Bizimle iletişime geçin

Haberler

Steve Pratt: Joe Rogan bir podcast değil

The Creativity Business yazarı Steve Pratt’a göre, Joe Rogan Experince podcast’i, bir video platformuna eklenmiş bir sesli gösteri değil. Pratt, podcast’in çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildiğini anımsatarak, “Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir” görüşünde.

Yayınlanma tarihi

on

Podcasting’te video, bir süredir sıcak ve tartışmalı bir konu. Artık bir podcasting şirketi yönetmiyor olsam da, bu alana hâlâ tutkuyla bağlıyım ve olup biten her şeyi takip ediyorum.

Video hakkında bazı düşüncelerim var ve eminim ki birçok kişi benimle aynı fikirde olmayacaktır. Ancak, geçmiş deneyimlerimden dolayı oldukça özgün bir bakış açım var.

MuchMusic ve YTV’den CTV ve özel kablo kanallarına kadar her yerde televizyon yapımcılığı yaparak on yıl geçirdim. Sonra Kanada’nın kamu yayıncısı CBC’de müzik hizmeti kisvesi altında dijital bir inovasyon laboratuvarında on yıl çalıştım. Dünyanın ilk yasal müzik podcast’lerinden biri olan CBC Radio 3 podcast’ini 2005 baharında başlattık (!) ve büyük bir hit oldu (!). Daha fazla podcast yapmaya başladık ve kısa sürede Super Feed adlı bir ağ toplayıcısı da dahil olmak üzere bir podcast ağımız oldu. Ayrıca R3TV adlı harika bir video podcast’i de ürettik.

Tüm bunları yaptıktan sonra Pacific Content’i kurdum ve yalnızca sesli podcast yayıncılığı işine giriştim.

Bu arka plandan yola çıkarak video ve podcast konusunda düşüncelerim var.

Kopyala ve Yapıştır Çalışmıyor

Her ortam farklıdır. İçeriği bir ortamdan kopyalayıp başka bir ortama yapıştırmanın işe yaramadığı defalarca kanıtlanmıştır. Ve yine de birçok podcaster’ın videoyla yapmaya çalıştığı şey budur.

YouTube’da çok fazla podcast tüketildiği için orada bulunmanın gerekliliğine çok fazla vurgu yapılıyor, ancak YouTube’da gerçekten neyin işe yaradığına yeterince vurgu yapılmıyor.

Ses’in Video Hakkındaki Şikayeti Artık Video’nun Ses Hakkındaki Şikayeti

Podcasting’in ilk yıllarında, ses profesyonellerinin bir video kaydından sesi alıp bunu podcast’e dönüştürmeleri istendiğinde çokça şikayet ettiklerini hatırlıyorum.

“Sadece bir video çekiminden ses alamayız! Video insanları sesi anlamaz! Sese çevrilemeyecek şeylere işaret edecek ve şeyler gösterecekler. Ve insanlar sesli bir kitle için konuşmayacaklar. İyi bir podcast’e sahip olmak istiyorsak sesi öncelik haline getirmeliyiz.”

Hatta bunu, tonlarca görüntüleri olan ve bunlardan kolayca podcast yapılabileceğini düşünen video ekiplerine birkaç kez söylemiş olabilirim 😜

Mesele şu ki… çoğumuz videoya da aynı şeyi yapıyoruz. Öncelikli ses kayıtlarımızı alıp kendimize sadece video ekleyebileceğimizi, video strateji kutucuğuna bir işaret koyabileceğimizi ve işleri aynı şekilde yapmaya devam edebileceğimizi söylüyoruz.

Bir video stratejisi, yüksek kaliteli sesin üzerine ucuz duvar kağıdı koymak değildir. Video, ses gibi, son derece güçlü bir ortamdır ve videonun temel güçlerini (görselleri!) görmezden gelmek, izleyicinin olmaması için bir reçetedir.

O halde ses ve görüntüde nasıl başarılı olabileceğimize dair birkaç farklı çözümü inceleyelim …

Çok Platformlu Strateji İşe Yarıyor (Ama Daha Fazla Çalışma Gerektiriyor)

Çok platformlu içerik stratejisi medya dünyasında yeni bir kavram değil, ancak birçok podcaster için yeni olabilir. Nedir?

Esasen, podcasting gibi tek bir platformla kendinizi tanımlamak yerine, uzmanlığınız veya konu alanınıza odaklanmanızla kendinizi tanımlarsınız. Daha sonra, her farklı platformu değerlendirir ve katılmak istediğiniz her birinde o konu alanı hakkında olağanüstü deneyimler tasarlarsınız.

Özetle, çok platformlu bir strateji, yaratıcıları her bir medya veya platformun güçlü yönlerine saygı duymaya teşvik eder. Yaratıcıları her medya için farklı tasarımlar yapmaya teşvik eder. Yaratıcıları, kitlelerin her medyayı kullandığı çok farklı bağlamları güçlü bir şekilde dikkate almaya ve çözmeye teşvik eder.

Pickleball + Podcasting

Örneğin, pickleball’u sevdiğinizi ve pickleball içeriği üretmenin harika bir iş olduğunu düşündüğünüzü varsayalım.

Kendini podcaster (öncelikle platform) olarak tanımlayan biri bir pickleball podcast’i tasarlayacak ve ardından podcast’i tanıtmak için TikTok, Instagram, haber bültenleri vb. kullanacaktır. Bu tek platformlu bir stratejidir.

Çoklu platform stratejisi çok farklıdır. Pickleball fanatiklerinin çevrimiçi yuvası olma fikriyle başlarsınız (önce konu). Daha sonra işe gidip gelme, köpek gezdirme veya yemek pişirme gibi ses öncelikli bağlamlarda olan kişiler için dünyanın en iyi pickleball podcast’ini yapmaya karar verebilirsiniz.

Daha sonra YouTube’da dünyanın en iyi pickleball şovunu yapmaya ve bunu çok farklı bağlamlar için tasarlamaya karar verebilirsiniz; örneğin, insanların koltukta veya yatakta oldukları ve telefonlarına görsel olarak odaklandıkları zamanlar için.

Dünyanın en iyi pickleball bültenini oluşturmaya karar verebilirsiniz. Bu bülten, insanların spor hakkında metin yoluyla en iyi şekilde özümseyip tüketebilecekleri derinlemesine bilgilere sahip olmak istemeleri gibi farklı bağlamlar için tasarlanmıştır.

Ses, video ve e-posta stratejileri birbirinden farklıdır ve aynı materyali bir ana kanaldan diğerlerine kopyalayıp yapıştırmak söz konusu değildir.

Bu daha fazla iş mi? Bu daha pahalı mı? Kesinlikle. Ancak her platformda anlamlı bir başarı için gereken şey budur.

Ayrı Bir Video Stratejisini Ne Zaman Düşünmelisiniz?

Neden potansiyel olarak çok platformlu bir strateji düşünmelisiniz? Mevcut bir ses öncelikli podcast’iniz varsa ve video dostu değilse mantıklı olduğunu düşünüyorum. Videoya asla kolayca veya etkili bir şekilde çevrilemeyecek her türlü podcast formatı vardır.

2024’ün Apple Podcasts Show’u Hysterical nasıl bir video podcast olabilir? İlk günden itibaren tam teşekküllü bir video belgeseli olarak tasarlanması gerekirdi.

AI Voice Agents hakkında harika bir podcast olan Shell Game nasıl bir video podcast olabilir? Programın büyük bölümünde görsel yok—öncelikle sunucu, Evan Ratliff ve kendisinin telefonda başka insanlarla konuşurkenki dijital ses klonu. Ses olarak olağanüstü… video için optimize edilmemiş.

Eğer böyle bir formatınız varsa ve YouTube’da olmanız gerektiğini düşünüyorsanız, tamamen ayrı bir video stratejisi düşünmelisiniz.

Ses Öncelikli’den Çok Platformlu’ya Geçiş İçin Sorular

Video hakkında bütünleşik ve çok platformlu bir şekilde düşünmek için bazı başlangıç ​​soruları şunlardır:
  • Gösterinizin amacı nedir? (yani pickleball’un büyüsünü kutlamak)
  • Özellikle odaklandığınız bir konu veya bir konu hakkında bakış açısı var mı? (örneğin pickleball)
  • Başarmaya çalıştığınız sonuç nedir? (Tutkulu ve sadık bir pickleball tutkunları topluluğu oluşturmak)
  • Sadece video yayınlayabilseydiniz ve ses yayını yapmanıza izin verilmeseydi bunu nasıl başarırdınız ?

CBC Radyo 3 ve R3TV Video Podcast’i

Dijital müzik servisi CBC Radio 3’te olduğumda , var olmamızın birkaç nedeni vardı. İlk ve en önemlisi, işimiz yeni Kanada müziğini desteklemekti. Sonraki işimiz, daha genç dinleyicileri kamu yayıncısına çekmekti. Ve son olarak, işimiz yeni dijital dağıtım kanalları ve formatları denemekti. (Biraz harika, değil mi???)

Hit sesli podcast’lerimiz video olarak oldukça sıkıcı olurdu. Bir kayıt stüdyosunda müzik hakkında konuşan ve sonra bir bilgisayarda oynatma düğmesine basan bir sunucu olurdu. 💤💤💤

R3TV böyle doğdu. Muhteşem Jordan Kawchuk CBC Radio 3’ün hedeflerine video biçiminde nasıl ulaşılacağını bulmakla görevlendirildi. Jordan, önce video olan, yeni Kanada müziğini savunan ve yeni bir dağıtım biçiminde (video podcast, video RSS beslemesiyle birlikte!) bir program yarattı. Gerçeküstü ve harikaydı ve seste var olabilecek hiçbir şeye benzemiyordu. CBC Radio 3 ofisinin yenilenmesi sırasında duvarların arasında sıkışıp kaldıktan sonra keşfedilen Scotty adında yaşlı bir adam hakkında devam eden bir hikaye vardı. Sunuculardan biri olan Grant Lawrence için stajyer olarak çalışmaya başladı ve yeni Kanada müziği hakkında hiçbir şey bilmiyordu. (CBC, bir sebepten dolayı R3TV’yi internetten sildi, ancak ilk bölümü buldum…)

Canlı müzik festivallerinin video kapsamı vardı, yerinde sanatçı röportajlarıyla birlikte. Bir sanatçının günlük işini yaparken onunla bir gün geçirmek gibi yaratıcı bölümler vardı (profesyonel köpek gezdiricisi!). Ve bölüm başına bir müzik videosu vardı. Bucky’s adlı yıllık müzik ödüllerimiz vardı ve bu konsept asla sesli olarak işe yaramayacağı için bunun gibi bazı videolar yaptık…

R3TV gerçek bir mücevherdi çünkü kendi şovuydu. Yapımı pahalı değildi çünkü her şeyi kendisi yapan yaratıcı bir dehası vardı. Günümüz teknolojisiyle, iyi bir telefon, birkaç DJI mikrofonu ve gimbal ve Descript veya Adobe Premiere aboneliğiyle muhteşem, yüksek kaliteli, yalnızca videodan oluşan bir şov çekebilirsiniz . Paha biçilmez kısım, video prodüksiyonunu gerçekten bilen ve harika bir hikaye anlatıcısı olan birini bulmaktır.

ÖZET: Uygun fiyatlı, yüksek kaliteli orijinal videolar üretmek için tarihte hiç bu kadar iyi bir zaman olmamıştı.

Her podcast’in R3TV gibi ayrı bir video stratejisine ihtiyacı var mı? Hayır, yok. Ancak birçok şov için, YouTube işiniz için önemliyse ayrı bir video stratejisi en başarılı seçenek olacaktır. Bütçem ve kaynaklarım olsaydı, ilk seçeneğim her bir içerik parçasının belirli bir ortam için özel olarak tasarlandığı çok platformlu bir strateji olurdu.

Ancak muhtemelen çok iyi bildiğiniz gibi, hem görüntülü hem de sesli olarak çok iyi işleyen bazı çok önemli şov örnekleri var, bunların arasında en ünlüsü de var… ancak Joe Rogan hakkında da potansiyel olarak popüler olmayan bir bakış açım var…

Joe Rogan bir Podcast Değildir

Joe Rogan, bir video platformuna yapıştırılmış bir sesli gösteri değil. Çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildi.

Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir.

Kill Tony muhtemelen gezegendeki en popüler canlı podcast’tir. Austin’deki Joe Rogan’ın Comedy Mothership kulübünde çekilmiştir… çok kameralı bir kurulum ve canlı bir izleyici kitlesi olan bir sette. Esasen YouTube’da bulunan ve kendisine podcast diyen canlı bir TV şovudur.

Bad FriendsTrash TuesdayCall Her Daddy Bir CEO’nun Günlüğü… popüler YouTube podcast’lerinin listesi uzayıp gidiyor ve hepsinin ortak bir noktası var: öncelikle video için tasarlanmışlar. Video için seçilen bir sette veya fiziksel bir konumda çekiliyorlar. Birden fazla kamera var. Canlı kayıtlar olan şovlarda, biri şovu yönetiyor ve sonrasında bir anahtarlayıcı kullanıyor veya yoğun bir şekilde düzenliyor. Bir CEO’nun Günlüğü’nün destansı açılış sekansları bir TV şovu gibi görünüyor ve hissettiriyor.

Onlara podcast dememizin ve talk show demememizin tek sebebinin çekimlerde dev podcast mikrofonları olması olduğunu düşünüyorum. Ve bazen Bobbi Althoff’unki gibi “podcast’ler” R3TV’ye çok daha fazla benziyor; set yok, büyük mikrofonlar yok… ‘ses’ veya ‘podcast’ diyen hiçbir şey yok. Bu bir video çekimi ve görsel olarak çok daha ilgi çekici çünkü… videonun güçlü yanlarına oynuyor.

Ses öncelikli podcast yayıncıları genellikle uzaktan yapılan röportajların Zoom, Riverside veya Descript kayıtlarını yayınlıyorlar ve hepsi bu. Uzaktan yapılan röportajlar ses açısından harika, ancak görsel olarak… oldukça sıkıcılar. Ve bence bu yüzden çoğu (hepsi değil) Zoom kayıt şovunun YouTube’da izleyici kitlesi bulmakta çok zorlandığı.

Şöyle söyleyeyim… Size hayatınızın daha fazla saatini başka birinin Zoom görüşmelerini izleyerek geçirme şansı sunsam, bu kulağa hoş gelir mi?

Ya da başka bir şekilde… Farklı yerlerde bulunan iki kişinin bir saat boyunca kilitli kameralar önünde konuştuğu popüler bir televizyon programı gördünüz mü hiç? Ben de görmedim.

SNL’nin Medcast skeçi

Daha fazla kanıt mı? Saturday Night Live yakın zamanda erkeklerin doktorlarıyla daha fazla bilgi paylaşmalarını sağlamak için bir doktor randevusunu daha çok bir podcast gibi hissettirmekle ilgili harika bir skeç yayınladı. Skeci seviyorum ama aynı zamanda popüler kültürün podcast’leri nasıl algıladığı hakkında da bir şeyler söylüyor. Üzerinde podcast mikrofonları olan bir video seti.

Artık NPR stüdyolarındaki insanları konu alan SNL podcast skeçlerini izleme çağında değiliz . Medcast bugünlerde “bir podcast gibi hissettiriyor”.

Kraft Dinner, podcast kültürüne bile gönderme yapıyor (!) … ve video ve podcast mikrofonları için tasarlanmış bir set içeriyor. Medcast ve Kraft Dinner videoları artık birçok insanın “podcast” düşündüğünde aklına gelen şey.

Gösteri Geliştirmenin Yeni Hususlara İhtiyacı Var

Her platform için ayrı çözümler üretmek yerine birden fazla platformda çalışabilen tek bir gösteri yapmak istiyorsanız, baştan itibaren bu şekilde tasarım yapmanız gerekiyor.

Hem video hem de ses için optimize edilmiş bir gösteriyi nasıl tasarlarsınız? Harika video gösterilerinin ortak özelliklerine bakmanız yeterli.

Muhtemelen Joe Rogan ve yukarıdaki diğer örneklerde olduğu gibi, genel bir ses kayıt stüdyosu veya uzaktan kayıt çözümü yerine, o gösterinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmış, markalı, tanımlanabilir bir sete ihtiyacınız var.

Birden fazla kameraya ihtiyacınız var. İnsanların yüzlerini ve ağızlarını kapatmayacak şekilde ayarlanmış harika mikrofonlara ihtiyacınız var. Aydınlatmaya ihtiyacınız var. Çok kameralı bir gösteriyi yönetebilen ve/veya düzenleyebilen video profesyonellerine ihtiyacınız var.

Gerçekten parkın dışına çıkmak istiyorsanız, çılgına dönüp çoğu TV kanalının yaptığı gibi bir bom kamera bile kullanabilirsiniz. Hatta geleneksel TV talk şovlarının yaptığı gibi birden fazla bölüm ve birden fazla konukla programlar bile yapabilirsiniz. Konuklarınızın büyük çoğunluğunun stüdyonuzda olmasını ve bodrumlarından Zoom yapmalarını istemezsiniz.

Eğer YouTube şovunuz için önemliyse, muhtemelen yapmamanız gereken şey, berbat bir video deneyimi sunan şovlar tasarlamaktır.

(Elbette, diğer çok uygulanabilir seçenek, podcaster’ların onlarca yıldır yaptığı gibi, sese odaklanmak ve video için ödün vermeden mümkün olan en iyi dinleme deneyimini sunmaktır.)

Önemli Olan Kalitedir

Podcast’iniz için izleyici bulmanın çok fazla rekabet olduğu için zor olduğunu düşünüyorsanız… YouTube’a göz atın. YouTube, podcast dünyasından kat kat daha fazla içeriğe sahiptir. Yani görsel olarak sıkıcı bir saatlik Zoom röportajıyla gelirseniz, bunu izleyecek birini bulmakta zorlanacaksınız.

Ses dinleyicileri, kesintilerle dolu statik sese uzun süre katlanmayacaklardır. Ve YouTube izleyicileri, uyuşturucu derecede sıkıcı ve statik videolara uzun süre katlanmayacaklardır. Tüm sesinizle kendinizi ve şovunuzu yüksek standartlara tabi tutuyorsanız, video için de aynı yüksek standartları tutmanız gerekir.

Seyirciler artık saçmalıklara katlanmak zorunda değil. Hiçbir zaman. İstediklerini seçme ve değerli zamanlarına ve sınırlı dikkatlerine değmeyen her şeyi görmezden gelme gücüne sahipler.

Yani bizim işimiz, hangi platformda yayın yaparsak yapalım, gerçekten zaman ve ilgiye değer içerikler yaratmaktır. Kısayollar artık hiçbir yerde işe yaramıyor. Malları getirmeliyiz ve bu da çaba sarf etmek anlamına geliyor.

Eğer YouTube’da yer alacaksanız ve biraz olsun başarı elde etmek istiyorsanız, elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız.

Peki Bütçe?

Bunun sert olduğunu biliyorum, ancak bu seçeneklerden herhangi birini yapmak için bütçeniz yoksa, belki de video yapmamalısınız. Neden vasat bir şey yapıp bunu kamuoyuna duyuruyorsunuz? Neden dikkat çekmeye değmeyen bir şeye zaman ve emek harcıyorsunuz?

Bütçe sorunu gerçektir, ancak görmezden gelebileceğiniz veya isteyerek yok edebileceğiniz bir şey değildir. Joe Rogan gibi olmak ve harika videolar çekmek, setler kurmak, aydınlatma yaptırmak vb. istiyorsanız, uzaktan kayıttan çok daha fazla paraya mal olacaktır.

Yukarıda da belirttiğim gibi, yetenekli bir video hikaye anlatıcısı bulup telefonlar, DJI mikrofonları ve Descript kullanmak, kalıcı bir set kurmaktan çok daha makul… yetenekli bir video hikaye anlatıcısının maliyeti hariç 😜

Dikkat işindeyseniz ödemeniz gereken bedel budur. Harika olmalısınız, yoksa görmezden gelinirsiniz.

Harika olamıyorsanız belki de katılmamalısınız.

Paket servisler

  • Podcast’iniz için neden video istiyorsunuz? Video başarısı sizin için nasıl görünecek?
  • Bir video stratejisinin başarısını nasıl ölçersiniz?
  • Ortalama, vasat bir video kalitesi size aradığınız sonuçları getirecek mi?
  • Gösterinizin gelişim sürecini hem ses hem de görüntüyü içerecek şekilde sıfırdan nasıl yeniden düşünebilirsiniz?
  • Joe Rogan yaklaşımını (ses için de optimize edilmiş bir video programı) mı yoksa CBC Radio 3 gibi çok platformlu bir yaklaşımı mı benimseyeceksiniz?
  • Seçkin kitlelerin dikkatini çekmek için gereken aynı kalite standardını, yayınladığınız her platformda sunabilir misiniz? Eğer sunamıyorsanız, neden sunamıyorsunuz? Ve bunun sonuçları nelerdir?
  • Zamanınızı sesinizi daha iyi ve daha muhteşem hale getirmeye harcamak yerine, odaklanmayı ve bütçeyi bölüp, muhtemelen performans göstermeyecek vasat videolar çıkarmak daha mı iyi olur?

Kaynak: Steve Pratt / The Creativity Business – Substack

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Amazon Music de video podcast’i desteklemeye başlıyor

Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor. Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.

Yayınlanma tarihi

=>

Amazon Music, bugünden itibaren video podcast’leri kullanıma sunmaya başlıyor.

Video podcast’ler ilk etapta ABD’deki tüm abonelik kademelerindeki iOS ve Android kullanıcıları tarafından erişilebilir olacak.

Bir şirket sözcü PodNews’e yaptığı açıklamada şunları söyledi:

“Günümüzün hızla gelişen podcast dünyasında, video, içerik üreticiler ve izleyiciler için giderek daha önemli bir format haline geldi. Daha fazla tüketici, en sevdikleri programların video podcast’lerini izlemeye başladıkça, Amazon Music, müşterilere entegre bir video podcast deneyimi sunuyor ve müşterilerin uygulamadan çıkmadan en sevdikleri podcast’leri izlemelerini kolaylaştırıyor. Bu ilk deneyim, deneyimi şekillendirmek ve geliştirmek için değerli müşteri geri bildirimleri toplamamıza yardımcı olacak.”

Amazon Music, video podcast’leri ilk olarak Amazon’un ART19 platformuyla başlatacak ve yaz aylarında diğer ortaklara da genişletmeyi planlıyor.

Video içeren ilk programlar arasında Higher Ground’un Michelle Obama ve Craig Robinson’ın yer aldığı IMO, Dear Media’nın Khloé in Wonder Land, Not Skinny But Not Fat ve Kristin Cavallari ile Let’s Be Honest yer alıyor.

ART19 ve Amazon Music, içerik oluşturucular ve yayıncılarla doğrudan çalışarak videolarını Amazon Music’te nasıl yayınlayabilecekleri konusunda talimatlar verecek.

Podnews’in edindiği bilgiye göre, uygulama HLS videolarını kullanacak ve RSS’deki alternatif bir ek aracılığıyla HLS çok değişkenli çalma listelerini destekleyecek. Videolar, içerik oluşturucunun podcast barındırma şirketi tarafından barındırılmaya devam edecek.

Şirket sözcüsü, bu yaklaşımın “açık bir RSS ekosistemini koruduğunu, yani podcast içerik oluşturucularının barındırma, reklam envanteri gelirleştirme ve hedef kitle belirleme üzerinde tam kontrol sahibi olmaya devam ettiklerini” söyledi.

Video göndermek için özel bir API bulunmuyor ve Amazon Music, podcast içerik oluşturucularından veya ağlarından video dağıtımına erişim için ücret almıyor. Video hizmeti sunan bir dizi podcast barındırma şirketi, alternatif ek dosyayı kullanarak video dağıtımını desteklemeyi hedeflediklerini zaten açıklamıştı.

Okumaya devam et

Haberler

Yapay zeka çağında kalıcı bir podcast oluşturmak

Yapay zeka herhangi bir bölümü saniyeler içinde özetleyebiliyorsa, podcast’inizi baştan sona dinlemeye değer kılan nedir?

Yayınlanma tarihi

=>

Son birkaç yıldır, podcast dinleyicilerinin istek ve beklentileri söz konusu olduğunda videonun etkisi ve bu değişimin podcast yaratıcılarını yapmaya zorladığı veya en azından göz önünde bulundurmaları gereken değişiklikler hakkında çok fazla endişe dile getiriliyor.

Daha az tartışılan konu ise yapay zekanın podcast dinleyici davranışlarında yarattığı değişimdir.

Podcast tüketicilerinin büyük çoğunluğu insan yapımı podcast’leri yapay zeka tarafından oluşturulan programlar için terk etmese de, yapay zeka podcast tüketim kalıplarını, alışkanlıklarını ve tercihlerini önemli ölçüde değiştiriyor.

Podcast sunucuları olarak, programlarımızın dinleyicilerimiz için sadece güncel kalmasını değil, aynı zamanda güncelliğini artırmasını istiyorsak, bizden beklenenleri değiştiren yöntemler bunlar  .

Birkaç hafta önce Scrappy Podcasting okurlarına, programları ve işletmeleriyle ilgili olarak son zamanlarda akıllarından geçenleri paylaşmaları için kısa bir e-posta gönderdiğimde, bu değişime dair çarpıcı ve ilk elden bir bakış açısı edindim .

Verilen yanıtlardan biri bir uyarı niteliğindeydi ve podcast dinleyici davranışları söz konusu olduğunda işlerin nereye doğru gittiğinin açık bir göstergesiydi.

Yanıt , aylık yüz binlerce izlenme sayısına ulaşan “How to Change the World” ve “Growth Mindset Psychology” adlı iki programın sunucusu olan müvekkilim Sam Webster Harris’ten geldi.

“Son zamanlarda , eskiden dinledikleri şeylerin çoğunun artık yapay zeka özetlerini dinlediklerini söyleyen birkaç dinleyiciyle konuştum. Bu da beni şu soruyu sormaya yöneltiyor: Sıkıştırılamaz olduğu için içeriğinizi orijinal haliyle dinlemeye değer kılan nedir?”

Kurucular ve podcast yayıncıları olarak, bu çağımızın varoluşsal sorusu.

Gördüğünüz gibi, izleyicilerimizin değeri doğrudan içeriklerimizle geçirdikleri süreyle, yani içeriklerimizle etkileşimde bulundukları gerçek dakika ve saatlerle ilişkilidir.

Eğer izleme süresi azalırsa, çünkü izleyicilerimiz bölümleri atlıyor veya bölümlerin yapay zeka özetlerini izliyorlarsa, izleyicilerimizin değeri de bununla birlikte düşer.

Bu tür sömürücü tüketim davranışını açık maden tüketimi olarak düşünüyorum.

Ve şunu rahatlıkla söyleyebiliriz ki, bölümlerimizi baştan sona dinleyenlere kıyasla, sadece bölümlerimizi dinleyenlerin bizi işe alma olasılığı önemli ölçüde daha düşüktür.

Açık maden ocağı tüketimi dinleyici sorunu değil, programın sorunudur.

Sorunu çözmeden önce, çok önemli bir noktayı anlamamız gerekiyor: Aşırı tüketim bir dinleyici sorunu değil, bir program sorunudur.

Şunu düşünün.

Şahsen, bölümlere göre ara ara izleyip bırakabileceğim ve 2x hızda bitirebileceğim birkaç dizi aklıma geliyor.

Ama bazı dizileri 1x çözünürlüğe kadar kısıyorum.

Günlerce heyecanla beklediğim, kendimi kaptırmayı beklediğim diziler.

Her bölümü bittiğinde insanda hüzün uyandıran 90 dakikalık (veya 4 saatlik) diziler; tıpkı harika bir kitabın veya televizyon dizisinin sonuna gelindiğinde hissedilen duygu gibi.

Bazı programları, bölümlerini birden fazla kez bile dinliyorum.

Tüm bu durumlarda, aynı dinleyiciyim. Yine de, tüketim davranışım, programın tasarlanma biçiminden doğrudan kaynaklanarak, son derece farklılık gösteriyor.

Dinleyicilerin içeriğimizi sonuna kadar kullanma eğilimine karşı koymak istiyorsak, biz de buna göre tasarım yapmalıyız.

Çünkü günün sonunda dinleyici davranışını içerik belirler, tersi değil.

Eğer uyum sağlamak istiyorsak, öncelikle daha geniş içerik ekosistemindeki temel bir değişimi anlamamız gerekiyor.

Bilginin Değeri Sıfıra Doğru Gidiyor

Markalaşma uzmanı olan müşterilerimden Natalie, podcast tercihlerindeki bu değişimi mükemmel bir şekilde özetleyen bir e-posta gönderdi bana.

“On yıl önce podcast dinlemeye ilk başladığımda, güvenilir ve yüksek kaliteli bilgi bulmak gerçek bir çaba gerektiriyordu. Blogları taramanız, kitaplar okumanız ve zaman harcayarak bilgileri bir araya getirmeniz gerekiyordu. Podcast’ler ise önemli konulara daha derinlemesine inmemi sağladı: uzun sohbetler, derinlik ve keşif duygusu, aksi takdirde parçası olamayacağım tartışmalara erişim.”

Ancak zamanla bu durum değişti. Alan doygunluğa ulaştı. Programlar tekrarlayıcı veya ticari bir nitelik kazanmaya başladı. Eyleme geçirilebilir bir şeye ulaşmak için tüm bölümü dinlemek zorunda kalıyordunuz ve çoğu zaman program o noktaya bile ulaşamıyordu. Bu da yorgunluğa yol açtı.

Artık durum tamamen değişti. Yapay zeka sayesinde bilgi artık kıt veya kısıtlı değil. İhtiyacım olan şeye tam olarak kişiselleştirilmiş, net ve anında bir yanıt alabiliyorum.”

Özetle: Bilginin değeri sıfıra doğru gidiyor.

Podcast yayıncılığı eskiden bilgileri beynimize indirmenin pratik bir yoluydu.

Ancak daha kullanışlı, kişiselleştirilmiş ve verimli çözümler ortaya çıktıkça, eskiden çok popüler olan “X nasıl yapılır” tarzı programlara, taktiksel analizlere ve uzman röportajlarına olan ihtiyaç azaldı.

Sorun rekabet ya da kalite için beklenen daha yüksek standartlar değil.

Bu, eskime anlamına geliyor.

Podcast Yayıncılığının Yapay Zeka İçerik Sorununda Gizli Olan Eşsiz Fırsat

Bugün hepimizin karşı karşıya olduğu temel sorun, bilgi kıtlığından bilgi bombardımanına dönüşmüştür.

Veri ve bilgi denizinde boğuluyoruz, ancak bunlarla ne yapacağımızı bilmiyoruz ; ayrıntılara takılıp bütünü göremiyoruz, bırakın güvenle yol almayı.

İşte podcast yayıncılığının benzersiz bir şekilde gelişebileceği nokta burası: Eğer sunucular, dinleyicilerin onları neden işe aldıklarını anlarlarsa.

Podcast yayıncılığının ilk dalgası, az bilgi sunan sunucular tarafından oluşturulurken, bir sonraki dalga, konularını ustalıkla keşfetme, çözümleme, açıklama, yorumlama ve anlamlandırma becerisine sahip sunucular tarafından oluşturulacaktır.

Natalie’nin paylaşımları, benimki de dahil olmak üzere birçok dinleyicinin aboneliklerinde şu anda olup bitenleri yansıtıyor:

“Akışımı gözden geçirdim ve hızlı bir aramayla kolayca bulunabilecek, genel veya yüzeysel içerikli podcast’leri kaldırdım. Şimdi beni cezbeden şey, farklı bir bakış açısı sunan sesler. ‘Hikaye anlatımı’nın belirsiz bir anlamı değil, bir kavramı, stratejiyi veya fikri alıp, benzetme, yaşanmış deneyim veya pratikte nasıl işlediğini gösteren net bir çerçeve aracılığıyla somut bir şeye dönüştürme yeteneği.”

Natalie dinleyicilerden sadece biri olabilir.

Ancak onun deneyimi, dinleyicilerin podcast’lerden ne istediği, ne beklediği ve neye değer verdiği konusunda daha geniş bir değişimi yansıtıyor.

Dinleyicileriniz bunu zaten biliyor, hissediyor ve buna göre hareket ediyorlar.

Öyle misin?

Derinlik ve Nüanslara İlgi Duyan Bir İzleyici Kitlesi Var

Podcast yayıncılığı, bu değişimin avantajlarından en iyi şekilde yararlanabilecek mecradır.

Ancak bundan faydalanmak için, karşıt kültürel bir fikri benimsememiz gerekiyor:

İçerik ve kültürün TikToklaşmasına rağmen, yavaşlığa, derinliğe ve inceliğe ilgi duyan bir kitle olduğu gerçeği ortada.

Algoritmik platformların halka açık izlenme sayıları, insanların aslında istediklerinin sansasyonel iddialar, nefes kesici kurgular, yüzeysel bakış açılarının derinlikliymiş gibi sunulması ve fikirlerin sürekli olarak en küçük atomik birimlerine sıkıştırılması olduğu izlenimini veriyor.

Ancak daha kapsamlı ve anlamlı içeriklere susamış, geniş (ve giderek büyüyen) bir kitle de var.

İlgilendikleri konular üzerine yavaş, düşünceli, incelikli, sürükleyici keşifler, çözümlemeler ve tartışmalar için.

Bu içerik, yüzeysel, pazarlama hunisinin en üst noktasında yer alan, mümkün olan en geniş kitleye ulaşmayı hedefleyen bir içerik değil. Asla on milyonlarca veya yüz milyonlarca görüntülenme üretmeyecek.

Ancak bu, potansiyel en iyi alıcılarınızın en çok aradığı içerik türüdür.

Güven oluşturma, bakış açınızı iletme ve uzmanlığınızı gösterme konusunda en büyük yükü taşıyan içerik türü budur.

Bu tür içeriklerin sunulması için podcast’ten daha iyi bir mecra yok.

Bunun birkaç sebebi var.

Birincisi, podcast platformunun psikolojisi; yani  tüketicilerin bir platforma getirdiği bilinçaltı beklentiler ve kullanım kalıpları.

Sonuçta, podcast dinleyicilerinin çoğu diğer platformlarda farklı içerik türlerini tüketiyor.

Dolayısıyla, alternatiflerden birini seçip podcast’i tercih ettiklerinde, belirli bir deneyim arıyorlar.

Ama ne?

Öncelikle, ağırlıklı olarak uzun formatlı bir ortam olan podcast’i dinlemeyi seçen kişi, dolaylı olarak bir konunun uzun formatlı bir şekilde incelenmesini aktif olarak aradığını belirtmiş olur.

Aksi takdirde, yapay zekaya, Google’a, TikTok’a veya YouTube’a giderlerdi.

Ayrıca, podcast yayıncılığı, diğer içerik platformlarının yakalamakta zorlandığı belirli bir deneyimi içerir; bu deneyim performans ve prodüksiyona değil, doğal ve otantik bir sohbete dayanır.

Özetle, podcast yayıncılığı diğer mecralara kıyasla çok daha gerçekçi geliyor.

Podcast yayıncılığının derinlik ve incelik etrafında kitleler oluşturmaya bu kadar uygun olmasının ikinci nedeni:

Podcast yayıncılığı, amaca yönelik bir ortamdır .

Podcast’ler bize düşünmeden tüketmek için sunulmuyor. Onları aktif olarak biz seçiyoruz.

Aslında çoğumuz podcast’leri özellikle seviyoruz çünkü bu platformlarda içerik tarafından tüketilmek yerine, içeriği tüketen taraf bizmişiz gibi hissediyoruz.

Uzun süredir Scrappy Podcasting okuyucusu ve Famous & Gravy programının sunucusu Michael Osborne, bana söylediği şu sözlerle bunu mükemmel bir şekilde ifade etti: “Podcast dinlemek, internetten kaçmak için gittiğim yer.” Bu duyguyu her geçen gün daha da yoğun bir şekilde hissediyorum.

Tüm bunların sonucu olarak, içerik üreticileri olarak, birisi podcast dinlemeyi seçtiğinde, aktif olarak belirli bir içerik deneyimi aradığını varsaymalıyız.

Programlarımızı tasarlarken sunmamız gereken deneyim tam olarak bu olmalı.

Podcastlerimizi YouTube ve sosyal medyaya daha çok benzetmeye çalışmak yerine; yani sürelerini kısaltmak, kurgumuzu iyileştirmek, başlıklarımızı ve içerik stratejilerimizi algoritmayı memnun edecek şekilde uyarlamak yerine…

Programlarımızı podcast’lere daha çok benzetmeye çalışmalıyız.

Çünkü dinleyicilerimiz programlarımızı YouTube, Spotify, Apple Podcasts veya kişisel favori podcast uygulamaları aracılığıyla dinleseler de, bir podcast dinlemeyi seçtiklerinde, bir podcast istiyorlar.

Mümkün olan en geniş kitleye ulaşmak için içeriklerinizi ve fikirlerinizi optimize etmek istiyorsanız, podcast yayıncılığını bırakıp kendinizi Instagram, YouTube veya TikTok’a adamalısınız.

Öte yandan, podcast’inizi büyütmek istiyorsanız, insanların podcast’i bir mecra olarak neden aradıkları şeylere odaklanarak programınızı tasarlamanız daha iyi olur:

Derinlik, incelik, bağlam, tartışma, derinlemesine inceleme, anlama, bilgelik, gerçek kavrayış.

Bu özellikler, podcast dinleyicilerinin genel olarak bir podcast seçerken aradıkları özelliklerle sınırlı değil.

Bunlar, gelecekteki en iyi alıcılarınızın özlem duyduğu şeyler.

Kısa ve öz, algoritma merkezli bir strateji sizi hedeflerinize ulaşmaktan daha da uzaklaştıracaktır.

Podcast’in Dinamik İnsan Etkileşimini Öne Çıkarma Konusundaki Eşsiz Yeteneği

Geçen hafta, o zamandan beri aklımdan çıkmayan ve toplamda en az bir düzine kez tavsiye ettiğim üç podcast bölümünü dinledim.

Bu bölümler, birbirinden çok farklı iki programdan -The Ezra Klein Show ve Money For Couples- üç farklı konuyu ele alıyor: bilinç, yapay zeka ve kişisel finans…

Ancak yüzeysel farklılıklarına rağmen, iki ortak noktaları var. Yapay zeka içeriklerinin çağında büyümeye ve gelişmeye devam edecek türdeki programlara işaret eden iki özellik:

  1. Programın sunucusu, güçlü bir bakış açısına , derin uzmanlığa ve geniş destekleyici bilgiye sahip, özgün bir düşünürdür; biz dinleyicilerin gözden kaçırdığı şeyleri görebilmekte ve karmaşık, kaotik bir dünyayı anlamlandırabilmektedir.
  2. Dizilerde dinamik insan etkileşimi ön plana çıkıyor ; her bölüm, izleyiciyi dizinin nereye doğru gittiğini öğrenmeye iten, hissedilir bir gerilim ve ivme karışımı üzerine kurulu.

Son bir yılda arkadaşlarım ve müşterilerimle şu anda dinledikleri programlar hakkında yaptığım neredeyse her sohbette bu iki özellik ortaya çıkıyor.

Bu seride ele aldığımız her şeye dayanarak, bu eğilim mantıklı görünüyor.

Karşı karşıya kaldığımız bilgi okyanusu ve hızla değişen koşullar göz önüne alındığında, bir konuyu, dünyayı ve hayatımızı anlamlandırmamıza yardımcı olmak için bilgiyi çözümleyebilen, damıtabilen ve basitleştirebilen (ya da en azından öyle görünen) bilge kişileri aramamız doğaldır.

Hayatımızın giderek daha büyük bir bölümü makinelerle etkileşim etrafında dönerken, iki veya daha fazla zeki, komik, düşünceli veya başka türlü ilgi çekici insanın fikirlerle oynamasını dinleme deneyimine duyduğumuz özlem şaşırtıcı değil.

Kağıt üzerinde, insanların konuşması üzerine kurulu bir mecra olan podcast’in burada doğal bir avantaja sahip olması gerekiyor.

Oysa çoğu dizi bunu boşa harcıyor.

Çünkü dinleyicilerin giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan-insan etkileşimini yaratmak, iki insanı bir araya getirip konuşmalarına izin vermekten çok daha fazlasını gerektiriyor.

Aslında, bu tür (açıkçası, cansız) programlar tam da dinleyicilerin reddettiği türden programlardır.

Sunucu ve konuğun röportaj başlamadan önce birbirlerinin ne söyleyeceğini aşağı yukarı bildiği, aşırı derecede uyumlu bir tür program.

Bu tür programlarda neredeyse hiç sürpriz yok; konuğun daha önce 12 farklı programa katılmış olması ve aynı soruları yanıtlayıp aynı cevapları bir kez daha vermesinden başka bir şey değil.

Ne yazık ki, özellikle işletme sahipleri arasında en yaygın olan gösteri türü tam da budur.

Yapay zeka içerikleri dünyasında güncel kalmak istiyorsanız, bu tür programlardan olabildiğince uzak durmalısınız.

Kendimin ve başkalarının giderek daha çok ilgisini çeken dinamik insan etkileşim türünü düşündüğümde, her şey tek bir noktaya indirgeniyor:

Tansiyon.

Gerilim birçok biçimde ortaya çıkabilir; bir şakanın başlangıcı ve sonucu, entelektüel atışma ve tartışma, bir konunun bilinmeyen yönlerine doğru bir keşif, sunucu ve konuğun sohbetin bir ürünü olarak gerçek zamanlı olarak birlikte içgörüler keşfetmesi, gerçek, samimi bir kırılganlık (basit, gösterişli, moda sözcüklerden ibaret olmayan) ve daha fazlası.

Biçimi ne olursa olsun, ilgi çekici gösteriler gerilim üzerine kuruludur.

En iyi bölümlerde, sunucu, konuk ve dinleyicilerin hepsi yeni bir şeyler öğrenerek ve fikirleri ile ön yargıları hakkında daha derinlemesine düşünerek zenginleşmiş bir şekilde ayrılırlar.

Elbette, bu tür programların az olmasının nedeni, sunucu olarak bunu başarabilmenin gerçek bir özgüven gerektirmesidir.

Bu, karşı çıkmanızı, meydan okumanızı, karşıt görüşü savunmanızı, somut ayrıntılar ve örnekler istemenizi, konuğu kolayca geçiştirmemenizi ve konuğun cevaplayamayacağı sorularla sohbeti keşfedilmemiş ve belki de rahatsız edici bir alana yönlendirmenizi gerektirir.

Oysa ki, bilinmeyen, keşfedilmemiş, rahatsız edici bu bölge, en iyi podcast bölümlerinin ortaya çıktığı yerdir.

David Bowie’nin bunu mükemmel bir şekilde özetleyen bir sözü var:

“Çalıştığınız alanda kendinizi güvende hissediyorsanız, doğru alanda çalışmıyorsunuz demektir. Her zaman, kendinizi hazır hissettiğinizden biraz daha derine inin. Biraz daha derine gidin. Ve ayaklarınızın dibe tam olarak değmediğini hissettiğinizde, heyecan verici bir şey yapmak için doğru yerdesiniz demektir.”

Harika müzik yapmak ve harika podcast’ler hazırlamak için doğru.

Ev sahipleri olarak görevimiz, kendimizi, konuklarımızı ve izleyicilerimizi, daha önce defalarca duydukları ve yaşadıkları konuşmaların ötesine taşımaktır. Yapay zekaların eğitim verilerine çoktan dahil ettiği konuşmaların ötesine.

Bunun yerine, programlarımızı, bölümlerimizi ve sorularımızı yeni, taze, heyecan verici ve tahmin edilemez alanlara yerleştirmemiz gerekiyor.

Ardından bunu birlikte, son derece zengin, derin, incelikli ve insani bir şekilde keşfedin.

Bu fırsattan yararlanmak için podcast yayıncılığından daha uygun bir mecra yok.

Ama ev sahipleri olarak, bunu kabullenmesi gerekenler bizler olmalıyız.

Kaynak: Jeremy Enns / Podcast Marketing Academy

Okumaya devam et

Haberler

Podcast dünyasına dikkat çekme ekonomisi geliyor

Podcast ekosisteminde istatistik konusu tartışılmaya devam ederken sektörün önemli isimlerinden Steven Goldstein, ölçekten ziyade dikkat ekonomisinin podcast yayıncılığını da ele geçirdiğini öne sürüyor.

Yayınlanma tarihi

=>

Yanlış Şeyi mi Optimize Ediyoruz?

Steve Raizes, son “Bad on Mic” bülteninde,   podcast yayıncılığına tamamen yanlış bir şekilde yaklaşıp yaklaşmadığımızı sordu. Özellikle, çok daha anlamlı bir şeye odaklanmamız gerekirken, yani dinleyicilerin kalıp kalmayacağına veya geri dönüp dönmeyeceğine odaklanmak yerine, indirme sayılarının peşinden koşmamızın yanlış olup olmadığını sorguladı.

Uzun zamandır indirme sayıları skor tablosu olarak kullanılıyordu. Daha büyük daha iyi demekti (tamam, evet, daha büyük daha iyidir) ancak bu çerçeve, medyanın nasıl tüketildiği ve değerlendirildiğiyle ve podcast sektörünün değişme biçimiyle giderek daha fazla bağlantısız hale geliyor.

İndirme Yanılsaması

İndirme, dinleme anlamına gelmez. İndirme, tüketim değil, dağıtımın bir ölçütüdür. Podcast şirketlerinden ve reklam ajanslarından podcast ölçütlerinin durumu hakkında geri bildirim toplamak için Bumper Media ile yakın zamanda birlikte çalışarak bu konu üzerinde bir süredir çalışıyoruz.

Büyük platformlar zaten indirmelerin ötesine geçiyor. Spotify,  yayın akışlarına ve tamamlama oranlarına giderek daha fazla önem veriyor.  Podcast’lere açılan en büyük kapı olan  YouTube ise başlatma ve izlenme sürelerine odaklanıyor. Apple,  ses indirmelerini ve dinlenmelerini takip etmeye devam edecek, ancak Apple’ın yeni video atağı temel olarak video yayın akışlarını sayacak.

Değişim apaçık ortada.

İndirmeler Üzerinden Etkileşim ve Bağlılık   

Başarı sadece erişimle ilgili değil, insanları etkilemek ve sadakat oluşturmakla da ilgilidir. Müşteri etkileşimi uzun zamandır çoğu işletmede en önemli değer olmuştur.

Finans sektöründe, kredi kartı şirketleri hesap açılışlarını kutlamaktan çok, kullanım oranlarını takip ederler. Her gün, farklı kategorilerde kullanılan bir kart, zaman içinde inanılmaz derecede karlı olur.

Netflix  artık başarısını abone olan kişi sayısıyla ölçmüyor. Abone kaybıyla ilgili takıntılı: Kimler ayrılıyor, ne zaman ayrılıyor ve neden? Amaç, insanların izlemeye ve abone olmaya devam etmesini sağlamak.

Havayolları ara sıra seyahat eden yolcular için optimizasyon yapmazlar. Sık uçan yolcular etrafında milyarlarca dolarlık ekosistemler kurarlar. Çoğu havayolunun en karlı bölümü sadakat programlarıdır – kredi kartları ve sık uçan yolcu programları.

Marriott,  kapısından kaç kişinin girdiğini kutlamaz. Onlar, kimlerin tekrar tekrar geldiğini önemser.

Starbucks,  tek seferlik ziyaretler üzerine değil, sık ziyaretler üzerine kuruludur.

Anladınız sanırım.

Radyo bunu en başından beri biliyordu.

Geçmişimde radyo sektöründe yıllarca çalıştım. Radyo her zaman kaç kişinin dinlediğini (kümülatif dinleyici sayısı) ölçmüştür, ancak çok daha önemli ölçütler ne sıklıkla dinledikleri (frekans) ve ne kadar süre kaldıklarıdır (dinlemeye harcanan süre). Erişim, frekans ve dinlemeye harcanan süre. Ölçümün üçlüsü.

Gerçek Taraftarların Ekonomisi

Çoğu dizi asla devasa izleyici kitleleri oluşturamaz, ancak birçoğunun tekrar tekrar izlemeye gelen sadık hayranları vardır.  Wired Magazine’in eski yayıncısı Kevin Kelly’nin “1.000 Gerçek Hayran” kavramı, bu değişimi anlamak için kullanışlı bir bakış açısı sunuyor.

Detroit’teki bir tiyatroda 1.000 kişi.

Değerli bir şey inşa etmek için devasa ölçeklere ihtiyacınız yok. Derinden bağlı, çekirdek bir kitleye ihtiyacınız var. Düzenli olarak bir programı dinleyen veya izleyen, sunucuya güvenen ve paylaşmak, abone olmak veya satın almak gibi eylemlerde bulunmaya istekli insanlar.

Gerçekten önemseyen 1.000 kişi,   neredeyse hiç önemsemeyen 50.000 kişiden daha değerlidir.

Podcast News Weekly Review’dan Sam Sethi,  podcast platformuna Kelly’nin podcast yayıncılarının topluluk oluşturabileceği ve hayran kitlesinden para kazanabileceği tezine ithafen  True Fans adını verdi.

Niş podcast’ler için bu teori değil, gerçekliktir.

Isıtma, havalandırma ve klima (HVAC) uzmanlarına yönelik bir podcast’in milyonlarca dinleyiciye ihtiyacı yok. Dolma kalemlerle ilgili bir programın popüler olmasına da gerek yok. İhtiyaç duydukları şey, gerçek değer bulan ve geri dönen, sıkı ve istikrarlı bir dinleyici kitlesidir.

Küçük ama sadık bir izleyici kitlesi, büyük ama uzaklaşan bir izleyici kitlesinden daha değerlidir.

Değer, Dikkatte Gizlidir

Parçalanmış bir medya dünyasında dikkat süresi kısadır. Seçenekler sınırsızdır. Geçiş maliyetleri sıfırdır. Bu ortamda erişim (indirme sayısı) yeterli değildir.

Podcast yayıncılığı yıllardır indirme sayılarının “ziyaretçi trafiği” olarak övülmesine rağmen, bu güvenilir bir ölçüt değil. İndirmelerin %50’ye kadarı dinleme/izlemeyle sonuçlanmıyor.

Değişimi daha iyi anlamanın yolu şöyle:

Erişim, görünürlükle ilgilidir. Kaç kişi geldi?

Keşif

  • Örnekleme
  • İlk temas

Bağlılık davranışla ilgilidir. Kaç kişi kaldı? 

  • Alışkanlık
  • Bağlılık
  • Dinlemeye veya izlemeye geri dön
  • Paylaşım

Geniş kitlelere ulaşmak kapıyı açabilir. İlişkiyi kuran şey ise etkileşimdir. Ve podcast yayıncılığında ilişkiler işin temelidir.

Konuşmayı ve ölçütleri ileriye taşımanın zamanı geldi. Genellikle şişirilmiş veya yanıltıcı olan gösteriş amaçlı indirmelerden uzaklaşıp, gerçek değeri gösteren şeylere yönelmeliyiz: gerçek insanlar, ses ve videoda gerçek dinlenme sayıları ve harcanan süre. Diğer tüm büyük medya şirketleri başarıyı böyle ölçüyor. Podcast yayıncılığı da aynısını yapmalı.

Kaynak: Steven Golstein / Amplifi Media

Okumaya devam et

En son