Podcasting’te video, bir süredir sıcak ve tartışmalı bir konu. Artık bir podcasting şirketi yönetmiyor olsam da, bu alana hâlâ tutkuyla bağlıyım ve olup biten her şeyi takip ediyorum.

Video hakkında bazı düşüncelerim var ve eminim ki birçok kişi benimle aynı fikirde olmayacaktır. Ancak, geçmiş deneyimlerimden dolayı oldukça özgün bir bakış açım var.

MuchMusic ve YTV’den CTV ve özel kablo kanallarına kadar her yerde televizyon yapımcılığı yaparak on yıl geçirdim. Sonra Kanada’nın kamu yayıncısı CBC’de müzik hizmeti kisvesi altında dijital bir inovasyon laboratuvarında on yıl çalıştım. Dünyanın ilk yasal müzik podcast’lerinden biri olan CBC Radio 3 podcast’ini 2005 baharında başlattık (!) ve büyük bir hit oldu (!). Daha fazla podcast yapmaya başladık ve kısa sürede Super Feed adlı bir ağ toplayıcısı da dahil olmak üzere bir podcast ağımız oldu. Ayrıca R3TV adlı harika bir video podcast’i de ürettik.

Tüm bunları yaptıktan sonra Pacific Content’i kurdum ve yalnızca sesli podcast yayıncılığı işine giriştim.

Bu arka plandan yola çıkarak video ve podcast konusunda düşüncelerim var.

Kopyala ve Yapıştır Çalışmıyor

YouTube’da çok fazla podcast tüketildiği için orada bulunmanın gerekliliğine çok fazla vurgu yapılıyor, ancak YouTube’da gerçekten neyin işe yaradığına yeterince vurgu yapılmıyor.

Ses’in Video Hakkındaki Şikayeti Artık Video’nun Ses Hakkındaki Şikayeti

“Sadece bir video çekiminden ses alamayız! Video insanları sesi anlamaz! Sese çevrilemeyecek şeylere işaret edecek ve şeyler gösterecekler. Ve insanlar sesli bir kitle için konuşmayacaklar. İyi bir podcast’e sahip olmak istiyorsak sesi öncelik haline getirmeliyiz.”

Hatta bunu, tonlarca görüntüleri olan ve bunlardan kolayca podcast yapılabileceğini düşünen video ekiplerine birkaç kez söylemiş olabilirim 😜

Mesele şu ki… çoğumuz videoya da aynı şeyi yapıyoruz. Öncelikli ses kayıtlarımızı alıp kendimize sadece video ekleyebileceğimizi, video strateji kutucuğuna bir işaret koyabileceğimizi ve işleri aynı şekilde yapmaya devam edebileceğimizi söylüyoruz.

Bir video stratejisi, yüksek kaliteli sesin üzerine ucuz duvar kağıdı koymak değildir. Video, ses gibi, son derece güçlü bir ortamdır ve videonun temel güçlerini (görselleri!) görmezden gelmek, izleyicinin olmaması için bir reçetedir.

O halde ses ve görüntüde nasıl başarılı olabileceğimize dair birkaç farklı çözümü inceleyelim …

Çok Platformlu Strateji İşe Yarıyor (Ama Daha Fazla Çalışma Gerektiriyor)

Esasen, podcasting gibi tek bir platformla kendinizi tanımlamak yerine, uzmanlığınız veya konu alanınıza odaklanmanızla kendinizi tanımlarsınız. Daha sonra, her farklı platformu değerlendirir ve katılmak istediğiniz her birinde o konu alanı hakkında olağanüstü deneyimler tasarlarsınız.

Özetle, çok platformlu bir strateji, yaratıcıları her bir medya veya platformun güçlü yönlerine saygı duymaya teşvik eder. Yaratıcıları her medya için farklı tasarımlar yapmaya teşvik eder. Yaratıcıları, kitlelerin her medyayı kullandığı çok farklı bağlamları güçlü bir şekilde dikkate almaya ve çözmeye teşvik eder.

Pickleball + Podcasting

Kendini podcaster (öncelikle platform) olarak tanımlayan biri bir pickleball podcast’i tasarlayacak ve ardından podcast’i tanıtmak için TikTok, Instagram, haber bültenleri vb. kullanacaktır. Bu tek platformlu bir stratejidir.

Çoklu platform stratejisi çok farklıdır. Pickleball fanatiklerinin çevrimiçi yuvası olma fikriyle başlarsınız (önce konu). Daha sonra işe gidip gelme, köpek gezdirme veya yemek pişirme gibi ses öncelikli bağlamlarda olan kişiler için dünyanın en iyi pickleball podcast’ini yapmaya karar verebilirsiniz.

Daha sonra YouTube’da dünyanın en iyi pickleball şovunu yapmaya ve bunu çok farklı bağlamlar için tasarlamaya karar verebilirsiniz; örneğin, insanların koltukta veya yatakta oldukları ve telefonlarına görsel olarak odaklandıkları zamanlar için.

Dünyanın en iyi pickleball bültenini oluşturmaya karar verebilirsiniz. Bu bülten, insanların spor hakkında metin yoluyla en iyi şekilde özümseyip tüketebilecekleri derinlemesine bilgilere sahip olmak istemeleri gibi farklı bağlamlar için tasarlanmıştır.

Ses, video ve e-posta stratejileri birbirinden farklıdır ve aynı materyali bir ana kanaldan diğerlerine kopyalayıp yapıştırmak söz konusu değildir.

Bu daha fazla iş mi? Bu daha pahalı mı? Kesinlikle. Ancak her platformda anlamlı bir başarı için gereken şey budur.

Ayrı Bir Video Stratejisini Ne Zaman Düşünmelisiniz?

2024’ün Apple Podcasts Show’u Hysterical nasıl bir video podcast olabilir? İlk günden itibaren tam teşekküllü bir video belgeseli olarak tasarlanması gerekirdi.

AI Voice Agents hakkında harika bir podcast olan Shell Game nasıl bir video podcast olabilir? Programın büyük bölümünde görsel yok—öncelikle sunucu, Evan Ratliff ve kendisinin telefonda başka insanlarla konuşurkenki dijital ses klonu. Ses olarak olağanüstü… video için optimize edilmemiş.

Eğer böyle bir formatınız varsa ve YouTube’da olmanız gerektiğini düşünüyorsanız, tamamen ayrı bir video stratejisi düşünmelisiniz.

Ses Öncelikli’den Çok Platformlu’ya Geçiş İçin Sorular

• Gösterinizin amacı nedir? (yani pickleball’un büyüsünü kutlamak)
• Özellikle odaklandığınız bir konu veya bir konu hakkında bakış açısı var mı? (örneğin pickleball)
• Başarmaya çalıştığınız sonuç nedir? (Tutkulu ve sadık bir pickleball tutkunları topluluğu oluşturmak)
• Sadece video yayınlayabilseydiniz ve ses yayını yapmanıza izin verilmeseydi bunu nasıl başarırdınız ?

CBC Radyo 3 ve R3TV Video Podcast’i

Hit sesli podcast’lerimiz video olarak oldukça sıkıcı olurdu. Bir kayıt stüdyosunda müzik hakkında konuşan ve sonra bir bilgisayarda oynatma düğmesine basan bir sunucu olurdu. 💤💤💤

R3TV böyle doğdu. Muhteşem Jordan Kawchuk CBC Radio 3’ün hedeflerine video biçiminde nasıl ulaşılacağını bulmakla görevlendirildi. Jordan, önce video olan, yeni Kanada müziğini savunan ve yeni bir dağıtım biçiminde (video podcast, video RSS beslemesiyle birlikte!) bir program yarattı. Gerçeküstü ve harikaydı ve seste var olabilecek hiçbir şeye benzemiyordu. CBC Radio 3 ofisinin yenilenmesi sırasında duvarların arasında sıkışıp kaldıktan sonra keşfedilen Scotty adında yaşlı bir adam hakkında devam eden bir hikaye vardı. Sunuculardan biri olan Grant Lawrence için stajyer olarak çalışmaya başladı ve yeni Kanada müziği hakkında hiçbir şey bilmiyordu. (CBC, bir sebepten dolayı R3TV’yi internetten sildi, ancak ilk bölümü buldum…)

Canlı müzik festivallerinin video kapsamı vardı, yerinde sanatçı röportajlarıyla birlikte. Bir sanatçının günlük işini yaparken onunla bir gün geçirmek gibi yaratıcı bölümler vardı (profesyonel köpek gezdiricisi!). Ve bölüm başına bir müzik videosu vardı. Bucky’s adlı yıllık müzik ödüllerimiz vardı ve bu konsept asla sesli olarak işe yaramayacağı için bunun gibi bazı videolar yaptık…

R3TV gerçek bir mücevherdi çünkü kendi şovuydu. Yapımı pahalı değildi çünkü her şeyi kendisi yapan yaratıcı bir dehası vardı. Günümüz teknolojisiyle, iyi bir telefon, birkaç DJI mikrofonu ve gimbal ve Descript veya Adobe Premiere aboneliğiyle muhteşem, yüksek kaliteli, yalnızca videodan oluşan bir şov çekebilirsiniz . Paha biçilmez kısım, video prodüksiyonunu gerçekten bilen ve harika bir hikaye anlatıcısı olan birini bulmaktır.

ÖZET: Uygun fiyatlı, yüksek kaliteli orijinal videolar üretmek için tarihte hiç bu kadar iyi bir zaman olmamıştı.

Her podcast’in R3TV gibi ayrı bir video stratejisine ihtiyacı var mı? Hayır, yok. Ancak birçok şov için, YouTube işiniz için önemliyse ayrı bir video stratejisi en başarılı seçenek olacaktır. Bütçem ve kaynaklarım olsaydı, ilk seçeneğim her bir içerik parçasının belirli bir ortam için özel olarak tasarlandığı çok platformlu bir strateji olurdu.

Ancak muhtemelen çok iyi bildiğiniz gibi, hem görüntülü hem de sesli olarak çok iyi işleyen bazı çok önemli şov örnekleri var, bunların arasında en ünlüsü de var… ancak Joe Rogan hakkında da potansiyel olarak popüler olmayan bir bakış açım var…

Joe Rogan bir Podcast Değildir

Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir.

Kill Tony muhtemelen gezegendeki en popüler canlı podcast’tir. Austin’deki Joe Rogan’ın Comedy Mothership kulübünde çekilmiştir… çok kameralı bir kurulum ve canlı bir izleyici kitlesi olan bir sette. Esasen YouTube’da bulunan ve kendisine podcast diyen canlı bir TV şovudur.

Bad Friends, Trash Tuesday, Call Her Daddy Bir CEO’nun Günlüğü… popüler YouTube podcast’lerinin listesi uzayıp gidiyor ve hepsinin ortak bir noktası var: öncelikle video için tasarlanmışlar. Video için seçilen bir sette veya fiziksel bir konumda çekiliyorlar. Birden fazla kamera var. Canlı kayıtlar olan şovlarda, biri şovu yönetiyor ve sonrasında bir anahtarlayıcı kullanıyor veya yoğun bir şekilde düzenliyor. Bir CEO’nun Günlüğü’nün destansı açılış sekansları bir TV şovu gibi görünüyor ve hissettiriyor.

Onlara podcast dememizin ve talk show demememizin tek sebebinin çekimlerde dev podcast mikrofonları olması olduğunu düşünüyorum. Ve bazen Bobbi Althoff’unki gibi “podcast’ler” R3TV’ye çok daha fazla benziyor; set yok, büyük mikrofonlar yok… ‘ses’ veya ‘podcast’ diyen hiçbir şey yok. Bu bir video çekimi ve görsel olarak çok daha ilgi çekici çünkü… videonun güçlü yanlarına oynuyor.

Ses öncelikli podcast yayıncıları genellikle uzaktan yapılan röportajların Zoom, Riverside veya Descript kayıtlarını yayınlıyorlar ve hepsi bu. Uzaktan yapılan röportajlar ses açısından harika, ancak görsel olarak… oldukça sıkıcılar. Ve bence bu yüzden çoğu (hepsi değil) Zoom kayıt şovunun YouTube’da izleyici kitlesi bulmakta çok zorlandığı.

Şöyle söyleyeyim… Size hayatınızın daha fazla saatini başka birinin Zoom görüşmelerini izleyerek geçirme şansı sunsam, bu kulağa hoş gelir mi?

Ya da başka bir şekilde… Farklı yerlerde bulunan iki kişinin bir saat boyunca kilitli kameralar önünde konuştuğu popüler bir televizyon programı gördünüz mü hiç? Ben de görmedim.

SNL’nin Medcast skeçi

Artık NPR stüdyolarındaki insanları konu alan SNL podcast skeçlerini izleme çağında değiliz . Medcast bugünlerde “bir podcast gibi hissettiriyor”.

Kraft Dinner, podcast kültürüne bile gönderme yapıyor (!) … ve video ve podcast mikrofonları için tasarlanmış bir set içeriyor. Medcast ve Kraft Dinner videoları artık birçok insanın “podcast” düşündüğünde aklına gelen şey.

Gösteri Geliştirmenin Yeni Hususlara İhtiyacı Var

Hem video hem de ses için optimize edilmiş bir gösteriyi nasıl tasarlarsınız? Harika video gösterilerinin ortak özelliklerine bakmanız yeterli.

Muhtemelen Joe Rogan ve yukarıdaki diğer örneklerde olduğu gibi, genel bir ses kayıt stüdyosu veya uzaktan kayıt çözümü yerine, o gösterinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmış, markalı, tanımlanabilir bir sete ihtiyacınız var.

Birden fazla kameraya ihtiyacınız var. İnsanların yüzlerini ve ağızlarını kapatmayacak şekilde ayarlanmış harika mikrofonlara ihtiyacınız var. Aydınlatmaya ihtiyacınız var. Çok kameralı bir gösteriyi yönetebilen ve/veya düzenleyebilen video profesyonellerine ihtiyacınız var.

Gerçekten parkın dışına çıkmak istiyorsanız, çılgına dönüp çoğu TV kanalının yaptığı gibi bir bom kamera bile kullanabilirsiniz. Hatta geleneksel TV talk şovlarının yaptığı gibi birden fazla bölüm ve birden fazla konukla programlar bile yapabilirsiniz. Konuklarınızın büyük çoğunluğunun stüdyonuzda olmasını ve bodrumlarından Zoom yapmalarını istemezsiniz.

Eğer YouTube şovunuz için önemliyse, muhtemelen yapmamanız gereken şey, berbat bir video deneyimi sunan şovlar tasarlamaktır.

(Elbette, diğer çok uygulanabilir seçenek, podcaster’ların onlarca yıldır yaptığı gibi, sese odaklanmak ve video için ödün vermeden mümkün olan en iyi dinleme deneyimini sunmaktır.)

Önemli Olan Kalitedir

Ses dinleyicileri, kesintilerle dolu statik sese uzun süre katlanmayacaklardır. Ve YouTube izleyicileri, uyuşturucu derecede sıkıcı ve statik videolara uzun süre katlanmayacaklardır. Tüm sesinizle kendinizi ve şovunuzu yüksek standartlara tabi tutuyorsanız, video için de aynı yüksek standartları tutmanız gerekir.

Seyirciler artık saçmalıklara katlanmak zorunda değil. Hiçbir zaman. İstediklerini seçme ve değerli zamanlarına ve sınırlı dikkatlerine değmeyen her şeyi görmezden gelme gücüne sahipler.

Yani bizim işimiz, hangi platformda yayın yaparsak yapalım, gerçekten zaman ve ilgiye değer içerikler yaratmaktır. Kısayollar artık hiçbir yerde işe yaramıyor. Malları getirmeliyiz ve bu da çaba sarf etmek anlamına geliyor.

Eğer YouTube’da yer alacaksanız ve biraz olsun başarı elde etmek istiyorsanız, elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız.

Peki Bütçe?

Bütçe sorunu gerçektir, ancak görmezden gelebileceğiniz veya isteyerek yok edebileceğiniz bir şey değildir. Joe Rogan gibi olmak ve harika videolar çekmek, setler kurmak, aydınlatma yaptırmak vb. istiyorsanız, uzaktan kayıttan çok daha fazla paraya mal olacaktır.

Yukarıda da belirttiğim gibi, yetenekli bir video hikaye anlatıcısı bulup telefonlar, DJI mikrofonları ve Descript kullanmak, kalıcı bir set kurmaktan çok daha makul… yetenekli bir video hikaye anlatıcısının maliyeti hariç 😜

Dikkat işindeyseniz ödemeniz gereken bedel budur. Harika olmalısınız, yoksa görmezden gelinirsiniz.

Harika olamıyorsanız belki de katılmamalısınız.

Paket servisler

• Bir video stratejisinin başarısını nasıl ölçersiniz?
• Ortalama, vasat bir video kalitesi size aradığınız sonuçları getirecek mi?
• Gösterinizin gelişim sürecini hem ses hem de görüntüyü içerecek şekilde sıfırdan nasıl yeniden düşünebilirsiniz?
• Joe Rogan yaklaşımını (ses için de optimize edilmiş bir video programı) mı yoksa CBC Radio 3 gibi çok platformlu bir yaklaşımı mı benimseyeceksiniz?
• Seçkin kitlelerin dikkatini çekmek için gereken aynı kalite standardını, yayınladığınız her platformda sunabilir misiniz? Eğer sunamıyorsanız, neden sunamıyorsunuz? Ve bunun sonuçları nelerdir?
• Zamanınızı sesinizi daha iyi ve daha muhteşem hale getirmeye harcamak yerine, odaklanmayı ve bütçeyi bölüp, muhtemelen performans göstermeyecek vasat videolar çıkarmak daha mı iyi olur?

Kaynak: Steve Pratt / The Creativity Business – Substack