Bizimle iletişime geçin

Haberler

Steve Pratt: Joe Rogan bir podcast değil

The Creativity Business yazarı Steve Pratt’a göre, Joe Rogan Experince podcast’i, bir video platformuna eklenmiş bir sesli gösteri değil. Pratt, podcast’in çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildiğini anımsatarak, “Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir” görüşünde.

Yayınlanma tarihi

on

Podcasting’te video, bir süredir sıcak ve tartışmalı bir konu. Artık bir podcasting şirketi yönetmiyor olsam da, bu alana hâlâ tutkuyla bağlıyım ve olup biten her şeyi takip ediyorum.

Video hakkında bazı düşüncelerim var ve eminim ki birçok kişi benimle aynı fikirde olmayacaktır. Ancak, geçmiş deneyimlerimden dolayı oldukça özgün bir bakış açım var.

MuchMusic ve YTV’den CTV ve özel kablo kanallarına kadar her yerde televizyon yapımcılığı yaparak on yıl geçirdim. Sonra Kanada’nın kamu yayıncısı CBC’de müzik hizmeti kisvesi altında dijital bir inovasyon laboratuvarında on yıl çalıştım. Dünyanın ilk yasal müzik podcast’lerinden biri olan CBC Radio 3 podcast’ini 2005 baharında başlattık (!) ve büyük bir hit oldu (!). Daha fazla podcast yapmaya başladık ve kısa sürede Super Feed adlı bir ağ toplayıcısı da dahil olmak üzere bir podcast ağımız oldu. Ayrıca R3TV adlı harika bir video podcast’i de ürettik.

Tüm bunları yaptıktan sonra Pacific Content’i kurdum ve yalnızca sesli podcast yayıncılığı işine giriştim.

Bu arka plandan yola çıkarak video ve podcast konusunda düşüncelerim var.

Kopyala ve Yapıştır Çalışmıyor

Her ortam farklıdır. İçeriği bir ortamdan kopyalayıp başka bir ortama yapıştırmanın işe yaramadığı defalarca kanıtlanmıştır. Ve yine de birçok podcaster’ın videoyla yapmaya çalıştığı şey budur.

YouTube’da çok fazla podcast tüketildiği için orada bulunmanın gerekliliğine çok fazla vurgu yapılıyor, ancak YouTube’da gerçekten neyin işe yaradığına yeterince vurgu yapılmıyor.

Ses’in Video Hakkındaki Şikayeti Artık Video’nun Ses Hakkındaki Şikayeti

Podcasting’in ilk yıllarında, ses profesyonellerinin bir video kaydından sesi alıp bunu podcast’e dönüştürmeleri istendiğinde çokça şikayet ettiklerini hatırlıyorum.

“Sadece bir video çekiminden ses alamayız! Video insanları sesi anlamaz! Sese çevrilemeyecek şeylere işaret edecek ve şeyler gösterecekler. Ve insanlar sesli bir kitle için konuşmayacaklar. İyi bir podcast’e sahip olmak istiyorsak sesi öncelik haline getirmeliyiz.”

Hatta bunu, tonlarca görüntüleri olan ve bunlardan kolayca podcast yapılabileceğini düşünen video ekiplerine birkaç kez söylemiş olabilirim 😜

Mesele şu ki… çoğumuz videoya da aynı şeyi yapıyoruz. Öncelikli ses kayıtlarımızı alıp kendimize sadece video ekleyebileceğimizi, video strateji kutucuğuna bir işaret koyabileceğimizi ve işleri aynı şekilde yapmaya devam edebileceğimizi söylüyoruz.

Bir video stratejisi, yüksek kaliteli sesin üzerine ucuz duvar kağıdı koymak değildir. Video, ses gibi, son derece güçlü bir ortamdır ve videonun temel güçlerini (görselleri!) görmezden gelmek, izleyicinin olmaması için bir reçetedir.

O halde ses ve görüntüde nasıl başarılı olabileceğimize dair birkaç farklı çözümü inceleyelim …

Çok Platformlu Strateji İşe Yarıyor (Ama Daha Fazla Çalışma Gerektiriyor)

Çok platformlu içerik stratejisi medya dünyasında yeni bir kavram değil, ancak birçok podcaster için yeni olabilir. Nedir?

Esasen, podcasting gibi tek bir platformla kendinizi tanımlamak yerine, uzmanlığınız veya konu alanınıza odaklanmanızla kendinizi tanımlarsınız. Daha sonra, her farklı platformu değerlendirir ve katılmak istediğiniz her birinde o konu alanı hakkında olağanüstü deneyimler tasarlarsınız.

Özetle, çok platformlu bir strateji, yaratıcıları her bir medya veya platformun güçlü yönlerine saygı duymaya teşvik eder. Yaratıcıları her medya için farklı tasarımlar yapmaya teşvik eder. Yaratıcıları, kitlelerin her medyayı kullandığı çok farklı bağlamları güçlü bir şekilde dikkate almaya ve çözmeye teşvik eder.

Pickleball + Podcasting

Örneğin, pickleball’u sevdiğinizi ve pickleball içeriği üretmenin harika bir iş olduğunu düşündüğünüzü varsayalım.

Kendini podcaster (öncelikle platform) olarak tanımlayan biri bir pickleball podcast’i tasarlayacak ve ardından podcast’i tanıtmak için TikTok, Instagram, haber bültenleri vb. kullanacaktır. Bu tek platformlu bir stratejidir.

Çoklu platform stratejisi çok farklıdır. Pickleball fanatiklerinin çevrimiçi yuvası olma fikriyle başlarsınız (önce konu). Daha sonra işe gidip gelme, köpek gezdirme veya yemek pişirme gibi ses öncelikli bağlamlarda olan kişiler için dünyanın en iyi pickleball podcast’ini yapmaya karar verebilirsiniz.

Daha sonra YouTube’da dünyanın en iyi pickleball şovunu yapmaya ve bunu çok farklı bağlamlar için tasarlamaya karar verebilirsiniz; örneğin, insanların koltukta veya yatakta oldukları ve telefonlarına görsel olarak odaklandıkları zamanlar için.

Dünyanın en iyi pickleball bültenini oluşturmaya karar verebilirsiniz. Bu bülten, insanların spor hakkında metin yoluyla en iyi şekilde özümseyip tüketebilecekleri derinlemesine bilgilere sahip olmak istemeleri gibi farklı bağlamlar için tasarlanmıştır.

Ses, video ve e-posta stratejileri birbirinden farklıdır ve aynı materyali bir ana kanaldan diğerlerine kopyalayıp yapıştırmak söz konusu değildir.

Bu daha fazla iş mi? Bu daha pahalı mı? Kesinlikle. Ancak her platformda anlamlı bir başarı için gereken şey budur.

Ayrı Bir Video Stratejisini Ne Zaman Düşünmelisiniz?

Neden potansiyel olarak çok platformlu bir strateji düşünmelisiniz? Mevcut bir ses öncelikli podcast’iniz varsa ve video dostu değilse mantıklı olduğunu düşünüyorum. Videoya asla kolayca veya etkili bir şekilde çevrilemeyecek her türlü podcast formatı vardır.

2024’ün Apple Podcasts Show’u Hysterical nasıl bir video podcast olabilir? İlk günden itibaren tam teşekküllü bir video belgeseli olarak tasarlanması gerekirdi.

AI Voice Agents hakkında harika bir podcast olan Shell Game nasıl bir video podcast olabilir? Programın büyük bölümünde görsel yok—öncelikle sunucu, Evan Ratliff ve kendisinin telefonda başka insanlarla konuşurkenki dijital ses klonu. Ses olarak olağanüstü… video için optimize edilmemiş.

Eğer böyle bir formatınız varsa ve YouTube’da olmanız gerektiğini düşünüyorsanız, tamamen ayrı bir video stratejisi düşünmelisiniz.

Ses Öncelikli’den Çok Platformlu’ya Geçiş İçin Sorular

Video hakkında bütünleşik ve çok platformlu bir şekilde düşünmek için bazı başlangıç ​​soruları şunlardır:
  • Gösterinizin amacı nedir? (yani pickleball’un büyüsünü kutlamak)
  • Özellikle odaklandığınız bir konu veya bir konu hakkında bakış açısı var mı? (örneğin pickleball)
  • Başarmaya çalıştığınız sonuç nedir? (Tutkulu ve sadık bir pickleball tutkunları topluluğu oluşturmak)
  • Sadece video yayınlayabilseydiniz ve ses yayını yapmanıza izin verilmeseydi bunu nasıl başarırdınız ?

CBC Radyo 3 ve R3TV Video Podcast’i

Dijital müzik servisi CBC Radio 3’te olduğumda , var olmamızın birkaç nedeni vardı. İlk ve en önemlisi, işimiz yeni Kanada müziğini desteklemekti. Sonraki işimiz, daha genç dinleyicileri kamu yayıncısına çekmekti. Ve son olarak, işimiz yeni dijital dağıtım kanalları ve formatları denemekti. (Biraz harika, değil mi???)

Hit sesli podcast’lerimiz video olarak oldukça sıkıcı olurdu. Bir kayıt stüdyosunda müzik hakkında konuşan ve sonra bir bilgisayarda oynatma düğmesine basan bir sunucu olurdu. 💤💤💤

R3TV böyle doğdu. Muhteşem Jordan Kawchuk CBC Radio 3’ün hedeflerine video biçiminde nasıl ulaşılacağını bulmakla görevlendirildi. Jordan, önce video olan, yeni Kanada müziğini savunan ve yeni bir dağıtım biçiminde (video podcast, video RSS beslemesiyle birlikte!) bir program yarattı. Gerçeküstü ve harikaydı ve seste var olabilecek hiçbir şeye benzemiyordu. CBC Radio 3 ofisinin yenilenmesi sırasında duvarların arasında sıkışıp kaldıktan sonra keşfedilen Scotty adında yaşlı bir adam hakkında devam eden bir hikaye vardı. Sunuculardan biri olan Grant Lawrence için stajyer olarak çalışmaya başladı ve yeni Kanada müziği hakkında hiçbir şey bilmiyordu. (CBC, bir sebepten dolayı R3TV’yi internetten sildi, ancak ilk bölümü buldum…)

Canlı müzik festivallerinin video kapsamı vardı, yerinde sanatçı röportajlarıyla birlikte. Bir sanatçının günlük işini yaparken onunla bir gün geçirmek gibi yaratıcı bölümler vardı (profesyonel köpek gezdiricisi!). Ve bölüm başına bir müzik videosu vardı. Bucky’s adlı yıllık müzik ödüllerimiz vardı ve bu konsept asla sesli olarak işe yaramayacağı için bunun gibi bazı videolar yaptık…

R3TV gerçek bir mücevherdi çünkü kendi şovuydu. Yapımı pahalı değildi çünkü her şeyi kendisi yapan yaratıcı bir dehası vardı. Günümüz teknolojisiyle, iyi bir telefon, birkaç DJI mikrofonu ve gimbal ve Descript veya Adobe Premiere aboneliğiyle muhteşem, yüksek kaliteli, yalnızca videodan oluşan bir şov çekebilirsiniz . Paha biçilmez kısım, video prodüksiyonunu gerçekten bilen ve harika bir hikaye anlatıcısı olan birini bulmaktır.

ÖZET: Uygun fiyatlı, yüksek kaliteli orijinal videolar üretmek için tarihte hiç bu kadar iyi bir zaman olmamıştı.

Her podcast’in R3TV gibi ayrı bir video stratejisine ihtiyacı var mı? Hayır, yok. Ancak birçok şov için, YouTube işiniz için önemliyse ayrı bir video stratejisi en başarılı seçenek olacaktır. Bütçem ve kaynaklarım olsaydı, ilk seçeneğim her bir içerik parçasının belirli bir ortam için özel olarak tasarlandığı çok platformlu bir strateji olurdu.

Ancak muhtemelen çok iyi bildiğiniz gibi, hem görüntülü hem de sesli olarak çok iyi işleyen bazı çok önemli şov örnekleri var, bunların arasında en ünlüsü de var… ancak Joe Rogan hakkında da potansiyel olarak popüler olmayan bir bakış açım var…

Joe Rogan bir Podcast Değildir

Joe Rogan, bir video platformuna yapıştırılmış bir sesli gösteri değil. Çoklu kamera kurulumuyla ve video için tasarlanmış bir sette çekildi.

Joe Rogan, sese iyi çevrilebilen bir video röportaj programıdır, ancak tam tersi mümkün değildir.

Kill Tony muhtemelen gezegendeki en popüler canlı podcast’tir. Austin’deki Joe Rogan’ın Comedy Mothership kulübünde çekilmiştir… çok kameralı bir kurulum ve canlı bir izleyici kitlesi olan bir sette. Esasen YouTube’da bulunan ve kendisine podcast diyen canlı bir TV şovudur.

Bad FriendsTrash TuesdayCall Her Daddy Bir CEO’nun Günlüğü… popüler YouTube podcast’lerinin listesi uzayıp gidiyor ve hepsinin ortak bir noktası var: öncelikle video için tasarlanmışlar. Video için seçilen bir sette veya fiziksel bir konumda çekiliyorlar. Birden fazla kamera var. Canlı kayıtlar olan şovlarda, biri şovu yönetiyor ve sonrasında bir anahtarlayıcı kullanıyor veya yoğun bir şekilde düzenliyor. Bir CEO’nun Günlüğü’nün destansı açılış sekansları bir TV şovu gibi görünüyor ve hissettiriyor.

Onlara podcast dememizin ve talk show demememizin tek sebebinin çekimlerde dev podcast mikrofonları olması olduğunu düşünüyorum. Ve bazen Bobbi Althoff’unki gibi “podcast’ler” R3TV’ye çok daha fazla benziyor; set yok, büyük mikrofonlar yok… ‘ses’ veya ‘podcast’ diyen hiçbir şey yok. Bu bir video çekimi ve görsel olarak çok daha ilgi çekici çünkü… videonun güçlü yanlarına oynuyor.

Ses öncelikli podcast yayıncıları genellikle uzaktan yapılan röportajların Zoom, Riverside veya Descript kayıtlarını yayınlıyorlar ve hepsi bu. Uzaktan yapılan röportajlar ses açısından harika, ancak görsel olarak… oldukça sıkıcılar. Ve bence bu yüzden çoğu (hepsi değil) Zoom kayıt şovunun YouTube’da izleyici kitlesi bulmakta çok zorlandığı.

Şöyle söyleyeyim… Size hayatınızın daha fazla saatini başka birinin Zoom görüşmelerini izleyerek geçirme şansı sunsam, bu kulağa hoş gelir mi?

Ya da başka bir şekilde… Farklı yerlerde bulunan iki kişinin bir saat boyunca kilitli kameralar önünde konuştuğu popüler bir televizyon programı gördünüz mü hiç? Ben de görmedim.

SNL’nin Medcast skeçi

Daha fazla kanıt mı? Saturday Night Live yakın zamanda erkeklerin doktorlarıyla daha fazla bilgi paylaşmalarını sağlamak için bir doktor randevusunu daha çok bir podcast gibi hissettirmekle ilgili harika bir skeç yayınladı. Skeci seviyorum ama aynı zamanda popüler kültürün podcast’leri nasıl algıladığı hakkında da bir şeyler söylüyor. Üzerinde podcast mikrofonları olan bir video seti.

Artık NPR stüdyolarındaki insanları konu alan SNL podcast skeçlerini izleme çağında değiliz . Medcast bugünlerde “bir podcast gibi hissettiriyor”.

Kraft Dinner, podcast kültürüne bile gönderme yapıyor (!) … ve video ve podcast mikrofonları için tasarlanmış bir set içeriyor. Medcast ve Kraft Dinner videoları artık birçok insanın “podcast” düşündüğünde aklına gelen şey.

Gösteri Geliştirmenin Yeni Hususlara İhtiyacı Var

Her platform için ayrı çözümler üretmek yerine birden fazla platformda çalışabilen tek bir gösteri yapmak istiyorsanız, baştan itibaren bu şekilde tasarım yapmanız gerekiyor.

Hem video hem de ses için optimize edilmiş bir gösteriyi nasıl tasarlarsınız? Harika video gösterilerinin ortak özelliklerine bakmanız yeterli.

Muhtemelen Joe Rogan ve yukarıdaki diğer örneklerde olduğu gibi, genel bir ses kayıt stüdyosu veya uzaktan kayıt çözümü yerine, o gösterinin ihtiyaçlarına göre tasarlanmış, markalı, tanımlanabilir bir sete ihtiyacınız var.

Birden fazla kameraya ihtiyacınız var. İnsanların yüzlerini ve ağızlarını kapatmayacak şekilde ayarlanmış harika mikrofonlara ihtiyacınız var. Aydınlatmaya ihtiyacınız var. Çok kameralı bir gösteriyi yönetebilen ve/veya düzenleyebilen video profesyonellerine ihtiyacınız var.

Gerçekten parkın dışına çıkmak istiyorsanız, çılgına dönüp çoğu TV kanalının yaptığı gibi bir bom kamera bile kullanabilirsiniz. Hatta geleneksel TV talk şovlarının yaptığı gibi birden fazla bölüm ve birden fazla konukla programlar bile yapabilirsiniz. Konuklarınızın büyük çoğunluğunun stüdyonuzda olmasını ve bodrumlarından Zoom yapmalarını istemezsiniz.

Eğer YouTube şovunuz için önemliyse, muhtemelen yapmamanız gereken şey, berbat bir video deneyimi sunan şovlar tasarlamaktır.

(Elbette, diğer çok uygulanabilir seçenek, podcaster’ların onlarca yıldır yaptığı gibi, sese odaklanmak ve video için ödün vermeden mümkün olan en iyi dinleme deneyimini sunmaktır.)

Önemli Olan Kalitedir

Podcast’iniz için izleyici bulmanın çok fazla rekabet olduğu için zor olduğunu düşünüyorsanız… YouTube’a göz atın. YouTube, podcast dünyasından kat kat daha fazla içeriğe sahiptir. Yani görsel olarak sıkıcı bir saatlik Zoom röportajıyla gelirseniz, bunu izleyecek birini bulmakta zorlanacaksınız.

Ses dinleyicileri, kesintilerle dolu statik sese uzun süre katlanmayacaklardır. Ve YouTube izleyicileri, uyuşturucu derecede sıkıcı ve statik videolara uzun süre katlanmayacaklardır. Tüm sesinizle kendinizi ve şovunuzu yüksek standartlara tabi tutuyorsanız, video için de aynı yüksek standartları tutmanız gerekir.

Seyirciler artık saçmalıklara katlanmak zorunda değil. Hiçbir zaman. İstediklerini seçme ve değerli zamanlarına ve sınırlı dikkatlerine değmeyen her şeyi görmezden gelme gücüne sahipler.

Yani bizim işimiz, hangi platformda yayın yaparsak yapalım, gerçekten zaman ve ilgiye değer içerikler yaratmaktır. Kısayollar artık hiçbir yerde işe yaramıyor. Malları getirmeliyiz ve bu da çaba sarf etmek anlamına geliyor.

Eğer YouTube’da yer alacaksanız ve biraz olsun başarı elde etmek istiyorsanız, elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız.

Peki Bütçe?

Bunun sert olduğunu biliyorum, ancak bu seçeneklerden herhangi birini yapmak için bütçeniz yoksa, belki de video yapmamalısınız. Neden vasat bir şey yapıp bunu kamuoyuna duyuruyorsunuz? Neden dikkat çekmeye değmeyen bir şeye zaman ve emek harcıyorsunuz?

Bütçe sorunu gerçektir, ancak görmezden gelebileceğiniz veya isteyerek yok edebileceğiniz bir şey değildir. Joe Rogan gibi olmak ve harika videolar çekmek, setler kurmak, aydınlatma yaptırmak vb. istiyorsanız, uzaktan kayıttan çok daha fazla paraya mal olacaktır.

Yukarıda da belirttiğim gibi, yetenekli bir video hikaye anlatıcısı bulup telefonlar, DJI mikrofonları ve Descript kullanmak, kalıcı bir set kurmaktan çok daha makul… yetenekli bir video hikaye anlatıcısının maliyeti hariç 😜

Dikkat işindeyseniz ödemeniz gereken bedel budur. Harika olmalısınız, yoksa görmezden gelinirsiniz.

Harika olamıyorsanız belki de katılmamalısınız.

Paket servisler

  • Podcast’iniz için neden video istiyorsunuz? Video başarısı sizin için nasıl görünecek?
  • Bir video stratejisinin başarısını nasıl ölçersiniz?
  • Ortalama, vasat bir video kalitesi size aradığınız sonuçları getirecek mi?
  • Gösterinizin gelişim sürecini hem ses hem de görüntüyü içerecek şekilde sıfırdan nasıl yeniden düşünebilirsiniz?
  • Joe Rogan yaklaşımını (ses için de optimize edilmiş bir video programı) mı yoksa CBC Radio 3 gibi çok platformlu bir yaklaşımı mı benimseyeceksiniz?
  • Seçkin kitlelerin dikkatini çekmek için gereken aynı kalite standardını, yayınladığınız her platformda sunabilir misiniz? Eğer sunamıyorsanız, neden sunamıyorsunuz? Ve bunun sonuçları nelerdir?
  • Zamanınızı sesinizi daha iyi ve daha muhteşem hale getirmeye harcamak yerine, odaklanmayı ve bütçeyi bölüp, muhtemelen performans göstermeyecek vasat videolar çıkarmak daha mı iyi olur?

Kaynak: Steve Pratt / The Creativity Business – Substack

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Haberler

Anlatı Podcast’ini kim öldürdü?

2010’ların ortalarında yeni bir uzun formatlı medya ortaya çıktığında, gazeteciler ona akın etti. Sonra neredeyse ortaya çıktığı kadar hızlı bir şekilde yok oldu.

Yayınlanma tarihi

=>

Bu yazın başlarında bir podcast yapımcısını aradığımda, “Hikayenize bir ipucu buldum. Pineapple Street bugün iflas ettiğini duyurdu” dedi.

Zaten birkaç haftadır anlatı podcast sektörünün çöküşü hakkında rapor yazıyor, yöneticiler, editörler ve yapımcılarla konuşuyordum. Herkesin söyleyecek aşağı yukarı aynı şeyi vardı: İşler kötü görünüyordu. Ama bu haber kişisel geldi. Pineapple Street Studios için iki şov yazmış ve sunmuştum. Hâlâ kadroda olan birkaç yakın iş birlikçim vardı. Sadece podcast hayranı olduğum zamanlarda bile Pineapple Street adını biliyordum; öncü bir prodüksiyon şirketi ve sektör lideriydi. 2017’de büyük hit Missing Richard Simmons’ı yapmışlardı, ardından neredeyse on yıllarını The Catch and Kill Podcast, Ghost Story ve Hysterical gibi ödüllü anlatı şovları çıkararak geçirdiler. Birkaç yıl önce, Pineapple Street’in iflas etmesi beni şok ederdi. Ama Haziran ayının o Perşembe öğleden sonra kapandığını duyduğumda, üzücü ama kaçınılmaz geldi.

Dikkatli bakmadıysanız, podcast endüstrisinin bir bölümünün varoluşsal olarak tehlike altında olduğu fikri mantıksız görünebilir. Her zamankinden daha fazla insan podcast dinliyor, podcast’ler hakkında konuşuyor ve kendi podcast’lerini başlatmayı düşünüyor. Seçim kazanmaya çalışan politikacılar podcast’lere çıkmak için çırpınıyor. (Seçimleri kaybettiklerinde, kısmen doğru podcast’lere çıkmadıkları için suçlanıyorlar.) Edison Research’ün yakın tarihli bir raporuna göre, 12 yaş üstü Amerikalıların yüzde 55’i geçen ay bir podcast dinledi; bu tüm zamanların en yüksek seviyesi. Ancak gelişen podcast’ler, yapımı ucuz, kolayca YouTube video akışına dönüştürülebilen ve büyük reklam gelirleri sağlayan, giderek daha fazla ünlünün ön plana çıktığı talk show’lar. Ekim 2014’te Serial’ın yayınlanmasından sonra patlama yapan, çok bölümlü, araştırmacı gazeteciliğin desteklediği anlatı podcast’leri ise ters bir yörünge izledi.

Yıllar boyunca, anlatı podcast’leri sektörün en çok konuşulan segmentiydi. Birçok dinleyicinin “podcast” kelimesini duyduğunda aklına gelen şey buydu. Serial’ın izinden giden bu programların çoğu gerçek suç içerikliydi; Slow Burn gibi diğerleri ise siyasete ve tarihe benzer bir araştırmacı yaklaşım benimsedi. Ancak türü ne olursa olsun, çoğu anlatı programı ortak bir stile sahipti: Yalnızca dinleyiciyi bir hikaye boyunca yönlendirmekle kalmayıp aynı zamanda onları haber yolculuğuna da davet eden tek bir muhabir-sunucunun bakış açısından anlatılıyordu. Şimdi, bu programlar giderek tarihin bir eseri gibi görünüyor. İşten çıkarmalar, Spotify gibi kurumsal devlerden Pushkin Industries gibi başarılı girişimlere ve tüm bunların kamu radyosu vaftiz babası This American Life’a kadar, bu tür ses kayıtları üreten neredeyse her kuruluşu vurdu. Ağustos ayı başlarında Amazon, Dr. Death ve The Shrink Next Door gibi programlarla adını duyuran, sektördeki en büyük ve ticari olarak en başarılı stüdyolardan biri olan Wondery’yi kapattığını duyurdu. Amazon, Wondery’yi beş yıldan kısa bir süre önce 300 milyon dolara satın almıştı. Şimdi şirket parçalara bölünüyor ve 110 çalışanın işten çıkarıldığı bildiriliyor.

Gazeteci ve podcast sunucusu Evan Ratliff bana, “Podcast’ler bir sektörün gelişimini hızla yavaşlatıp çöküşüne yol açmış gibi geliyor. İnsanlar hiç para kazanmıyordu, bir daha asla çalışmak zorunda kalmayacakları kadar büyük servetler elde ediyorlardı ve 10 yıldan kısa bir sürede ‘Bunun için bütçe yok’ denmeye başlandı” dedi. 

Şimdi ise bu azaltılmış bütçeler bile ortadan kalktı.

Sektörün düşüşü o kadar baş döndürücüydü ki, düşüşünü tam olarak kavramak zordu. Ancak birçok yönden, bu çöküş, aptal paranın, Pollyanna’cı girişimcilerin ve aç gazetecilerin, kısa sürede bir iskambil evine dönüşecek bir sektör inşa etmek için hücum etmesiyle, sektörün muhteşem yükselişinin bir parçasıydı.

Podcast yapmaya başlamadan yıllar önce, bu çılgınlığa katılmak için çok geç kaldığımı düşünüyordum. 2010’ların ortalarıydı ve Serial’dan sonra, her iki ayda bir ustaca hazırlanmış bir hikaye dizisiyle karşılaşıyordum. In the Dark’ın ilk sezonu, S-Town ve Missing Richard Simmons vardı; bunlar yalnızca milyonlarca dinleyiciye ulaşmakla kalmayıp aynı zamanda ana akım medyada etkinlik olarak da yer alan podcast’lerdi. Sosyal medyada didik didik edildiler, tartışıldılar. Önemli olduklarını hissediyorlardı. Bu yüzden arkadaşım Matthew Shaer bana 2017 baharında kendisiyle bir podcast yapmak isteyip istemediğimi sorduğunda, fırsatı hemen değerlendirdim.

Matt, 2014 yılında Tallahassee’deki evinin önünde vurularak öldürülen Florida Eyalet Üniversitesi hukuk profesörü Dan Markel ile ilgili bir habere rastladığını söyledi. Davada iki tetikçi olduğu iddia edilen kişi suçlanmıştı, ancak yetkililer cinayetin arkasındaki beyinlerin Markel’in eski eşinin aile üyeleri olduğuna inanıyordu. Matt olayı bir dergi haberi gibi sunmaya çalışmış ama başaramamış ve bu da büyük bir şans eseri olmuş. Markel davası karmaşıktı, çok sayıda arka plan hikayesi vardı ve polis dinlemeleri ve baskınlarından saatlerce arşivlenmiş ses kayıtları vardı. Yani, bir podcast için mükemmeldi.

Matt ve ben fikri geliştirmek için aylar harcadık, ardından ilk büyük hiti Dirty John’u yeni yayınlayan Wondery’ye sunduk. Birkaç hafta içinde altı bölümlük bir dizi yapmak için sözleşme imzaladık. Diziye Tallahassee adını vermek istiyorduk. Wondery’nin CEO’su ve kurnaz eski bir televizyon yöneticisi olan Hernan Lopez, kaba ama ilgi çekici “Over My Dead Body” adını tercih etti. İnsanların gerçekten söylediği ifadelerden oluşan başlıkları sevdiğini söyledi. 

Şubat 2019’un ortalarında, Over My Dead Body vizyona girmeden bir gece önce Wondery, New York’taki Ace Hotel’de bir lansman partisi düzenledi. Partiyi “2019’un bir sonraki gişe rekortmeni filminin özel dünya prömiyeri” olarak duyurdular. Wondery’nin CEO’su Lopez, tüm katılımcıların ilk bölümü dinlerken gözlerini bağlamaları konusunda ısrar ederek tören yöneticisi olarak görev yaptı. Sonrasında Matt ve ben, Wondery’nin içerik sorumlusu Marshall Lewy ile akşam yemeğine gittik. Lewy bize Over My Dead Body’yi uyarlamak için Oscar adayı bir senaristi ikna etmeye çalıştığını anlattı. O senarist teklifi reddetmişti, ama bunun pek bir önemi yoktu. Dizi, Apple podcast listelerinde bir numaraya yükseldi ve haftalarca orada kaldı. O yaz, oyuncu ve yönetmen Elizabeth Banks, dizinin geliştirilmesi için satın alma opsiyonunu aldı. 2019’da, film ve TV endüstrisi iyi bir podcaste karşı koyamadı.

Pineapple Street’in kurucu ortağı Jenna Weiss-Berman, “Hollywood’daki arkadaşlarım, ‘İnsanlar artık kitaplarla ilgilenmiyor, çizgi romanlarla veya grafik romanlarla ilgilenmiyor, sadece podcast’leri filme dönüştürmek istiyorlar’ derdi. Sonra herkes, ‘Harika, bu harika bir iş olacak’ derdi” dedi.

Gerçekte, anlatı podcast’leri her zaman tuhaf bir iş olmuştur. Aylarca (ve bazen yıllarca) süren bir habercilik ve kapsamlı bir yazım ve düzenleme süreci gerektiren bu podcast’lerin yapımı pahalıydı ve bütçelerini karşılayacak kadar reklam çekmekte zorlanıyorlardı. (Sürekli izleyici kitlesine ve sunucu ile dinleyici arasındaki parasosyal ilişkilere sahip haftalık sohbet programları her zaman daha güvenli bir seçenekti.) Hollywood’un parası bu açığı kapatmaya yardımcı olabilirdi ve Wondery’nin The Shrink Next Door gibi bir program büyük bir başarı yakaladığında -ki bu programın satın alma fiyatı 1,25 milyon dolardı ve çok sayıda ek bonus ücreti vardı- anlatı podcast’leri iyi bir kâr elde edebilirdi. Ancak podcast’ler hâlâ dergilerin ve kamu radyolarının nispeten mütevazı bir yan dalı gibi görünüyordu. Sonra Büyük Teknoloji şirketleri matematiği tamamen değiştirdi.

Spotify, Over My Dead Body lansman partisinden bir hafta önce, podcast stüdyosu Gimlet’i 230 milyon dolara satın aldığını duyurdu. Spotify, plak şirketlerine olan bağımlılığını azaltırken aynı zamanda tek noktadan hizmet veren bir ses şirketi olmayı hedefliyordu ve yüksek prodüksiyonlu programlar üreten Gimlet, bu stratejinin temel taşlarından biriydi.

Sektördeki çoğu insan için Spotify’ın Gimlet’i satın alması mantıklıydı, ancak Spotify’ın Gimlet’i 230 milyon dolara satın alması, uzun süredir yapımcılık yapan birinin dediği gibi, “tamamen çılgınlık” gibi görünüyordu. ( S-Town’ın sunucusu Brian Reed’in bana belirttiği gibi, Jeff Bezos 2013’te Washington Post’u benzer bir meblağ karşılığında satın almıştı. Reed, “Beş yıllık bir podcast şirketinin, gelmiş geçmiş en büyük geleneksel medya markalarından biriyle aynı değere sahip olması, bana göre, içinde bulunduğumuz balonu özetliyor” diyor.) Gimlet, karlılıkla rutin olarak mücadele ediyordu. Şimdi, kurucuları ve yatırımcıları çeyrek milyar dolar kazanmışlardı. Eski bir podcast yöneticisi bana, “Spotify’ın cüzdanını sokağa düşürmesi ve Gimlet’in alması gibiydi, herhangi birimiz de alabilirdik” dedi.

Diğer cüzdanların da değer kaybetmesi uzun sürmedi. Ağustos 2019’da, Gimlet’ten çok daha küçük bir şirket olan Pineapple Street, Entercom’a (daha sonra Audacy olarak yeniden adlandırıldı) 18 milyon dolara satıldı. Temmuz 2020’de, New York Times’ın Serial Productions’ı 25 milyon dolara satın aldığı bildirildi. Aynı yılın Aralık ayında Amazon, Wondery’e 300 milyon dolarlık yatırım yaptığını duyurdu. Bu şirketler, hikaye anlatımı podcast dükkanlarını hikaye anlatımı podcast’lerinin kaçırılmayacak bir iş olduğunu düşündükleri için satın almıyorlardı. Bunları büyük kurumsal manevralarının bir parçası olarak görüyorlardı. Eski bir Pineapple Street çalışanı, satın alma sırasında bir Entercom yöneticisinin “Para kazanmanıza ihtiyacımız yok. Övünebileceğimiz programlar yapmanızı istiyoruz” dediğini söyledi.

Kısa süre sonra Sony, Apple TV+ ve Amazon da bağımsız yapımcılardan agresif bir şekilde hikaye anlatımlı podcast’ler sipariş etmeye başladı. Campside Media (Over My Dead Body’deki muhabir ortağım Matthew Shaer’in kurucu ortağı olduğu) gibi yeni şirketler, canavarı beslemek için ortaya çıktı ve büyük oyuncular için hikaye anlatımlı diziler üretirken, Pineapple Street ve Serial Productions’ı takip edip yüksek bir ücret karşılığında satın alınmayı umuyorlardı.

Para, endüstrinin saflarını şişirdikçe, ona bir dayanıklılık hissi de verdi. Anlatı podcast’leri bir moda olarak yazıp geçemezdi. Onlar yeni bir mecraydı, uzun biçimli hikaye anlatımının kurtarıcısıydı. Spotify’ın Gimlet’i satın almasından bir gün sonra, Ulusal Dergi Ödülleri ilk podcasting ödülü için finalistleri açıkladı. Aynı yılın ilerleyen zamanlarında Pulitzer Ödülleri, bir “sesli raporlama” kategorisi eklediklerini duyurdu. Serial’dan Sarah Koenig ve S-Town’dan Brian Reed gibi podcast sunucuları gece yarısı şovlarına çıkıyordu. Hulu, gerçek suç podcaster’ları hakkındaki Emmy ödüllü komedi dizisi Only Murders in the Building’i başlatıyordu. The New Yorker’dan Patrick Radden Keefe gibi büyük basın gazetecileri anlatı podcast’leri dünyasına atlıyor ve bayılıyorlardı. Keefe, Wind of Change adlı gösterisini yapmanın kariyerinin “en mutlu, en yaratıcı ve en doyurucu deneyimlerinden” biri olduğunu ve izleyicilerin buna kalıcı bir tepki verdiğini gördüğünü söylüyor. Keefe, “Kitap turnesine çıktığımda, hiçbir kitabımı okumamış ve Wind of Change hakkında konuşmak isteyen insanlar her zaman gelir” diyor.

Ben de iyimser hissediyordum. Over My Dead Body benim için sadece başlangıçtı. Texas Monthly için Underdog: Beto v. Cruz adında bir seçim kampanyası podcast’i yaptım; Suspect adlı araştırmacı gerçek suç dizisini bildiriyor ve yazıyor, Witnessed: Borderlands adında uyuşturucu kaçakçılığı ve polis yolsuzluğu hikayesinin yapımcılığını üstleniyordum. Sonra, Ted Kaczynski’yi bulmak için 18 yıllık insan avını anlatan Project Unabom adlı şovum vardı ; buna da ancak bir paragraf uzunluğundaki bir teklifle yeşil ışık yakılmıştı. Her zamankinden daha meşguldüm ve önümüzdeki 18 ay boyunca beni meşgul edecek yeni projeleri konuşuyordum. O zamanlar, bir zamanlar hayalimdeki iş gibi görünen Texas Monthly’de kadrolu yazar olarak çalışıyordum . Ancak Aralık 2020’de istifa ettim. Tam zamanlı olarak podcast yazıp yapımcılığını üstlenmek istiyordum. Bu işe bulaşmıştım. Tek ben değildim.

2016 yazında, Connie Walker hikâye anlatmanın yeni bir yolunu arıyordu. Toronto’daki CBC News’de televizyon muhabiriydi ve yerli halk sorunlarını ele alma konusunda uzmanlaşmıştı. Geniş bir izleyici kitlesine sahipti, ancak televizyon haberlerinin hızlı ve çarpıcı yapısından rahatsız olduğunu da fark ediyordu. Walker, Cree kökenliydi ve kırsal Saskatchewan’daki Okanese First Nation’da büyümüştü. Hikâyelerine tarih ve bağlam katmak istiyordu. Bunu neredeyse her zaman kurgu odasında bırakmak zorunda kalıyordu.

Podcast’ler onun için bir aydınlanma olmuştu. Serial’a kapılmış ve sürükleyici hikaye anlatımı yaklaşımından ilham almıştı. Bu yüzden patronlarına, Gitxsan halkından Kanadalı bir kadının 1989’da çözülemeyen cinayeti hakkında bir podcast teklif etti. Walker’ın patronları televizyoncuydu. Daha önce hiç podcast izlememişlerdi ama temkinli bir şekilde kabul ettiler. Sıkı bir teslim tarihi ve küçük bir ekibi vardı, ancak yerli bir topluluğun hikayesini istediği şekilde anlatmak için bolca editoryal özgürlüğe sahipti.

Walker bana, “Sanırım uzun bir süre hikayelerimizin önemli olmadığı veya Kanadalıların umursamayacağı hissi vardı. Ve sonunda şansımız geldi. Bu yüzden fırsatı değerlendirip yola koyulduk” ” diyor. 

Kayıp ve Öldürülen: Alberta Williams’ı Kim Öldürdü? o sonbaharda ilk kez yayınlandı ve kısa sürede bir izleyici kitlesi buldu. Walker, davanın tüm ayrıntılarını takip etti, ancak daha büyük bir şeyin peşindeydi: “Bu hikayeye Alberta Williams’ın çözülemeyen cinayetiyle ilgili cevaplar arayarak başladık, ancak hikayenin derinliklerine indikçe daha büyük sorular üzerinde daha çok düşündüm. Kanada’da neden 1.200’den fazla kayıp ve öldürülmüş yerli kadın vakası var? Alberta’nın hikayesini anlatırkenki amacım, noktaları birleştirmeye başlamak” diyor Walker dördüncü bölümün başında.

Dizinin yayınlanmasından birkaç ay sonra Walker, uzun zaman önce kaybolan Cleopatra Semaganis Nicotine adlı Cree kızını aradığı yeni sezonu duyurarak daha da fazla noktayı birleştirmeye başladı. Ancak prodüksiyonun ortasında, Walker’ın menajeri ona bunun son podcast’i olacağını söyledi.

Walker, “‘Bu çok uzun sürüyor. Çok pahalı. İşte bu kadar’ dedi” diyor. Ben de, ‘Henüz çıkmadı bile’ dedim. O da, ‘Yönetim desteklemiyor’ dedi.

Kayıp ve Öldürülmüş: Cleo’yu Bulmak büyük bir çıkış yakaladı, ancak CBC kararında ısrarcı oldu. Walker televizyon yapımcılığına geri döndü, ancak kısa süre sonra yeni bir işveren aramaya başladı. 2019 yazında, Spotify tarafından yeni satın alınan Gimlet’teki birkaç yöneticiyle görüşmeye davet edildi. Brooklyn ofislerine girer girmez gözleri fal taşı gibi açıldı. CBC ofisleri, bir kamu yayın kuruluşundan beklenebilecek her şeye benziyordu: donuk halılar, eski bilgisayarlar, içler acısı ofis yemekleriyle dolu buzdolapları. Gimlet’in ofisleri ise tamamen yeni kurulan şirketlerin göz kamaştırıcılığıydı: tasarımcı mobilyaları, pırıl pırıl son teknoloji ekipmanlar, ücretsiz maden suyu ve bol miktarda atıştırmalıkla dolu mola odaları. Daha da iyisi, Gimlet, Walker’a tam editoryal destek teklif etti. 

Walker, “CBC’de ‘Lütfen bana izin verin’ diye yalvarıyordum ve Gimlet’e ‘Sizi ve podcast vizyonunuzu desteklemek için ne yapabiliriz?’ diye soruyordum. Gerçekten gerçekleşen bir rüya gibiydi” diyor. 

Walker’ın Gimlet şovu, Stolen, Missing & Murdered ile başladığı çalışmayı sürdürdü. İlk sezonda, Jermain Charlo adında genç bir annenin yakın zamanda ortadan kaybolmasını araştırdı, ancak ikinci sezonda Walker kalıpları yıkarak kendi babası Howard Cameron ve kendisinin ve akranlarının, hükümetin zorla asimilasyon politikasının bir parçası olarak kurulan St. Michael’s Yatılı Okulu’nda maruz kaldığı kötü muameleyi içeren bir gizemi ele aldı. Bu karanlık ve kişisel bir hikayeydi ve Gimlet, Walker’a kariyerinin en iddialı işini sürdürmesi için zaman ve ekip verdi. Gimlet’in cömertliği buna değdi. Stolen: Surviving St. Michael’s, Peabody ve Pulitzer dahil olmak üzere aday gösterildiği hemen hemen her ödülü kazandı.

Çalınmış: St. Michael’s’tan Kurtulmak, anlatı podcast’lerinin varlığı için hayal edilebilecek en güçlü vakalardan biriydi. Gimlet’teki kaynaklar, bir muhabirin son derece kişisel bir hikâyeyi araştırmasına, ardından kurumsal taciz ve ırkçılık konusunda öfkeli bir iddianame hazırlayana kadar kapsamı genişletmesine olanak tanımıştı. Aynı derecede önemli olan, mecranın perde arkası şeffaflığı, hesap verebilirlik gazeteciliğinde kuru bir alıştırma olabilecek şeyi alıp ona bir polisiye soruşturmanın heyecanını ve gerilimini katmıştı. Ve kurtulanların sesleri, başka bir mecrada neredeyse imkansız olacak bir samimiyet ve güç katıyordu. Ancak Çalınmış: St. Michael’s’tan Kurtulmak sesli gazetecilik alanında en büyük ödülleri kazanırken, Walker’ın zaferi, Gimlet’in kendisinin eski halinin bir kabuğu olması gerçeğiyle gölgelendi.

Sorunlar, iki yıl önce Gimlet’in amiral gemisi şovlarından biri olan Reply All’ın beyaz olmayan çalışanlar için düşmanca bir çalışma ortamı yarattığı suçlamalarıyla kamuoyunun gündemine gelmişti. Bu, şirket içinde bir hesaplaşmaya ve bir yıldan biraz fazla bir süre içinde Reply All’ın sonlanmasına yol açmıştı . “Spotify’a özel” olarak izole edilen ve diğer platformlarda bulunmayan diğer uzun süredir devam eden Gimlet şovları, izleyicilerini kaybetmeye başladı. Yeni şovlar ilgi görmekte zorlandı. Ekim 2022’de yatırımcıların maliyetleri düşürme baskısı altında olan Spotify, orijinal podcast tekliflerini azaltmaya, birkaç Gimlet şovunu iptal etmeye ve düzinelerce çalışanı işten çıkarmaya başladı. O yılın sonunda Gimlet’in genel müdürü Lydia Polgren ve kurucu ortakları Alex Blumberg ve Matt Leiber şirketten ayrıldı. Haziran 2023’te, Walker’ın Pulitzer ve Peabody ödüllerini kazanmasından bir aydan kısa bir süre sonra Spotify, Gimlet’i kapattı ve kalan birkaç konserini Spotify Studios çatısı altına aldı. Spotify, sadece dört yıl içinde 230 milyon doları sıfır dolara çevirdi.

Spotify, Stolen’ı birkaç ay boyunca erteledi , ancak o Aralık ayında o da iptal edildi. Bu haber Walker için sürpriz olmadı. “Sanki daha bilmeden biliyormuşuz gibi hissediyorum” diyor. Kendisi ve ekibinin üçüncü sezonları Stolen: Trouble in Sweetwater’ı bitirmelerine izin verildi, ancak Nisan 2024’te son bölümü yayınlandığında hepsi işsiz kaldı.

Bir bakıma bu, Walker için CBC ile yaşadığı deneyimi yansıtan tanıdık bir alandı. Ancak podcast sektörü 2024 yazında 2019 yazına göre çok farklı bir yerdeydi. Gimlet gibi stüdyoların bol paraya sahip olduğu ve yeni yetenekler satın almaya aç olduğu günler geride kalmıştı. Spotify, Stolen’ı ve bir diğer eski Gimlet şovu Heavyweight’ı iptal ettiğinde, bir şirket sözcüsü “bu dizilerin bundan sonra nereye gideceği konusunda sorunsuz bir geçiş sağlamak için şov yaratıcılarıyla çalışacaklarını” söyledi. Ancak Stolen için gidecek başka bir yer yoktu . Walker podcast stüdyolarına ve medya şirketlerine ulaştığında, onu girişim sermayesiyle finanse edilen ofislerinde ikna etmeye çalışmadılar. Kimseden teklif alamadı. Stolen: St. Michael’s’ta Hayatta Kalmak, tüm kariyeri boyunca insanları ikna etmeye çalıştığı şeyin inkar edilemez bir kanıtı gibi hissettirmişti: “bu hikayelerin önemli olduğu, bir izleyici kitlesi olduğu ve etki yaratabilecekleri.” Ancak o an solmuştu. Spotify’ın Stolen albümünü iptal etmesinden iki ay sonra şirket, Joe Rogan ile 250 milyon dolarlık yeni bir anlaşma imzaladı.

ANLATIM PODCAST SEKTÖRÜ her zaman karakterlerin garip bir karışımı olmuştur (kamu radyosu inananları, Hollywood yapımcıları, dergi mültecileri ve sonunda teknoloji yöneticileri) ve bu programların asıl amacının ne olduğu her zaman biraz belirsiz olmuştur. Eğlence miydi yoksa gazetecilik miydi? Başarıları ödüller ve sosyal etkiyle mi ölçülmeli, yoksa para kazanma yetenekleriyle mi? Bu podcast’ler esas olarak dinleyici kitleleri için mi var oldu, yoksa gerçekten, işin özüne indiğinizde, film ve televizyon gelişimi için sadece bir kavram kanıtı mıydı? Sektörün farklı kesimlerinin bu sorulara her zaman farklı yanıtları vardı, ancak bir süre, para akarken, podcast’lerin herkes için her şey olabileceği düşünüldü. Değerli gazeteciler Pulitzer ödülleri için çabalayabilir ve Ari Golds olmak isteyenler Hollywood anlaşmalarını yapabilirdi. Her iki seçeneğe de cevap “evet”ti.

Ama sonra paralar tükenmeye başladı. Podcast patlamasını finanse eden teknoloji ve medya devleri, anlatı gazeteciliğinin ölçeklenmesinin zor olduğunu öğrenmişlerdi. 2019’da, “övünebileceğimiz” programlar yapmak onlar için yeterli olabilirdi, ancak birkaç yıl sonra, durgunluk korkuları arttıkça, prestijli programlara para kaybetmek artık iyi bir fikir gibi görünmüyordu. Spotify CEO’su Daniel Ek, Ocak 2023’te “Podcasting brüt kâr marjı tarafında bir yük oldu,” dedi. “Bazı programlar işe yaradı, bazıları beklediğimiz gibi performans göstermedi. Ve bu olgunlaşmanın bir işareti. Önce büyümeye gidersiniz, sonra verimliliği ararsınız.” 2023 ilerledikçe Ek ve rakipleri verimliliğe doğru sert bir şekilde yöneldi.

Pineapple Street’in kurucu ortağı Weiss-Berman, “Bu gösterileri 1 milyon dolara satın alan yerler, ‘500.000 dolara ne dersiniz?’ demeye başladı. Sonra, ‘400.000 dolara ne dersiniz?’, sonra da ‘300.000 dolara ne dersiniz?’ diye sordular” dedi. 

Sektör, yıllardır prestijli TV tarzı anlatı programlarına olan talebin artacağı ve bütçelerin güçlü kalacağı varsayımıyla kendini geliştiriyordu. Büyük teknoloji şirketleri bütçelerini kısınca, onlara bağımlı yapım şirketleri için ilk çözüm toplu işten çıkarmalar oldu. İkincisi ise tamamen kapanmaktı. Podcast yayıncılığından geçimini sağlayan herkes için gelecek, yeni bir iş kolu bulmak gibi görünmeye başlamıştı.

Bu yılın başında, bana öyle görünüyordu. Önceki iki yılın çoğunu, ikisi de yapım şirketleri tarafından iptal edilen iki dizi yazıp yapımcılığını üstlenerek geçirmiştim. Fena değillerdi. İyi olduklarından oldukça eminim. Ama daha önce yayınlanmış bir şeye tam olarak benzemiyorlardı, bu da önceden var olan bir yayına kolayca yerleştirilemeyecekleri anlamına geliyordu. O zamana kadar, bir muhafazakârlık yerleşmişti. “Evet” sektörü artık Hollywood’un en kötülerine benzemeye başlamıştı. Hit yapımlar üretme baskısı altındaki yaratıcı yöneticiler, süreci giderek daha fazla mikro yönetiyor ve ödüllü bir sunucunun bana “kurguya ateş hattı yaklaşımı” olarak tanımladığı şeyi uyguluyorlardı.

Şubat ayında, gazeteci Joshua Vaughn’un yüksek etkili hapishane haberciliğini sergileyen Wondery podcast’i Death County, PA’ yayınladıktan sonra,  gerçekten de yayınlanan bir programı tamamladım. Ardından, 2018’den beri ilk kez, yeni podcast çalışması için hiçbir teklif almadığım bir dünyayla karşı karşıya kaldım.

Ama belli bir tür şirket destekli, cömertçe bütçelendirilmiş anlatı programı artık yok gibi görünse de, podcast’lerle işim bitti mi bilmiyorum. Son 12 aydaki en sevdiğim podcast’in adı Shell Game ve birçok yönden bundan sonra neler olabileceğine dair bir kılavuz niteliğinde. Uzun süredir teknoloji gazeteciliği yapan ve Longform podcast’inin sunucularından biri olan Evan Ratliff tarafından sunulan ve aktarılan Shell Game , yapay zeka üzerine deneysel bir dizi ve birçok yönden Big Podcast için program yaparken benimsenen tavizlerin bir reddi niteliğinde.

Ratliff, “Tuhaf olacağını biliyordum. Ve olabildiğince tuhaf olmak istedim. Yapay zeka hakkında analitik sonuçlara, yani şovunuzu satmaya çalışan insanların sizi zorladığı türden yerlere zorlanmak istemedim” diyor. 

Elbette, Ratliff 2024 baharında Shell Game’i yapmaya başladığında , muhtemelen fon sağlayacak birini bulamayacaktı. Ama sorun değildi. Ratliff, küçük bir ekiple bunu ucuza yapabileceğini düşündü. Daha önce birlikte çalıştığı yapımcı Sophie Bridges’ı işe aldı ve New York Times’ın ses bölümünü kurup yöneten eşi Samantha Henig’in uzmanlığına güvendi .

Küçük ekip, programın kalitesini düşürmedi. Shell Game’i harika kılan şeylerden biri de , yalnızca bir podcast olarak var olabilecek bir hikâye olması. Ratliff, kendi yapay zeka ses klonunu yaratıp dünyaya saldı. Programda, yapay zeka Evan’ın telefonda, müşteri hizmetleri temsilcileri ve dolandırıcılarla başlayıp Better Help adlı çevrimiçi platform üzerinden habersiz bir insan terapistle iki seansa kadar uzanan bir dizi muhatap ile sıklıkla komik bir şekilde etkileşim kurduğunu duyuyoruz.

Shell Game, yılın en iyileri listelerinde birkaç kez yer aldı ve Ratliff, zarar etmediğini söylüyor. (Gelir neredeyse tamamen bağlı bir kuruluş olan Substack’e yapılan aboneliklerden geliyordu.) Ardından, Bağımsız Medya Girişimi’nden 50.000 dolarlık bir ödül kazandı ve bu da onu karlı hale getirdi. Ancak zarar etmemek zor bir iş modelidir ve ödül parası güvenebileceğiniz bir şey değildir. Shell Game’in İkinci Sezonu için Ratliff, ona daha fazla finansal destek sağlarken yine de yapmak istediği şovu yapmasına olanak tanıyan bağımsız podcast stüdyosu Kaleidoscope ile işbirliği yapıyor. Ratliff, “Mümkün olduğunca herhangi bir formülden uzak bir hikaye anlatmak ve bunu yapmamıza yardımcı olmak istiyorlar” dedi. Gelecek böyle görünebilir: Daha küçük, daha bağımsız, daha deneysel, ama aynı zamanda daha az şov yapılan ve temelde zengin olma umudunun olmadığı.

Ancak bu geleceği bugünden görmek zor. Şu anda, Apple listelerinin zirvesine çıkan anlatı podcast’leri, çoğunlukla Dateline ve 20/20 gibi TV şovlarıyla ilişkilendirilen, magazinsel gerçek suç hikayeleri. Pineapple Street yok oldu, Wondery yok oldu ve hayatta kalan yapım şirketlerinin çoğu umutsuzca haftalık sohbet programlarına geçiş yapmaya çalışıyor. Podcast sektöründe birlikte çalıştığım neredeyse her yapımcı ve editör -yedi yıl ve 12 program boyunca- iş bulmakta zorlanıyor. Bazıları haber radyoları için saha muhabirliği yaparak serbest işler bir araya getiriyor. Birkaçı sohbet programlarında kadrolu olarak çalışıyor. Tanıdığım yetenekli bir yapımcı şu anda bir sinek balıkçılığı dergisinde çalışıyor. Bir diğeri başarılı bir yemek Substack’i başlattı. Podcast sektöründe çalışmaya başlayan bir nesil gazeteci ayrılıyor ve geri dönmeleri pek olası değil. Sektördeki en saygın ve deneyimli yapımcıların, editörlerin ve muhabirlerin çoğu da soğukta. Connie Walker da onlardan biri.

Haziran ayı sonlarında Walker’la konuştuğumda, Toronto Metropolitan Üniversitesi’nde gazetecilik profesörü olarak yeni bir işe başlamak üzereydi. Orada, Stolen: Surviving St. Michael’s’da başladığı çalışmaya devam edecek , yatılı okul mağdurlarının tanıklıklarını toplayacak ve yaşanan istismarların bir arşivini oluşturacaktı. Bu çalışma kesinlikle değerli, ancak konuştuğumuzda Walker “yeni hayalinin” bu çalışmayı başka bir podcast’e dönüştürmek olduğunu açıkça söyledi.

Geriye dönüp baktığımda, anlatı podcast’lerinin patlama yılları her zaman bir tür hayaldi. Connie Walker, Gimlet’e gittiğinde piyangoyu kazandığını hissetti. Bazen ben de öyle hissediyordum. Şimdi, o dönem kesinlikle sona erdi. Birkaç kişi zengin oldu. Birçoğu da işsiz ve şanslılarsa birkaç aylık tazminatla bu dönemi atlattı. Bundan sonra ne olacaksa, o tarihin gölgesinde inşa edilecek – her şeyin çok güzel göründüğü ve çoğumuzun bu seraba kandığı tarihin. 

Kaynak: Eric Benson / Rolling Stone

 

Okumaya devam et

Haberler

NotebookLM’nin Video Genel Bakış özelliği artık 80 dili destekliyor

Google, NotebookLM’nin “Video Özetleri” özelliğini aralarında Türkçe, Fransızca, Almanca, İspanyolca ve Japonca dahil 80 dili destekleyecek şekilde güncellediğini  duyurdu. Şirket ayrıca, İngilizce olmayan sesli özetleri daha ayrıntılı hale getirerek “Ses Özetleri” özelliğini de geliştirdi.

Yayınlanma tarihi

=>

Google, NotebookLM’nin “Video Özetleri” özelliğini aralarında Türkçe, Fransızca, Almanca, İspanyolca ve Japonca dahil 80 dili destekleyecek şekilde güncellediğini  duyurdu. Şirket ayrıca, İngilizce olmayan sesli özetleri daha ayrıntılı hale getirerek “Ses Özetleri” özelliğini de geliştirdi.

NotebookLM, geçen ay kullanıcıların notlarını, PDF’lerini ve görsellerini video sunumlarına dönüştürebilmeleri için Video Genel Bakış özelliğini kullanıma sundu. Daha önce yalnızca İngilizce olarak sunulan bu güncelleme, tercih ettikleri dilde görsel özetlerden öğrenmek isteyen İngilizce bilmeyenler için faydalı olacak. 

Ayrıca, “Sesli Genel Bakışlar”, İngilizce bilmeyen kullanıcılar için de daha iyi hale geliyor. Başlangıçta kısa özetlerle sınırlıydı, tam sürüm ise yalnızca İngilizce. Artık kullanıcılar 80’den fazla dilde daha derinlemesine genel bakışlara erişebiliyor. Şirket, yalnızca önemli noktaları görmek isteyen kullanıcılar için daha kısa bir genel bakış seçeneği sunmaya devam edeceğini belirtiyor.  

Bu güncellemeler, NotebookLM’nin küresel kitlesinin ihtiyaçlarını karşılamak üzere tasarlandı ve kullanıcıların hangi dili tercih ederlerse etsinler, video veya sesli özetler aracılığıyla öğrenmelerine yardımcı oluyor.

Bu yeni güncellemeler 25 Ağustos 2025 tarihinden itibaren herkesin kullanımına sunulacak ve hızla dünya genelinde yaygınlaştırılacak.

Okumaya devam et

Haberler

Elevenlabs, yeni ifade kontrolleri ve sınırsız ses desteğiyle v3 modelini piyasaya sürdü

ElevenLabs, API aracılığıyla kullanılabilen güncellenmiş bir metinden sese dönüştürme modeli olan Eleven v3’ü (alfa) yayınladı.

Yayınlanma tarihi

=>

ElevenLabs, API aracılığıyla kullanılabilen güncellenmiş bir metinden sese dönüştürme modeli olan Eleven v3’ü (alfa) yayınladı. Yeni sürüm, daha etkileyici seçenekler, ek kontroller ve 70’ten fazla dil desteği sunuyor. Önemli değişiklikler arasında, istediğiniz sayıda konuşmacıyı işleyebilen bir iletişim modu, duygu ve sesi kontrol etmek için yeni ses etiketleri yer alıyor.

Eleven v3 (alfa) API ücretsiz bir hesapla çalışıyor, ancak bazı özellikler için ödeme gerekebilir. Teknik ayrıntılar ve örnekler resmi belgelerde mevcut. Yeni kullanıcılar ücretsiz olarak kayıt kullanmaya başlayabilir.

Okumaya devam et

En son