Haberler
Steve Pratt: Joe Rogan bir podcast değil
The Creativity Business yazarı Steve Pratt’a göre, Joe Rogan Experince podcast’i, bir video platformuna eklenmiş bir sesli gösteri değil. Pratt, podcast’in çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildiğini anımsatarak, “Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir” görüşünde.
Yayınlanma tarihi
1 yıl önceon
Yazar :
Podcast Turkey
Podcasting’te video, bir süredir sıcak ve tartışmalı bir konu. Artık bir podcasting şirketi yönetmiyor olsam da, bu alana hâlâ tutkuyla bağlıyım ve olup biten her şeyi takip ediyorum.
Video hakkında bazı düşüncelerim var ve eminim ki birçok kişi benimle aynı fikirde olmayacaktır. Ancak, geçmiş deneyimlerimden dolayı oldukça özgün bir bakış açım var.
MuchMusic ve YTV’den CTV ve özel kablo kanallarına kadar her yerde televizyon yapımcılığı yaparak on yıl geçirdim. Sonra Kanada’nın kamu yayıncısı CBC’de müzik hizmeti kisvesi altında dijital bir inovasyon laboratuvarında on yıl çalıştım. Dünyanın ilk yasal müzik podcast’lerinden biri olan CBC Radio 3 podcast’ini 2005 baharında başlattık (!) ve büyük bir hit oldu (!). Daha fazla podcast yapmaya başladık ve kısa sürede Super Feed adlı bir ağ toplayıcısı da dahil olmak üzere bir podcast ağımız oldu. Ayrıca R3TV adlı harika bir video podcast’i de ürettik.
Tüm bunları yaptıktan sonra Pacific Content’i kurdum ve yalnızca sesli podcast yayıncılığı işine giriştim.
Bu arka plandan yola çıkarak video ve podcast konusunda düşüncelerim var.
Kopyala ve Yapıştır Çalışmıyor
YouTube’da çok fazla podcast tüketildiği için orada bulunmanın gerekliliğine çok fazla vurgu yapılıyor, ancak YouTube’da gerçekten neyin işe yaradığına yeterince vurgu yapılmıyor.
Ses’in Video Hakkındaki Şikayeti Artık Video’nun Ses Hakkındaki Şikayeti
“Sadece bir video çekiminden ses alamayız! Video insanları sesi anlamaz! Sese çevrilemeyecek şeylere işaret edecek ve şeyler gösterecekler. Ve insanlar sesli bir kitle için konuşmayacaklar. İyi bir podcast’e sahip olmak istiyorsak sesi öncelik haline getirmeliyiz.”
Hatta bunu, tonlarca görüntüleri olan ve bunlardan kolayca podcast yapılabileceğini düşünen video ekiplerine birkaç kez söylemiş olabilirim 😜
Mesele şu ki… çoğumuz videoya da aynı şeyi yapıyoruz. Öncelikli ses kayıtlarımızı alıp kendimize sadece video ekleyebileceğimizi, video strateji kutucuğuna bir işaret koyabileceğimizi ve işleri aynı şekilde yapmaya devam edebileceğimizi söylüyoruz.
Bir video stratejisi, yüksek kaliteli sesin üzerine ucuz duvar kağıdı koymak değildir. Video, ses gibi, son derece güçlü bir ortamdır ve videonun temel güçlerini (görselleri!) görmezden gelmek, izleyicinin olmaması için bir reçetedir.
O halde ses ve görüntüde nasıl başarılı olabileceğimize dair birkaç farklı çözümü inceleyelim …
Çok Platformlu Strateji İşe Yarıyor (Ama Daha Fazla Çalışma Gerektiriyor)
Esasen, podcasting gibi tek bir platformla kendinizi tanımlamak yerine, uzmanlığınız veya konu alanınıza odaklanmanızla kendinizi tanımlarsınız. Daha sonra, her farklı platformu değerlendirir ve katılmak istediğiniz her birinde o konu alanı hakkında olağanüstü deneyimler tasarlarsınız.
Özetle, çok platformlu bir strateji, yaratıcıları her bir medya veya platformun güçlü yönlerine saygı duymaya teşvik eder. Yaratıcıları her medya için farklı tasarımlar yapmaya teşvik eder. Yaratıcıları, kitlelerin her medyayı kullandığı çok farklı bağlamları güçlü bir şekilde dikkate almaya ve çözmeye teşvik eder.
Pickleball + Podcasting
Kendini podcaster (öncelikle platform) olarak tanımlayan biri bir pickleball podcast’i tasarlayacak ve ardından podcast’i tanıtmak için TikTok, Instagram, haber bültenleri vb. kullanacaktır. Bu tek platformlu bir stratejidir.
Çoklu platform stratejisi çok farklıdır. Pickleball fanatiklerinin çevrimiçi yuvası olma fikriyle başlarsınız (önce konu). Daha sonra işe gidip gelme, köpek gezdirme veya yemek pişirme gibi ses öncelikli bağlamlarda olan kişiler için dünyanın en iyi pickleball podcast’ini yapmaya karar verebilirsiniz.
Daha sonra YouTube’da dünyanın en iyi pickleball şovunu yapmaya ve bunu çok farklı bağlamlar için tasarlamaya karar verebilirsiniz; örneğin, insanların koltukta veya yatakta oldukları ve telefonlarına görsel olarak odaklandıkları zamanlar için.
Dünyanın en iyi pickleball bültenini oluşturmaya karar verebilirsiniz. Bu bülten, insanların spor hakkında metin yoluyla en iyi şekilde özümseyip tüketebilecekleri derinlemesine bilgilere sahip olmak istemeleri gibi farklı bağlamlar için tasarlanmıştır.
Ses, video ve e-posta stratejileri birbirinden farklıdır ve aynı materyali bir ana kanaldan diğerlerine kopyalayıp yapıştırmak söz konusu değildir.
Bu daha fazla iş mi? Bu daha pahalı mı? Kesinlikle. Ancak her platformda anlamlı bir başarı için gereken şey budur.
Ayrı Bir Video Stratejisini Ne Zaman Düşünmelisiniz?
2024’ün Apple Podcasts Show’u Hysterical nasıl bir video podcast olabilir? İlk günden itibaren tam teşekküllü bir video belgeseli olarak tasarlanması gerekirdi.
AI Voice Agents hakkında harika bir podcast olan Shell Game nasıl bir video podcast olabilir? Programın büyük bölümünde görsel yok—öncelikle sunucu, Evan Ratliff ve kendisinin telefonda başka insanlarla konuşurkenki dijital ses klonu. Ses olarak olağanüstü… video için optimize edilmemiş.
Eğer böyle bir formatınız varsa ve YouTube’da olmanız gerektiğini düşünüyorsanız, tamamen ayrı bir video stratejisi düşünmelisiniz.
Ses Öncelikli’den Çok Platformlu’ya Geçiş İçin Sorular
- Gösterinizin amacı nedir? (yani pickleball’un büyüsünü kutlamak)
- Özellikle odaklandığınız bir konu veya bir konu hakkında bakış açısı var mı? (örneğin pickleball)
- Başarmaya çalıştığınız sonuç nedir? (Tutkulu ve sadık bir pickleball tutkunları topluluğu oluşturmak)
- Sadece video yayınlayabilseydiniz ve ses yayını yapmanıza izin verilmeseydi bunu nasıl başarırdınız ?
CBC Radyo 3 ve R3TV Video Podcast’i
Hit sesli podcast’lerimiz video olarak oldukça sıkıcı olurdu. Bir kayıt stüdyosunda müzik hakkında konuşan ve sonra bir bilgisayarda oynatma düğmesine basan bir sunucu olurdu. 💤💤💤
R3TV böyle doğdu. Muhteşem Jordan Kawchuk CBC Radio 3’ün hedeflerine video biçiminde nasıl ulaşılacağını bulmakla görevlendirildi. Jordan, önce video olan, yeni Kanada müziğini savunan ve yeni bir dağıtım biçiminde (video podcast, video RSS beslemesiyle birlikte!) bir program yarattı. Gerçeküstü ve harikaydı ve seste var olabilecek hiçbir şeye benzemiyordu. CBC Radio 3 ofisinin yenilenmesi sırasında duvarların arasında sıkışıp kaldıktan sonra keşfedilen Scotty adında yaşlı bir adam hakkında devam eden bir hikaye vardı. Sunuculardan biri olan Grant Lawrence için stajyer olarak çalışmaya başladı ve yeni Kanada müziği hakkında hiçbir şey bilmiyordu. (CBC, bir sebepten dolayı R3TV’yi internetten sildi, ancak ilk bölümü buldum…)
Canlı müzik festivallerinin video kapsamı vardı, yerinde sanatçı röportajlarıyla birlikte. Bir sanatçının günlük işini yaparken onunla bir gün geçirmek gibi yaratıcı bölümler vardı (profesyonel köpek gezdiricisi!). Ve bölüm başına bir müzik videosu vardı. Bucky’s adlı yıllık müzik ödüllerimiz vardı ve bu konsept asla sesli olarak işe yaramayacağı için bunun gibi bazı videolar yaptık…
R3TV gerçek bir mücevherdi çünkü kendi şovuydu. Yapımı pahalı değildi çünkü her şeyi kendisi yapan yaratıcı bir dehası vardı. Günümüz teknolojisiyle, iyi bir telefon, birkaç DJI mikrofonu ve gimbal ve Descript veya Adobe Premiere aboneliğiyle muhteşem, yüksek kaliteli, yalnızca videodan oluşan bir şov çekebilirsiniz . Paha biçilmez kısım, video prodüksiyonunu gerçekten bilen ve harika bir hikaye anlatıcısı olan birini bulmaktır.
ÖZET: Uygun fiyatlı, yüksek kaliteli orijinal videolar üretmek için tarihte hiç bu kadar iyi bir zaman olmamıştı.
Her podcast’in R3TV gibi ayrı bir video stratejisine ihtiyacı var mı? Hayır, yok. Ancak birçok şov için, YouTube işiniz için önemliyse ayrı bir video stratejisi en başarılı seçenek olacaktır. Bütçem ve kaynaklarım olsaydı, ilk seçeneğim her bir içerik parçasının belirli bir ortam için özel olarak tasarlandığı çok platformlu bir strateji olurdu.
Ancak muhtemelen çok iyi bildiğiniz gibi, hem görüntülü hem de sesli olarak çok iyi işleyen bazı çok önemli şov örnekleri var, bunların arasında en ünlüsü de var… ancak Joe Rogan hakkında da potansiyel olarak popüler olmayan bir bakış açım var…
Joe Rogan bir Podcast Değildir
Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir.
Kill Tony muhtemelen gezegendeki en popüler canlı podcast’tir. Austin’deki Joe Rogan’ın Comedy Mothership kulübünde çekilmiştir… çok kameralı bir kurulum ve canlı bir izleyici kitlesi olan bir sette. Esasen YouTube’da bulunan ve kendisine podcast diyen canlı bir TV şovudur.
Bad Friends, Trash Tuesday, Call Her Daddy Bir CEO’nun Günlüğü… popüler YouTube podcast’lerinin listesi uzayıp gidiyor ve hepsinin ortak bir noktası var: öncelikle video için tasarlanmışlar. Video için seçilen bir sette veya fiziksel bir konumda çekiliyorlar. Birden fazla kamera var. Canlı kayıtlar olan şovlarda, biri şovu yönetiyor ve sonrasında bir anahtarlayıcı kullanıyor veya yoğun bir şekilde düzenliyor. Bir CEO’nun Günlüğü’nün destansı açılış sekansları bir TV şovu gibi görünüyor ve hissettiriyor.
Onlara podcast dememizin ve talk show demememizin tek sebebinin çekimlerde dev podcast mikrofonları olması olduğunu düşünüyorum. Ve bazen Bobbi Althoff’unki gibi “podcast’ler” R3TV’ye çok daha fazla benziyor; set yok, büyük mikrofonlar yok… ‘ses’ veya ‘podcast’ diyen hiçbir şey yok. Bu bir video çekimi ve görsel olarak çok daha ilgi çekici çünkü… videonun güçlü yanlarına oynuyor.
Ses öncelikli podcast yayıncıları genellikle uzaktan yapılan röportajların Zoom, Riverside veya Descript kayıtlarını yayınlıyorlar ve hepsi bu. Uzaktan yapılan röportajlar ses açısından harika, ancak görsel olarak… oldukça sıkıcılar. Ve bence bu yüzden çoğu (hepsi değil) Zoom kayıt şovunun YouTube’da izleyici kitlesi bulmakta çok zorlandığı.
Şöyle söyleyeyim… Size hayatınızın daha fazla saatini başka birinin Zoom görüşmelerini izleyerek geçirme şansı sunsam, bu kulağa hoş gelir mi?
Ya da başka bir şekilde… Farklı yerlerde bulunan iki kişinin bir saat boyunca kilitli kameralar önünde konuştuğu popüler bir televizyon programı gördünüz mü hiç? Ben de görmedim.
SNL’nin Medcast skeçi
Artık NPR stüdyolarındaki insanları konu alan SNL podcast skeçlerini izleme çağında değiliz . Medcast bugünlerde “bir podcast gibi hissettiriyor”.
Kraft Dinner, podcast kültürüne bile gönderme yapıyor (!) … ve video ve podcast mikrofonları için tasarlanmış bir set içeriyor. Medcast ve Kraft Dinner videoları artık birçok insanın “podcast” düşündüğünde aklına gelen şey.
Gösteri Geliştirmenin Yeni Hususlara İhtiyacı Var
Hem video hem de ses için optimize edilmiş bir gösteriyi nasıl tasarlarsınız? Harika video gösterilerinin ortak özelliklerine bakmanız yeterli.
Muhtemelen Joe Rogan ve yukarıdaki diğer örneklerde olduğu gibi, genel bir ses kayıt stüdyosu veya uzaktan kayıt çözümü yerine, o gösterinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmış, markalı, tanımlanabilir bir sete ihtiyacınız var.
Birden fazla kameraya ihtiyacınız var. İnsanların yüzlerini ve ağızlarını kapatmayacak şekilde ayarlanmış harika mikrofonlara ihtiyacınız var. Aydınlatmaya ihtiyacınız var. Çok kameralı bir gösteriyi yönetebilen ve/veya düzenleyebilen video profesyonellerine ihtiyacınız var.
Gerçekten parkın dışına çıkmak istiyorsanız, çılgına dönüp çoğu TV kanalının yaptığı gibi bir bom kamera bile kullanabilirsiniz. Hatta geleneksel TV talk şovlarının yaptığı gibi birden fazla bölüm ve birden fazla konukla programlar bile yapabilirsiniz. Konuklarınızın büyük çoğunluğunun stüdyonuzda olmasını ve bodrumlarından Zoom yapmalarını istemezsiniz.
Eğer YouTube şovunuz için önemliyse, muhtemelen yapmamanız gereken şey, berbat bir video deneyimi sunan şovlar tasarlamaktır.
(Elbette, diğer çok uygulanabilir seçenek, podcaster’ların onlarca yıldır yaptığı gibi, sese odaklanmak ve video için ödün vermeden mümkün olan en iyi dinleme deneyimini sunmaktır.)
Önemli Olan Kalitedir
Ses dinleyicileri, kesintilerle dolu statik sese uzun süre katlanmayacaklardır. Ve YouTube izleyicileri, uyuşturucu derecede sıkıcı ve statik videolara uzun süre katlanmayacaklardır. Tüm sesinizle kendinizi ve şovunuzu yüksek standartlara tabi tutuyorsanız, video için de aynı yüksek standartları tutmanız gerekir.
Seyirciler artık saçmalıklara katlanmak zorunda değil. Hiçbir zaman. İstediklerini seçme ve değerli zamanlarına ve sınırlı dikkatlerine değmeyen her şeyi görmezden gelme gücüne sahipler.
Yani bizim işimiz, hangi platformda yayın yaparsak yapalım, gerçekten zaman ve ilgiye değer içerikler yaratmaktır. Kısayollar artık hiçbir yerde işe yaramıyor. Malları getirmeliyiz ve bu da çaba sarf etmek anlamına geliyor.
Eğer YouTube’da yer alacaksanız ve biraz olsun başarı elde etmek istiyorsanız, elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız.
Peki Bütçe?
Bütçe sorunu gerçektir, ancak görmezden gelebileceğiniz veya isteyerek yok edebileceğiniz bir şey değildir. Joe Rogan gibi olmak ve harika videolar çekmek, setler kurmak, aydınlatma yaptırmak vb. istiyorsanız, uzaktan kayıttan çok daha fazla paraya mal olacaktır.
Yukarıda da belirttiğim gibi, yetenekli bir video hikaye anlatıcısı bulup telefonlar, DJI mikrofonları ve Descript kullanmak, kalıcı bir set kurmaktan çok daha makul… yetenekli bir video hikaye anlatıcısının maliyeti hariç 😜
Dikkat işindeyseniz ödemeniz gereken bedel budur. Harika olmalısınız, yoksa görmezden gelinirsiniz.
Harika olamıyorsanız belki de katılmamalısınız.
Paket servisler
- Podcast’iniz için neden video istiyorsunuz? Video başarısı sizin için nasıl görünecek?
- Bir video stratejisinin başarısını nasıl ölçersiniz?
- Ortalama, vasat bir video kalitesi size aradığınız sonuçları getirecek mi?
- Gösterinizin gelişim sürecini hem ses hem de görüntüyü içerecek şekilde sıfırdan nasıl yeniden düşünebilirsiniz?
- Joe Rogan yaklaşımını (ses için de optimize edilmiş bir video programı) mı yoksa CBC Radio 3 gibi çok platformlu bir yaklaşımı mı benimseyeceksiniz?
- Seçkin kitlelerin dikkatini çekmek için gereken aynı kalite standardını, yayınladığınız her platformda sunabilir misiniz? Eğer sunamıyorsanız, neden sunamıyorsunuz? Ve bunun sonuçları nelerdir?
- Zamanınızı sesinizi daha iyi ve daha muhteşem hale getirmeye harcamak yerine, odaklanmayı ve bütçeyi bölüp, muhtemelen performans göstermeyecek vasat videolar çıkarmak daha mı iyi olur?
Beğenebilirsin
Haberler
Medya stratejinizi değiştirecek 5 önemli ses trendi
Yayınlanma tarihi
1 hafta önce=>
28 Mart 2026
Yıllardır pazarlamacılar, sesli içeriği “gelişmekte olan bir fırsat” olarak nitelendiriyorlardı.
Ancak bu tanım artık geçerliliğini yitirmiştir.
En son yayınlanan Infinite Dial 2026 raporu, sesli içeriğin Amerika’da sessizce en baskın medya ortamlarından biri haline geldiğini açıkça ortaya koyuyor. Akış yayınları, podcast’ler ve dijital dinleme, artık her ay yüz milyonlarca insana ulaşıyor.
Buna rağmen, birçok marka sesli içeriği hâlâ ikincil bir kanal olarak görüyor.
Veriler ise bambaşka bir tablo çiziyor. Ses, insanların cihazlar, platformlar ve formatlar arasında medyayı tüketme şeklini yeniden şekillendiriyor.
İşte, markaların sesli reklamcılık hakkındaki düşüncelerini kökten değiştirecek Infinite Dial 2026 raporundan beş önemli değişim.
1. Ses Artık Sadece Bir Kanal Değil. Günlük Bir Alışkanlık.
İnternet çağının büyük bir bölümünde, dijital ses niş bir davranış olarak görülüyordu. Ana akım bu trendi yakalamadan önce, teknolojiye yatkın kitlelerin yaptığı bir şeydi. O dönem artık geride kaldı.
Bugün, Amerikalıların %76’sı her ay çevrimiçi ses dinliyor; bu da yaklaşık 233 milyon kişiye tekabül ediyor.
Daha da çarpıcı olanı: %70’i her hafta dinliyor.
Bu rakamlar, ses akışını ülkedeki en büyük dijital medya platformlarıyla aynı lige yerleştiriyor. Ancak erişim tek başına asıl hikaye değil. Asıl hikaye, insanların ne zaman dinlediği.
Ses, günlük rutinlerinin bazı bölümlerinde görsel medyanın ortadan kaybolduğu anlarda hakimdir. Kitlenin akışları kaydırmadığı veya ekranlara bakmadığı bu zaman dilimlerinde dinliyorlar.
Markalar için bu sürekli dikkat, dijital pazarlamada giderek daha nadir hale gelen bir şeydir.
2. Ses Alanındaki En Hızlı Büyüme Genç Dinleyicilerden Gelmiyor
Uzun bir süre boyunca pazarlamacılar, ses akışını ve podcast’leri gençlerin yönlendirdiği bir medya olarak gördü. En son veriler bu varsayımı büyük ölçüde sorguluyor.
55 yaş ve üstü Amerikalılar arasında aylık çevrimiçi ses dinleme oranı sadece iki yıl içinde %52’den %70’e sıçradı.
Bu, davranışta büyük bir değişimdir.
Yaşananlar, teknoloji benimsemesinde defalarca gördüğümüz bir durumdur. Genç kitleler ilk olarak benimser, ancak bir platform sorunsuz hale geldiğinde (akıllı telefonlar, bağlantılı arabalar, akıllı hoparlörler) nüfusun geri kalanı hızla onu takip eder.
Ses, o noktaya ulaştı.
Markalar için bu, dijital sesin artık neredeyse her nesli geniş ölçekte kapsayan nadir kanallardan biri haline geldiği anlamına geliyor.
3. Podcasting, En Güvenilir Medya Ortamlarından Biri Haline Geldi
Bir zamanlar podcast reklamcılığı deneysel bir alandı. Bugün ise temel bir medya stratejisidir.
Podcast farkındalığı şu anda Amerikalıların %86’sında mevcut ve %58’i aylık olarak podcast tüketiyor; bu, tüm zamanların en yüksek seviyesi.
Ülkenin neredeyse yarısı haftalık olarak podcast’lerle etkileşimde olduğundan, podcasting artık niş bir içerik kategorisi değildir. Video akışı, sosyal medya ve dijital müzikle birlikte ana akım bir eğlence ortamıdır.
Podcast reklamcılığını özellikle güçlü kılan şey, içeriğe nasıl entegre olduğudur. Dikkatin dağılmasına neden olan birçok dijital reklam formatının aksine, podcast reklamları genellikle sohbetin kendisinin bir uzantısı gibi hissedilir.
Sunucuya duyulan güven, hikaye anlatımı ve dinleyici sadakati arasındaki bu dinamik, podcast reklamcılığını modern medyadaki en etkili marka kanallarından biri olmaya devam ettiriyor.
4. Kulaklıkların Ötesine Genişleme
Raporda vurgulanan bir diğer önemli değişim, podcast’lerin nasıl tüketildiğidir.
Podcasting eskiden podcast uygulamaları aracılığıyla sunulan ses anlamına geliyordu. Artık çok daha büyük bir şey.
Bugün, Amerikalıların %57’si hem podcast dinlediğini hem de izlediğini söylüyor.
Bir dinleyici, sosyal medyada bir podcast klibi keşfedebilir, YouTube’da bir röportajı izleyebilir ve ertesi gün işe giderken bölümün tamamını dinleyebilir.
Markalar için bu evrim, fırsatları önemli ölçüde değiştiriyor. Podcast’ler, sesli reklamlar, video entegrasyonları, sosyal içerik ve uzun metrajlı hikaye anlatımını aynı evren içinde sunabilen, giderek artan bir şekilde çok platformlu medya markaları haline geliyor.
Diğer bir deyişle, podcast reklamcılığı artık sadece sesli bir medya değil. Bu, büyük ölçekli içerik pazarlamasıdır.
5. Birçok Markanın Gözden Kaçırdığı Podcast Platformu
Rapordaki en şaşırtıcı bulgulardan biri, YouTube’un sesli içerik tüketiminde ne kadar merkezi bir konuma geldiğidir.
Amerikalıların dörtte üçünden fazlası geçen hafta YouTube’u kullandı.
Özellikle podcast dinleme söz konusu olduğunda, günlük tüketim süresinin en büyük payını artık YouTube oluşturuyor.
Bu gerçek, birçok pazarlamacının sesli içerik konusundaki düşünce biçimini sorgulatıyor.
Ses ve video arasındaki sınır ortadan kalkıyor. Tüketiciler, platformlar arasında içerik dinleme, izleme ve keşfetme arasında akıcı bir şekilde geçiş yapıyor.
Markalar için bu, ses stratejisinin artık tek başına var olamayacağı anlamına geliyor. En etkili kampanyalar, podcast uygulamaları, ses akışı platformları, YouTube ve sosyal videolarda aynı anda yayınlanıyor.
Ekosistem birleşti.
Sesli Reklamcılıktaki Gerçek Fırsat
Infinite Dial 2026 verilerinden çıkarılacak tek bir sonuç varsa, o da şudur:
Ses, modern medyada sessizce en güçlü dikkat çekici ortamlardan biri haline geldi.
Ancak bugün, ses her zamankinden daha yüksek sesle konuşuyor. Diğer kanallar, kaydırma sırasında birkaç saniyelik dikkat için mücadele ederken, ses genellikle izleyicileri dakikalarca, hatta saatlerce kendine bağlar.
Sesli reklamcılıkta ilgi çekici hikayeler anlatmayı ve bu hikayeleri genişleyen ekosistemde yaymayı bilen pazarlamacılar için fırsatlar çok büyük.
Artık sesli reklamcılığın pazarlama karmasına dahil olup olmaması bir sorun değil. Mesele, sesli reklamcılığı zaten haline geldiği stratejik bir kanal olarak ele almak.
Kaynak: Results Media
Haberler
Rebel Audio: Yeni podcast içerik üreticilerini hedefleyen yapay zeka destekli podcast aracı
Yayınlanma tarihi
2 hafta önce=>
19 Mart 2026
Muhtemelen bir arkadaşınızla otururken, sohbetin akıcı olduğu, birbirinizi güldürdüğünüz, hatta şaşırtıcı derecede anlamlı şeyler söylediğiniz bir an yaşamışsınızdır. Sonra biri şöyle der: “Bir podcast başlatmalıyız.”
Çoğu zaman bu fikir geldiği gibi hızla kaybolur. Bunun nedeni mutlaka kötü bir fikir olması değil, podcast yapmanın her zaman biraz zahmetli olmasıdır. Kayıt ekipmanları, düzenleme yazılımları ve tanıtım derken, birçok kişi giriş engelinin beklenenden daha yüksek olduğunu savunuyor.
Yeni bir platform olan Rebel Audio, işte bu açığı kapatmaya çalışıyor.
Rebel Audio, özellikle yeni başlayanlar ve başlangıç aşamasındaki içerik üreticileri için tasarlanmış, her şeyi bir arada sunan bir podcast platformu olarak konumlanıyor. Fikir basit: Podcast yayıncıları, birden fazla araç, abonelik ve iş akışıyla uğraşmak yerine, programlarını oluşturabilir, kaydedebilir, düzenleyebilir, kapak resmi yükleyebilir, transkript oluşturabilir, sosyal medya için içerik kırpabilir ve yayınlayabilirler; bunların hepsini platformdan hiç ayrılmadan yapabilirler.
Rebel Audio, bu ayın başlarında bekleme listesiyle özel bir beta sürümünü piyasaya sürdü ve yakın zamanda yoğun ilgi gören bir tohum yatırım turunda 3,8 milyon dolar topladı; bu da yatırımcıların podcast sürecini basitleştirmede gerçek bir fırsat gördüğünü gösteriyor. Resmi halka açık lansman 30 Mayıs’ta başlayacak.
Lansmanın zamanlaması mantıklı. Podcast sektörü hızla büyüyor ve 2030 yılına kadar 114,5 milyar dolara ulaşması bekleniyor.Riverside’a göre, 2025 yılında 584 milyondan fazla kişi podcast dinledi ve bu sayının 2026 yılına kadar 619 milyona çıkacağı tahmin ediliyor.
Spotify for Creators (eski adıyla Spotify for Podcasters) gibi rakipler, sınırsız barındırma, video podcast yükleme, kitle araçları, analiz ve reklamlar ve abonelikler yoluyla para kazanma gibi araçlar sunarak benzer bir hepsi bir arada yaklaşımı benimsemiş durumda. Ancak Rebel Audio, bu çözümlerin hiçbirinin platformunun hedeflediği şekilde gerçekten “360 derecelik” bir yaratım paketi sunmadığını savunuyor. Diğer popüler rakipler arasında Riverside, Adobe Audition ve Descript yer alıyor.
Para kazanma, sunumun bir diğer temel unsurudur. Rebel Audio, geliri sonradan gelecek bir şey olarak ele almak yerine, en başından itibaren entegre eder. İçerik oluşturucular, platforma entegre edilmiş reklamcılık, marka ortaklıkları, dinamik reklam yerleştirme ve dinleyici aboneliklerinden yararlanabilirler.
Tahmin edilebileceği gibi, Rebel Audio’nun deneyimi de büyük ölçüde yapay zekâ tarafından destekleniyor.
Platform, program adları ve açıklamaları oluşturmaktan fikir önermeye ve bir konsepte dayalı kapak resmi üretmeye kadar her konuda yardımcı olan bir yapay zeka asistanı içeriyor. Ayrıca yapay zeka destekli transkripsiyon, dublaj ve çeviri yeteneklerinin yanı sıra reklam okumaları için ses klonlama özelliği de mevcut.
Ancak, yapay zekâ merkezli bir podcast platformu oluşturmak eleştirilere yol açabilir.
Yapay zekâ tarafından üretilen görüntüler ve ses klonlama kullanımı, yaratıcı endüstri genelinde hassas bir konu olmaya devam ediyor. Eğitim verileri, özgünlük ve mülkiyetle ilgili endişeler sürekli olarak ortaya çıkıyor ve bazı yaratıcılar bu çizgileri bulanıklaştıran araçlara karşı temkinli davranıyor. Spotify ve Deezer gibi yayın platformları, bazen “yapay zekâ çöplüğü” olarak adlandırılan düşük kaliteli, seri üretilmiş yapay zekâ içeriğiyle ilgili sorunları ele almak zorunda kaldılar.
Rebel Audio, TechCrunch’a bu endişeleri gidermek için önlemler aldığını söyledi. Ses klonlama isteğe bağlıdır ve kullanıcıların belirli bir sesi kullanma haklarına sahip olduklarını onaylamalarını gerektirir; platform ayrıca deepfake içeriklerin önlenmesine yönelik güvenlik önlemleri de içerir. Benzer şekilde, şirket, yapay zeka tarafından oluşturulan kapak resmi araçlarının, özellikle dağıtım platformu yönergelerini ihlal edebilecek her türlü uygunsuz veya uyumsuz görüntüyü engellemek için denetim sistemleriyle tasarlandığını belirtiyor.
Rebel Audio, yapay zeka danışmanlık firması Lattice Partners ile ortaklaşa geliştirilmiştir.
Şirketin perde arkasındaki lider kadrosu, sektörde büyük bir deneyime sahip. Kurucu Jared Gutstadt, daha önce 2020 yılında Audio Up adlı prodüksiyon şirketini kurmuştu. Rebel Audio, Machine Gun Kelly, Anthony Anderson, Dennis Quaid, Jason Alexander ve Luke Wilson gibi büyük isimlerin yer aldığı programlar da dahil olmak üzere Audio Up’ın kataloğunu platforma taşımayı planlıyor.
Ekibin geniş kadrosunda MGM ve DreamWorks gibi şirketlerden deneyimli isimler yer alırken, Mark Burnett de danışman olarak ekibe katıldı. Burnett, “Survivor”, “The Voice” ve “Shark Tank” gibi programların yapımcılığını üstlenmiş bir isim.
Fiyatlandırma açısından platform, yapay zeka destekli prodüksiyon, barındırma ve tüm büyük platformlara dağıtım sunan temel planla (aylık 15 $) başlayıp, video barındırma ve reklam okumaları için ses klonlama içeren Plus planıyla (aylık 35 $) devam eden ve dinamik reklam yerleştirme, dinleyici abonelikleri, çeviri ve dublajı içeren tam Pro paketle (aylık 70 $) sonlanan kademeli bir yapıya sahiptir.
Kaynak: Lauren Forristal / TechCrunch
Haberler
Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listeleri” özelliğini yeni ülkelere genişletiyor
Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listesi” özelliğini ilk olarak Yeni Zelanda’da test ettikten ve kısa süre önce ABD ve Kanada’da kullanıma sunduktan sonra, Pazartesi günü bu aracı İngiltere, İrlanda, Avustralya ve İsveç’teki Premium abonelerine de sunacağını duyurdu.
Yayınlanma tarihi
1 ay önce=>
24 Şubat 2026
Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listesi” özelliğini ilk olarak Yeni Zelanda’da test ettikten ve kısa süre önce ABD ve Kanada’da kullanıma sunduktan sonra, Pazartesi günü bu aracı İngiltere, İrlanda, Avustralya ve İsveç’teki Premium abonelerine de sunacağını duyurdu.
“Önerilen Çalma Listesi” özelliği, kullanıcıların dinlemek istediklerini kendi kelimeleriyle tanımlayarak özel çalma listeleri oluşturmalarına olanak tanıyor. Kullanıcılar tek tek şarkı veya sanatçı aramak yerine, istedikleri havayı, senaryoyu veya ilhamı tanımlayabiliyor ve Spotify gerisini çözüyor.
Bu özelliğe erişmek için kullanıcılar “Oluştur”a dokunup ardından “İstekli Çalma Listesi”ni seçerek İngilizce olarak herhangi bir istek girmeleri gerekiyor. Özellik, ruh halleri, estetik ve hatta anılar gibi temaları yorumlamak üzere tasarlandı. İstekler, kullanıcının istediği kadar geniş veya özel olabilir; müzik dönemlerine, türlere, aktivitelere, şarkı sözlerine, enstrümanlara atıfta bulunabilir veya bir TV şovundan, filmden veya kişisel bir dönüm noktasından ilham alan bir çalma listesi isteyebilir. Kullanıcılar ayrıca, çalma listesinin çoğunlukla yeni müzik mi yoksa sadece kütüphanelerindeki müziklerden mi oluşmasını istediklerini de istekte belirtebilirler.
Bir istek gönderildikten sonra, Spotify’ın yapay zekası isteğe özel olarak hazırlanmış bir çalma listesi oluşturuyor. Sistem, kullanıcının dinleme geçmişinden yararlanıyor ve güncel müzik ve kültürel trendleri de içeriyor. Ayrıca, her şarkı, o belirli çalma listesine neden eklendiğine dair bilgi veren kısa bir açıklama ile birlikte geliyor.
Kullanıcılar, uyarıları ayarlayarak veya baştan başlayarak çalma listelerini iyileştirebilirler. Müzik zevkleri sürekli değişenler için, çalma listeleri günlük veya haftalık olarak otomatik olarak yenilenecek şekilde programlanabilir.
Spotify, bu özelliğin hala beta aşamasında olduğunu ve şirket geri bildirim aldıkça değişiklikler olabileceğini, ayrıca şu anda kullanım limitlerinin bulunduğunu belirtti. Bazı kullanıcılar yaklaşık 20 veya 30 uyarıdan sonra limitlere ulaştıklarını bildirdi.
SPOTIFY YAPAY ZEKA YATIRIMLARINI GENİŞLETİYOR
Spotify, son zamanlarda platformunda yapay zeka özelliklerini genişletti; bunlara, kullanıcıların fiziksel bir kitap sayfasını tarayarak sesli kitaptaki ilgili noktaya atlamasını sağlayan “Sayfa Eşleştirme” ve “Şarkı Hakkında” özellikleri de dahil. Platform ayrıca şarkı sözleri özelliğini de güncelleyerek küresel çeviriler ve çevrimdışı erişim sağladı. Geçtiğimiz hafta SeatGeek, dinleyicilerin uygulama içinde bir sanatçının sayfasındaki konserler veya yaklaşan tur tarihleri için bilet bağlantılarını kolayca bulmalarına yardımcı olmak amacıyla Spotify ile ortaklık kurdu.
Şirket, dahili olarak tüm iş akışlarına yapay zekayı entegre etti; eş CEO Gustav Söderström bu ayın başlarında yaptığı açıklamada, Spotify’ın en iyi geliştiricilerinin yapay zeka sayesinde Aralık ayından beri tek bir satır kod bile yazmadığını söyledi.
Spotify, sesli kitap işini fiziksel kitap satışına da girerek genişletiyor. Yakında ABD ve İngiltere’deki kullanıcılar, uygulama üzerinden doğrudan fiziksel kitap satın alabilecekler.
Kaynak: TechCrunch

Medya stratejinizi değiştirecek 5 önemli ses trendi

Rebel Audio: Yeni podcast içerik üreticilerini hedefleyen yapay zeka destekli podcast aracı

Spotify, yapay zeka destekli “Önerilen Çalma Listeleri” özelliğini yeni ülkelere genişletiyor
En son
- Araştırma2 yıl önce
Popüler podcast yayıncıları sektördeki en büyük zorlukları yorumluyor
- Haberler4 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Etkinlik2 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Haberler3 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Haberler4 yıl önce
Video podcast nedir?
- Araştırma4 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler4 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler4 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı

















