Bizimle iletişime geçin

Haberler

Omar Oakes: ‘Podcast’ ve diğer dağınık medya etiketlerinden kurtulalım

Doğrusal, bağlantılı TV, radyo, podcast, adreslenebilir ses… The Media Leader’ın Genel Yayın Yönetmeni Omar Oakes, “medyada sadeliğe geri dönmenin zamanı gelmedi mi” diye soruyor ve onlara podcast demeyi bırakmamız gerektiğini, “bu kelimenin asla icat edilmemesi gerektiğini” savunuyor.

Yayınlanma tarihi

on

Medya kanalları için etiketlerden tamamen vazgeçmenin zamanı geldi mi?

Bazen “medya”nın ne olduğuna dair tüm taksonomiyi bir kenara bırakıp “içerik” ve “ticari” gibi çok daha düz, basit ve düalist bir yapıya geçmenin çok daha kolay olacağını düşünüyorum.

Çünkü eski medya etiketlerine tutunmak bu sektörü aptalca göstermeye başladı.

Ses muhabirimiz Ella Sagar tarafından kapsamlı bir şekilde rapor edilen geçen haftaki IAB Podcast Upfronts sırasında bunu tekrar hatırladım. Yarım gün süren paneller ve röportajlar sırasında, sektör izleyicileri şu konuda bilgilendirildi:

  • Podcast yayıncılığının “geleceği” videodur;
  • Podcast sunucuları “etkileyicidir” (sadece sunucu değil);
  • Podcast yaratıcıları ve yapım şirketleri, fikri mülkiyet haklarını film ve TV’ye uyarlamak için lisans anlaşmalarını giderek daha fazla tartışıyor.

Bir yandan, bu heyecan verici ve internet çağında medya için büyük bir olumluluk taşıyor, çünkü “içerik” yapmanın yeni bir yolunu ortaya çıkardı ve yeni yıldızlar, yeni işler ve yeni fırsatlar yaratıyor.

Ancak aceleci davranmayalım, “içeriğin” kendisi pek de yeni değil: Talk showlar, röportajlar, belgeseller ve komedi formatları.

‘Podcast’ aptalca bir marka

“Podcast” markasının kendisi aptalca ve modası geçmiş: Yirmi yılı aşkın bir süre önce bir gazeteci tarafından (gazeteciler aptalca markalaşmanın olağan suçlularıdır) “iPod” (akıllı telefonlar yokken kullandığınız şey) ve “broadcast” (yayın akışı yokken izlediğiniz şey) kelimelerini birleştiren tembel bir neolojizm olarak icat edildi.

Bu kelime hiç icat edilmemeliydi. Bu, isteğe bağlı ses akışıdır. Çok fazla sayıda olmaları dışında doğası gereği farklı hiçbir şey yok. Tıpkı sosyal medyanın yayına giriş engellerini ortadan kaldırması gibi, podcast’ler de yüksek hızlı internetin ve Amazon’da satın alınabilecek uygun fiyatlı mikrofonların artık yaygın olarak bulunması sayesinde uzun kuyruklu berbat ses üretimi kanalizasyonunu serbest bıraktı.

Elbette, IAB Upfronts ne zaman gerçekleşse, Audioboom, Acast ve Global gibi şirketler, tıpkı herhangi bir büyük medya sahibinin upfronts’ta yapacağı gibi, ünlü yetenekleri ortaya çıkaracaktır.

Eski halat için yeni etiketler

Dağıtım radyo dalgalarından internete geçti, ancak içerik yaratmanın temel dayanakları aynı.

Ancak eski ip için etiket yaratmamızın nedeni, 21. yüzyıl kültürümüzün gösterişli olmasından daha fazlasıdır. Satış tarafı da bu caz elleriyle yeniden etiketleme oyunundan suçlu.

“Yeni” medya kanalları “yeni” kitleler, “yeni” fırsatlar ve reklamverenlerle konuşulacak “yeni” şeyler anlamına geliyor.

Medya ajansları için bu, içgörü sağlamanın ve müşterinin medya planına karmaşıklık katmanın yeni bir yolu anlamına geliyor (daha fazla karmaşıklık = ajanslara ihtiyaç duyan daha fazla reklamveren).

Ofcom’da ve diğer yerlerde daha az insanın geleneksel televizyon ve radyo yayınlarını kullandığına dair raporları okumak, reklamverenler için bir rahatlık örtüsüdür; İzleyiciler kaybolmuyor, sadece başka bir yere taşınıyorlar ve onlara ulaşmak için biraz daha fazla çalışmamız gerekiyor.

Ancak şu da var: 2021 yılında Birleşik Krallık’ta radyo reklamları için 718,7 milyon sterlin harcandı, ancak bu paranın yalnızca 71,3 milyon sterlini çevrimiçi kanallara gitti. O yıl yüzde 58 büyümesine rağmen, dijital ses reklamcılığı şu anda Birleşik Krallık’taki toplam dijital reklam harcamalarının yalnızca yüzde 1’inden azını oluşturuyor.

News UK Broadcasting dijital direktörü Russell Pedrick’e göre bunun nedeni, dijital sesin ticaret sisteminde nerede yer aldığının genellikle belirsiz olması. Bağlantılı ses bir yayın aracı mı, yoksa dijital bir araç mı? Harcamaların kontrolü görsel-işitsel (AV) ekibinde mi olmalı yoksa dijital ekipte mi?

“Pedrick geçen yıl The Media Leader’da şöyle yazmıştı:

“Dijital ses, videonun yaklaşık on yıl önce bulunduğu yerde bulunuyor. Video, AV ekibi tarafından satın alınıyordu; dijital ekip tarafından satın alınıyordu; ajanslar içinde herhangi bir merkezi kontrol noktası yoktu… Dahası, kontrolü elinde tutan ekip de şu anda ajansa göre farklılık gösteriyor.”

Bu etiketleri “video” ve “ses” olarak basitleştirsek daha kolay olmaz mıydı?

Sadelikte başarı

Peki izleyiciler bunu gerçekten önemsiyor mu? Tüm içerikler giderek daha fazla mobil cihazlarda ve televizyon ekranlarında görüntüleniyorsa, planlama ve satın almanın da bunu yansıtması ve daha basit hale gelmesi gerekmez mi?

Beni yanlış anlamayın, podcast dinlemeyi ve podcast yapmayı seviyorum. Medya Lideri Podcast’imizin medya ve reklamcılıkta neler olup bittiğine dair diğer B2B podcast’lerinden daha üstün olduğunu düşünmek istiyorum. Ancak bu aslında bir talk show; kendi isimlendirmesini gerçekten hak etmiyor.

Daha genel olarak bu sektörün mazoşist bir hobi olarak işleri aşırı karmaşıklaştırmayı sevip sevmediğini merak ediyorum. İnternet dağıtımı ve giriş engellerini değiştirdi, ancak izleyiciler hala harika içerik istiyor ve reklamverenler de izleyicilere ürün ve hizmetlerini anlatmak için hala kaliteli medya istiyor.

Dünya yeterince karmaşık değil mi? İsrail-Filistin’de yaşanan son dehşetin bize hatırlattığı gibi, hayatta bazı şeyler son derece ciddi ve çözülmesi zor. Eğlence, bilgi ve bir şeyler satma üzerine kurulu bir sektörün karmaşıklık oyununun bir parçası olmaması gerekir.

Medya ve reklamcılık her zaman, her şeyden önce, basit tutmayı hedeflemelidir.

 

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Eski Spotify yöneticisi ve Parcast Studios kurucusu Max Cutler yeni bir medya şirketi kurdu: Pave Studios

Spotify’ın eski Başkan Yardımcısı, Talk Creator İçerik ve Ortaklıklar Başkanı, Parcast Studios Kurucusu ve girişimci Max Cutler, ses, video, kitap ve eğlencenin ön saflarında yer alan yeni medya şirketi PAVE Studios’un kuruluşunu duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Spotify’ın eski Başkan Yardımcısı, Talk Creator İçerik ve Ortaklıklar Başkanı, Parcast Studios Kurucusu ve girişimci Max Cutler, ses, video, kitap ve eğlencenin ön saflarında yer alan yeni medya şirketi PAVE Studios‘un kuruluşunu duyurdu. Yaratıcıları güçlendirme ve ilgili topluluklar aracılığıyla bağlantıları teşvik etme taahhüdüyle PAVE Studios, medyada yeni bir çağın önünü açmayı hedefliyor.

Max Cutler, “Günümüz medya ortamında, formatların yakınsaması içerik tüketme şeklimizi yeniden şekillendiriyor. Yazılı, sesli ve görüntülü içerikler aracılığıyla izleyicilerle başarılı bir şekilde etkileşim kuran ve fandomlar yaratan hikâye anlatıcıları, güçlü topluluklarını çeşitli işletmelere dönüştürme konusunda öncü oldular. PAVE Studios, yaratıcıları güçlendirirken, içerik keşfini basitleştirirken ve canlı hayran topluluklarını teşvik ederken, dünyanın en iyi orijinal içeriğini üretmenin, dağıtmanın ve tüketmenin daha iyi bir yolu için zemin hazırlayacak” dedi.

Geniş bir içerik stratejisi izleyen birçok eğlence şirketinin aksine PAVE Studios, keşfedilebilirliği artırmayı ve kitlelere istedikleri ve sevdikleri içerikle üstün hizmet sunmayı amaçlayan türe özgü markalardan oluşan benzersiz bir ekosistem oluşturmayı hedefliyor. En iyi içerik üreticilerinin yanı sıra, her topluluk ses, video, kitap, canlı deneyimler, ticari ürünler ve daha fazlasını içeren bir dizi yeni, orijinal içerik sunacak. Medya şirketi başlangıçta sırasıyla Wellness ve True Crime’a odaklanan OpenMind ve Crime House adlı iki yeni stüdyo açacak ve gelecekte başka markaları da tanıtmayı planlıyor

Kaynak: PodNews

Okumaya devam et

Haberler

Podcast’te video fragmanları nasıl kullanabilirsiniz?

Podcast’inize yeni dinleyiciler kazandırmak ve topluluğunuzu büyütmek için video fragmanlar harika bir keşfedilebilirlik aracı olabilir. Peki, bunu yapıl gerçekleştirebilirsiniz? Anya Spence yazdı…

Yayınlanma tarihi

=>

Ses takıntılıların dünyasında video hala tartışılan bir konu. Bazıları için video podcast’ler hala büyük bir tabu. Ancak bize sorarsanız video, programınızın keşfedilebilirliğini sağlamanın en önemli yollarından biri. Sonuçta, ideal kitleniz tarafından keşfedilmeyecek bir şey için çok fazla çaba, zaman ve para harcamanın bir anlamı var mı? Bizce değil.

İşte bu noktada video fragmanlar devreye girebilir. Video fragmanları, izleyicileriniz için beklenti ve heyecan yaratmanın hızla iyi bir yolu haline geliyor. Bir fragman kullanarak, bir izleyici podcast’in en iyi 4-5 parçasını görür, bu da size tutkulu oldukları veya ilgilendikleri bir noktaya odaklanmaları şansı verir.

Yeni dinleyiciler için elbette harika bir keşfedilebilirlik aracı olabilirler. Ancak programınızı ara sıra dinleyen çok sayıda mevcut takipçiniz olması da muhtemeldir. Onların akışında harika bir video görünürse, bu onlara yeniden etkileşime geçmelerini hatırlatmanın ve podcast uygulamalarında programınızı gördüklerinde tıklama olasılıklarını artırmanın bir yoludur.

İşte video fragmanlarınızı daha da cazip hale getirmek için öğrendiklerimiz:

1. Onları Kısa Tutun

Podcast’inizin video fragmanı kesinlikle izleyici beklentisiyle ilgili olmalı. Bu da fragmanın 60 saniyenin altında olmasını istediğiniz anlamına gelir. Çok uzun tutarsanız bölümle ilgili çok fazla bilgi vermiş olursunuz. Amaç, normalde yayın sonrası bir klipte yapabileceğiniz gibi, tek başına içerik vermek yerine heyecanlandırmaktır.

Üzerinde çalıştığımız The Daily Mail programı ‘Straight to the Comments’den iyi bir son dakika haber klibi örneği.

2. Akılda Kalıcı Olsunlar

İnsanların kısa sosyal kliplerinizi en az 1,5 kez (yani bir buçuk döngü) izlemesini gerçekten istiyorsunuz; bu, algoritmaya değerli olduğunu söyler. Bu da kitlenizin ilgisini çekecek bir şeye ihtiyacınız olduğu anlamına gelir. Bu bir soru, komik bir an ya da son dakika haberi olabilir… İzleyicinin ilgisini canlı tutmanız gerekir. Ayrıca klibin sonu ile başlangıcının eşleşmesi de yardımcı olur; böylece izleyici bir döngüye başladığını fark etmez.

3. Onları Gösterişli Yapın (Makul Ölçüde)

Her bir bölümünüzün ya da tüm programınızın video fragmanının ses akışınızla aynı stile ve hisse sahip olması gerekir. Programı neşeli bir kişilikle yürütüyorsanız, kesimleri keskin, hızlı ve günün sonunda çekici hale getirdiğinizden emin olun! Öte yandan, bu ciddi bir podcast ise, sırf trend bu olduğu için yüksek enerjili müzikleri tercih etmeyin. Videoları güzel ve paylaşılabilir hale getirin, ancak kitlenizin ilgi çekici ve içeriğinize uygun bulacağını bildiğiniz şeylere de bağlı kalın.

Bir başka harika örnek de The Daily Mail’de yayınlanan ‘Hakkımda Bildiğim Her Şey’ adlı programın tanıtım videosu

4. Dinlemelerini Sağlayın

Videoyu oluştururken, klibinizin bir yerine her zaman bir CTA eklediğinizden emin olun. Bu bir podcast karesi veya sözlü bir CTA da olabilir (örneğin, Help I Sexted My Boss bu konuda harika bir iş çıkarıyor); ancak her zaman dinleyicilerin programınızı nerede bulabileceklerini ve takip edebileceklerini belirtin. Bir izleyici bunun bir podcast olduğunu anlamalıdır; kaç klibin bundan bahsetmemesi şaşırtıcıdır.

5. Tutarlı Olmalarını Sağlayın

Fragmanlar için video stilinizi belirledikten sonra sürekli değiştirmeyin. Programın tüm sosyal kanallarda anında tanınabilir olmasını istiyorsunuz. Sosyal medya kanallarınızda tutarlı bir şekilde aynı yazı tiplerini, renkleri ve animasyon stillerini kullanmak isteyeceksiniz; bu podcast’inizin kimliğini oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Kaynak: Anya Spence / Podcast Discovery

Okumaya devam et

Haberler

Podcast’iniz sizinle ilgili değil!

Dinleyicilerinizin podcast’inizin merkezinde yer almasını sağlayarak, sizinle ve programınızla daha bağlantılı hissetmelerini sağlayabilirsiniz. Bu, programınızı uzun vadeli büyümeyi sürdürebilecek bir podcast’e dönüştürür. İşte bunu gerçekleştirmenin yolu. Kieran Macrae yazdı…

Yayınlanma tarihi

=>

Bugün sizinle gördüğüm en yaygın podcast hatalarından birini nasıl düzelteceğinizi paylaşacağım.

Podcast’inizi tamamen kendinizle ilgili hale getirmek.

İster ortak sunucularla ister tek başınıza kayıt yapıyor olun, dinleyiciyi yanlışlıkla dışlamak çok kolaydır.

Bunun yerine, dinleyicilerinizin podcast’inizin merkezinde yer almasını sağlayarak, sizinle ve programınızla daha bağlantılı hissetmelerini sağlayabilirsiniz.

Bu, programınızı uzun vadeli büyümeyi sürdürebilecek bir podcast’e dönüştürür. İşte bunu gerçekleştirmenin yolu.

“Ben” yerine daha çok “sen” deyin

Birinin kulağına doğrudan sizin sesiniz geliyor. Siz bir şeyler tartışırken onları masanıza oturtun, odanın diğer ucundan sizi dinliyorlarmış gibi hissetmelerine neden olmayın.

Nasıl mı?

“Ben” yerine daha çok “sen” diyerek.

Konuşurken her zaman dinleyiciyle bir diyalog içinde olduğunuzu unutmayın, sadece kendi fikrinizi monolog olarak söylemeyin. Sizi de dahil hissetmek isterler ve bunu doğrudan onlarla konuşarak yapın.

Tanıştırmalarda oldukça yaygın bir hatadır ve şuna benzer:

“İşte bu hafta neler yaptığım” vs “Bu hafta neler yaptığımı bilmek isteyebilirsiniz…”

Bir kişi kendisiyle konuşuyor. Diğeri sizinle konuşuyor. Dinleyiciler onlarla konuşmanızı ister, onlarla değil. Aynı şey grup ortamında da geçerlidir. Evet, sunucu arkadaşlarınızla konuşabilirsiniz ama dinleyiciyi unutmayın.

  • Evde dinleyenler için…
  • Siz evde ne düşünüyorsunuz? Twitter/Instagram’dan bana haber verin
  • Tekrar hoş geldiniz, umarım evde harika bir hafta geçirmişsinizdir, peki ya siz yardımcı sunucu?

Hayran Etkileşimlerini Dahil Edin

Dinleyicilerinizden e-postalar, yorumlar, sorular veya hatta bir sosyal medya gönderisine çok sayıda beğeni aldıysanız, bölümde bundan bahsedin. Dinleyicilerinizin görüldüklerini hissetmelerini sağlayın.

Onları önemsediğinizi bilmek isterler, bu yüzden onlar hakkında konuşmak bunu yapmanın harika ve basit bir yoludur. Bir dinleyicinin yorumunu haykırmak, o dinleyicinin kendisini harika hissetmesini sağlarken aynı zamanda tüm dinleyicilerinizin kolektif dinleyici kitlesi olarak görüldüğünü hissetmesini sağlar.

Bu da sosyal kanıt görevi görerek çifte avantaj sağlar. Yeni dinleyicilere şöyle der:

“Bakın, bunu zaten dinleyen ve seven bir grup insan var. Siz de sevmelisiniz!”

Bu da insanların kendilerini bir şeyin parçası olarak hissetmelerini sağlar.

Sosyal medyada etkileşimi teşvik ederek bunu çok küçük bir kitleyle de başarabilirsiniz. Hatta bir Reddit gönderisi oluşturarak bir soru sorabilir ve yanıtlar hakkında konuşabilirsiniz.

Dinleyicilerinizin İstediği İçeriği Oluşturun

Hedef kitlenizin hangi içerikleri sevdiğine dikkat edin ve ardından bunlardan daha fazlasını yapın.

  • Bölümlerinizi toplam indirmeye göre sıralayın.
  • Hangi sosyal medya gönderilerinin en çok etkileşim aldığını görün.
  • İnsanların nelerden bahsettiğini görmek için olumlu eleştirilerinize bakın.

Bunların hepsi size hedef kitlenizin neyi sevdiğine dair ipuçları verecektir. Neyi sevdiklerini ne kadar iyi anlayabilirseniz, onlara o kadar iyi hizmet verebilirsiniz.

Kendinizi satıp yüksek indirme sayılarını kovalayın demiyorum; bu otantik olmayabilir. Podcast’inizi dinleyicilerinize hizmet etmek için yaptığınızı söylüyorum ve bunu ne kadar iyi yaparsanız o kadar başarılı olursunuz.

Her zaman şunu düşünün: “Dinleyicinin bundan çıkarı ne?”

  • Kendinizle mi konuşuyorsunuz? Yoksa dinleyicinizle mi konuşuyorsunuz?
  • Programınız boyunca dinleyicinize hitap ediyor musunuz?
  • Onları esprilere dahil ediyor musunuz?

Evet, sunucu sizsiniz ve bu sizin podcast’iniz, ancak bu sizinle ilgili değil.

Bu, dinleyicilerinize ne değer sağlayabileceğinizle ilgili.

Kaynak: Kieran Macrae / Platform Podcasting

Okumaya devam et

En son