeyebilir, ancak özellikle reklamcılıkla karşılaştırıldığında birikiyor. 20 ABD Doları BGBM’de üç videonun ortasında gösterilen bir podcast’i dinleyen bin kişi yalnızca 60 ABD Doları öder, ancak aynı bin dinleyici 30 dakikalık içerik oynarsa bu 180 ABD Doları olur.

Cüzdanlar ve üyelikler, Web’den Para Kazanmayı birbirine bağlamak için uzanan iki eldir. Kombinasyon halinde kullanıldığında, bir Coil üyesi para kazanılan içeriği ziyaret ederse, içerik oluşturucunun tek ihtiyacı olan , sitelerinde tek bir etiket olması, YouTube kanallarını bağlaması veya ödemeleri etkinleştirmek için bunu PRX tarafından barındırılan podcast’lerine eklemesidir.

PRX’ten Dovetail kullanan podcast yayıncıları için Web’den Para Kazanmaya başlamak kolaydır (hepsi bu yardım makalesinde açıklanmıştır).

Dovetail’teki herhangi bir podcast’te, bir yapımcı bir ödeme işaretçisi adresini yapıştırabilir, kaydet’e basabilir ve akış, adresi içerecek ve para kazanmayı etkinleştirecek şekilde güncellenecektir:

Akışa ödeme işaretçisini eklemek önemlidir, ancak Web’den Para Kazanma özelliğinin etkinleştirilmesi ve bundan faydalanması için podcast oynatıcılara da ihtiyacımız var. PRX ayrıca podcast’ler için açık kaynaklı bir web oynatıcısını da destekler, bu nedenle kendi oynatıcımıza web’den para kazanma desteği ekledik; bu, “Song Exploder” ve “Book Exploder” gibi birçok podcast yayıncımız tarafından zaten kullanılanın aynısı.

Artık, web üzerinden para kazanmayı kullanan biri Book Exploder web sitesinde bir bölüm dinlediğinde, para kazanmanın gerçekleştiğini gösteren dolar işareti simgesiyle birlikte dinlerken ödemeler gönderecek:

Dolar işareti simgesine tıklamak, akış ödemeleri için bir görselleştirme ve dinlerken ne kadar para gönderildiğini gösterir:

Bunun işe yaraması için Dovetail, oynatıcının oynatma sırasında ödemeleri akışında kullanması için ödeme işaretçisini RSS beslemesindeki özel bir etikete ekler. Ancak akışı yalnızca PRX için çalışacak şekilde güncellemek istemedik, RSS’de para kazanmayı tanımlayan Podcast Index’teki çalışmayı ve ayrıca Castopod’daki kişilerin Web’den Para Kazanma için desteği nasıl oluşturduğunu temel aldık. Sonuç, herhangi bir podcast sunucusunda çalışması gereken ve herhangi bir podcast web sitesi veya web oynatıcısı tarafından benimsenebilecek, podcasting için web’den para kazanmayı kullanmanın standart bir yolu için bir Podcasting 2.0 önerisidir.

Bu önemlidir, çünkü standartlara inandığınızda, başkalarının çalışmalarını ve icatlarını desteklemek ve desteklemek için çalışmak anlamına gelir. Pratik bir sonuç olarak, aynı zamanda oluşturduğumuz şeyin birlikte çalışabilir olduğu anlamına gelir, bu nedenle Castopod’daki ekibin yardımıyla Castopod tarafından barındırılan podcast’ler de açık kaynak PRX oynatıcısından ödeme alabilir.

Örneğin, bu Castopod tarafından barındırılan “Les Poésies d’Héloïse” şovu, tıpkı Dovetail’te barındırılan gibi web üzerinden para kazanılan ödemeleri almak için PRX gömülebilir oynatıcısını kullanabilir:

Açık bir podcast ekosistemini ilerletirken, standartların sağladığı türden daha fazla işbirliğine ve birlikte çalışabilirliğe ve bunları en iyi nasıl kullanacağımızı öğrenmek için deneylere ihtiyacımız var.

Deneysel teknolojiden bekleyebileceğiniz gibi, bunun nasıl çalıştığına dair hala bazı sınırlamalar var.

Bir eksiklik, mevcut Web Para Kazanma özelliğinin gerçekten yalnızca web için olması ve podcast dinlemenin çoğunu oluşturan mobil uygulamalara entegre olmamasıdır. Bu, diğer medya tüketimi türleri için de geçerlidir ve sonunda standartlar benimsendikçe ele alınacaktır.

Bir diğeri ise, ödemelerin yalnızca tarayıcı ön planda olduğunda akmasıdır, bu metin ve video için mükemmeldir, ancak ses için değildir. Podcast’ler ve müzik için eşdeğeri, ses açık ve duyulacak kadar yüksek ancak tarayıcı odağı veya görsel yerleşimle ilgisiz olarak çalındığında ödeme akışı yapmak olabilir.

Ve ana sınırlama, diğer gelir kaynaklarının yerini alması için içerik oluşturucuları ödüllendirmek amacıyla Web Monetization’ı kullanmak için yeterli sayıda kişinin kaydolmuş olmamasıdır.

Geleceğin daha adil, açık ve mahremiyet açısından güvenli olmasını istiyorsak, bunun için deneyler yapmaya ve çalışmaya istekli olmalıyız. Hepinizi bu deneyde bize katılmaya, Web’den Para Kazanma hakkında bu tek gönderinin aktarabileceğinden daha fazlasını öğrenmeye ve yaptığımız seçimlerin yaratıcıları, dinleyicileri ve açık web’i nasıl etkilediği hakkında eleştirel düşünmeye davet ediyoruz.

Kaynak: Andrew Kuklewicz / Medium

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Podcast yapımcısı Red Seat Ventures Fox tarafından satın alındı

Fox Corporation, yeteneklerin doğrudan tüketiciye yönelik medya işlerini kurmalarına ve genişletmelerine yardımcı olan yaratıcı ekonomide lider bir şirket olan Red Seat Ventures’ı satın aldığını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Fox Corporation, yeteneklerin doğrudan tüketiciye yönelik medya işlerini kurmalarına ve genişletmelerine yardımcı olan yaratıcı ekonomide lider bir şirket olan Red Seat Ventures’ı satın aldığını duyurdu. Satın alma, Red Seat Ventures’ı FOX’un Tubi Medya Grubu içinde bağımsız bir kuruluş olarak konumlandırırken, Tubi Medya Grubu CEO’su Paul Cheesbrough Yönetim Kurulu Başkanlığı görevini üstlendi.

Yaratıcı Ekonomide Stratejik Büyüme

Yaratıcı ekonomi hızla büyüyen bir medya sektörü ve tüketiciler güvenilir seslere ve markalara giderek daha fazla doğrudan erişim arıyor. FOX, Red Seat Ventures’ın içerik yaratma, abonelik ürünleri ve canlı etkinlikler alanındaki uzmanlığını entegre ederek bu trendden yararlanmayı hedefliyor.

Tubi Media Group CEO’su Paul Cheesbrough, “Yaratıcı ekonomisi en hızlı büyüyen medya kategorilerinden biri ve Red Seat Ventures ile spor, haber ve eğlence alanlarında ek ölçek sağlamak için muazzam fırsatlar görüyoruz” dedi.

Kurucu ortaklar Chris Balfe ve Kevin Balfe tarafından yönetilen Red Seat Ventures, FOX bünyesinde bağımsız olarak faaliyet göstermeye devam edecek.

Şirket, birden fazla platformda içerik oluşturucu liderliğindeki medya işletmelerini yönetme ve ölçeklendirme konusunda kanıtlanmış bir geçmişe sahip.

Portföyünde, Kasım 2024’te aylık 200 milyondan fazla aktif görüntüleme elde eden, içerik oluşturucuların yönettiği 17 program yer alıyor.

Satın Almanın Faydaları

  • Genişletilmiş Medya Erişimi: FOX’un yaratıcı güdümlü içerik alanındaki varlığını güçlendirir.
  • Çeşitli İçerik Sunumları: Podcast, video ve canlı etkinliklerin platformlar arası dağıtımını geliştirir.
  • İçerik Oluşturucu Desteği ve Büyüme: Red Seat Ventures’ın marka bağımsızlığını korurken daha fazla hizmet sunmasını sağlar.

Red Seat Ventures CEO’su Chris Balfe, “FOX ile işbirliği yapmak, içerik oluşturucuların bağımsızlıklarını ve marka bütünlüklerini korumalarını sağlarken hizmetlerimizi genişletmemize olanak tanıyor” dedi.

Bu satın alma ile FOX, doğrudan tüketiciye yönelik medya tekliflerini genişletmek için Red Seat Ventures’ın uzmanlığından yararlanarak yaratıcı ekonomisindeki varlığını ölçeklendirmeyi hedefliyor. Bu hamle, FOX’un spor, haber ve eğlence alanlarındaki konumunu güçlendirirken, içerik oluşturucuları da gelişmiş kaynaklar ve dağıtım fırsatlarıyla güçlendiriyor.

Kaynak: Martech Edge

Okumaya devam et

Haberler

Spotify, Spotify Partner Programı’nın ilk ay kazançlarını paylaştı

Spotify, Spotify Partner Programının ilk ayından bazı içerik oluşturucu kazançlarını paylaştı. “Yüzlerce podcast içerik oluşturucusu aylık gelirde 10.000 doları aştı” diyen şirket, Ocak ayı kazançlarına ilişkin üç spesifik örnek de verdi.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify, Spotify Partner Programının ilk ayından bazı içerik oluşturucu kazançlarını paylaştı. “Yüzlerce podcast içerik oluşturucusu aylık gelirde 10.000 doları aştı” diyen şirket, Ocak ayı kazançlarına ilişkin üç spesifik örnek de verdi.

Peki, bu reklamcılıktan daha mı iyi? Podnews analizine göre We’re All Insane 29$ CPM; Kinda Funny 80$ CPM; ve YMH 16$ CPM elde ediyor. Ancak, toplam indirme sayıları yalnızca Spotify’dan değil, tüm platformlardan elde ediliyor. Spotify’ın toplam tüketimin %50’sini oluşturması durumunda, elbette bu CPM rakamlarını ikiye katlayabilirsiniz. Ayrıca bu şovlarda reklamlar hala iyi durumda, yani bu ek bir gelir.

Spotify ayrıca videonun sağladığı tüketim artışını vurgulamaya da hevesliydi: We’re All Insane, bir önceki yıla göre toplam saat tüketiminde 6 kat artış olduğunu iddia ediyor; Kinda Funny ve YMH Studios ise aylık bazda yaklaşık %22 artış gösteriyor.

Şirket şunları ekliyor: “Spotify İş Ortağı Programı için uygun olan ilk 20 video podcast’in tüketiminde ortalama %24’ün üzerinde bir artış görüldü. Genel olarak, Spotify’daki video podcast tüketimi programın başlangıcından bu yana %20’den fazla arttı.”

Başka bir detay:

  • İçerik Oluşturucular için Spotify’da katılımcılar gelir kaynaklarını reklam destekli (akışlar) ve premium (paylaşım) olarak görebiliyor.
  • Spotify videoların “reklam aralarıyla kesintiye uğramayacağı” sözünü vermişti. Bu, “kesintisiz ve reklamsız” olacak şeklinde algılanmıştı, ancak bu olmadı. Spotify Premium kullanıcıları video içeriğinin başında ve sonunda atlanamayan reklamlar görüyor: Sadece video reklam orta ruloları tarafından kesintiye uğramıyorlar.

Kaynak: Podnews

Okumaya devam et

Haberler

Steve Pratt: Joe Rogan bir podcast değil

The Creativity Business yazarı Steve Pratt’a göre, Joe Rogan Experince podcast’i, bir video platformuna eklenmiş bir sesli gösteri değil. Pratt, podcast’in çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildiğini anımsatarak, “Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir” görüşünde.

Yayınlanma tarihi

=>

Podcasting’te video, bir süredir sıcak ve tartışmalı bir konu. Artık bir podcasting şirketi yönetmiyor olsam da, bu alana hâlâ tutkuyla bağlıyım ve olup biten her şeyi takip ediyorum.

Video hakkında bazı düşüncelerim var ve eminim ki birçok kişi benimle aynı fikirde olmayacaktır. Ancak, geçmiş deneyimlerimden dolayı oldukça özgün bir bakış açım var.

MuchMusic ve YTV’den CTV ve özel kablo kanallarına kadar her yerde televizyon yapımcılığı yaparak on yıl geçirdim. Sonra Kanada’nın kamu yayıncısı CBC’de müzik hizmeti kisvesi altında dijital bir inovasyon laboratuvarında on yıl çalıştım. Dünyanın ilk yasal müzik podcast’lerinden biri olan CBC Radio 3 podcast’ini 2005 baharında başlattık (!) ve büyük bir hit oldu (!). Daha fazla podcast yapmaya başladık ve kısa sürede Super Feed adlı bir ağ toplayıcısı da dahil olmak üzere bir podcast ağımız oldu. Ayrıca R3TV adlı harika bir video podcast’i de ürettik.

Tüm bunları yaptıktan sonra Pacific Content’i kurdum ve yalnızca sesli podcast yayıncılığı işine giriştim.

Bu arka plandan yola çıkarak video ve podcast konusunda düşüncelerim var.

Kopyala ve Yapıştır Çalışmıyor

Her ortam farklıdır. İçeriği bir ortamdan kopyalayıp başka bir ortama yapıştırmanın işe yaramadığı defalarca kanıtlanmıştır. Ve yine de birçok podcaster’ın videoyla yapmaya çalıştığı şey budur.

YouTube’da çok fazla podcast tüketildiği için orada bulunmanın gerekliliğine çok fazla vurgu yapılıyor, ancak YouTube’da gerçekten neyin işe yaradığına yeterince vurgu yapılmıyor.

Ses’in Video Hakkındaki Şikayeti Artık Video’nun Ses Hakkındaki Şikayeti

Podcasting’in ilk yıllarında, ses profesyonellerinin bir video kaydından sesi alıp bunu podcast’e dönüştürmeleri istendiğinde çokça şikayet ettiklerini hatırlıyorum.

“Sadece bir video çekiminden ses alamayız! Video insanları sesi anlamaz! Sese çevrilemeyecek şeylere işaret edecek ve şeyler gösterecekler. Ve insanlar sesli bir kitle için konuşmayacaklar. İyi bir podcast’e sahip olmak istiyorsak sesi öncelik haline getirmeliyiz.”

Hatta bunu, tonlarca görüntüleri olan ve bunlardan kolayca podcast yapılabileceğini düşünen video ekiplerine birkaç kez söylemiş olabilirim 😜

Mesele şu ki… çoğumuz videoya da aynı şeyi yapıyoruz. Öncelikli ses kayıtlarımızı alıp kendimize sadece video ekleyebileceğimizi, video strateji kutucuğuna bir işaret koyabileceğimizi ve işleri aynı şekilde yapmaya devam edebileceğimizi söylüyoruz.

Bir video stratejisi, yüksek kaliteli sesin üzerine ucuz duvar kağıdı koymak değildir. Video, ses gibi, son derece güçlü bir ortamdır ve videonun temel güçlerini (görselleri!) görmezden gelmek, izleyicinin olmaması için bir reçetedir.

O halde ses ve görüntüde nasıl başarılı olabileceğimize dair birkaç farklı çözümü inceleyelim …

Çok Platformlu Strateji İşe Yarıyor (Ama Daha Fazla Çalışma Gerektiriyor)

Çok platformlu içerik stratejisi medya dünyasında yeni bir kavram değil, ancak birçok podcaster için yeni olabilir. Nedir?

Esasen, podcasting gibi tek bir platformla kendinizi tanımlamak yerine, uzmanlığınız veya konu alanınıza odaklanmanızla kendinizi tanımlarsınız. Daha sonra, her farklı platformu değerlendirir ve katılmak istediğiniz her birinde o konu alanı hakkında olağanüstü deneyimler tasarlarsınız.

Özetle, çok platformlu bir strateji, yaratıcıları her bir medya veya platformun güçlü yönlerine saygı duymaya teşvik eder. Yaratıcıları her medya için farklı tasarımlar yapmaya teşvik eder. Yaratıcıları, kitlelerin her medyayı kullandığı çok farklı bağlamları güçlü bir şekilde dikkate almaya ve çözmeye teşvik eder.

Pickleball + Podcasting

Örneğin, pickleball’u sevdiğinizi ve pickleball içeriği üretmenin harika bir iş olduğunu düşündüğünüzü varsayalım.

Kendini podcaster (öncelikle platform) olarak tanımlayan biri bir pickleball podcast’i tasarlayacak ve ardından podcast’i tanıtmak için TikTok, Instagram, haber bültenleri vb. kullanacaktır. Bu tek platformlu bir stratejidir.

Çoklu platform stratejisi çok farklıdır. Pickleball fanatiklerinin çevrimiçi yuvası olma fikriyle başlarsınız (önce konu). Daha sonra işe gidip gelme, köpek gezdirme veya yemek pişirme gibi ses öncelikli bağlamlarda olan kişiler için dünyanın en iyi pickleball podcast’ini yapmaya karar verebilirsiniz.

Daha sonra YouTube’da dünyanın en iyi pickleball şovunu yapmaya ve bunu çok farklı bağlamlar için tasarlamaya karar verebilirsiniz; örneğin, insanların koltukta veya yatakta oldukları ve telefonlarına görsel olarak odaklandıkları zamanlar için.

Dünyanın en iyi pickleball bültenini oluşturmaya karar verebilirsiniz. Bu bülten, insanların spor hakkında metin yoluyla en iyi şekilde özümseyip tüketebilecekleri derinlemesine bilgilere sahip olmak istemeleri gibi farklı bağlamlar için tasarlanmıştır.

Ses, video ve e-posta stratejileri birbirinden farklıdır ve aynı materyali bir ana kanaldan diğerlerine kopyalayıp yapıştırmak söz konusu değildir.

Bu daha fazla iş mi? Bu daha pahalı mı? Kesinlikle. Ancak her platformda anlamlı bir başarı için gereken şey budur.

Ayrı Bir Video Stratejisini Ne Zaman Düşünmelisiniz?

Neden potansiyel olarak çok platformlu bir strateji düşünmelisiniz? Mevcut bir ses öncelikli podcast’iniz varsa ve video dostu değilse mantıklı olduğunu düşünüyorum. Videoya asla kolayca veya etkili bir şekilde çevrilemeyecek her türlü podcast formatı vardır.

2024’ün Apple Podcasts Show’u Hysterical nasıl bir video podcast olabilir? İlk günden itibaren tam teşekküllü bir video belgeseli olarak tasarlanması gerekirdi.

AI Voice Agents hakkında harika bir podcast olan Shell Game nasıl bir video podcast olabilir? Programın büyük bölümünde görsel yok—öncelikle sunucu, Evan Ratliff ve kendisinin telefonda başka insanlarla konuşurkenki dijital ses klonu. Ses olarak olağanüstü… video için optimize edilmemiş.

Eğer böyle bir formatınız varsa ve YouTube’da olmanız gerektiğini düşünüyorsanız, tamamen ayrı bir video stratejisi düşünmelisiniz.

Ses Öncelikli’den Çok Platformlu’ya Geçiş İçin Sorular

Video hakkında bütünleşik ve çok platformlu bir şekilde düşünmek için bazı başlangıç ​​soruları şunlardır:
  • Gösterinizin amacı nedir? (yani pickleball’un büyüsünü kutlamak)
  • Özellikle odaklandığınız bir konu veya bir konu hakkında bakış açısı var mı? (örneğin pickleball)
  • Başarmaya çalıştığınız sonuç nedir? (Tutkulu ve sadık bir pickleball tutkunları topluluğu oluşturmak)
  • Sadece video yayınlayabilseydiniz ve ses yayını yapmanıza izin verilmeseydi bunu nasıl başarırdınız ?

CBC Radyo 3 ve R3TV Video Podcast’i

Dijital müzik servisi CBC Radio 3’te olduğumda , var olmamızın birkaç nedeni vardı. İlk ve en önemlisi, işimiz yeni Kanada müziğini desteklemekti. Sonraki işimiz, daha genç dinleyicileri kamu yayıncısına çekmekti. Ve son olarak, işimiz yeni dijital dağıtım kanalları ve formatları denemekti. (Biraz harika, değil mi???)

Hit sesli podcast’lerimiz video olarak oldukça sıkıcı olurdu. Bir kayıt stüdyosunda müzik hakkında konuşan ve sonra bir bilgisayarda oynatma düğmesine basan bir sunucu olurdu. 💤💤💤

R3TV böyle doğdu. Muhteşem Jordan Kawchuk CBC Radio 3’ün hedeflerine video biçiminde nasıl ulaşılacağını bulmakla görevlendirildi. Jordan, önce video olan, yeni Kanada müziğini savunan ve yeni bir dağıtım biçiminde (video podcast, video RSS beslemesiyle birlikte!) bir program yarattı. Gerçeküstü ve harikaydı ve seste var olabilecek hiçbir şeye benzemiyordu. CBC Radio 3 ofisinin yenilenmesi sırasında duvarların arasında sıkışıp kaldıktan sonra keşfedilen Scotty adında yaşlı bir adam hakkında devam eden bir hikaye vardı. Sunuculardan biri olan Grant Lawrence için stajyer olarak çalışmaya başladı ve yeni Kanada müziği hakkında hiçbir şey bilmiyordu. (CBC, bir sebepten dolayı R3TV’yi internetten sildi, ancak ilk bölümü buldum…)

Canlı müzik festivallerinin video kapsamı vardı, yerinde sanatçı röportajlarıyla birlikte. Bir sanatçının günlük işini yaparken onunla bir gün geçirmek gibi yaratıcı bölümler vardı (profesyonel köpek gezdiricisi!). Ve bölüm başına bir müzik videosu vardı. Bucky’s adlı yıllık müzik ödüllerimiz vardı ve bu konsept asla sesli olarak işe yaramayacağı için bunun gibi bazı videolar yaptık…

R3TV gerçek bir mücevherdi çünkü kendi şovuydu. Yapımı pahalı değildi çünkü her şeyi kendisi yapan yaratıcı bir dehası vardı. Günümüz teknolojisiyle, iyi bir telefon, birkaç DJI mikrofonu ve gimbal ve Descript veya Adobe Premiere aboneliğiyle muhteşem, yüksek kaliteli, yalnızca videodan oluşan bir şov çekebilirsiniz . Paha biçilmez kısım, video prodüksiyonunu gerçekten bilen ve harika bir hikaye anlatıcısı olan birini bulmaktır.

ÖZET: Uygun fiyatlı, yüksek kaliteli orijinal videolar üretmek için tarihte hiç bu kadar iyi bir zaman olmamıştı.

Her podcast’in R3TV gibi ayrı bir video stratejisine ihtiyacı var mı? Hayır, yok. Ancak birçok şov için, YouTube işiniz için önemliyse ayrı bir video stratejisi en başarılı seçenek olacaktır. Bütçem ve kaynaklarım olsaydı, ilk seçeneğim her bir içerik parçasının belirli bir ortam için özel olarak tasarlandığı çok platformlu bir strateji olurdu.

Ancak muhtemelen çok iyi bildiğiniz gibi, hem görüntülü hem de sesli olarak çok iyi işleyen bazı çok önemli şov örnekleri var, bunların arasında en ünlüsü de var… ancak Joe Rogan hakkında da potansiyel olarak popüler olmayan bir bakış açım var…

Joe Rogan bir Podcast Değildir

Joe Rogan, bir video platformuna yapıştırılmış bir sesli gösteri değil. Çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildi.

Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir.

Kill Tony muhtemelen gezegendeki en popüler canlı podcast’tir. Austin’deki Joe Rogan’ın Comedy Mothership kulübünde çekilmiştir… çok kameralı bir kurulum ve canlı bir izleyici kitlesi olan bir sette. Esasen YouTube’da bulunan ve kendisine podcast diyen canlı bir TV şovudur.

Bad FriendsTrash TuesdayCall Her Daddy Bir CEO’nun Günlüğü… popüler YouTube podcast’lerinin listesi uzayıp gidiyor ve hepsinin ortak bir noktası var: öncelikle video için tasarlanmışlar. Video için seçilen bir sette veya fiziksel bir konumda çekiliyorlar. Birden fazla kamera var. Canlı kayıtlar olan şovlarda, biri şovu yönetiyor ve sonrasında bir anahtarlayıcı kullanıyor veya yoğun bir şekilde düzenliyor. Bir CEO’nun Günlüğü’nün destansı açılış sekansları bir TV şovu gibi görünüyor ve hissettiriyor.

Onlara podcast dememizin ve talk show demememizin tek sebebinin çekimlerde dev podcast mikrofonları olması olduğunu düşünüyorum. Ve bazen Bobbi Althoff’unki gibi “podcast’ler” R3TV’ye çok daha fazla benziyor; set yok, büyük mikrofonlar yok… ‘ses’ veya ‘podcast’ diyen hiçbir şey yok. Bu bir video çekimi ve görsel olarak çok daha ilgi çekici çünkü… videonun güçlü yanlarına oynuyor.

Ses öncelikli podcast yayıncıları genellikle uzaktan yapılan röportajların Zoom, Riverside veya Descript kayıtlarını yayınlıyorlar ve hepsi bu. Uzaktan yapılan röportajlar ses açısından harika, ancak görsel olarak… oldukça sıkıcılar. Ve bence bu yüzden çoğu (hepsi değil) Zoom kayıt şovunun YouTube’da izleyici kitlesi bulmakta çok zorlandığı.

Şöyle söyleyeyim… Size hayatınızın daha fazla saatini başka birinin Zoom görüşmelerini izleyerek geçirme şansı sunsam, bu kulağa hoş gelir mi?

Ya da başka bir şekilde… Farklı yerlerde bulunan iki kişinin bir saat boyunca kilitli kameralar önünde konuştuğu popüler bir televizyon programı gördünüz mü hiç? Ben de görmedim.

SNL’nin Medcast skeçi

Daha fazla kanıt mı? Saturday Night Live yakın zamanda erkeklerin doktorlarıyla daha fazla bilgi paylaşmalarını sağlamak için bir doktor randevusunu daha çok bir podcast gibi hissettirmekle ilgili harika bir skeç yayınladı. Skeci seviyorum ama aynı zamanda popüler kültürün podcast’leri nasıl algıladığı hakkında da bir şeyler söylüyor. Üzerinde podcast mikrofonları olan bir video seti.

Artık NPR stüdyolarındaki insanları konu alan SNL podcast skeçlerini izleme çağında değiliz . Medcast bugünlerde “bir podcast gibi hissettiriyor”.

Kraft Dinner, podcast kültürüne bile gönderme yapıyor (!) … ve video ve podcast mikrofonları için tasarlanmış bir set içeriyor. Medcast ve Kraft Dinner videoları artık birçok insanın “podcast” düşündüğünde aklına gelen şey.

Gösteri Geliştirmenin Yeni Hususlara İhtiyacı Var

Her platform için ayrı çözümler üretmek yerine birden fazla platformda çalışabilen tek bir gösteri yapmak istiyorsanız, baştan itibaren bu şekilde tasarım yapmanız gerekiyor.

Hem video hem de ses için optimize edilmiş bir gösteriyi nasıl tasarlarsınız? Harika video gösterilerinin ortak özelliklerine bakmanız yeterli.

Muhtemelen Joe Rogan ve yukarıdaki diğer örneklerde olduğu gibi, genel bir ses kayıt stüdyosu veya uzaktan kayıt çözümü yerine, o gösterinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmış, markalı, tanımlanabilir bir sete ihtiyacınız var.

Birden fazla kameraya ihtiyacınız var. İnsanların yüzlerini ve ağızlarını kapatmayacak şekilde ayarlanmış harika mikrofonlara ihtiyacınız var. Aydınlatmaya ihtiyacınız var. Çok kameralı bir gösteriyi yönetebilen ve/veya düzenleyebilen video profesyonellerine ihtiyacınız var.

Gerçekten parkın dışına çıkmak istiyorsanız, çılgına dönüp çoğu TV kanalının yaptığı gibi bir bom kamera bile kullanabilirsiniz. Hatta geleneksel TV talk şovlarının yaptığı gibi birden fazla bölüm ve birden fazla konukla programlar bile yapabilirsiniz. Konuklarınızın büyük çoğunluğunun stüdyonuzda olmasını ve bodrumlarından Zoom yapmalarını istemezsiniz.

Eğer YouTube şovunuz için önemliyse, muhtemelen yapmamanız gereken şey, berbat bir video deneyimi sunan şovlar tasarlamaktır.

(Elbette, diğer çok uygulanabilir seçenek, podcaster’ların onlarca yıldır yaptığı gibi, sese odaklanmak ve video için ödün vermeden mümkün olan en iyi dinleme deneyimini sunmaktır.)

Önemli Olan Kalitedir

Podcast’iniz için izleyici bulmanın çok fazla rekabet olduğu için zor olduğunu düşünüyorsanız… YouTube’a göz atın. YouTube, podcast dünyasından kat kat daha fazla içeriğe sahiptir. Yani görsel olarak sıkıcı bir saatlik Zoom röportajıyla gelirseniz, bunu izleyecek birini bulmakta zorlanacaksınız.

Ses dinleyicileri, kesintilerle dolu statik sese uzun süre katlanmayacaklardır. Ve YouTube izleyicileri, uyuşturucu derecede sıkıcı ve statik videolara uzun süre katlanmayacaklardır. Tüm sesinizle kendinizi ve şovunuzu yüksek standartlara tabi tutuyorsanız, video için de aynı yüksek standartları tutmanız gerekir.

Seyirciler artık saçmalıklara katlanmak zorunda değil. Hiçbir zaman. İstediklerini seçme ve değerli zamanlarına ve sınırlı dikkatlerine değmeyen her şeyi görmezden gelme gücüne sahipler.

Yani bizim işimiz, hangi platformda yayın yaparsak yapalım, gerçekten zaman ve ilgiye değer içerikler yaratmaktır. Kısayollar artık hiçbir yerde işe yaramıyor. Malları getirmeliyiz ve bu da çaba sarf etmek anlamına geliyor.

Eğer YouTube’da yer alacaksanız ve biraz olsun başarı elde etmek istiyorsanız, elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız.

Peki Bütçe?

Bunun sert olduğunu biliyorum, ancak bu seçeneklerden herhangi birini yapmak için bütçeniz yoksa, belki de video yapmamalısınız. Neden vasat bir şey yapıp bunu kamuoyuna duyuruyorsunuz? Neden dikkat çekmeye değmeyen bir şeye zaman ve emek harcıyorsunuz?

Bütçe sorunu gerçektir, ancak görmezden gelebileceğiniz veya isteyerek yok edebileceğiniz bir şey değildir. Joe Rogan gibi olmak ve harika videolar çekmek, setler kurmak, aydınlatma yaptırmak vb. istiyorsanız, uzaktan kayıttan çok daha fazla paraya mal olacaktır.

Yukarıda da belirttiğim gibi, yetenekli bir video hikaye anlatıcısı bulup telefonlar, DJI mikrofonları ve Descript kullanmak, kalıcı bir set kurmaktan çok daha makul… yetenekli bir video hikaye anlatıcısının maliyeti hariç 😜

Dikkat işindeyseniz ödemeniz gereken bedel budur. Harika olmalısınız, yoksa görmezden gelinirsiniz.

Harika olamıyorsanız belki de katılmamalısınız.

Paket servisler

  • Podcast’iniz için neden video istiyorsunuz? Video başarısı sizin için nasıl görünecek?
  • Bir video stratejisinin başarısını nasıl ölçersiniz?
  • Ortalama, vasat bir video kalitesi size aradığınız sonuçları getirecek mi?
  • Gösterinizin gelişim sürecini hem ses hem de görüntüyü içerecek şekilde sıfırdan nasıl yeniden düşünebilirsiniz?
  • Joe Rogan yaklaşımını (ses için de optimize edilmiş bir video programı) mı yoksa CBC Radio 3 gibi çok platformlu bir yaklaşımı mı benimseyeceksiniz?
  • Seçkin kitlelerin dikkatini çekmek için gereken aynı kalite standardını, yayınladığınız her platformda sunabilir misiniz? Eğer sunamıyorsanız, neden sunamıyorsunuz? Ve bunun sonuçları nelerdir?
  • Zamanınızı sesinizi daha iyi ve daha muhteşem hale getirmeye harcamak yerine, odaklanmayı ve bütçeyi bölüp, muhtemelen performans göstermeyecek vasat videolar çıkarmak daha mı iyi olur?

Kaynak: Steve Pratt / The Creativity Business – Substack

Okumaya devam et

En son